8幾年香港電影沒有特效怎麼拍的

① 為什麼九幾年甚至是零幾年拍的香港電影的清晰度還沒有人家國外七幾年拍得電影高呢

這應該和你弄到的片源有關，事實上電影原片的清晰程度是很高的，完全可以製作成非常高清的視頻。不過你說的國外那種估計都是指的比較經典的片子，這些片子目前下載到的基本上都是後來廠商發行BD光碟轉制的，清晰程度（解析度）當然比較高。而港片限於成本，一般是DVD，甚至有些還是VCD，這樣清晰度當然就低了。

② 為什麼8、90年代的大陸電影，比香港電影差那麼多

簡單來說有幾個原因。
1，7 8十年代，香港電影是世界級的重要電影產地，產量超過大陸N倍，產業鏈已經相當成熟，而大陸處於電影廠時代，電影只是黨的宣傳工具，基本就是各個廠領導完成任務的指標，產量少，內容單調，雖然四代五代導演的經典作品也是錯的，但是太過依賴於個人的發揮，而不是行業的整體水準。
2，經濟原因，拍電影是很耗錢的，八九十年代的香港人當然比大陸人有錢多了，大陸的錢發展實業還不夠呢，哪會有人閑的用錢去拍電影。
3，另外我不完全認同你的說法，香港電影七八十年代是鼎盛時期，90年代後已經開始走向沒落，大陸90年代初的一些電影，比如《霸王別姬》《活著》《陽光燦爛的日子》都是准世界大師級的電影，甚至在戛納這樣的電影節上有所斬獲，因此90年代的大陸電影可以說是比香港電影強的。
4，要說弱，只是弱在商業片上，而事實上大陸在張藝謀拍攝《英雄》之前的90年代，甚至沒有商業片的概念，所以兩地在商業片上，完全不是一個量級。

③ 鬼片是怎麼拍的

問題一：鬼片是怎麼拍的 直接網路，有介紹
1、割喉、挖心、撕頭皮，硅膠假體少不了
血漿通過硅膠假皮里的導管噴出。挖心、撕頭皮的戲份也是如法炮製，拍攝的時候演員需要做的只是猙獰痛苦的面部表情，剩下的全部交給硅膠假體、工作人員和後期的剪輯師了。「拍恐怖片，硅膠假體少不了，大家在銀幕上看到的五馬分屍、掏心挖肚，就本都是靠硅膠作出來的效果。」
不過，也有一些鏡頭要依靠電腦特效，「像國外的喪屍片，會有人被僵屍吃掉一半的鏡頭，這種戲單靠硅膠不行，需要在拍攝時把演員身體的一半塗成藍色或者綠色，後期再用電腦CG（計算機圖形學）將塗藍塗綠的部分去掉，營造出只剩半個身子的效果。」
血漿顏色有講究，嘔吐物是土豆泥配綠豆湯
對於恐怖片來說，血漿無疑是必不可少的道具，在庫布里克導演的恐怖經典之作《閃靈》中，最血腥恐怖的場景莫過於如同洪水般的鮮血從電梯中洶涌而出，淹沒了走廊的那一幕。
相比於電腦特效這些新興技術手段，製作假血漿對於恐怖片道具師來說，可以算是「代代相傳的手藝」了。據劉吉介紹，現在製作假血漿的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜負責調解粘稠度，讓假血漿看起來更真實。如果在冬天拍攝，就要用上酒精，避免假血漿凝結過快。
但是記者注意到，在劉吉調配假血漿的工具箱里，還有綠色、藍色和黃色等色素，對此，劉吉解釋道，「血漿的顏色其實也有講究的，因為血離開掘皮人身體後，顏色是會發生變化的。剛流出的血會帶點粉色，比較新鮮。時間久了就會慢慢變黑，這個時候就需要加點綠色跟咖啡色來調和。」
劉吉還向記者介紹了另凳螞外一個經常出現在恐怖片中的道具――嘔吐物，「大多數都是土豆泥或者綠豆湯調出來的。」
2、化妝：畫鬼容易畫人難，記者親身體驗傷痕妝

