外國有一部電影導演教怎麼拍吻戲

1. 請問有這樣一部外國電影，是老片子了。說的是有個女的給一家當音樂教師，好像也是保姆，然後用大窗簾給幾

音樂之聲 (1965)

導演: 羅伯特·懷斯
編劇: 恩斯特·萊赫曼
主演: 朱麗·安德魯斯 / 克里斯托弗·普盧默 / 理查德·海頓 / 安吉拉·卡特懷特 / 尼古拉斯·哈蒙德 / 埃琳諾·帕克
類型: 劇情 / 愛情 / 歌舞 / 家庭 / 傳記
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1965-03-02
片長: 174 分鍾
又名: 仙樂飄飄處處聞 / 真善美

http://movie.douban.com/photos/photo/1101600441/

2. 那種外國拍的那種很短很短的電影 5分鍾左右的叫什麼電影啊

中文片名：十分鍾年華老去- 大提琴篇/小號篇
英文片名：Ten Minutes Older - The Cello / The Trumpet
導演：15位世界知名導演

15位當今世界著名的電影導演，以「時光」為主題，每人用10分鍾時間拍攝的短片串成的合集。該片由英國Ten Minutes Older有 限公司斥資上億元人民幣拍攝，串成一部150分鍾的電影，旨在展示當代世界電影的最高藝術水準。
《十分鍾年華老去》分為「小號」與「大提琴」兩篇。「小號」篇共有7部作品，導演分別是芬蘭的考利斯馬基、西班牙的維克多·艾里斯、德國的赫爾佐格與維文德斯、美國的吉姆·賈木許與斯派克·李以及中國的陳凱歌。而「大提琴」收入8部作品，導演則包括義大利的貝托魯奇、法國的戈達爾與克萊爾·丹尼斯、德國的施隆多夫、捷克的門澤爾、匈牙利的伊斯特凡·薩博以及美國的邁克·菲吉斯與邁克·雷德福德。即便查閱最簡易的電影書籍，也會明白如此的創作陣容幾乎是對現存大師級人物以及各美學流派活躍分子的一次檢閱。
時間，似乎是生命的永恆主題。150分鍾的時間里，15位世界名導各自用10分鍾將生死、夢想、愛情、家庭等話題一一詮釋。

