電影包場怎麼應援

⑴ 打投750萬，卻仍未能讓甘望星出道，明星的集資都可以用在哪些方面

集資可以幫明星做生日應援，給明星買禮物，幫明星充專輯銷量，在明星電影上映時，做一些宣傳活動。

粉絲集資的第一個用途就是給明星過生日，在籌備明星生日的時候，就會安排一些應援活動，比如要在全國各地安排大屏幕生日應援活動，尤其是會在機場、地鐵這種人流量大的地方給明星做生日應援，北京機場的大屏幕應援一周的時間大概是10萬塊錢，所以給明星做生日應援要花很大一筆錢。

比如愛豆進組拍電影，粉絲後援會就會以為愛豆應援的名義，號召粉絲為愛豆集資，粉絲後援會會進組看望藝人，並且為劇組的工作人員送應援餐，還會給導演、編劇等其他工作人員送奢侈品，這就花費好大一筆錢。

我最不能理解的就是給導演、編劇送禮物這種行為，給愛豆送禮物也就罷了，為什麼要給導演送禮物，難道是想讓導演關照一下自己的愛豆嗎？可是導演之所以選擇你愛豆拍戲，是因為他有能力，他不需要所謂的導演的特殊關照，如果給導演送了禮物，就會讓我覺得粉絲是在討好導演，就好像不送禮物導演就不會找愛豆拍戲了，這難道不是變相的在否定自己愛豆的能力？

我真覺得集資活動大可不必，粉絲的錢不是大風刮來的，粉絲後援會大手大腳的給藝人送禮物，這就是追星的真正意義嗎？一些非必要的集資活動，我覺得也不應該參加，粉絲後援會花著你的錢，有良心的粉絲後援會會把錢都花在你愛豆身上，沒良心的後援會會給愛豆花一部分，剩下的據為己有，然後你愛豆眼熟的只有這些粉絲後援會，你愛豆感激的也只是這些粉絲後援會，粉絲後援會用你的錢買了幾十張專輯收藏，用你的錢追星，你到底圖個啥？用集資的錢看演唱會不好嗎？

⑵ 哪個明星的粉絲最土豪

熱播劇《親愛的，熱愛的》中男主角韓商言的房子被李現粉絲買下來了，而且裝飾還是完全按照電視劇里還原的，要知道那可是上海區域的一套三層別墅，網友搜了一下同款房子大概的價格區間為三萬多總價上千萬，不得不感慨現在追星界的粉絲都好土豪啊。

去年通過《偶像練習生》出道的蔡徐坤今年代言奢飾品PRADA後，品牌銷售額一直呈上漲趨勢，粉絲們都在官博下評論曬單，這個品牌動則一件衣服上千，多則一個包包上萬，只能說這些姐姐粉媽媽粉們不僅土豪還捨得花錢啊。

而其他流量明星的帶貨能力也不容小覷，王俊凱的每個代言是可以把各個地區的存貨都買空的程度，曾經有路人說光看王俊凱那張帥氣的臉就很想為他花錢。還有吳宣儀時裝雜志銷量突破24萬本，銷售金額突破500萬，粉絲們都是一人花錢買多本再送人；音樂市場環境不好下孟美岐首張EP《犟》直接破千萬銷量；華晨宇幾千元的演唱會門票3秒就售罄，這些數據都是粉絲真金白銀打出來的。前不久有新聞爆出國內16歲小女孩為了支持韓國男團EXO成員邊伯賢的專輯，偷刷爸媽信用卡幾萬塊獨自買了700張邊伯賢的歌曲，後被家長發現跟粉絲吧協商退款。

現在粉絲們接機送機根機已是家常便飯，不僅有錢還有時間，偶像有啥作品或活動應援排面也是厲害的不行。偶像有新電影上，直接包場提高上座率提升電影排片；偶像有活動要參加，花籃燈牌禮物都是最基本的；最壯觀的就是湖南衛視節目的應援了，廣電門外無論天晴下雨總有粉絲排成長龍應援，集資做應援海報，送偶像上滾動大屏幕上摩天輪。

