電影文化怎麼發展

① 什麼叫影視文化

影視文化即電影電視文化是20世紀人類科技發展的新的成果。影視文化由於建立在這樣一個前提背景之上，而擁有了許多迥異於傳統文化形態、品種的特殊性、復雜性與豐富性。本文將就影視文化的界定、影視文化的構成、影視文化的幾個基本關系等作一理論上的探討。

一、 影視文化界定

「影視文化」這一概念的界定，包括兩個方面的內涵與外延的界定，即作為一種客觀存在形態的「影視」和作為一種影響人類生活的「影視文化」的界定。

（一） 電影、電視與影視

什麼是電影，什麼是電視，什麼是影視，是進入「影視文化」界定的首要問題。

關於「電影」的界定，有一些不同的表述，但對其基本的客觀存在形態的認識應是一致的。《電影藝術辭典》中關於電影是這樣表述的：「根據『視覺暫留』原理，運用照相（以及錄音）手段，把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音），在銀幕上造成活動影像（以及聲音），以表現一定內容的技術。電影是科學技術經過長時間的發展達到一定階段的產物」（《電影藝術辭典》，中國電影出版社1986年12月第1版）。這一表述對目前電影的基本的客觀存在形態作了較為准確的把握，同時也對「電影」存在形態的歷史演革進行了詳盡的闡釋，如「視覺暫留」現象及理論的發現、照相術的研製、膠卷的發明、「活動電影視鏡」的發明、彩色電影與有聲電影的創造等。

關於「電視"的界定，也並非易事。盡管從客觀存在形態看，電視未必比電影更復雜，但構成電視的元素、要素同樣是豐富的。《中國廣播電視網路全書》對「電視」作了這樣的表述：「使用電子技術手段傳輸圖像和聲音的現代化傳播媒介。它通過光電變換系統使圖像（含屏幕文字）、聲音和色彩即時重現在覆蓋范圍內的接收機熒屏上」。這一表述進一步掃描了電視傳播的全過程：「一、電視台運用電視攝像管和話筒攝取景物圖像及伴音，然後按一定的構思和順序加以編輯組合，製作成各類電視節目；二，把電視節目的視頻信號用電子掃描方式進行光電分解，即由發送端的攝像管把節目的圖像、聲音和色彩轉變為脈沖信號，再通過電纜和天線發送出去；三，由接收端的顯像管把接收到的電脈沖信號轉換為光影圖像、聲音和色彩，在熒屏上還原為完整的節目」（均見《中國廣播電視網路全書》，中國廣播電視出版社1995年1月第1版）。這一表述也注意到了電視吸收各種傳統藝術樣式、其他媒體樣式的因素而呈現出的「綜合性」特徵。

關於「影視」的界定，可以在上述關於電影、電視界定基礎上進行。從客觀存在形態上看，為什麼將「影視」放在一起進行表述？這自然是因為電影、電視的相近性、共性的存在，而它們最集中、最突出、最直觀的相近性或共性便是「有聲有畫的活動影像」。盡管電影、電視的技術特徵、藝術特徵、傳播特徵各不相同，但在「有聲有畫的活動影像」這一形態特徵上是一致的。這是「影視」並提的重要基礎。盡管電影、電視各有其特定的規定性，但廣義的「影視」概念將包括電影、電視生產與傳播的全部。

（二） 「影視文化」的三個系統

狹義地看，「影視」指電影、電視交叉的共性部分；廣義地看，「影視」包括電影、電視生產與傳播的全部。而「影視文化」同樣可以從三個系統中見出其特質和地位。

1. 從大眾傳播系統來看。

電影、電視自誕生起，就以其廣泛的覆蓋性而與傳統印刷媒體發生了歧變。傳統印刷媒體不論是傳播渠道、方式，還是接受渠道、方式，還是傳播機制，都帶有濃烈的個人化、個性化特色，而伴隨現代科技成長起來的電影、電視，則以其科技優勢而迅速在大眾傳播系統中成為重要角色。從印刷媒體——電子傳媒，大眾傳播系統內部各媒體在此消彼長中成長。

大眾傳播系統

從表中我們看出，電影、電視無論是與傳播印刷媒體相比，還是與廣播比，都在傳播范圍、傳播能力上佔有許多優勢。報紙、雜志的文字傳播需一定的知識基礎，廣播單一的聲音傳播難免丟失很多重要的可感知信息，而電影、電視的聲像合一、聲畫結合，使其獲得了相對「全息性」的傳播能力，可以覆蓋更大的傳播范圍。

2. 從藝術系統來看。

人類迄今為止所創造的主要藝術形式主要由文字形態、非文字形態、綜合形態三類組成，它們合成了人類的藝術創造系統。

不論是文字形態的藝術品種，還是非文字形態的藝術品種，乃至綜合形態的戲劇，它們都經歷了數千年的歷史積淀，在人類文化史上寫下了重要的篇章。電影與電視盡管在藝術系統中資歷最淺，但卻以其巨大的包容力，吸納了以往人類藝術創造的許多因子，作為其基本元素，並創造性地整合為新的藝術品種——將文字與非文字、時間與空間、視覺與聽覺有機地組合在一起，藉助其強大的傳播優勢，創造出20世紀藝術的新的成果與成就極大地影響著人類的社會生活。

3. 從娛樂休閑系統來看。

娛樂休閑是人類生活中不可或缺的內容。娛樂休閑在各民族不同歷史時期都有各不相同的方式與表現。僅從現代人們普遍流行的一些娛樂休閑方式的比較中，就可看出電影、電視的特質與地位。

娛樂休閑系統

健身作為一種娛樂休閑方式，包括了滑冰、樊岩、器械訓練、球類活動等；游藝則包括了棋、牌、跳舞、卡拉OK及書畫等；旅行則包括了觀光旅遊、購物等。電影、電視作為人們的一種娛樂休閑方式，不論是從資金投入，還是從消費便捷程度上，都是最日常、最方便的一種。而且由於電影、電視信息量大，或想像力強、藝術魅力強，人們在娛樂休閑中還可以充分得到信息服務或藝術享受。