3. 教你如何用低成本拍B級片的電影大師羅傑科爾曼

你知道科波拉拍的第一部電影是色情片嗎

你知道邪典電影與剝削電影的區別嗎

你知道如何在10天內拍一部低成本B級片嗎

說起這些問題我們就不得不提到

小成本cult片之父羅傑科爾曼

這位永遠的B級片之王 到底有多神

世界上有記載拍攝進度最快的電影長片《恐怖小店》

是他曾因跟人打賭 用兩天一夜35000美元拍出來的

他參與過的300來部電影里 有280部是盈利的

而這些電影大部分都是在兩星期內完成

且成本不到10萬美元（在當時大公司拍的黑白片 

一般都要100萬至200萬美元的成本）

他創立的"科曼電影學校" 里"畢業"的學生們

後來都成了好萊塢的名導演或製片人

其中包括我們熟知的馬丁·斯科塞斯

詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）

喬納森·德米（Jonathan Demme）朗·霍華德（Ron Howard）等

當時幾乎還沒有幾家獨立的電影公司

好萊塢又有著嚴格的工會制度

這些大導演在還是小人物的時候想進入大公司是非常艱難的

能跟著科曼的學習機會對他們來說非常難得

《教父》的導演科波拉就是其中一個

他的第一部電影就是部低成本色情片

在當時只要能拍電影能學到關於電影的方法和技巧

什麼低成本什麼類型的電影統統無所謂了

就是用這樣的心態去真正參與和用實踐來磨練電影技巧

才讓當年科爾曼的那些「助理」 成為如今的大導

用棒球聯盟來打比方 如果你打小聯盟時

在"科曼隊"里待過 那絕對是你進入大聯盟的最快捷徑

這么彪悍的成績到底是怎麼做到的？

首先自然是對電影的喜愛

科爾曼畢業於斯坦福大學的工科 

但他從小便對電影藝術有著非常濃厚的興趣

20世紀50年代早期

憑借著強大的學校背景和父親有熟人走關系

他用了幾個月的時間終於在福克斯公司當上了送信的

對此科爾曼非但沒介意過 

還視這份工作為人生的一大突破認為自己算是入行了

六個月後他抓住一個空缺的崗位成功轉變為劇本分析員

機緣巧合之下他為一個無人注意的劇本

《槍手》重新寫了個故事概要 加了些批註這就是後來

為改變西部片的一貫面貌作出了巨大貢獻的《黑天鵝》

當得知領導因《黑天鵝》拿了一大筆獎金

而自己卻什麼都沒得到科爾曼生氣的離開了福克斯

也產生了獨立製片的想法

後來又修煉多年憑借他出色的毅力和對電影的喜愛

科爾曼終於開始了拍攝剝削電影的道路

1950年代初 電影業遭遇前所未見的寒流

因電視帶來的沖擊和老一輩電影巨擘的相繼去世或隱退

數以千計的電影院倒閉了--整個電影工業步入嚴冬

科爾曼就在這個時候正式入行

當時的電影公司紛紛開創「雙片制」

將通常由大明星加持的好萊塢電影和低成本B級片捆綁銷售

雙片連映觀眾買一張票進電影院可以看兩場電影

這類低成本電影成功克服了當時嚴格的審查制度震撼了很多人他們也有自己專門的放映渠道—多達3700間的午夜影院

這類低成本低質量的電影在觀看的時候不必多用心

它們的內容都是以感官刺激為主

仰賴露骨誇張的宣傳比如暴力特效穿針引線的場面等

為的就是吸引年輕人走進露天汽車電影院釋放他們的荷爾蒙

有評論家戲謔地用3B來形容羅傑·科爾曼的B級片：

血腥（blood），胸部（breast）和飛車黨（biker）

說是B級片之王 但在這里說科爾曼的電影是剝削片則更為恰當

與邪典電影的不同是它描述的事物首先得是可供剝削的

比如子類型中的黑人剝削電影

就常用刻板印象來塑造黑人並以黑人為主角

讓他們用「不正當」的暴力 不道德的手段來戰勝白人 英雄等

科爾曼的忠實影迷昆汀塔倫蒂諾

拍攝的的《黑色終結令》就是在向這類電影致敬

除此之外還有我們經常在電影中看到的幾類題材

食人族日本武士偽紀錄片等

都是剝削電影中可細分出來的子類型

其中一個比較著名的還有我們熟知的強暴復仇類題材

如《我唾棄你的墳墓》等故事結構類似而非實質的子類型

而邪典電影更像是一鍋小眾圈內的跨類型大雜燴

類型多元化在特定的小眾圈次文化圈子內

被一群狂熱的粉絲崇拜著

這類題材都帶有創作者極強的個人觀點

而許多經典邪典電影中所傳達出來的世界觀

甚至比主流商業電影更值得引人深思

雖然cult片和B-movie有許多共同之處

例如血腥情色暴力等但他們絕不可混為一談

當年電影市場雖不景氣卻為B級片的崛起創造了良好的條件

就在這樣一個電影市場的環境下

科爾曼做到了其他導演想都不敢想的一點