不僅國內韓國粉絲購買力也不在話下，近期據媒體報道韓國大勢偶像防彈少年團上月在釜山和首爾舉行的粉絲見面會創造的經濟效益達到約4千億韓元（約兩百多億人民幣），其中釜山粉絲見面會的經濟效益相當於去年釜山地區總生產(GRDP)的1.6%，展現出令人驚嘆的經濟創造能力。

如今的娛樂圈數據就是一個偶像的實績，它代表了人氣、粉絲購買力、利用價值和偶像潛在的發展，粉絲花錢支持作品和應援活動，這是最直觀體現喜歡和購買力的方式。個人覺得還是得能力范圍內量力而行，畢竟回歸生活有很多現實的東西需要考慮，你怎麼看待粉絲為偶像花錢的行為咧？評論區說說你的看法吧。

⑶ 為什麼導演在拍攝影片的時候要請流量明星，流量明星可以帶動票房嗎

是的，因為現在導演拍影片的觀眾大部分還是年輕人，因為只有年輕人更喜歡花錢買票去電影院體驗更好的觀感，而年輕人都是往往喜歡一些流量明星，在一部電影里有了流量明星的參與，當然會帶動電影的人氣，帶動票房。當然導演更喜歡有一點實力的流量明星，那種光有流量沒有任何實力的流量明星也是很難帶動票房的，只會引來大家的吐槽，讓整個影片的評分下降。

不過現在娛樂圈中的競爭非常大，很多流量明星也很有實力，他們才藝比較全面，也很有演技，所以這樣的流量明星更受導演的歡迎，只要導演技術過關，拍出來的影片也不會遭到大家的瘋狂吐槽。今天我們來看一下為何導演在拍影片時邀請流量明星。

電影導演之所以喜歡用一些流量明星加入到電影的拍攝當中，是因為這樣可以讓這些流量明星和實力派明星形成一個平衡，這樣電影的觀眾群體就會更廣。

如果光是一些實力派明星，沒有流量明星的話，一部電影很難吸引很高的人氣，哪怕是很有質量的片子也可能會被埋沒，而有了有當紅流量明星的加入就會完全不同，在電影沒有沒有上映之前，很可能就吸引了一大波人氣。