劉吉坦言，做了這么長時間的特效化妝，做鬼怪野獸這類造型並不算難，最難的其實是「寫實」。「不管是鬼怪，還是野獸，都比不上人物的寫實特效來得困難。前
者允許想像力的發揮，沒有一個參照物。但是如果寫實做得不好，別人一眼就能看出來。」這其實和美術界的「畫鬼容易畫人難」是同一道理。
那什麼樣的造型算是寫實特效呢？劉吉告訴記者，比如恐怖片里常見的傷痕、傷口妝這類就屬於寫實。
化妝師為騰訊娛樂記者化「抓傷妝」
為了更好的向我們展示特效妝容是如何化出來的，劉吉安排了一位特效化妝師給記者現場化了個傷痕妝。
特效化妝師在記者的臉頰上打好底色後，貼上一層薄硅膠，按照傷口不同的部位化上不同的棗散埋顏色。
化妝師表示，臉上的傷痕妝要求非常高，僅是一個頭部要分額頭、臉頰、下巴、鼻子和脖子五個部分，每個部分的要求都不同。不過，正如之前所說的，基礎都是靠硅膠，但是做傷痕的硅膠要非常非常薄，盡量像皮膚一樣，然後化妝師便要在這層薄薄的硅膠上施展自己的本領。
化妝師要在記者的臉頰上示範一小塊「抓傷妝」。為了達到逼真的效果，化妝師拿著各種顏料筆在記者臉上不斷上色，從外圍的淤青到最中心潰敗的血
肉，一共上了十幾遍，一塊拇指大的抓傷，耗時長達半小時。「這還是小傷口，如果碰到大面積的傷痕妝，我們基本上是從天亮站到天黑，一刻不停地在化。」

劉吉還提到，其實傷口妝的區別也很大，而幫記者化的傷口裝算是比較簡單的了，「傷口妝雖然是比較常見的特效化妝，但每次接到這類任務時，我們都要先問清
楚，究竟是什麼情況下形成的傷疤，槍傷、刺刀傷、炸傷還是燒傷，每一種傷口都不一樣，所以需要根據不同情況進行不同的准備。」
3、場景：墓地野墳坡都得去，拍完趕緊磕個頭

「恐怖片夜戲多，拍攝場......>>

問題二：恐怖片是怎麼拍出來的 造假

問題三：恐怖片是怎麼拍出來的 很多人喜歡鬼片的那種恐怖 *** ，為了達到恐怖效果，電影拍攝人員肯定是盡其所能，呈現給觀眾若隱若現的鬼影晃動的幽靈效果

問題四：恐怖片是怎麼拍攝的？ 電影特效

問題五：一些恐怖片裡面的鬼魂是怎麼拍攝的 靠電腦，特技嘛

問題六：拍恐怖片鬼片！怎麼拍出來才害怕～一個小短片吧 恐怖的部分要出其不意，你可以參照一下怪談新耳袋裡的小故事

問題七：每次看鬼片都害怕，但是看過鬼片的鏡頭是怎麼拍攝的 1。再看一遍，看其情節，按技術等方面全面剖析，最好想歪一點，說不定……會有搞笑的效果出來。國產鬼片適用
2。了解其中的演員導演，製片人的情況，多了解其幕後拍攝花絮，一般拍鬼片的花絮會更有意思，只有了解了劇中人真正的生活後，才能從「鬼」的陰影中走出來。日產大部分鬼片適用
3。從心理學的角度分析「鬼」的形象，以了解你為什麼害怕。這個方法主要是用於《午夜凶鈴》那種雖然怎麼看都沒有恐怖鏡頭但給人感覺怪怪的鬼片。
4。歐美鬼片建議不要看，一般來說都不是恐怖，而是……惡心（嘔嘔）那種，如果你不想用絕食和失眠的方法減肥，那就別看。