先從發行商手裡拿到預付款再開始下部電影的拍攝

在羅傑科爾曼的世界裡電影只有一種拍法：飛快的拍！

控製成本一刻也不停歇的利用富有爭議性話題製造電影

這才是羅傑立於不敗之地的重要法寶

就這樣科爾曼成功地用一大批

成本不到10萬的影片塞滿了剝削片市場

無論站在何種角度來看

那個時代的羅傑科爾曼都是成功的

羅傑科爾曼雖然拍了這么多部質量參差不齊的影片

但他是懂藝術電影的拍B級片對他來說 只不過是一種技巧

一種賺錢的方式這類低成本商業片對他來說更像是一種工作

如果硬要從國內找到一個相似的導演

那可能非「爛片之王」王晶莫屬了

有一次《路邊的野餐》導演畢贛問王晶你想拍藝術片嗎

利益大於一切的王晶幽默的回應道

你才拍藝術片你們全家都拍藝術片（畢贛的電影由於預算較低經常拉七大姑八大姨來作演員）

這雖然是種調侃但我們不得不感嘆

王晶和科爾曼拍出來的電影沒必要拿來與藝術片相比

因為它們只是一種商品上映後也確實都是鈔票的味道

科爾曼一直只賺不賠的紀錄

在他拍第18部電影時終於被打破

哪怕那隻是短暫的一段時間

那是部關於種族隔離的藝術片《入侵者》

也他導演電影中難得一見的嚴肅作品 

當年甚至有媒體稱《入侵者》是「美國之光」

但即使這部電影在業界收獲了無數贊美

在當時還是以票房慘敗告終了

在那之後他很快吸取了教訓 

之後的電影 幾乎沒有再賠一分錢

這樣炫酷的導演生涯還不是最可恨的羅傑科爾曼在他的

《剝削好萊塢》一書中曾提到過他遇到的一個難題

他說話的方式可能比你們班上

懊惱頭一次考99分的學霸更加令人不悅

有一次他在拍攝一個雪山上的鏡頭時由於環境惡劣

拍攝十分困難雖然最後鏡頭終於完成了

但科爾曼表示：我從來就沒有那麼累過 

在我整個導演生涯中 第一次 

劇組因為導演實在沒法繼續工作 而停工休息了10分鍾

羅傑科爾曼在電影史上的地位是毋庸置疑的

說他是潮流電影的先驅者開發電影的教父他也當之無愧

當年斯蒂文·斯皮爾伯格拍攝的影片《大白鯊》問世的時候

文森特·康比就曾在紐約時報上這樣寫道：

《大白鯊》就是一部大預算的羅傑·科爾曼的電影

羅傑科爾曼為好萊塢電影做出的貢獻是無法估量的

2009年 他還被授予了奧斯卡終身成就獎

現如今B級片在備受爭議的過程中

已經逐漸被主流文化所接受了

而這位玩轉「高概念」電影的B級片之王

也應該被更多年輕觀眾記住

4. 很多年前看的一部外國電影裡面有個片段是一個小女孩在一個房間里吃糖就聽見有人提醒她不要吃

刺客信條

8.2分加入收藏
主演：邁克爾·法斯賓德
導演：Justin Kurzel
類型：科幻動作冒險
時長：115分鍾
年代：2017
地區：美國
語言：英語
別名：刺客教條
簡介

5. 有一部歐美電影，講述的是女主角不會戀愛，男主角教她怎麼勾引男子，後來發現自己愛上了對方的故事，這部

《醜陋的真相》

導演: 羅伯特·路克蒂克
編劇: Nicole Eastman / Karen McCullah Lutz / 克爾斯滕·史密斯
主演: 凱瑟琳·海格爾 / 傑拉德·巴特勒 / 切瑞·海恩斯 / 艾里克·溫特 / 邦妮· 薩默維爾 / 布麗·特納
類型: 喜劇 / 愛情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2009-07-24

6. 一部類似世界末日的電影，主角在酒吧里，然後停電了，出去一看是有很多火光，那光殺死了很多人，找潛艇

《至暗之時》是一部驚悚片，說的是一群美國遊客在莫斯科旅遊的時候遭遇外星物種入侵，奮力抵抗、掙扎求生的故事。
幾個美國年輕男女光顧莫斯科，夜裡幾人正在酒吧娛樂時突然全城斷電，

《至暗之時》中、俄文海報
室外的天空緩緩降下輕浮的發光體，原來它們是一群性情殘暴而貪婪的天外來客，任何觸碰它們的地球生物都會在瞬間灰飛煙滅，它們的出現給人群帶來巨大恐慌。
一行人踏上了逃亡之旅，在酒吧的地下室躲避幾天之後，幾人決定到美國大使館尋求幫助，殊不知，整個莫斯科乃至全球許多大城市都已經空空盪盪，大使館又豈能倖存？於是，他們在一些當地倖存者的幫助下，一路坎坎坷坷，歷經磨難，逐漸發現外星來客的致命弱點並參與到消滅它們的戰斗中，最終踏上了回往美國的平安之路
頂峰娛樂日前將3D科幻－驚悚電影《至暗之時[1]》的上映日期推遲至2011年12月23日，推遲上映後，《至暗之時》會和《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》、《龍紋身的女孩》、《我家買了動物園》等片爭