你們認為導演為何要用一些流量明星在自己的影片當中呢？歡迎在下方留言評論。

⑷ 電影彈幕場的概念簡述

彈幕，這種起源於日本，流行於二次元世界的宅文化衍生物原本是較為小眾的玩意兒。在社交方式因為互聯網的影響而變得越來越多元的當下，想要得到一種「志同道合」的認同感，「抱團取樂」的參與感以及「隔空對戰」的發泄感的網友們，通過彈幕的方式得到了更多社交體驗，或者更確切地說，是某種心理上的滿足。有位經常上彈幕網站的網友小傑向記者表示，想要吐槽和圍觀吐槽是他看彈幕視頻的主要原因，「有時候滿屏的文字讓你忽略了畫面中的內容，那些原本並不那麼有趣的視頻突然就因為集體吐槽而變得有趣了。」他說，自己看彈幕視頻的方式一般是第一遍關閉彈幕，第二遍開啟彈幕，圍觀吐槽。不過，同位90後年輕人的小周卻表示自己無法接受彈幕，她在某網站上嘗試了韓劇彈幕直播，卻發現有很多粉絲前來應援，場面壯觀，可是「太惡俗，太誇張了！」她的一番話或許能解釋彈幕電影的另一種市場，那就是在粉絲電影冒尖的現在，彈幕也有可能是粉絲應援的一種方式，包場玩彈幕集體花痴的現象也不失為一種奇觀 。
知乎網友白光華認為，彈幕網站就是通過屏幕上一行行的文字實現了虛擬的實時圍觀，這種社交需求是傳統視頻網站的跟帖式評論無法滿足的。「彈幕這種形式非常完美地滿足了一些在現實社交中不甚圓融的人的集群需求，所以它征服的最大群體就是宅們 。」
有意思的是，國內知名的彈幕網站嗶哩嗶哩對其受眾（和潛在受眾）做過一個傳播心理調查，大約有150名用戶參與，其中有74.66%為女性，年齡集中於18-25歲，高中和大學生居多。有80%的人認為，「在觀看視頻時對出現的彈幕有同感」，有92%的人認為彈幕的功能為觀影增添了樂趣，竟然還有45%的人認為看了彈幕視頻之後，再使用其他無彈幕功能的視頻網站會感到不習慣。而他們最愛看（吐槽）的視頻類別前三名分別是娛樂、動畫和影視劇 。
彈幕高調「突襲」電影院之所以能在短時間內獲得如此高的關注度，首先在於彈幕電影有其潛在的受眾基礎。基於不少來看電影的年輕觀眾本身就是彈幕網站的用戶，他們熟悉吐槽文化，也追崇新鮮事物。互聯網文化研究者王義之認為，彈幕之所以出現，不完全只是因為某類人群自我表達的需求，而是代表著當信息播放平台越發多樣化，以及娛樂內容供應過於充足之後，觀眾消費行為在互聯網平台上的轉變。
媒體人、專欄作家柏小蓮在接受本刊記者采訪時表示，她認為觀眾去看彈幕電影體現了他們的一種集體宣洩的需求，不管是贊美，犯花痴，還是吐槽，甚至是惡毒的詛咒，都是出於宣洩心理。「或許看彈幕電影在年輕人的群體里是比較酷的一種表現吧，這是屬於年輕人自己的游戲，去跟保守的、腐朽的觀念對抗，我猜想這是不是這些觀眾的主要心態」，柏小蓮說 。 支持「部分電影應該有彈幕場」的觀眾持著這樣的理由：因為如今爛片泛濫，在國產片質量堪憂的環境下催生出一大批吐槽能手，段子手和影評人，對於爛片大家都抱著觀摩完一定要吐槽的心態。而在影院設置彈幕能滿足我們不吐不快、集體吐槽的需求。雖然彈幕進入影院的新鮮做法受到不少年輕人追捧，但是對電影抱有更純粹追求的影評人大多對此不看好。影評欄目《電影公嗨課》製作人「謀殺電視機」（也稱KTV）接受本刊記者采訪時表示：彈幕的流行其實和文化產品過剩是相關的，因為彈幕吐槽必須有對象，如果對象本身都是大師作品，觀眾自然會形成敬畏，不會輕易吐槽，「但是，當下的文化和媒體環境里，即便是佳片也會被吐槽。因為他們的內容消費心態變得速食化和淺消費了，同時對自己的參與很在意，所以才有了這種手段的流行趨勢 。」