問題八：十年前的香港恐怖片是怎麼拍的 可以說香港一直都有拍恐怖片，只能說現在和八九十年代相比，恐怖的類型有所不同。早期的是傾向於鬼片，就是真的會弄一隻或一群鬼（僵屍）出來製造效果，最後一般都是人能勝鬼的。而大約2000年以後，大部分的恐怖片都傾向於心理恐怖，也就是常說的驚悚片，一般都沒有真正的鬼怪出現，多半是自己嚇自己，幻想出來的恐怖東西居多。
08年的恐怖片，我現在想得到的有《第一誡》《絕魂印》，還確實挺少的。我以前很喜歡看香港恐怖片的，可惜現在出的速度和質量都趕不上以前，所以看的也越來越少。至於為什麼會出得這么少，可能跟現在的恐怖片不太吸引人有關，所以沒有什麼票房吧，賺不到錢當然拍的人就少了。

問題九：中國大陸不允許拍鬼片嗎？ 因為廣電總局的原因吧，不能在熒幕作品中出現一些虛假的東西。以前的虹貓藍兔不也因為血腥才禁播嗎，柯南也因為劇中出現黑衣人會嚇壞小孩子禁播嗎，所以請諒解廣電總局的用心良苦。不能拍鬼片，但能拍恐怖片，楊冪演的 孤島驚魂 就是恐怖片，就是人在裝鬼嚇人，不能有真正的鬼，最重要的是咱國家電影沒有分級。

問題十：鬼片是怎麼拍的 直接網路，有介紹
1、割喉、挖心、撕頭皮，硅膠假體少不了
血漿通過硅膠假皮里的導管噴出。挖心、撕頭皮的戲份也是如法炮製，拍攝的時候演員需要做的只是猙獰痛苦的面部表情，剩下的全部交給硅膠假體、工作人員和後期的剪輯師了。「拍恐怖片，硅膠假體少不了，大家在銀幕上看到的五馬分屍、掏心挖肚，就本都是靠硅膠作出來的效果。」
不過，也有一些鏡頭要依靠電腦特效，「像國外的喪屍片，會有人被僵屍吃掉一半的鏡頭，這種戲單靠硅膠不行，需要在拍攝時把演員身體的一半塗成藍色或者綠色，後期再用電腦CG（計算機圖形學）將塗藍塗綠的部分去掉，營造出只剩半個身子的效果。」
血漿顏色有講究，嘔吐物是土豆泥配綠豆湯
對於恐怖片來說，血漿無疑是必不可少的道具，在庫布里克導演的恐怖經典之作《閃靈》中，最血腥恐怖的場景莫過於如同洪水般的鮮血從電梯中洶涌而出，淹沒了走廊的那一幕。
相比於電腦特效這些新興技術手段，製作假血漿對於恐怖片道具師來說，可以算是「代代相傳的手藝」了。據劉吉介紹，現在製作假血漿的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜負責調解粘稠度，讓假血漿看起來更真實。如果在冬天拍攝，就要用上酒精，避免假血漿凝結過快。
但是記者注意到，在劉吉調配假血漿的工具箱里，還有綠色、藍色和黃色等色素，對此，劉吉解釋道，「血漿的顏色其實也有講究的，因為血離開人身體後，顏色是會發生變化的。剛流出的血會帶點粉色，比較新鮮。時間久了就會慢慢變黑，這個時候就需要加點綠色跟咖啡色來調和。」
劉吉還向記者介紹了另外一個經常出現在恐怖片中的道具――嘔吐物，「大多數都是土豆泥或者綠豆湯調出來的。」
2、化妝：畫鬼容易畫人難，記者親身體驗傷痕妝

