怎麼做電影實驗

Ⅰ 什麼是實驗電影

實驗電影一般是指拍攝風格和製作方式與那些主流的商業和紀錄片相異甚至對立的影片，或者以一種新的視聽語法出現，或者新的類型。這種電影早期主要是用16毫米膠片拍攝，大部分沒有傳統的敘事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。

Ⅱ 什麼是實驗電影

本片是一部非常明顯的實驗電影，具有強烈的表現主義色彩。實驗電影沒有特定的影像風格，按照每個導演的想法而異。大部分的實驗電影沒有台詞和劇情，原因是大部分的實驗電影導演的興趣在於視覺和形式的創新，不在於內容。美國結構電影（Strutural films）出現之前，大部分電影的風格都是按其時期相對應的視覺藝術流派所劃分，並不絕對，但大多數會受時期影響。比如達達主義（Dada），代表作有Marcel Duchamp的Anemic Cinema, Rene Clair 的Entr'acte (film) 。有再舉例子，超現實主義（Surrealism）,出名的作品有Germaine Dulac 的 The Seashell and The Clergyman，和上面說到的，達利的 Un Chien Andalou。，美國Structural films（1960年開始）受到當時Minimalism（極簡主義）的影響，電影的主要研究對象是電影的形式（form），最機械的東西。說到Structural films一定要說起加拿大籍居美的Michael Snow，Snow的電影研究對象是空間和時間。他最出名的電影，Wavelength (1967 film) ，一個小時，大部分時間鏡頭固定不動地拍著一個巨大的studio，在最後使用zoom-in結束全片。他不剪輯，而是用真實的時間拍電影。這種只在乎形式的實驗電影，幾乎沒有任何的內容可言，但是卻帶領了一股潮流，跟以往的實驗電影和主流敘事電影都不一樣。他們反劇情，反假象（指傳統電影影像給觀眾帶來的代入感）實驗電影是個很有趣的電影形式，沒有特定的表達特定的框架，不是類型片的一種。私以為，傳統電影講究的是講好故事讓觀眾看懂，實驗電影則是更注重創作者的表達。而現代電影也變得越來越注重創作者的意圖，而非單純迎合大眾口味。所以我覺得實驗電影的影響就是讓創作者們發現，原來電影真的可以作為他們思想的載體，而非僅僅是大眾的娛樂。
本片的另一個優點，就是沒有像大多數實驗電影一樣扭曲，內容呈現，思想表達，敘事手法都已經很完善了。

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Ⅲ 什麼叫做"實驗電影"

分兩種，分別是在形勢和內容上實驗。形式上的就是對視聽語言的實驗，研究電影實在未知的可能性，在手法上是反傳統的，所以也是反敘事的。內容上的實驗現在已經走到了盡頭，因為人類意識形態的最高級是哲學，而一個先鋒的哲學思想要被人理解必有一個與其匹配得天衣無縫的形式表達出來，所以很多內容上的實驗電影都是因為沒表達出來而失敗的。

Ⅳ 電影是怎麼被發明的

早在19世紀初，人們就開始了對電影發明的探索與研究。1872年，英國攝影師邁布里奇發明了一種叫「動物實驗鏡」的放映機。這種放映機通過一塊旋轉的圓形玻璃將形象投射出去，這樣就使這些形象顯得像在自然運動。

錄有奔馬影像的照片帶使法國生物學家馬雷博士深受啟發。為了研究動物的動作形態，馬雷曾經設計過一種「攝影槍」，現在，他決定效仿邁布里奇，改用照片來研究動物的動作形態。1888年，馬雷博士製造出「固定底片連續攝影機」。他用繞在軸上的感光紙帶通過鏡頭的聚焦處時，兩個抓勾機構固定住感光紙帶而使其曝光。以軟片(感光紙帶)代替原來的感光碟，這是電影發展中關鍵的一步。

偉大的發明家托馬斯•愛迪生1889年發明了放映機，這是一種展現活動物體照片的器具，它既無放映機也無銀幕，愛迪生做出的一項關鍵性改進是使用伊斯特曼發明的條幅式「膠卷」。他循其長度拍攝了一系列相片，然後使底片以仔細調整好的速度在閃光燈前面經過，相片就能連續快速地放映在銀幕上了。他的主要貢獻是「使電影走出了實驗室」。然而直到盧米埃爾兄弟在1895年將拍攝的膠片公開放映，電影才算是正式誕生。

Ⅳ 蒙太奇手法是什麼意思

蒙太奇在廣義的定義中，指的就是「剪輯」。因為「蒙太奇」來自法文的單「montage」，意思就是「組裝、安裝」。那它是怎麼產生的呢？

在電影剛剛出現的時候，膠片復制技術還不發達。那會盧米埃爾兄弟的電影就是從開機一直拍，到關機就是一部電影。所以為了表達清楚故事，基本就是只會用一個景別：全景（展示人物的全身）來講述故事。那會兒的電影為了表達清楚人物的情緒就得加入誇張的肢體動作，才能讓大家看明白。

歷史上真正使用不同景別進行剪輯拍攝的是愛迪生的助手，電工出身的埃德溫·波特。他拍出了6分鍾的實驗片《一個美國消防員的生活》。他試著將不同空間的兩段畫面拼接在一起完成敘事。

波特的實驗得出了一個驚人的結論：拼接在一起的兩個鏡頭可以在觀眾的腦子里創造出上下文關系！可以把那些在完全不同地點，相隔一段時間拍攝的鏡頭組合成為一個敘事整體。

這就是最基礎的剪輯的誕生: 將不同鏡頭平順地組成同一個連續時空。

但這種平順的鏡頭銜觀眾看久了會有些有些枯燥和乏味，導致觀眾無法集中注意力去觀看影片。

這是怎麼回事？這個答案到應用心理學慢慢成熟後才被大家所揭示——視覺心理學。

美國心理學家霍伯爾和瑞士科學家威塞爾(為1981年諾貝爾醫學和生理學獲獎者)的研究表明，人腦與眼具有探測運動的特殊細胞。這些細胞促使人在觀察外界事物時不會老是停留在一處,而是不斷地轉移視線，不斷地變幻角度去觀察世界。

舉個例子，當你在讀一本小說時，眼睛總是不間斷地從一行字挪到另一行字。當小說處於平緩抒情段落時，讀者的心情顯得平靜安謐，眼睛運動速度也將緩慢和悠閑。隨著小說情節的推進及讀者情緒的激動，眼睛運動的速度也隨之加快。這與人親臨某個事件的情形相吻合。當一個人在觀察或親歷參與非常激動心和變動極快的活動時，他的反應節奏就會大大加速，他會迅速地變換視線的方向。這種生理現象，便產生了蒙太奇的節奏要求。

在當年沒有這些理論的情況下，已經有人意識到了這一點。他就是格里菲斯。但他完全是一種沒有理論體系下無意識的憑借直覺實踐了蒙太奇的技巧。

也就是我們最常用的「敘事蒙太奇」（後來大家的歸納）。

它的特徵是以交代情節、展示事件為主旨，按照情節發展的時間流程、因果關系來分切組合鏡頭、場面和段落，從而引導觀眾理解劇情。