在KTV看來，彈幕電影這件事本身是非常令人失望的，「把觀眾的文字肆意疊加到銀幕作品上，就是對作品本身的不尊重，爛片導演不把自己電影當作品就算了，有些很嚴肅的精良製作如果也這么搞，我就不懂那些創作者是不是自甘墮落。」盡管如此，他也表明：影院做彈幕，無需抵制，因為影院就是一個多媒體功能廳，觀眾有權選擇在這個空間從事什麼樣的活動。「我倒是認為，這或許會成為一種新的娛樂形式，因為大眾娛樂本來就是越多元越好的。喜歡玩彈幕的觀眾，他本質上不喜歡電影，他喜歡的是玩彈幕 。」
資深影迷、影評人桃桃林林則對記者表示出作為一個迷影人的抗議，「我拒絕看彈幕場，因為你選擇在電影院看電影，就是選擇它的安靜和獨立的個人空間。」他表示，多年的影院看片生涯里，的確會遇到不少爛得不行急欲吐槽的片子，但是他一般會選擇看完再說，或者直接退場。「其實不管爛片還是好片，在影院看電影對我來說是件很神聖的事情，沒必要把其他的無聊東西加在裡面。說到底，這更多是片方的一種宣傳的噱頭、營銷的方法。」對於這一點，KTV也表示贊同，「電影在當下的媒體形態中，總體而言是比較偏高端的。用這么低俗的營銷方式去推廣電影內容，我實在想不出對於電影本身有何加分效應。如果說這種形式會成為電影放映的一部分，那我覺得中國電影完蛋了 。」
而在柏小蓮看來，做彈幕則體現了片方的不自信，「對質量的不自信，也是對票房的不自信。因為通過這種方式的確擴大了影響，不管是好的還是壞的影響，對於票房的刺激作用幾乎是相同的 。」 在這個電影需要博眼球、拼營銷的年代，彈幕電影不僅僅是互聯網時代的產物，也是營銷時代的產物。針對三位影評人都提到的對片方營銷手段的思考，記者采訪了《秦時明月》片方之一，土豆的總裁楊偉東先生。在他看來，土豆參與做彈幕電影完全具備優勢，「早在2012年，土豆作為國內主流視頻網站第一個推出了彈幕，如今覆蓋領域更廣，技術也更成熟。而國產系列動漫《秦時明月》原本就是從土豆平台成長起來的動畫品牌。」而另一位來自片方，不願透露姓名的X先生對記者說，他們早前與國內知名彈幕視頻網站嗶哩嗶哩網就有合作，只是那會時間不充分，設備也不齊全，「後來開會時才聊到，如果把彈幕引入影院，對於宣傳和營銷會起到很大的作用。」X先生表示，《秦時明月》大電影的主要觀影群體就是在網站消費其相關游戲和看動畫片的族群，和B站的網友重疊，所以做彈幕很適合。但他也直言，「並不是所有的影片都適合做彈幕。你看《綉春刀》，很多人在吐槽他們的跟風。這其實是把雙刃劍，因為影院一開始的態度也是好奇和疑慮，包括觀眾，如果不了解這個東西，還是會陌生的 。」
無限自在市場部總監匡靖評價這場營銷「很聰明」，她對本刊記者說：「對所有視頻物料的吐槽，是一種全民狂歡，復制到大電影上是我沒想到的。」在她看來，電影一般是一次性消費，屬於快消品，二次性消費是比較難得的。而彈幕是一種新型保證多次消費的手段，觀看的心態還有所區別，「第一次看電影，第二次看吐槽，第一次消費的是電影內容，第二次消費的是情緒 。」
不過，土豆總裁楊偉東並不認為彈幕是一個噱頭，「對於年紀比較大的人來說，可能覺得這只是一個噱頭，但是，對於年輕人來講，他們認為這很正常。現在土豆每天有這么多彈幕量和彈幕用戶，我們會看到彈幕文化的改變力或者它的影響力在快速增加。」當被問及對彈幕電影前景的看法時，楊偉東的態度相當樂觀。他表示，土豆彈幕強大的後台以及海量彈幕處理經驗，可支持近5000家影院彈幕同時播映，新增的彈幕智能審核機制能有效凈化彈幕環境，「我們希望能夠有一種彈幕文化產業化 。」
X先生認為它可以作為一種良性的宣傳方式去做一些適合彈幕的電影，「因為現在設備並不完善，任何新的東西都要慢慢地發展，把錯誤的方式漸漸淘汰掉，不能急於求成。」匡靖的看法與他相似，她認為這種方式可否復制要看電影本身的類型、內容適不適合做彈幕，「不倡導復制。觀眾對這種形式也會審美疲勞，這種手段本身玩的是一種噱頭，前三次試水還有點作用，一旦普及，觀眾也麻木。當一部電影滿是硬傷和邏輯漏洞，我還和它較什麼勁，再看一遍彈幕？不值得 。」