劉吉坦言，做了這么長時間的特效化妝，做鬼怪野獸這類造型並不算難，最難的其實是「寫實」。「不管是鬼怪，還是野獸，都比不上人物的寫實特效來得困難。前
者允許想像力的發揮，沒有一個參照物。但是如果寫實做得不好，別人一眼就能看出來。」這其實和美術界的「畫鬼容易畫人難」是同一道理。
那什麼樣的造型算是寫實特效呢？劉吉告訴記者，比如恐怖片里常見的傷痕、傷口妝這類就屬於寫實。
化妝師為騰訊娛樂記者化「抓傷妝」
為了更好的向我們展示特效妝容是如何化出來的，劉吉安排了一位特效化妝師給記者現場化了個傷痕妝。
特效化妝師在記者的臉頰上打好底色後，貼上一層薄硅膠，按照傷口不同的部位化上不同的顏色。
化妝師表示，臉上的傷痕妝要求非常高，僅是一個頭部要分額頭、臉頰、下巴、鼻子和脖子五個部分，每個部分的要求都不同。不過，正如之前所說的，基礎都是靠硅膠，但是做傷痕的硅膠要非常非常薄，盡量像皮膚一樣，然後化妝師便要在這層薄薄的硅膠上施展自己的本領。
化妝師要在記者的臉頰上示範一小塊「抓傷妝」。為了達到逼真的效果，化妝師拿著各種顏料筆在記者臉上不斷上色，從外圍的淤青到最中心潰敗的血
肉，一共上了十幾遍，一塊拇指大的抓傷，耗時長達半小時。「這還是小傷口，如果碰到大面積的傷痕妝，我們基本上是從天亮站到天黑，一刻不停地在化。」

劉吉還提到，其實傷口妝的區別也很大，而幫記者化的傷口裝算是比較簡單的了，「傷口妝雖然是比較常見的特效化妝，但每次接到這類任務時，我們都要先問清
楚，究竟是什麼情況下形成的傷疤，槍傷、刺刀傷、炸傷還是燒傷，每一種傷口都不一樣，所以需要根據不同情況進行不同的准備。」
3、場景：墓地野墳坡都得去，拍完趕緊磕個頭

「恐怖片夜戲多，拍攝場......>>

④ 90年代香港電影有美顏嗎

如果說的是美顏特效，那那個時候還沒有這個技術；如果說的是明星的容貌，那90年代香港電影有美顏，下面是一些男明星美顏的說明介紹，排名不分先後：
1、郭富城
1965年出生於中國香港，歌手、演員、舞蹈家，是華語歌壇勁歌熱舞的代表人物，被譽為亞洲舞王。1984年考入了香港TVB舞蹈訓練班，1990年在台灣拍了一個機車廣告一炮而紅。四大天王時代，郭富城在舞蹈領域沒有對手，後期郭富城在電影上的演技日趨成熟，先後奪得金馬獎和金像獎影帝，而且是繼成龍之後第二位連庄金馬獎的男演員。
2、黎明
黎明1966年生於北京，歌手、演員、導演、公司老闆、慈善事業工作者，1985年獲得碧泉新星大賽冠軍，並由此進入演藝圈。1987年出演首部電視劇《男兒本色》，1989年黎明被TVB雪藏，後到台灣中視發展，1990年返回香港TVB，1990年因主演電視《人在邊緣》而走紅。

