把人p到電影圖怎麼修

Ⅰ 用什麼app可以把照片p到電影封面

美圖秀秀，不過建議還是保持原照片吧，畢竟軟體的效果沒有海報的好

Ⅱ 求個手機軟體，就是能把圖片p的像電影截圖，並且可以自己加像電影字幕的文字(可以帶英文翻譯)，還可以

叫做足記

Ⅲ 「摳像師」曝辛酸：抹女演員眼袋花三天，幾十秒鏡頭修一個星期

「摳像」本是常規技術，如今為何同「濫用替身」一般走向負面？做「摳像」的都是些什麼人？他們背後又有怎樣的故事？新京報記者走訪多位影視後期製作員工，並采訪視覺導演、編劇、製片人、技術專員、專家學者等，從參與後期製作人員的數量規模、薪酬現狀、影視作品中濫用後期製作等行業亂象…這些背後故事裡，依然有讓人瞠目結舌的神奇經歷。

其實，「摳像」只是後期製作中的一類最基礎技術 ，分為視頻摳像與圖片摳像兩大類。動態的視頻摳像需要對鏡頭進行數據追蹤，再對所需要摳出的形象進行羽化，若有一些鏡頭涉及到「改景」，或現場准備不充分，將要進行「實摳」。而「實摳」基本是每個後期人員的噩夢，因為此工序需要投入大量的時間與精力，將畫面一幀幀地進行手動處理。例如僅一個難度較大的鏡頭（25幀）就需要至少3天時間。

其實業內很少有「摳像師」這類說法。負責摳像的人大多隸屬於影視後期製作公司的合成部門，而正是這些自稱為「影視民工」的後期製作人員，如今正行走在要不要繼續堅持的困惑之間，他們面對的挑戰、承受的輿論壓力都非常之大。新京報記者獨家專訪多位不同經歷的後期製作員，聽聽他們背後的故事。

曝

「一幀幀地給她遮眼袋，最後還嫌我去掉了她的卧蠶」；

「山景、海景任切換，導演想起一出是一出」；

「劇組不走心拍，給的時間不夠，最後後期扣工資」；

「不只演員不敬業，各環節都由後期『擦屁股』」

「最怕觀眾罵5毛錢特效！」

後期製作吳俊：「擦卧蠶」事件讓我辭職

後期製作中的瑣碎讓吳俊（化名）經常有辭職的沖動，最後讓他離開這個行業的最後一根稻草是 「擦卧蠶」事件。

不少演員在拍戲期間不注重保護形象，例如在一部情感劇中擔綱女二的C姓女星，平時拍戲馬馬虎虎， 收工後就聚眾開派對、喝酒，還長期熬夜。拍戲時，暗沉的眼袋在高清的鏡頭下尤其明顯，化妝師想盡辦法也遮不住，於是攝制組讓吳俊一幀幀地P走這些眼袋 。「因為動態鏡頭特別多，只有一張圖一張圖地擦掉眼袋，同時要保持前後一致，不能說這一幀祛除過度，那一幀又太不明顯，光擦她的眼袋就花了我3天時間。」

吳俊自認為是一個耐心的人，但每次想到因為演員不自律、沒有好好保持自己的拍戲狀態給他們帶來的麻煩，心中就憤憤不平。枯燥反復的工作並沒有為吳俊迎來贊譽，「 電視劇播了以後我就收到這位女星的投訴，她說我把她的卧蠶P沒有了，破壞了她的形象。那時候，我找不到什麼再堅持下去的動力了。 」

後期製作王斌：導演覺得我們是「神筆馬良」

「我真的覺得自己眼睛要爆炸了」，王斌（化名）對記者說，他剛剛提交的作品，又被通知要換景，而這部青春網劇即將在下個月上映，留給他和同事的時間就只有三個星期，這一段時間他們全要睡機房。

在王斌看來，如今的影視攝制組總認為後期是萬能的， 他曾遇到過一位充滿奇思妙想的「善變」導演。拍攝過程中換了不少方案，拍一拍後就想把山景變為海景，把藍天變作星空 ：