劇照(25張)
奪12月北美票房。此前，《至暗之時》曾被安排在2011年8月上映。
《至暗之時》擁有埃米爾·赫斯基、奧莉薇·瑟爾比、瑞切爾·泰勒、麥克思·明格拉、喬爾·金納曼等明星加盟，由《戰栗城市》導演克里斯·戈拉克執導，《通緝令》導演提莫·貝克曼貝托夫擔任製片人，講述一群美國遊客在莫斯科旅遊的時候遭遇外星物種入侵，奮力抵抗、掙扎求生的故事。[2]
銀幕上的外星人電影汗牛充棟，無論是什麼樣奇形怪狀的外星人，觀眾都不算陌生。所以，要把一部「外星人入侵地球」的影片拍攝得有所新意，並且讓觀眾有興趣一直看下去，外星人的外貌設置很是重要。在這部電影里，導演和編劇就設計了一種看不見的外星人。在整部影片中，外星人在90%的時間里是

The Darkest Hour
不可見的，而那10%的可見的那一部分，外星人長什麼樣也是一個謎。對於這種角色設計，導演克里斯·戈拉克很是滿意。他說：「影片的外星人的造型對我們來說是一個巨大的挑戰，究竟要以什麼樣子來展示它，我們考慮了很久也沒有找出來什麼好的法子。於是我的團隊建議我說，不如製造一個看不見的外星人。我們的設計是，這些外星人都是看不見的，但是它們的身體帶有能量，只要它們經過的地方，燈泡就會亮起來。所以，從這個角度來說，在外星人流連的街頭，晚上出門比白天出門要安全許多。我很喜歡這個創意，深深地被它所吸引。因為，這么天馬行空的想像是不多見的。」
因為劇本的設置是白天比較危險，所以這部電影的大多數場景都是發生在白天時段的，這和以往的恐怖片以夜景作為故事上演的舞台非常不一樣。克里斯·戈拉克說：「故事發生在白天，對於我們來說也是一件挺好的事情。首先拍攝的難度低了，而且拍攝時間也相對長了很多。而且，在大白天拍攝恐怖片，這也很有意思。更重要的是，這是一部3D電影，以白天為講述故事的時間，會使得銀幕更亮，觀眾可以減少看黑暗場景的痛苦。白天的、明亮的3D場景，看上去真的是帥呆了。」 球狀閃電？
片中的那種看不見、帶著能量的外星人並不是編劇腦子中的臆造產物，而是有一

《至暗之時》劇照
定科學根據的想像和發揮。編劇是受到了一種自然現象：球狀閃電的啟發，才創作出這種聞所未聞的外星人來的。影片的製片人湯姆·雅各布森說：「編劇們寫了一個好劇本，他們做了很多前期的調研工作，才創作出了這么一個形象來。也正是由於有這種科學性和物理性的表述存在，特效團隊才明白要如何去設計並製作這樣一個看不見的外星人。而且，在影片中，我們也使用了一些很簡單的物理學的小實驗來測試了這些外星人。片中有一個俄羅斯的科學家，為了搞明白這些外星人是什麼東西，他特意製作了一個法拉第籠，拿外星人來做了一些實驗，得到了一些物理上的數據。應該說，影片的這種科學性的設計是最天才的一個想法，因為這不僅製造了來源於未知的恐慌效果，而且還提供了行之有效的解決問題的方法。」