⑤ 香港賭片的前世今生（一）

「為什麼大家總是說『吃、喝、嫖、賭』，為什麼不說『賭、嫖、喝、吃』？」

「因為賭最厲害，不管你怎麼吃，怎麼喝，怎麼嫖，一下子都不會光的，可是一賭起來很可能一下子就輸光了。」

「一輸光了，就吃也沒得吃了，喝也沒得喝了，嫖也沒得嫖了。」

                                ——古龍：《三少爺的劍》

賭片作為香港商業電影的一個類型，在上世紀最後十年，曾經風行一時，大行其道，更在票房上取得無數成功。這些影片以影壇偶像為主角，故事情節奇特，牌技花樣炫目，騙術千術奇思妙想，故事充滿娛樂性；尤其是許多賭片的高潮，集中在影片結尾「show-hand」決勝負的那場戲，情勢逆轉，跌宕起伏，局外有局、套中有套，主角光環籠罩，金錢美女在握，在情理之中、意料之外贏得最後勝利，深受大眾追捧。可惜，高潮來的快，去的更快，只不過了十餘年的發展，賭片互相抄襲、情節雷同、缺乏新意，粗製濫造，隨著整個港片的式微，賭片這一香港電影獨有類型更為沒落。近年來，賭片偶有拍攝，即使是《澳門風雲》系列也取得一些票房成功，但整體仍是酒瓶裝新酒，賣弄情懷，靠明星大雜燴圈錢罷了。

1. 起源

所謂十賭九騙，千賭一家，香港賭片的起源也得從騙說起。

清宣統元年（1909年）出版的上海掃葉山房石印本《清·雷君曜撰繪圖騙術奇談四卷》全篇皆為各種騙術，按小說體形式述說，每集里收一騙局，所收甚多，至為奇特。

1971年，香港大導演李翰祥結束台灣苦悶生涯，轉赴香港，重整旗鼓，以新國聯的名義繼續拍片，風格驟然由古雅敦重、諧趣怡然的古典大導演轉為爾虞我詐、諷俗嫉世的寓言家，將從《騙術奇談四卷》汲取的「營養水分」構思一些小品片段組織成以"騙"為主題的集錦片《 騙術奇譚 》。《 騙術奇譚 》中，李翰祥採用了兩位街頭賣藝的說書人串起整部戲，將市井風貌、坊間笑談、性感調情共治於小品化敘事，開始影射現代城市的功利主義，揭示現代人的不擇手段和物慾橫流，表露香港人面臨一種急速暴富形勢下，迥然迷惘和不適應的心態，公映後大受歡迎，與《唐山大兄》、《新獨臂刀》等武俠、動作片躋身年度票房榜前十行列。其後兩年，李翰祥在大興風月片的基礎上，以騙錢騙色為主題，博採各類民間騙術段子，雜合70年代香港要素，分別於1972年和1973年分別推出《騙術大觀》和《騙術奇中奇》，同樣票房斐然，成就騙術三部曲。

在李翰祥在台灣成立國聯公司時，曾網羅了一位人才——張曾澤（1931年生，籍貫山東青島，畢業於政工幹校（現在的政治作戰學院）影劇系，香港賭片的開創者）。張曾澤在台期間，曾執導 瓊瑤 小說改編的《 菟絲花 》，一炮而紅。1970年，張曾澤拍出自己代表作《 路客與刀客 》，並贏得當年 金馬獎 優秀劇情片、最佳導演等獎項。在李翰祥離台後，張曾澤以《 路客與刀客 》被邵逸夫賞識，邀請赴港加盟邵氏簽下了六部片約。1972年，作為曾經翰祥助手的張曾澤執導了由聲名日隆的邵氏小生岳華和美艷女星 何莉莉 主演的賭片《 吉祥賭坊 》，在李小龍《精武門》、《猛龍過江》和許冠文《大軍閥》等大製作的競爭下，凈收百萬票房，年度票房榜排在第13位，超過了排在21位的《騙術大觀》，一時被捧為「邵氏新貴」。 《吉祥賭坊》本質上還是以賭為背景的邵氏動作片。講述軍閥混戰年代，何莉莉與岳華飾演一對青梅竹馬的情侶，吉祥賭坊掌管人何莉莉下嫁岳華。期間，其它地方惡霸豪強勾結官府也開設賭坊，誘使賭徒沉迷其中，結果家破人亡。兩人幡然醒悟，認識到賭博對人的毒害作用，宣布停業，誰料卻惹禍上身。岳華發奮練就一手精湛的賭術，決心以賭制賭，面對的賭坊一幫有權有勢的惡勢力，終於在一場浴血戰斗中，慷慨捐軀，用兩人的鮮血使眾多賭徒猛醒。