△換景

「每改動一次，看起來就是輕松的幾個字，後期製作卻需要花大量的功夫，我最怕聽到『換個景』這三個字，那就意味著今天又會無止盡地加班。」他自嘲道大概導演和監制把他們當作了「魔術師」和「神筆馬良」，想變什麼就有什麼，「如果真是為了作品質量改動我們覺得沒問題，但基本上都是一些想當然、不必要的突發奇想，但我們不做也不行，整體來說做後期這一塊太缺乏契約精神與前期規劃了。」

視覺導演李毅：各環節的不敬業都由後期「擦屁股」

不同於他人，摳像合成這個最基礎的工作，在視覺導演李毅（化名）眼裡卻是最復雜的一個環節，需要對劇本熟悉，以及基礎的審美與藝術概念。李毅表示自己每天把時間都浪費在擔心演員表現的問題上。李毅無奈地表示，「一部影片就一個主演還好，有兩個演員時間就會『打架』，你等不到他，他等不到你，就只能輪著順序拍再合成，這樣大大增加了後期的工作量。」李毅的團隊成員經常向他抱怨製作這些奇葩的鏡頭又辛苦又不討好。

李毅告訴記者，如今不僅是演員不敬業，攝制的各個環節都不講究，大大增加了後期的負擔和穿幫風險，「比如 演員頭套沒帶好老是露邊，化妝不夠精細，服裝穿戴不整齊……無論哪個小環節出了錯，都要由後期來修補。 」最近，李毅的團隊要完成24小時時長鏡頭的後期特效，也就意味著四個月內他們要做完將近25000個鏡頭。一個鏡頭就需要花兩三個小時，「大家基本把家都搬來機房了，在那打盹、在那吃外賣，干這一行，能睡6個小時就謝天謝地。」

△《特種兵之火鳳凰》的導演劉猛在業內以認真聞名，對後制團隊的要求極高，在拍攝時也追求真實，基本都是實景拍攝。但是，他們還是遇到了一個棘手問題。有一個角色肩上的軍銜少了一顆星、領花佩戴也有誤，後期製作只能一點點地去修補，相關人員表示：「這樣的問題是最難對付的，修改這個小細節、幾十秒鍾的鏡頭就要花上一個星期。」

後期製作人員秦武（化名）也經常「背鍋」。曾做的一部古裝劇由於鏡頭穿幫，本是清朝時期卻出現了民國時代的電話，在網上立馬迎來了鋪天蓋地的惡評，「因為那部戲給的時間太短，極大的工作量下我沒有時間去一一檢查，如今觀眾很眼尖，能夠發現問題。」因此事，他不僅挨了領導的一頓大罵，扣了工資，更難過的是很多觀眾指責後期製作不用心，是「五毛錢特效」。「要合成的鏡頭太多，很多時候現場的場景布置也不走心，經常背景很亂，希望觀眾知道沒有誰是想把特效做得一團糟，我們用了心，只是時間與資金根本不允許。」他和他的同學經常互相安慰，彼此鼓勵著「抵抗差評」。

亂象一：不必要的「合成」猛增

隨著熱錢大量涌進影視市場，電視劇產出數量逐年增加，逾10位後期製作人員均向記者坦承，近幾年工作量大大增加，不必要的合成鏡頭也越來越多。

參與過某部大製作電視劇的知情人士透露，「一部劇拍攝3 個月，男女主角同時在現場的時間不超過兩天，不僅大量投入綠幕拍攝，連演出者都是替身。」不少業內人士認為：「問題主要在於演員檔期搭不上。雖然有些被質疑的劇，目前沒有證據證明演員大量時間不在片場，但鏡頭呈現形式讓人匪夷所思。特效應該是為電視劇更加添彩，而不是補充前期工作的缺失。」