海報(5張)
影片的另一位製片人提莫·貝克曼貝托夫對於這種來源於科學的設定也很喜歡，他說：「影片的設定非常出色，一開始很出乎所有人的預料，而隨著影片的漸漸發展，外星人的真面目也漸漸被抽離了出來，給人們一種水落石出的感覺。我想，我們拍攝這部電影，並不是要闡述一個科學觀念，而是要講一個好故事。這個故事裡有激情、有恐怖、有驚悚還有友誼。下載電影除了這些，影片的視覺效果也很棒，那些在白天拍攝的3D鏡頭，顯得非常亮，效果和觀看的感受也很好。這些美國的導演和演員都非常專業，他們知道該如何拍攝並剪輯一部電影，他們明白觀眾喜歡看什麼東西。這樣的拍攝理念是值得尊敬和學習的。」
異國他鄉的拍攝
最新電影《至暗之時》的故事發生在俄羅斯，講述了一群在俄羅斯遊玩的美國旅客碰到了外星人。所以，整部影片幾乎都在俄羅斯的風景地拍攝，顯得極有異域風情。曾經拍攝過《守夜人》和《守日人》等當代俄羅斯名作的提莫·貝克曼貝托夫說：「影片在俄羅斯拍攝，展示了大量的俄羅斯的風景和建築。比如說紅場、克林姆林宮、列寧圖書館等等都出現在了電影中。因為如今的俄羅斯已經很開放了，所以你在紅場或者是克林姆林宮拍電影，只要獲得拍攝許可就可以了，政府不會關心你的拍攝內容。要知道，這些地方都是遊人如織的熱門景點，所以要控制好現場並不容易。必須和很多部門、機構進行妥協。比如說我想拍攝一個鏡頭，裡面有幾百輛車停在紅場，然後一起亮燈，這就需要極強的溝通能力和絕佳的場面控制能力。這么大的場面，拍壞了，可沒什麼機會補救。」

劇照(20張)
在俄羅斯的拍攝期間，劇組遭遇了莫斯科的大火，從而停拍了三周。談及這次的火災，所有人都心有餘悸。克里斯·戈拉克說：「整個劇組的成員都受到了一定的驚嚇，拍攝因此而中斷了一段時間。不過，劇組並沒有受什麼損失。在大火之後，因為拍攝周期耽誤了，所以劇組都很團結而且齊心協力。尤其是那些年輕演員組成的團隊，他們的工作都很出色。」提莫·貝克曼貝托夫說：「這個600人的國際性的團隊可謂真的是非常努力，在火災之後，所有人都明白該做什麼以及怎麼去做。他們非常有效率地完成了所有的工作。」
編輯本段影片評價
《至暗之時》雖然成本只有4400萬美元，保持了提莫·貝克曼貝托夫從《守夜人》到《通緝令》一貫華麗和「花小錢辦大事」的風格。而本片導演克里斯·戈拉克更是藝術指導出身（他曾為《搏擊俱樂部》、《少數派報告》做設計），兩強合作，讓《至暗之時》在視覺效果上很是醒目，尤其是人類被外星人力量「蒸發」的場面張揚且卡通。
編輯本段影片花絮
·影片原生採用3D拍攝，外景地在莫斯科。紅場大概是第一次出現在3D電影中。
·製片人湯姆·雅各布森和提莫·貝克曼貝托夫因為一個非常棒的劇本而決定合作，他們把故事背景設定在莫斯科， 還請來了克里斯·戈拉克當導演。
·導演克里斯·戈拉克 曾為《搏擊俱樂部》做過藝術指導，所以他對影片的視覺效果和背景做了很大貢獻。
·劇組成員由30%的美國人和70%的俄羅斯人組成。