（三） 電影、電視文化的共性與差異

從上面的分析中，我們可以對「影視文化」作一簡要的概括和界定。所謂「影視文化」，是人類藉助現代科技手段所創造的電影電視文化樣式。具體來說，「影視文化」是人類重要的傳播樣式，也是人類重要的藝術樣式和娛樂休閑樣式。狹義地講，「影視文化」指的是電影、電視共同的「有聲有畫的活動影像」即影視藝術及其對社會生活的影響；廣義地講，「影視文化」泛指以電影、電視方式所進行的全部文化創造。

這里需要指出的是，以上文字主要著眼於「影視」的共性、共同點來展開論述。事實上，電影、電視之間的差異也是顯而易見的。從主體形態來看，電影主要以故事片形態存在著，而電視則主要以紀錄性信息為主體形態；電影傾力於藝術「作品」的創造；電視則傾力於「生活信息流」的傳達；從美學原則來看，電影主要處理的是虛構性的藝術信息（著力於藝術表現），電視則主要處理的是非虛構性的生活原生態信息（著力於「生活真實感」的實現）；電影更多追求藝術的獨創性與經典價值，電視則更多追求現實生活信息流的獨特發掘與實際價值；從文化取向來看，除主流文化的主導地位在電影、電視兩個部門同樣重要外，電影似乎更多傾向於精英文化的價值取向，而電視則似乎更多傾向於大眾文化的價值取向。此外，在電影、電視的傳播過程中，技術的、藝術的、傳播者的、傳播方式的、生產方式的、受眾的、傳播環境的、接受環境的意義、地位、價值、角色、特徵等都有不少差異。簡單說來，「影視文化」盡管擁有傳播系統、藝術系統、娛樂休閑系統的諸多共性、共同性、接近性，但二者也同樣擁有不少差異和不同，相比較而言，對於電影來說，或許藝術是第一位的、傳播是第二位的；而於電視來說，或許傳播是第一位的、藝術是第二位的。因此，電影文化與電影藝術更為親近；而電視文化與電視傳播密不可分。

（四） 小結

作為電影文化、電視文化整體上的共性與差異如上所述。而作為整體的「影視文化」，因此可以從狹義、廣義兩種視角上被進一步界定。這就是說，狹義的「影視文化」，應當是體現為「影視藝術」，即以相對完整、相對獨立的電影、電視藝術作品為主體的影視存在形態，包括電影故事片、電視劇及藝術性的電影紀錄片、藝術性的電視「屏幕作品」（如藝術性的電視文學作品、電視藝術片及藝術性的電視紀錄片）。而廣義的「影視文化」，應當是體現為電影、電視全部的存在形態。盡管電影、電視之間有諸多差異和不同，但二者的共性應當是被更多關注並研究的。一方面，在傳播系統、藝術系統、娛樂休閑系統二者意義、價值、地位相當接近；另一方面，可以通過物質的（包括技術與形態的）、體制的（包括生產與傳播的）、觀念的（包括各種價值理念的）不同層面的比較與分析，尋找出它們相對共性的那些存在。

二、 影視文化（廣義的）的構成

從廣義上看，影視文化是由物質的（包括技術與形態的）、體制的（包括生產與傳播的）、觀眾的（包括各種價值理念的）三層面構成。

（一） 物質層面

影視文化在物質層面體現為技術上與形態上的可以直接為人可感、可見的物態化存在。這一層面的影視文化變動速度很快，由於電影、電視技術的不斷革新和改進，而使電影、電視的形態和傳播方式不斷處於變化之中。

電影的技術發展經過了較長時間的積累。在17世紀，牛頓首先發現了反映在人的視網膜上的形象不會立即消失這一重要現象。1824年，英國的彼得·馬克·羅格特在倫敦公布了他的「視覺暫留」理論。所謂「視覺暫留」，即人的眼睛在觀看運動的物象或形象時，每個物象、形象都在消失後繼續滯留於視網膜上約不到一秒鍾的時間。人眼的這種視覺特徵，使在人的視網膜上組合出運動的形象有了可能。此時，法國的約琴夫·尼埃浦斯開始了他的照相術研究。他在1822年拍出了第一張原始的照片，曝光時間長達14小時。此後，法國舞台美工師達蓋爾與尼埃浦斯合作，利用當時已經發明的碘劑感光法，藉助於水銀蒸發，終於把特定的形象固定了下來，這種完整的照相術和洗印方法首次成功於1839年。被稱為「達蓋爾照相法」的照相技術於是迅速發展起來。1851年濕性珂鑼錠的發明使一張底版可以印出多張照片，1888年美國的喬治·伊斯曼發明了膠卷，並於1894年與發明家愛迪生合作製成了首部「活動電影視鏡」。「活動電影視鏡」已經初步具備了電影拍攝、洗印、放映三個基本元素，但它是把15.24米（50英尺）的鑿孔膠片放映在一個大箱子里，一次只能供一個人觀看。到1895年，法國的盧米埃爾兄弟製造出能將影像放映在白色幕布上的電影機，至此，成熟的電影宣告誕生。

電影初創時期是以無聲和黑白的形態出現的。歐洲電影以記錄現實生活場景為主，美國電影則以游藝表演的展示為主。在電影初創的第一個十年裡，有人已開始對無聲電影添加聲音元素的探索，許多影院里出現了樂隊、樂師同步現場為無聲電影配音樂音響的情形。在美國貝爾電話公司發明的「維他風」系統，即大型唱片錄音結合機械連結裝置，造成音畫同步的基礎上，德國托比斯公司很快推出了光學錄音還音系統。20年代末有聲電影始告誕生。在前蘇聯電影大師愛森斯坦及克萊爾手中，還嘗試探索出了音畫關系的不同形式（如音畫對位、畫外音等），至此聲音真正成為電影的一個重要藝術元素。