亂象二：文戲都要靠後期合成

後期合成師黎靖宇表示，《孤芳》這樣的題材與這些科幻大片完全不同，這類古裝戲基本上都能通過租借影視城、實景拍攝來完成，大量使用綠幕的必要性根本不大，「連《阿凡達》這類大幅依靠特效後期來製作的科幻片都曾去張家界取景，一般古裝劇中，飛天等鏡頭用摳像無可厚非，但不少文戲都要依靠後期合成，實為大大增加工作量，更是降低了影片質量。」

亂象三：後期做大量工作但無人重視

導演郭靖宇表示「如今市場嬌慣很多演員根本不需要演戲，稍微整下容，露個臉，還可以用『署名權』與『肖像權』賺快錢。」影視圈約定俗稱「不讓編劇到現場」，往往他們到現場都會被現場呈現的效果與劇本不貼切感到憤怒，他們甚至會加入後期製作團隊，協助特效把故事「寫圓」。何言回憶道，「當年有一部電視劇經過粗製濫造後與一位同行的劇本完全不合，這位編劇索性熄掉所有音頻，對著主演口型寫一部新的劇本。」

就業：公時長薪酬低，惡性競爭層出不窮

這個行業普遍工資都不高。 一般合成技術員的工資從2千—2萬不等，薪資水平將由公司根據製作項目的難度等標准評定。剛入行的新人，一般不會按績效考核，月薪只能給到2--3千元。工作三年左右的後期製作員一般月薪會達到6---7千元。多數無加班和假期補償。

現今，越來越多公司採用基本工資加提成的付薪方式，但績效標准比較模糊也難以准確界定，大量基礎又繁雜的工作只以量用基本工資計算。打包價格一定，就算後期作品特效製作受到極大贊賞，高收視率、高口碑也不會與後期團隊分成，而由後期團隊接到的製作酬勞再具體分到後期人員個人身上，更是少之又少。

工作7年的特效統籌師阿杜（化名）直言，行業內還存在惡意競爭，一些韓國團隊會利用返稅制度來壓低價格，他發現後期製作行業缺乏保護，「現在有個特別不好的行業現象，也很常見。我有幾次把項目談得差不多了後來都夭折了，原來韓國公司用比我們低的價錢攔截這個項目。後來我發現原來韓國、加拿大這些國家有返稅機制，他們支持本國的團隊去其他國家『接活』。更無奈的是，由於這行畢竟需要大量密集型勞動力，他們再把這個項目反包給我們。也就是說我們會以比初始價格低很多倍的價格來接下項目。」

同時阿杜也透露 行業的供不應求滋生出很多小公司，一次次無下限地降低「行價」，「據說有部電視劇就找最便宜的實習生、初學者做特效，他們沒有一點經驗，最終做出來的質量慘不忍睹，竟然還能在網上播放。」

人員：流動性大，准入門檻低

後期製作這一行的人員流動性非常大，基本做兩年這類工作都算是老員工，上半個月班就走人的案例數不勝數。有從事10年合成工作的視效管理人員李明（化名）透露 「普遍高學歷學生根本干不下來，因為工作量大、廉價又枯燥，能吃下這份苦的年輕人一般都是對這行真感興趣、有美術藝術基礎的人。」另外，影視後期製作學校的宣傳語都提出，這行長期缺人，只要願意做，保證就業率百分之百。

記者走訪了幾家規模較大影視後期製作學校，這類學校有全日制授課，也有網校。相關人士表示 全日制授課一般會為學生提供系統、多元的課程，由不同環節的老師專門提供教學。學時一般達6個月，學費差不多近2萬元。 「成套的學習從前期包裝到後期製作都要掌握，摳像一般屬於合成，學生要學會運用多個軟體，市場上每個公司會使用不同的軟體，如果你只掌握一個軟體，發展就容易受限。」

「 基本所有導演在題材允許的情況下，都不會想用摳像合成，因為沒人想把自己的作品做『爛 』」，馬焱直言不諱地談到業界對濫用摳像的看法，最近，由郭靖宇監制、4位新人主演的《射鵰英雄傳》在東方衛視播出，拍攝前郭靖宇表示很多人告訴他要找大明星劇才能火，「我談了一個我認為是新人的演員，人家開價幾千萬，我就馬上退縮。」在製作上，他堅持不摳像，保證演員必須跟組，「一部50多集的電視劇，需要5個月時間，你是主演，就要給這么多時間。」