《吉祥賭坊》是張曾澤在邵氏票房最為成功的戲，但相傳張在邵氏待得並不愉快，一方面他與邵逸夫商定的水滸題材，特別是心愛的《大名府》那一段，被張徹一句「水滸任何橋段別人都不能動」全然霸走，只能舍棄《水滸傳》改拍《吉祥賭坊》；另一方面邵氏倉促為戲，工廠化模式，只看重效益的勢利做派，讓張曾澤有些理想撞上現實的落差。同時，《吉祥賭坊》拍攝之際，張徹不但挖走了張的副導演午馬（張曾澤不懂粵語，午馬任其副導演兼翻譯），同時還拉走岳華去演個大反派，讓張曾澤有被挖牆角的痛感。這也造成張曾澤完成六部片約後毅然返台。

1975年，張曾澤邵氏片約的最後兩部《惡霸》和《大老千》陸續上映，與《吉祥賭坊》合稱張曾澤賭片三部曲。《惡霸》由李修賢、谷峰、胡錦、鄭康業（葉德嫻前夫）、樊梅生（樊少皇老爸）主演，講述偵緝隊長李修賢帶領鄭康業、樊梅生兩大助手，設計對付開設賭場、走私毒品的谷峰。《大老千》是邵氏時期花費張曾澤最多心血的一部社會寫實片，從73年開始策劃直到75年才上映，張導掌握了大量賭場老千行騙的資料，並向此「行」前輩請較，因而把老千行騙的萬般手法揭示等十分清楚透徹，構成了影片最引人入勝的部分。影片難得以女性為主角，邵氏艷星陳萍以一位奇特美艷的交際女郎形象，施展美色誘惑代父報仇，方式出其入勝。《大老千》片中有很多花招，情節緊湊刺激，還有許多神奇令人難以置信的千術。張曾澤說：「我收集了很多方面的資料，並且也訪問了許多內行人，希望能把老千行騙的陰謀揭示出來，一則可以增強影片的娛樂色彩，另外也許可以給人提高警覺。」（摘至《香港影壇》第93期）此外，需要提到的是，張曾澤賭片三部曲，三部編劇都是香港四大才子之一的倪匡，可以說倪匡和張曾澤都是香港賭片的拓荒者。

此後，張曾澤再未涉獵賭片，返台後於1977年拍攝個人代表作《 筧橋英烈傳 》，於77年7月7日盧溝橋事變40周年上映，與《 八百壯士 》、《 英烈千秋 》、《梅花》並稱台北的四大抗戰片，張曾澤也因此獲第十四屆 金馬獎 優秀劇情片獎、最佳編劇獎、最佳導演獎等諸多獎項，躋身一代名導行列。

在香港賭片尚處剛剛萌芽之際，地球另一端的好萊塢一出手就達到賭片高峰。1973年12月25日，影片《騙中騙》在 美國 上映，講述利用騙局報仇的故事。影片由美國影視地位卓著的 保羅·紐曼 和 羅伯特·雷德福 。《騙中騙》是兩位大明星即《虎豹小霸王》席捲全球後的又一次成功合作，影片最終也獲得奧斯卡包括最佳影片和最佳導演等在內的七項大獎，可見受歡迎程度。

《騙中騙》採取了小節式的結構，用幕劇拍攝手法，分為七環：賭徒、圈套、下餌、設套、賭馬、出擊、上鉤，整個故事便如行雲流水，任意自然。 羅伯特·雷德福 飾演的虎克原本是一個爛賭無品的騙子，為了給搭檔路德報仇，同時也是給自己解套，找到最優秀的失意落魄的亨利•康夫（ 保羅·紐曼 飾演），兩個人招募眾多人手、設下一個豪華錯綜復雜的賭局。當年第一次觀影結束後，第一感覺讓人感覺無比暢快，深為編劇的巧妙構思所折服。