與有聲電影的發展歷程相似，彩色電影在其原始階段也採用人工操作方式。在無聲電影時期，許多故事片採用在某一場景或段落的膠片上塗上某種顏色，以加強效果的嘗試，有的還在膠片上逐格添塗色彩。1913年拍攝的義大利影片《龐貝爾日記》中，維蘇威火山爆發的場景就塗成了紅色、橘色的火焰和深藍色的天空，1925年拍攝的前蘇聯影片《戰艦波將金號》起義後的戰艦上升起了紅色旗幟。自20年代開始這種「加色法」為「減色法」所替代，1927年拍攝的美國影片《賓虛傳》和此前的《黑海盜》（1926年）中一些彩色場面即採用此法。到1935年，三色的彩色系統宣告成功，第一部真正的彩色影片《名利場》正式問世。而彩色在電影中的廣泛使用則延後至五、六十年代。

電影誕生一百多年來，從黑白、無聲到有聲、彩色，又從小銀幕到立體電影、寬銀幕電影，不斷進行著技術革新與改造，也使得電影的形態不斷發生變化，電影藝術的元素不斷

豐富，電影的形式、品種不斷拓展擴大。近十年來現代高新技術進入電影，使電影形態進一步發生變革、創新。如三維動畫、電腦特技、現代錄音技術等的加入，使電影構成的元素、電影的時空觀念、電視的聲畫、視聽表視力、沖擊力和感染力不斷加強。

如果說電影建立在現代照相技術、洗印技術（化學工業）等技術基礎之上，那麼電視則是建立在現代無線電電子技術基礎上誕生的。電視技術的過程，涉及到電視節目的製作、播控、轉播、發射、傳送等多個環節。

電視的出現首先得益於電磁感應現象的發現。電視的源起開始於電報、電話等有線電子傳播媒介的發明。而無線電的發明、通信技術的發明使得電子媒介擺脫了有形的電線，無線電子傳播成為了可能。

無線電電子傳送首先在聲音的傳送上試驗成功，這便是廣播的誕生。此後，英國工程師發現的硒的光電效應，德國、前蘇聯、美國等國的科學家各自發明了電視發射和接收的控制系統，並利用圖像分解原理和掃描原理，解決了圖像傳送的信道問題。在此基礎上，20世紀20年代，機械電視首先在英國和美國出現。隨著電視攝像機的發明和接收機

的問世，美國科學家發明的全電子電視取代了機械電視，標志著真正的現代電視的問世。至本世紀30年代，英國廣播公司定期演播，英國、德國、美國、前蘇聯的電視也相繼誕生。

電視形態的每一次變革都伴隨著電視新技術的改進。從製作手段的技術改進來看，大的發展段落是從模擬化階段，逐步走入數字化階段。在模擬化階段，聲音與圖像的清晰度、逼真方式也經常因技術的變革而變革。從聲音的發展看，手搖式唱機、電唱機、鋼絲式錄音機、磁帶錄音機、激光唱盤（CD）等手段和方式的漸次遞進，使電視的聲音越來越清晰而逼真。從圖像的發展看，從黑白電視、彩色電視到高清晰度電視的漸次遞進，從分體的攝錄設備到一體化的攝錄設備（如ENG），使電視圖像還原生活的水平也越來越趨於清晰和逼真。進入數字化時代，憑借電腦特技與多媒體製作，電視聲像的表現力、感染力日益增強，而且電視節目製作也日趨簡化與方便，電視節目製作能力也因此大大增強，電視節目的形態、品種、類型也因此而更加豐富多彩。

從傳送和接收來看，從無線微波傳送，到有線電纜或光導纖維的傳送，到衛星傳送，覆蓋面日益擴大，電視信號日益清晰，電視頻道日益豐富，容量日益加大，這都使電視的生產和傳播能力的大大增強成為了可能。

影視文化的發展是以物質層面技術的發展為基礎、前提與動力的。影視技術的進步，帶來了其形態的變化與豐富，也改變了人們對於影視的接受、理解與參與的方式和習慣，改變了人們的影視思維與觀念。

（二） 制度層面

制度層面或者說體制方面的建設與發展在影視文化構成中處於至為關鍵的中介地位。影視文化制度層面的內容既有宏觀的社會制度背景，也有具體的生產制度和管理制度。

1. 社會制度：

影視文化的宏觀社會制度背景，對影視文化發展而言是最大的制約。如一般說來，資本主義社會制度背景下的影視業，往往以追求商業利益的最大化為首要目標。而社會主義社會制度背景下的影視業，則往往將社會效益放在首位考慮，以較好的社會效益的實現為首要目標。資本主義社會制度背景下的影視產品，其商品色彩往往極濃，而社會主義社會制度背景下的影視產品，則宣傳教育色彩普遍較為濃烈。

2. 生產制度：

影視生產是影視文化的主體構成部分。為有效地進行影視生產，而形成的一系列協調各方面關系的組織機構，是影視生產制度的具體體現。影視生產制度在總體上與其社會制度相吻合，同時又有自己的特點和特質。在資本主義社會制度中，影視生產基本上按照資本主義市場規則，以製片公司、媒體公司的組織機構形式為主體運行運作的。在社會主義社會制度背景下，影視生產一般按照計劃經濟的規則，以全民所有制的製片廠、電視台的組織機構形式為主體運行運作的。但是一種生產制度的建立並不易事，要改造體制面臨各種實際困難。尤其是對於長期生存於社會主義計劃經濟體制中的中國影視業來說，面臨著向社會主義市場經濟體制轉軌的形勢，傳統計劃體制下的一系列復雜問題不可能一下子解決。有人提出「制度創新」、「體制創新」，就是在這樣的意義上進行表述的。

的確，在影視生產進入數字化生存的時代，在影視生產面臨著集所有傳統媒體於一身並產生著巨大能量的網路傳播的時代，傳統的單一的、狹小的、小而全生產制度，傳統的

媒體間各自為政的局面，傳統的條塊分割的局面，都將面臨著巨大的沖擊。1999年美國傳統的最有號召力的娛樂業集團——華納公司與美國最時尚、最現代的傳媒集團——美國在線的合並，震動了全球。這種「強強聯合」，本身就是將影視及相關媒體的生產制度賦予更充實、更宏大的內涵。中國的影視業還面臨著另一個挑戰，這就是中國可能加入WTO後影視業遭遇的國外傳媒業、影視業的沖擊。這些都為加速中國影視的生產制度的改革提供了時代性的機遇。