曾拍過《天龍八部》、《神鵰俠侶》等經典古裝劇的製片人張紀中，向新京報記者表示，武俠劇拍攝就算有特效能添彩，但最主要還是依靠演員精湛的演技，「拍《神鵰俠侶》時，雁盪山的一個半火山口，拍攝團隊要扛著沉重的攝影器材爬山400多米。在拍攝中為了顯示懸崖峭壁的高度，所有人都爬上100多米的峭壁上，再把演員懸吊在七八十米的半空中，只有通過種種艱難的冒險拍攝才呈現出小龍女仙女般的氣質，當然為這些鏡頭劉亦菲吃了不少苦頭。」張紀中稱 演員要有一種為藝術獻身和敬業的精神，這些不是特效能夠做到的，當今演員的風氣需要改變。

而香港TVB的劇務組人員NIKO表示，大概在二三十年前香港就有摳像技術，那時候流行藍幕，近十年來才改為綠幕。早期，摳像大多運用於綜藝、新聞直播，不會大量用於電視劇，「技術不成熟的情況下，在電視劇畫面中採用這類技術特別假，大多會用摳像做些搞笑鏡頭，大家都清楚移花接木的質量好不到哪裡。」

隨著近幾年科技飛速發展，玄幻、魔幻、古裝、鬼怪等題材的電視劇需要大量依靠摳像合成，例如《宮心計》也有採用合成，但呈現效果並不假：

△《宮心計》

熟悉香港電視製作的資深編劇馬焱解釋，「摳像的使用要看具體劇集需要比例，條件、資金有限的情況下， TVB更青睞於搭棚建廠，製造一個真實的景象。如果要拍宏觀的虛擬景象，會在這些棚內設置部分綠幕，再加以合成 。」

電視劇產業研究專家、編劇何言也提到TVB對「棚拍」的細致研究，「當年邵逸夫去了美國發現了這個方法，回港後專門花重金建了一個最大的攝影棚，同時對這類攝影棚的質量要求極高，觀眾熟悉的邵氏電影大多都是棚拍，但效果屢屢被人稱道，可現在劇組為了圖快，連棚都懶得搭，直接用綠幕摳像。」

看待摳像、合成等後期技術並不能將其與特殊的行業現象相連進行批判，如果沒有這項技術，像《變形金剛》等大型影視作品就根本沒有辦法實現充滿想像力、科幻感的場面。但「後期」應是為作品添彩，而不是彌補前期工作的缺失。

知名編劇汪海林說表示，為杜絕目前行業亂象，部分電視台應有一套完備且嚴格的播出審查標准，應對視頻質量、音頻質量有嚴格的技術審查。允許這樣質量的作品公開播放就說明平台對粗製濫造是可以接受的，這對行業是一種破壞。

專家表示，建立如國外一樣的演員公會：對不敬業的演員做出管束，歸管天價片酬，對缺乏藝德的行為給予懲罰與譴責。同時，觀眾也應當對質量低劣的影視劇進行監督與意見表達。

在香港對於影視作品有相當明確的監管制度，觀眾對電視劇效果極度不滿意有渠道可以投訴。例如《回到三國》中為節約錢採用另一部影視劇中的畫面合成，播出後收到近千宗投訴，最終攝制組被勒令改正畫面，主管向公眾道歉，實際上是確保了觀眾反應意見的監督作用。

Ⅳ 曾經有一段時間蘋果手機上有個軟體特別火 大概是一兩年前吧 那個軟體可以把圖片p成電影的那種風格 還

足跡

Ⅳ 這個p圖軟體叫什麼軟體最近經常看到有人把照片p得跟電影截圖一樣的

就叫足跡 ，在安卓和蘋果上都有。

Ⅵ 怎麼把照片p上後會無期四個字，就是用電影海報的形式為背景圖，謝謝啦

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