《騙中騙》在全球的成功，極大的啟發了香港邵氏名導程剛的思路，據此創作了經典的《賭王大騙局》，一舉奠定了賭片以兩方仇怨展開大賭局的劇情基構。該片被很多人認為是香港真正意義上的第一部賭片，同時也奠定了程剛作為賭片奠基者的江湖地位。

程剛，1924年4月4日在安徽壽縣出生，十三歲與家人失散，小學三年級就輟學，一度在孤兒院生活（後在賭片《流氓千王》，又名《三山五嶽》中，描述一小段主人公在孤兒院的生活），在大陸曾經干過圖書館門童，因對話劇和電影深感興趣，通過圖書館涉獵了有關書籍，也為以後從編劇入門奠定基礎，1938年參加新安履行劇團，在各地演出話劇宣傳抗日，1942年在重慶加入中藝劇團，戰後進入上海美術專科學校學習美術設計，1948年首次編寫話劇劇本《空庭夜雨》。1949年移居香港開始電影編劇工作，此後歷年寫過粵語、國語、閩南語電影劇本300百部（從小學輟學到編劇300部，絕對的天才！）。1951年就開始執導生涯，先後指導《斷腸母子心》、《春到人間》等電影，1963年正式加入邵氏公司擔任編劇，為李翰祥、胡金栓等編寫劇本，後兼任副導演，到1968年才再次獨立導演電影《神刀》。1970年程剛執導的《十二金牌》獲得第九屆金馬獎優秀劇情片獎，並斬獲年度票房榜榜眼位置，開始受到邵氏重用。其後，邵氏投資四百萬巨資，耗時兩年，動員邵氏旗下頂尖女演員，於1972年拍攝完成程剛代表作《十四女英豪》（此片以楊門女將為背景）。

此片是程剛的才華與心血結晶，戰爭場面浩大、群打或單打設計精妙，特效驚險精彩，其時，當時不到17歲的名導 程小東 （程剛之子），在該片中擔任副武指和武師，開啟職業生涯。上映後，影片再次票房大賣，僅次於如日中天李小龍的《猛龍過江》、《精武門》和許冠文的《大軍閥》排在1972年票房榜第四，同時再次獲得第十一屆金馬優秀獎劇情片獎和最佳導演獎，一時風光無限。1974年，程剛編導取材於香港著名三狼案的巔峰之作《天網》（另外本案於1989年再次搬上銀幕，命名為《 三狼奇案 》，由 鄭則士 、 梁家輝 及 徐錦江 主演）。影片從節奏、張力到人物刻畫和犯案過程的都體現了真實感，再次排在年度票房榜榜眼位置。

與張徹、李翰祥等邵氏名導數量可觀、質量參差不齊相比，程剛可謂部部精心。隨著程剛電影屢獲成功，追求完美、不愛跟風且親自編寫劇本的程剛的拍片速度相比別的邵氏導演卻越來越慢，票房雖高成本也高，許多演員喜歡拍程剛的電影，但也顧慮影響收入。受《騙中騙》啟發，程剛很早就啟動《賭王大騙局》前期工作，前後足足拍了三年，可以說是程剛耗時最多的一部電影，拍攝時真正在片場用了90多個工作日，也遠超邵氏一般影片40個工作日的時間，初始也拍了兩部影片的長度。據記者采訪程剛，排的慢原因主要是一方面當時劇本和賭片的題材未受到重視，屢次修改都無法通過製片，另一方面，演員顧慮收入，在組織人力上也耗費功夫，再加上程剛負氣別人說他拍的慢，賭氣故意慢著拍，導致《賭王大騙局》上映時已經到了1976年底了。（根據《南國電影》1976年第225期程剛采訪錄）