3. 管理制度：

影視生產的管理制度應視為其社會制度背景下生產制度的具體化，指的是影視生產與傳播過程中對於各個環節（尤其是人、財、物幾個方面領域）的管理制度。資本主義影視生產中的管理基本依照資本運營的規則，以利益、利潤最大化為指針，通過影視生產的成本核算，來實施其人、財、物等的管理。社會主義影視生產中的管理，與社會主義影視生產制度基本一致，體現為政方式（或手段）與市場方式（或手段）的雙軌並行。從中國影視管理體制來看，對人事、資金、產品的運作使用，一方面以行政方式為主導（如幹部任用、資金投入、產品把關審查等），另一方面也在宏觀行政管理中融入市場方式（如人員聘用、資金多渠道來源、產品進入市場競爭——對「票房價值」與「收視率」的高度重視等）。

影視生產的宏觀管理與微觀管理，都離不開特定法律法規的保障。影視生產本身既是可以產生巨大社會效益的公益性事業，又是可以賺取巨額利潤的文化產業，如何使影視生產既能保證其自身利益的獲得，又能為社會提供有益的精神食糧，如果沒有針對影視生產的特定的法律法規的制約，單靠行政手段和市場手段去調節，還是力度不夠的。因此為影視生產制訂相應的法律法規，並在此基礎上形成一系列管理條例才會更有效地作用於影視生產，進而從制度上保障影視文化的健康發展。

（三） 觀念層面

影視文化觀念層面體現為影視的價值取向與價值理念，而這價值取向與價值理念，滲透在影視生產與傳播的各個環節、各個方面。

影視的觀念，就是人們對於影視的理性的認識、理解與把握，是人們的一般社會文化觀念在影視中的體現，也是人們對影視實際生產與傳播過程中的各種價值取向、價值理念的理性的認識、理解與把握。

從人們的一般社會文化中的價值理念與影視的價值理念的比較中，我們可以見出，有時影視的價值理念超前於人們的一般社會文化觀念，這時影視可能充當社會文化變革的先鋒的角色；有時影視的價值理念滯後於人們的一般社會文化觀念，這時影視可能就充當了社會文化發展中的保守的角色。

從影視觀念自身的變革來看，除了大的社會生活環境變革的沖擊與影響，大的社會文化觀念的沖擊與影響，其自身也必然會進行著觀念的演革與嬗變。盡管與物質層面的變革相比，觀念層面的變革要艱難、緩慢得多，但物質層面與制度層面的變革，終究要極大地刺激、影響著觀念層面的變革。而影視一旦在觀念層面發生劇變。勢必極大地反作用於影視的物質層面與制度層面，使其相應發生劇變。

這里僅從影視的文化角色定位和其功能的定位上來看影視文化觀念層面的一些情形。

影視的文化角色定位，包括主流文化、精英文化、大眾文化及邊緣文化幾種情形。影視文化角色定位於主流文化，意味著影視生產與傳播將圍繞主流意識形態的需要，體現主流意識形態的意志（中國影視「喉舌」、「二為」、「主旋律」等概念典型、生動地表述了其主流文化的角色定位）。影視文化角色定位於精英文化，意味著影視生產與傳播將圍繞影視生產與傳播主體個性化乃至個人化創作與思考的需要，更多體現影視生產與傳播主體個性化乃至個人化的意志（所謂「創造性」、「獨特性」、「經典性」等）。影視文化角色定位於大眾文化，意味著影視生產與傳播將圍繞大眾普遍的、當下的情感心理訴求，滿足其普遍的、當下的情感心理需要（如所謂「通俗性」、「流行性」、「好看」、「時尚性」等）。影視文化角色定位於邊緣文化，意味著影視生產與傳播將圍繞非主流、非大眾也可能非精英的那些影視生產與傳播主體的極端個人化的理念，有時可能是影視生產與傳播主體藉助影視手段、方式對於人類生存境況的感性表達，有時可能是影視生產與傳播主體對於影視自身手段、方式的可能性的開掘與探求（如所謂「實驗性」、「先鋒性」等）。

由於主流文化、精英文化、大眾文化、邊緣文化自身價值理念的差異，而使得影視文化角色的定位，對於影視觀念的呈現、體現起著直接的制約作用。

當然我們也要看到，這幾種影視文化角色定位的情形，揭示的是極端典型的狀態，而事實上，具體的影視生產與傳播過程中，這幾種觀念經常會糾結在一起，我們只能約略地判斷其主導觀念的傾向，而不能簡單地將其判定為「非此即彼」的單一價值取向，不然，怎樣解釋影視生產與傳播中經常出現的「雅俗共賞」的情形呢？