劇照(21張)
·劇組因為莫斯科發生了重大火災而被迫停拍了三周。
·為了讓外星人形象盡可能變得可信，他們在創作時對電與電磁學做了大量研究。
·在這個片子里，「恐怖」的概念完全被改變了，當角色們在黑暗中行進時，他們可以用電燈泡來偵測附近是否有外星人，反而是白天變得危險！
·在電影中，90%的時間里你都看不到外星人的實際樣子，即使他們偶爾出現了，仍然很神秘。
·影片中角色總共經歷了5到6天時間。
·影片被設定成PG-13級，不會有太多血腥鏡頭或恐怖暴力場面，但還是很驚悚的。
·故事是以角色在莫斯科旅遊的視角展開的。
·他們本來打算在很多莫斯科標志性建築中拍攝，比如列寧圖書館，但最後只能在周日這一天圖書館閉館時拍攝。劇組前一天半夜打扮齊整進入圖書館，一通猛拍。
·影片原定在外景地拍攝58天，後來確定要拍成3D版，劇組又特意增加了8、9天。
·3D電影要特別注意不讓觀眾感到頭暈惡心，所以拍攝前導演都會特別考慮到鏡頭的設計，遠近鏡頭的運用等。
·雖然是一部動作驚悚科幻片，但《至暗之時》仍然有從角色出發的情感內容。
編輯本段演職員表
演員表
埃米爾·赫斯基Emile Hirsch ....Luke
瑞切爾·泰勒Rachael Taylor ....Anne
奧莉薇·瑟爾比Olivia Thirlby ....Natalie
喬爾·金納曼 Joel Kinnaman ....Skyler
麥克思·明格拉Max Minghella ....Ben
Dato Bakhtadze ....Sergei
Elena Caruso ....Flight Attendant (voice)
尤里·庫琴科 Yuri Kutsenko
亞瑟·斯莫揚諾夫 Artur Smolyaninov
皮歐特·費奧多羅夫 Pyotr Fyodorov ....Anton
Veronika Ozerova ....Vika
Vladimir Jaglich ....Boris
Nikolai Yefremov ....Sasha (as Nikolai Efremov)
Ivan Gromov ....Bartender No. 1
Oleg Podbnyy ....First Policeman
Vasiliy Fursenko ....Second Policeman (as Vasja Fursenko)
Ilya Ivanov ....Drunk Russian No. 1
Mariya Lavrova ....Clubgoer No. 3 (as Maria Lavrova)
Anna Roudakova ....Tess
Alexsandr Chernyh ....Bartender No. 2
Sam Vanin ....Drunk Russian No. 2
Alya Nikulina ....Old Woman
Igor Novosyolov ....Brainy Navy Cadet
Maria Romanova ....Russian Flight Attendant
Vladislav Barkovskiy ....Hefty Bouncer (as Slava Barkovsky)
Valentina Soboleva ....Girl Walking in Club
Louis Leebe ....Club DJ
Irina Antonenko ....Club Beauty (as Irina Antanenko)
Katerina Budyakova ....Girl at the DJ Booth
Olga Zhuk ....Clubgoer No. 1
Tamara Zhukova ....Clubgoer No. 2
職員表
導演：克里斯·戈拉克 Chris Gorak
編劇：
喬·斯派茨 Jon Spaihts ....(screenplay)/(story)
萊斯利·博希姆 Leslie Bohem ....(story)
M.T. Ahern ....(story) and
製作人：
提莫·貝克曼貝托夫 Timur Bekmambetov ....procer
湯姆·雅各布森 Tom Jacobson ....procer
Stephen A. Marinaccio II ....line procer
Charles Salmon ....line procer
伊瓦·什米羅瓦 Iva Stromilova ....co-procer
原創音樂：泰勒·貝茲 Tyler Bates
攝影：斯科特·凱文 Scott Kevan
剪輯：Priscilla Nedd-Friendly[3]
編輯本段上映日期
俄羅斯Russia2011年12月22日
哈薩克Kazakhstan2011年12月22日
白俄羅斯Belarus2011年12月22日
匈牙利Hungary2011年12月22日
加拿大Canada2011年12月25日
美國USA2011年12月25日
德國Germany2011年12月29日

7. 一部外國電影的名字

奧斯卡的<<撞車>> ? 好像是...

8. 影視作品中的床戲是怎麼拍攝出來的

我們今天一起來看一下關於影視劇的那些事，床戲不但是影視劇中必不可少的部分，也是最「神秘」的一部分，但其實，因為「床戲」戲份的特殊性，所以也引起了大家的高度重視和高度懷疑，對於影視作品中的床戲究竟是怎麼拍攝出來的呢？針對這樣的問題，我專門請教了專業的業內人士，業內人士說出了這樣的答案，給大家分享一下！

最後，真人錯位，很多時候底下的人都是替身，在拍攝女演員的臉蛋，借用剪切的技術，到達「真實」，這也是電影中，最常用的方法，成本也是很低，很是受歡迎，尤其是一線女明星的時候，更是用這種方法