《賭王大騙局》講述的是，沙通（宗華）是中國千年以來千王家族沙家傳人，因師父被靠出千起家的彭天石（陳觀泰）挖瞎雙目陷害入獄，求助沙家老爺子，召集沙氏家族男女老少，以老千千老千、騙子騙騙子的手段對付彭天石為師父報仇，同時順便將彭天石搜刮錢財用於慈善（此景橋段在《賭俠》中再現）。影片從一開始就進入高潮，扣人心弦、布局巧妙、步步深入，借鑒採用了《騙中騙》小節式的結構，同樣用幕劇拍攝手法，共分了六個回合：術中術、騙中騙、千中千、錯中錯、計中計和王中王，精彩展示宗華和陳觀泰的鬥法，片中展示了賭術千術，聽聲判點，過目不忘，快手換牌等，極具新意，最後一場投注千萬的大賭局和煙盒換牌戲法也運用得相當出彩。整部影片劇情結構完整，關系錯綜復雜，人物眾多，節奏絲毫不亂，以現在的眼光看來，仍稱得上精彩。

可惜的是，這部程剛的精心之作，1976年年底前上映後碰上許冠文巔峰之作《半斤八兩》，導致票房平平，這也一定程度上導致千賭片在《賭王大騙局》後未能馬上興起來。

時間很快到了1977年，香港娛樂圈爆發「銀雞案」，多名艷星涉及賣淫遭警方傳話，轟動港城。邵氏聞風而動，邵逸夫欽點程剛指導此熱門題材，考慮程導一向慢工慢活，容易超支超時，又委派楚原、孫仲兩大名導協助，當年即完成上映了叫好又叫座的《應召名冊》，再次躋身票房十強，程剛聲威再次大震。盡管如此，程剛在一向講究工業化、經濟利益為第一的邵氏也面臨「高高掛起」和「閑來無事」的窘境，邵逸夫也根本不擔心被挖牆腳，因為別的公司也沒財力能夠承受的起程剛的「慢工細活」。身處巔峰之際的程剛苦悶於「英雄無用武之地」，陷入短暫的沉靜期，這也在一定程度上為程剛後來身患中風埋下了伏筆，但關於程剛和《賭王大騙局》的故事還遠未結束。（未完待續）

⑥ 周星馳電影里的特效怎麼做的

有專門的特效公司進行製作，周星馳的電影有很多，如《賭聖》、《逃學威龍》等。

《逃學威龍》是由陳嘉上執導，周星馳、吳孟達、張敏主演的一部喜劇片，於1991年7月18日在中國香港上映。該片講述了警長意外丟失配槍而安排飛虎隊員潛入學校調查，卻被意外捲入走私軍火案件的故事。

劇情簡介

飛虎隊第一號殺手周星星（周星馳飾）被局長（黃炳耀飾）派往校園當卧底找失槍，達叔（吳孟達飾）則扮工友協助。

周星星心不甘情不願，在學校狀況百出，直到遇見負責輔導工作的何敏（張敏飾），才奮發圖強成為同學間的領袖。後來何敏發現周星星的卧底身份，一怒之下對周星星不理不睬。

學校里有學生與黑社會老大大飛（張耀揚飾）來往，周星星由達叔得知大飛走私軍火，趁夜將大飛的軍火運走，達叔卻被大飛所抓。第二天大飛要周星星用軍火交換達叔，周星星依約前往，但趁機將軍火引爆，大飛大怒，追周星星與達叔至學校。

正巧同學們為了准備校慶活動留校工作，大飛挾持學生與周星星對抗，千均一發之際局長出現，解救了周星星與學生。周星星最後不但得到何敏的芳心，升職亦指日可待。

⑦ 那些年沒有電腦的電影特效是怎麼拍的

那時不是沒有電腦特效，只是當時電腦特效的技術還不夠完善，成本比較昂貴，所以運用的比較少。星球大戰正傳主要採用模型來製造特效，再以攝影手法、簡單的電腦特效等手段加以輔助。
在動作電影中，大多運用的是視角手法，特別是空中的橋段。另外也有實打實地拍，比如當年香港的成家班，不靠特效闖出的名聲。