而在影視功能的定位上，情形可能會更為復雜。影視的功能內容包括娛樂消遣的、宣傳教育的、信息傳播的、審美的、認識的等幾個方面。影視功能定位於娛樂消遣，意味著影視生產與傳播將圍繞著大眾普遍的、當下的輕松愉悅的感官享受，而努力去適應、迎合乃至超附加媚俗。盡管娛樂消遣本身也有層次高低之分，但上述特質應當不可或缺。娛樂消遣往往排斥深度的、個性化的體驗與思考，同時由於其容易滿足大眾普遍的當下的某些情感心理需求乃至感官刺激需求，而贏得較高「票房價值」或「收視率」，從而獲得較大的經濟利益。需要指出的是，這並不意味著只要追求「娛樂消遣」功能，就能達到這一目標（最好的經濟效益），真正的有較高經濟效益同時又實現「娛樂消遣」功能的影視產品，也往往需要一定的思想容量特別是智慧含量。「通俗」並不等於「庸俗」乃至「低俗」。影視功能定位於宣傳教育，意味著影視生產與傳播將圍繞著當下主流意識形態以及當下人們普遍認同並普遍需要的某種或某些理念來予以傳達，在這里，尤為重要的是當下的政治理念和道德理念。任何一個民族、國家和地區，都必然會對影視生產與傳播進行程度不同、方式不同的政治理念、道德理念的制約。各國影視生產與傳播的審查、監督機制盡管有差異，但也有許多共同點。我們這里所說的走向極致的「宣傳教育」影視產品，往往體現出概念大於形象、抽象大於具象的特點，有些未必認真投入生產與傳播（或不認同這種理念而敷衍了事）的此類影視產品，有可能得到主流文化或一部分接受者的認同，實現了一定的社會效益，但由於此類影視產品「說教味」太濃，而常常達不到其預想的效果。當然，真正好的「宣傳教育」影視產品，應「寓教於樂」，才能達到令人滿意的社會效益。雖然大多數此類產品社會效益轉好，經濟效益較差，但優秀產品理應實現社會效益、經濟效益雙豐收（或「雙贏」）。影視功能定位於審美，意味著影視生產與傳播，將圍繞當下人們普遍的審美趣味與審美取向，滿足當下人們普遍的審美需求。但審美取向、審美趣味、審美需求往往既有共同性，又有個別性，既有可以理念地表述的，也有「不可理喻」、「莫名其妙的」。影視產品的審美功能的實現，常常不易單獨地抽取出來，因為它總是與特定環境中人們的思想、心理、情感的總體需要的特徵聯結在一起。影視功能定位於信息傳播或認識，是比較理性的一種選擇。作為大眾傳播媒介，影視的生產與傳播當然離不開其信息傳播和認識的功能，但這種比較理性的功能選擇能獨立實現嗎？實際上與審美功能的實現相似（只不過「審美」更為感性），影視生產與傳播在信息傳播和認識功能的實現上，也往往不能單獨地抽取出來，而需一定的外在「包裝」和內在內容的展現。（如依託於一個感人的故事或一個真實的事件）。

不論怎樣，影視文化觀念層面的情狀，對於影視文化的發展起著極大的制約作用。

② 中國近代電影發展歷程

1895年，世界第一部電影誕生，人類的藝術創造和文化理想進入了嶄新的歷史紀元。中國電影誕生於1905年，伴隨著世界電影的進程，伴隨著中華民族的復興，以其鮮明的民族個性和審美特徵，取得了輝煌成就，鑄就了歷史豐碑，為世界電影做出了獨特的藝術貢獻。

民俗電影時期

這一階段從1980年代後期到1990年代前期，以陳凱歌的《黃土地》、張藝謀的《紅高粱》以及《霸王別姬》、《活著》為代表。中國電影邁出了走向世界的第一步，並開始在國際上受到關注，取得了金熊、金獅、金棕櫚、威尼斯等一系列大獎。

這一時期的中國電影以封建家庭為背景，表現了在中國封建專制時期罪與罰的悲劇故事；這些題材雖然在一定程度上引發了外國民眾對中國的誤解，但卻使更多的人對中國產生了興趣，也使得第五代中國電影人如鞏俐、葛優、張藝謀等中國電影人成長為世界電影人。

獨立電影時期

1990年代中期到1990年代末期，是近代中國電影業最低潮時期，一方面是由於我國政府對電影行業的審查過為嚴格，另一方面則是由於電視文化的沖擊。在這種艱難的歷史背景下，第6代中國電影人從邊緣文化姿態、下層民眾的生活以及中西方文化融合等角度出發製作了一定量的作品，在世界各大電影節上取得了一定的成就。如《洗澡》、《頭發亂了》等。

跨國電影時期

自2001年中國加入WTO以來，中國的電影產業進入了飛速發展的新階段。中國電影的巨大進步使得電影回到了人們的日常生活當中。僅去年一年我國電影的海外票房收入已達19億，超過了國內票房收入（28億）的2/3。以古典題材、義俠主題、異戀故事、武打橋段為表現手法的中國電影贏得了國際市場的廣泛好評。《英雄》、《天下無賊》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》便是這一時期的傑出代表。與此同時通過電影這一巨大的廣告載體，中國的文化也越來越為海外所知悉。

(2)電影文化怎麼發展擴展閱讀：

由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向京劇老旦譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》的部份場面。

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。

直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。

在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有《狂流》《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。

她說，1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》《祝福》《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮；經歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

進入二十世紀九十年代，趙實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》《離開雷鋒的日子》《喜蓮》《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。

《鄧小平》《可可西里》《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》《神話》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎，標志著第三次發展高潮的到來。

③ 中國當代電影文化的內涵與特點

中國當代電影(新時期)從1977年開始到現在，進入一個蓬勃發展的新時期 。
其主要特點 ：
①堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。如《天雲山傳奇》、《喜盈門》、《人到中年》 、《高山下的花環》 、《血，總是熱的》、《傷逝》、《駱駝祥子》等影片。
②尊重藝術的客觀規律，創造出各種真實生動的銀幕形象，塑造了各類不同的典型性格。如《南昌起義》、《西安事變》、《廖仲愷》等影片對革命領導人進行了多角度的刻畫，對蔣介石等歷史人物能實事求是地按照歷史本來面目表現。
③在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。在電影創作繁榮的同時，電影理論研究也空前活躍，並在相當多的創作人員中發生影響。中國美術片從形式到內容都極富有民族風格和特色。中華人民共和國建立以後，美術片是中國影片在國際上獲獎最多的一個片種。新聞紀錄片已向縱深發展，充分利用豐富的資料，系統地編輯一些重要的文獻片，並對群眾普遍關心的問題與重要事件進行綜合報道、專題報道；還注意表現人物和人物的精神世界，抓住真人真事中豐富的細節，以情動人。科教片也有新發展。
④電影廠在原有的基礎上陸續增建八一電影製片廠、兒童電影製片廠、珠江電影製片廠、西安電影製片廠、峨嵋電影製片廠、瀟湘電影製片廠、內蒙古電影製片廠、天山電影製片廠、福建電影製片廠、廣西電影製片廠、青年電影製片廠、深圳影業公司、雲南電影製片廠13個主要生產故事片的電影製片廠和中央新聞紀錄電影製片廠、北京科學教育電影製片廠、上海科學教育電影製片廠、上海美術電影製片廠、上海電影譯制廠和中國農業電影製片廠。
⑤1958年在北京建立了中國電影資料館，1989年在該館基礎上建立了中國電影藝術研究中心，並創辦《當代電影》和《電影信息報》。電影工業和科研方面都有相當大的發展。國產電影器材已基本上可以解決放映和製片需要，還研製成功立體電影、環幕電影等。全國放映單位已達14萬之多，比1949年增長了350倍。1960年成立中國電影工作者協會，1979年改組為中國電影家協會，頒發電影金雞獎；影協下設中國電影出版社；還編輯出版《大眾電影》，舉辦電影百花獎評選活動 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由廣播電影電視部）對上年度的優秀影片頒發政府獎。中國電影發展的關鍵在於提高質量，開拓新的題材和體裁，繼承和發揚中國電影的優秀傳統，借鑒外國影片的經驗，創作出既有中國特色、民族風格又有國際水平的影片。

④ 文化影視產業要想獲得更好的發展，需要注意什麼

最需要注意的事情主要就是品質了。現在是一個流量橫行的時代，也很少會有人去看一些優質電影的習慣，讀書對大家來說也是一件非常奢侈的事情。所以如果想要獲得良性發展的話，不能一味的遵循流量至上的原則，除了收視率之外，更值得追求的是做出一部優秀的影視作品。不得不說，我們現在的影視行業根本沒辦法出優秀的作品。

無論是文學還是影視作品，現在都處在一個非常浮躁的環境中。在這整個的運作體系裡面，能夠掌握充分的話語權的人物就是資方。他們可以隨意往劇組裡面塞人，即使這個所謂的明星什麼都散燃毀不會。甚至為了捧紅一個明星，不惜改沖備劇本。所以即使觀眾說了又有什麼用呢？沒有人會聽也無人會採納觀眾的意見啊。

⑤ 近幾年的電影發展形式

第一，中國電影的票房和影片質量。大家都知道，無論從影片數量上還是質量上都有非常大的提高，這不僅是國內，我們的電影在國際市場的票房也在逐年增加。周處長介紹了國內市場情況，我向大家介紹一下國際發行方面的一些情況。我們的電影在改革開放以前在國外基本上沒有票房，因為我們的電影不能進入商業院線，我們的電影主要是作為文化交流用的，我們稱它為「鐵盒子大使」。改革開放以來，我們國產大片也陸續進入國際市場，也有較好的市場收益，其中，影片《英雄》在北美有7億人民幣的票房。所以說，我們的國產影片在國際上也獲得了認可並產生了很大的影響。此外，中國電影在國際影壇上越來越受到關注，在國際電影節上如今也備受歡迎，中影集團進出口分公司對此深有感觸，我們所擺的展台，中國電影的代表，都感受到了這一點，國際買家都在關注著中國電影。當然跟美國相比，我們的數量和質量上還有很大的差距，但是對中國自身來說，中國電影已經取得了很大的成績，在國際上也獲得了很多的榮譽及國際電影行業對我們的青睞，這是數量和質量。
第二，電影市場的發育。剛才周處長在講話中已經提到我們的市場發育得很快，但從另外一個角度來看的話，也說明了我們電影產業的發展基礎很低。我們前不久跟房地產業協會聯合舉辦了《中國電影業和房地產業跨界高峰論壇》，按說，從經濟的盤子上這兩個行業不能坐在一起，房地產特別是商業地產他們每年給國家交的稅都是數以千億計的，我們電影業的產值才60億人民幣。但是我們這兩個行業都是民生關注的，一個是物質關注，一個是精神關注。大家都關注房地產是房子是普通百姓必須的，必然關心房價、租價漲不漲之類的問題。大家也關注電影，包括農民，休閑之餘需要放鬆，必然會關心近期有沒有新電影上映，好看不好看，哪個導演導的，哪個明星演的等等之類的問題。所以，從經濟盤子來說兩行業雖不匹配，但從社會文明、社會影響來看，兩行業當屬門當戶對。現在，電影院的租金越來越高，歸結為房地產行業的原因的話，那就是說房地產的價格升高提升了電影院的租金價格，歸結為電影行業的原因的話，那就是是電影投資人、影院的經營者相互競爭出現的一個局面。為了維護市場健康發展，適時地就市場出現的問題進行研討是非常有必要的。我們這個班為什麼叫「研討班」呢？除了老師講以外，我們也安排了互動，明年我們也有計劃，召集有關專家就市場出現的問題舉辦各類研討會，力爭提出解決市場發展中出現的問題，並提出前瞻性的建議。這是從市場的發育看。
第三，電影市場的投資熱情。中國電影迅猛發展，使得業內外資金的投資熱情高漲，過去國有投資數額是非常小的，所以電影業發展了50年也沒有太大的發展。如今，電影業已走向市場經濟，中國改革開放已經30多年，但電影的改革實際上是從93年開始的，比如說實行院線制，比如說允許民營投資、允許外商投資、放開出品人等等，這些大的變動是原來所沒有的。同世界先進水平相比，我國文化產業發展水平還存在一定的差距，在改革開放以前，我們沒有把它作為商品來經營，一直把它作為宣傳工具來使用的。所以我們要做的不僅僅是機構的改革，我們人的意識、觀念也要革新，我們要讓電影為國家創造社會效益的同時，創造更大的經濟效益。我們的電影能不能成為國家的經濟支柱，這都是擺在我們電影人面前的大事，所以我們要研討。這是從市場的投資看。
第四，產業新技術發展。以前的電影採用的是模擬技術，數字技術迅猛發展的今天，膠片技術、膠片電影已經開始制約中國電影的發展了。電影是一個喜新厭舊的領域，得先睹為快，一般說來，一部新影片上映一個月後基本就下線了。所以，經常有專家建議搞一個藝術院線，把那些有價值影片的在藝術院線里的影院持續放映，理論上是對的，但是要作為商業運行效率是極低的，這在國外也少有成功的案例。據我了解，目前最成功的有兩部電影，一個是中國影片《廬山戀》，它的場次已經進入了世界吉尼斯記錄；另外一部是英國電影《飄》，已連著放了好幾年了。這種作為藝術片能不能拿出來做，可行不可行，這些都是我們不斷要解決的問題。還有兒童電影院，我們提了50年了，到現在我們也沒有研究出兒童電影院到底怎麼樣解決。還有大學生院線，大學都有電影廳，包括北大那樣的名牌大學，誰去給它裝修，誰去給它管理，北京是全國大學最多的城市，這些年一直在做，如何利用好大學電影廳這些陣地，這都是我們要關注、要研究的問題。
數字技術為這些領域帶來了發展機遇，可以說，中國電影產業新的動力就是數字技術。為什麼採用數字技術？我個人認為膠片比數字好看，層次豐富，色彩比較適中，看起來比較舒服，那麼為什麼還要採用數字技術呢？首先，數字技術是趨勢，其次是數字電影給電影的經營管理提供了太多的方便，比如從製作上看，過去做一個特技是很難的，一旦做不好就出現穿幫、不真實，但數字技術可以做得天衣無縫。
此外，數字技術具有四大功能，一個是特技與合成，把小場面做成大場面。過去像千軍萬馬這種場面必須有千軍萬馬的實物在，現在用不著了，幾百人甚至幾十個人中景、遠景拍完合成，就能產生千軍萬馬的效果。還有一個就是切換的功能，不同的場景給它換了，不同的服裝給它換了，或者人頭什麼的都可以調換，清晰度不夠可以修正，這樣就可以節省許多製作和拍攝成本；而膠片很難做到這些，拍完了馬上就得看，不行就得重拍，膠片是很昂貴的，用數字技術拍的話，如果這一條不過就再來一條，其成本是比較低的。最後一個就是它的修復功能，就是我們中國電影資料館現在進行的國家級工程，所有過去的膠片電影通過數字技術修復，數字技術可以把新片做舊，舊片做新。除了資料片以外，另外在電影拍攝當中，如果你要拍一個很古老的場景，如果是膠片技術，那得需要很好的場面調度，包括燈光、道具等等，現在不用了，數字技術提供了很多的製作上的便利。簡單地說，藝術家想到的場面，數字技術都能夠幫他實現。再有一個功能就是體現在放映上，原來都是跑片放電影，而數字拷貝，如果不考慮時差的話，全世界的觀眾可以同時觀看同一部電影。現在有一種新的說法，就是「影視的河流在技術上，電影越來越像電視了」。我們通過衛星傳輸接收影片，直接儲存到伺服器裡面進行播放。特別在農村，現在農村建了近百個節目接收站，農村電影院線公司通過衛星接收影片。
因此，之所以說中國電影產業進入了快速發展的時期。主要基於三個方面的因素，一方面從國產影片的數量、質量；二是市場的發育；第三個是新技術的採用。如果沒有數字技術做支撐，影片的質量再提高、數量再增加、投資熱情再高，我們的發展也不會有後勁。因為50年的發展經驗證明了，中國電影沒有獲得快速的發展，除了社會等因素外，技術落後是一個很大的制約因素。
據《人民日報》說法，中國電影進入了「黃金發展機遇期」，我們說是「快速發展機遇期」，我也同意周處長講的，中國電影的社會輿論很好，但是我們也要清醒地看到，我們要解決的問題還很多，比如說電影院發展速度很快，這種速度能保持多久？像北京、上海、深圳等這些大城市新建的大電影院硬體環境設施跟世界相比已沒有什麼距離，但如何提高影院的服務水平和放映質量，如何能夠讓消費者感覺到這里的視聽感覺是別的地方所享受不到的，與此同時，中小城市影院投資建設應該採取什麼樣的策略，等等這些都需要我們研究和探討。
前不久，趙部長召集了一個研討會，討論我們應該怎樣評估並發展我們的市場？會上我們提出，建設電影院必須有政府支持，有政策導向，不能單純的只靠市場競爭來建電影院，因為它跟其他的商品比，跟超市比，電影院是不合算的。之所以一些商業房地產商在購物中心建設電影院，是看到了電影院所帶來的附加效益，它能夠帶來人氣，增加人流量，激發消費者的消費慾望。
所以，我們在看到中國電影市場發展的同時，也要看到存在的各種問題，這也是我們為什麼要組織各種各樣培訓班、研討班的主要原因。我們目前正處於從計劃經濟向市場經濟轉型階段，還不是太成熟，電影制、發、放的方式怎麼樣，利益分配結構合理不合理，過去5%是用在製片，因為沒有人想拍電影，我們就拿這個鼓勵、支持他。後來改革開放製片放開了，寬鬆了，影片數量也隨之就多起來了。今年預計會超450部，再加上電視電影500多部，再加短片影片產量在700部左右。我們的影片產量僅次於印度、美國。但是，每年進影院的也就在百部左右，就目前銀幕規模來說，也只能容納120部—150部之間，所以，我們下一步調整追求的不是影片的數量，而是影片的質量。
為什麼要建立市場？顯而易見，沒有市場再多的片子都沒有用。我記得幾年前的一個研討會上，一位美國專家和我講過這樣的話：嚴格的說中國沒有電影市場。他的理由也很簡單，就是你們農村不收錢，就幾個大城市收錢。我們今年票房有望超過60億，幾千塊銀幕的放映規模，這告訴我們中國市場潛力很大，但逆向思維又讓我們捫心自問，為什麼中國的市場潛力挖掘不出來？現在我們規定了製片方分配不能少於43%，我認為這只是一個參考值，實際上還得以發行和院線影院方協商結果為准。為什麼要制定利潤分配比例？就是要保證國產片製片方再生產的資金，否則的話國產影片沒人拍了。不論是從國產電影工業的發展還是社會進步來說，絕不能這樣！我們要做大電影產業，我們必須要有一個穩定的發展環境，必須要面對並思考以下幾個問題
一、數字電影是未來發展的必然趨勢，數字發行模式跟過去膠片影片發行是不一樣的。膠片時代，我們需要很多的人發片子、監片子，現在不用了，我們網上都可以監控，那麼這些人何去何從，這都需要研究。
二、電影後產品的營銷是電影產業的重要的一部分。同美國大電影產業相比，我們電影後產品的營銷是很差的，美國的後產品營銷佔了很大的比例，電影產業總值中的70%是開發影片後產品所得，票房只佔到30%左右，而我們的票房佔到一半以上，電影後產品市場拓展是急需研究的。
三、電影版權保護。影片盜版現象非常普遍，網上侵權現象尤為嚴重。12月11日上映的《三槍拍案驚奇》，網上已經有了，據說第一天上映，第二天就已經在網上有了，這就直接侵犯了我們電影的製作權，直接影響了我們票房的總效益。
四、電影市場監督。前一段時間因影片《阿童木》媒體爆出票房「注水」現象，這說明電影市場管理還不夠嚴格，我們怎麼樣監管？目前我們採用的是聘用一大批市場監票人員，這其實是最原始的做法，不能老讓人下去盯著，盯也盯不住。近期，協會將出台《電影發行放映行業規范准則和自律公約》，協會要大力倡導誠信經營、科學管理，倡導電影企業經營者顧全大局，要有責任意識，要以科學發展觀為指導，樹立可持續性發展的觀念，共同維護我們來之不易的電影的繁榮發展的態勢。
五、行業自律管理體系。發達國家是靠行業管理的，不是靠政府，政府是出規則、出規矩；管理靠行業，那麼行業管什麼？跟政府怎麼樣銜接？政府管哪些？行業管哪些？當然我們中國電影還不可能一下子過渡到行業管理，這需要一個發展的過程。
六、影院放映質量的監督。就此問題我利用各種場合強調放映質量，一部影片經過編劇、導演、攝影、演員、技術及製片等人員的辛勤勞動製作出來的，如果影院放映質量不好，座位不舒服、音響不好，這就相當於向消費者銷售假冒偽劣產品。我們通常會認為，五星級影院代表五星級的服務，放映質量一流，但是我在這兒講一下，現在有些五星級電影院也靠不住，為什麼呢？像換燈泡這樣最簡單的問題，我們規定燈泡一個月換一次，但有的影院半年都不換，你以為是家裡的燈泡嗎？暗了細節就看不見了。這樣的問題誰管？我們協會現在也沒有這樣的人力、財力去查、去監督。但我們會盡最大努力，呼籲有關單位和社會各界要對消費者負責，保證影片的放映質量。
最後，我想和大家在這里再探討一個問題，就是中國電影發展的科學研究。我們希望大學、研究機構、社會團體，也包括我們的發行放映部門要關注電影行業發展趨勢和動向，加強並提高科學研究能力。近期，電影局要出台一個關於電影院方面的國家指導辦法，包括中央和地方的，就是怎麼樣能夠保證大城市的社區百姓看電影更方便，此外，還有中小城市怎麼辦？校園影院怎麼辦？農村怎麼辦？總不能老讓農民觀眾看0.8K的，它還能不能進步，還能不能到1.3 K，到2K，甚至 4K。按照國際標准2K，就是你能看出2千條線，你要分不出線那是一片了，就是清晰度太差了。現在中國大城市用這個標准，在社區和中小城市是1.3 K，但我個人認為，1.3 K是過渡產品，因為美國不供1.3 K的節目，僅靠供國產片可能回收資金會有困難，就逼著你做2 K的，這是中國特殊的情況，美國都是2K。我個人認為目前中國數字電影放映格局是很科學的，條件好的就看2K的，條件稍差一點的就看1.3K的。現在又推出了4K， 「我是4K的啦」，這是商業炒作，本質上不是，為什麼呢？因為他拍攝上是用2K的。如果是4K的，必須從開始拍攝就用4K的攝影機，中間製作到最後都是4K的設備，這一天最終會到來的。前天，我從哈爾濱回來，哈爾濱今年的機械放映減少了60%，我估計明年就要完了，為什麼？因為我們中國在力推數字影院的建設，國家又出台鼓勵政策，所以必然會激勵電影投資人投資數字電影院，這又必然會加快數字電影的發展速度。
總之，我的意思想跟大家說一下，我們為什麼先後組織這么多的學習班，有技術的，有管理的，有研討會性質的。下一步要和外經貿大學辦一個EMBA班，專門為影視行業培養高級管理人士班，除了講通用管理理論外，還要請行業的專家講課，為什麼這么做？我覺得提高人的素質是非常重要的，人的素質制約著行業的發展。另外，我們需要研究的問題也很多，應該通過各種各樣的學習班、培訓班、研討會來研究行業發展中存在的問題，幫助政府做決策，幫助專家研究我們給他們提供素材，這樣以保證我們中國電影健康、快速的發展。

⑥ 中國電影的起源與發展

中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰（字景豐）拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。

1925～1927年間，上海先後成立140家中小型電影公司；廣州、北平（今北京）、天津等城市亦拍攝影片。

1930年後，在中國共產黨領導下，先後於上海成立了中國左翼作家燃空薯聯盟和中國左翼戲劇家聯盟。

中華人民共和國建立後 ，上海原各私營電影製片廠聯合組建為公私合營的上海聯合皮者電影製片廠，於1953年並入上海電影製片廠。

代表人物：鄭正秋、張石川、但杜宇、任彭年、沈浮、史東山、邵醉翁、何非光、楊小仲等。

(6)電影文化怎麼發展擴展閱讀：

中國電影現狀，產業呈現出良好的發展勢頭。一方面，中式大片在產量和社會效果兩方面都越來越好，重新贏得國內觀眾的信任;另一方面，它在海外市場的拓展也出現持續上升趨勢，對於推廣我國文化價值體系及其軟實力起到積極作用。

中式大片的國際影響力不斷增強，受到外國觀眾的歡迎，國際市場有了新的開拓，商業價值也趨於提高。

⑦ 你覺得國內影視行業會向哪些方向發展

可能會往懸疑神秘等方向發展吧，因為最近有很多這樣的題材的電視劇出現，而且受眾很多。
還有往一些甜寵方向吧，符合女性市場觀眾較多的特點。