㈠ 宮崎駿的動畫片怎麼做出來的
宮崎駿的動漫是手繪的,然後再用專業的攝像機拍攝。
宮崎駿曾經說過:「動畫需要用人類的手來繪制,所以,在我有生之年,我都會一直用彩色鉛筆來創作。」盡管現在數字動畫和電腦特技盛行,但宮崎駿認為只有手繪動畫才能保留那份真實性和生活的味道,電腦特技太過古怪離奇和虛擬,並不是他要追求的。
手繪動畫的人物都是靠一張一張連續的畫動起來,其標準是24格/秒。也就是1秒裡面有24張畫,所以一部電影裡面有多少張畫,因此宮崎駿的動畫部部是精品,每一部的製作都需要好幾年的時間。
(1)動漫電影怎麼畫的擴展閱讀
在日本首都東京郊外一座不起眼的灰色小樓里,他白發白須,戴著一副黑框大眼鏡,穿著米色吊帶褲。在小朋友們看來,他是那個畫出了龍貓、小魔女琪琪、千與千尋、金魚姬波妞的老爺爺。
在環保人士眼中,他是一名堅定的反核主義者;在右翼分子看來,他是日本的「賣國賊」;而在世界上一切心念和平的人們心中,他是一位有良知的動畫大師。
㈡ 怎麼才能畫好一個人的卡通動畫
.首先要輕輕的畫,用簡筆畫法畫大致骨架;
2.在簡單的骨架上畫出人物裸圖,不用太認真,隨便畫畫;
3.添上衣物;
4.描出需要的線條,再用描線筆或細的中性筆描線。這時對你來說可以結束了,若要讓線稿更漂亮,就要添加陰影和加入網點紙。也可以用掃描儀掃描到電腦進行操作,不過那是漫畫家的事情了,你還是以學習為主,祝你畫的越來越好
㈢ 那為前輩知道宮崎駿導演的動漫電影是用什麼動漫軟體創作的
比較專業的漫畫製作軟體比如Manga Studio3 EX。
不過專業度相當的高,要多多摸索才可以製作的優秀,這是一款比較流行的專業製作軟體。
如果不要求特別的[變態]的專業,其實這兩款圖像製作軟體,也已經是非常的專業的軟體,只是硬套在漫畫上顯得針對性不是那麼足罷了。
用photoshop就很好了,photoshop比較適合處理線條稿,製作特效,後期處理。
painter對手繪要求很高。
但是不論是多麼專業軟體,對手繪的功力都有一定的挑戰,所以想要輕松的製作出動漫美圖,是不可能的說~
先用手繪畫出草稿,然後掃描到電腦里
接著可以使用painter這款軟體,它可以模仿各種繪畫材料的效果,象水彩,油畫,噴筆,水墨等等.
然後導到photoshop里,調整顏色,大小等等.
現在畫插畫漫畫大多用這樣的手法
當然還有像lllustrator 等矢量軟體可供使用.
宮崎駿大師應該是用photoshop創做的,photoshop比較適合處理線條稿,製作特效,後期處理。
painter對手繪要求很高。
㈣ 動畫片是怎麼製作出來的
首先當然有人畫好漫畫啦,然後把一張張圖掃描上電腦,用類似於PS的技術修改一下(弄去框框里的對白等等),配合編輯寫出來的故事情節(因為漫畫里的內容有些地方還不夠完善,而且也迎合大眾口味,所以會增添一些內容,使情節更豐富。所以把漫畫與相應的動畫對比一下,也就會多出一些內容,這就是原因)。接著把PS後的圖圖上色,校對,排版,編號。再就是要運用攝像軟體拍攝了,這是最關鍵的步驟了,其實也就是把所有的圖片給按順序播放,這要逐幀逐幀拍攝,控制好時間是很重要的,還有安排相關人員在旁邊擔任聲優的工作,計算對白的時間,例如一集動畫要用25分鍾左右,就要把以上步驟實施的時間進行精確計算,並多次校對,還要在動畫片尾加上贊助商廣告或是與動畫相關的番外後綴、抽獎活動之類的。完成這些步驟後,再進行剪輯,適當加上一些特技之類的東東。最後,讓聲優對其進行後期配音,這樣,一集25分鍾的動畫才得以完成。我們現在看的動畫,無論好看還是不好看,無論一分鍾還是一個鍾,都是需要幾十個專業技術人員經過很復雜的操作才得以完成的,少一點點精力都不行,在我們欣賞動畫是,在感嘆漫畫家的同時,也要對製作動畫的人員心懷感激啊!!說完了,以上部分細節都省略了,但製作一集25分鍾的動畫至少需要10個人連續工作35個小時(大多數都是這樣)
參考文獻:懸儗
㈤ 動畫片怎麼製作出來的
它的每一個鏡頭都是一幅畫嗎,可以用電腦軟體畫;
一部動畫電影要根據時長,需要的畫面不同,時間越長,需要的畫面越多;
像秒速五厘米裡面出現的地圖、地鐵站都是精細入微的畫面,不一定都是作者親手畫;
可以是拍下來照片然後用電腦製作出動畫效果的;
學習動漫可以去一些培訓機構專門學習,或者選擇動漫設計專業進行專門研修。
動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。動畫片製作有以下幾個要素:
1、角色設計
將原作漫畫改編成動畫時,因為角色及服飾已經定型,所以並不需要再多加設計。
但是製作動畫時,如忠於原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間和花費更多的經費,所以需要將原作角色的線條簡化。
2、背景設計
依據作品會有機械造型設計。機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。
第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。
3、色彩設計
所有的人物造型及機械造型設計完之後,導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩。
色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
4、分鏡圖
常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。
因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
5、構圖
在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後,必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。
6、配音
在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導分派工作給各音效部門來進行音樂製作。
決定人選後,將腳本分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音。參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。
7、效果音合成
除了動畫人物的配音人員出色的演技之外,音效及主題音樂也是另外一個吸引人們觀賞的要因。音樂多半請專業的作曲作詞家製作。
音樂的製作規模以預算而定,大規模的可能請到有名的音樂家和交響樂團來演奏主題曲,小規模的可小到一人用計算機混音完成。
到這部動畫基本製作完成接下來就是試映、宣傳和銷售了。
(5)動漫電影怎麼畫的擴展閱讀:
動畫片的製作軟體很多,比如flash,AE,C4d等都可以製作。本質上是讓圖片、圖形(比如你想畫出來的人物等)文字、虛擬攝像機等動起來,方式很多。可以學一兩個這種類型的軟體,就會很快明白動畫片到底怎麼動了。
動畫製作分為二維動畫與三維動畫技術,像網頁上流行的flash動畫就屬於二維動畫;
最有魅力並運用最廣的當屬三維動畫,包括我們見到的動畫製作大片,電視廣告片頭,建築動畫等都要運用三維動畫技術。
動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。
㈥ 自己如何製作動畫片啊
現在的絕大多數動畫片,都是通過電腦製作的。但是具體動畫片是怎麼製作的呢?有哪些步驟呢?如何製作動畫依舊是大家比較關心的問題。具體步驟如下:
一、動畫片是怎麼製作的?——分鏡
動畫分鏡頭 是指在動畫中的鏡頭表現,依靠劇本完成的鏡頭感設計,分鏡頭表現可以在動畫製作過程中給製作人員帶來很大便利。 是導演的重大工作,動畫中木下誠一這位導演就被分鏡困擾。
二、動畫片是怎麼製作的?——原畫
負責根據分鏡表或設計稿將設計好的鏡頭影像繪製成精細的線條稿,是動畫製作具體操作過程中最重要的部分,因此又被稱為「關鍵動畫」。
三、動畫片是怎麼製作的?——建模
就是把二維的世界,變成三維的世界。第一個製作部門就是建模,比如在電腦里建立一個立方體,這就是最簡單的一個三維模型,然後把它像揉橡皮泥一樣,捏成一個整體模型。
四、動畫片是怎麼製作的?——設計成形
接下來,動畫師把所有設計製作好的環境背景、人物形象等等的三維模型收集在一起,然後就可以讓人物在設計好的環境中按照故事情節做相應的動作了。
過這么多環節之後,原先寫在紙上的幾句劇本變成了立體並可以播放的連貫畫面。其後,會進入到燈光環節,去模擬各種自然光線,讓整個三維世界亮起來。再經過合成環節,對每一個元素上色,讓整個世界變的五彩繽紛。畫面完成之後,就會進入到後期製作環節,進行配音、配樂,以及去完成音樂和音效的製作。之後,把聲音和畫面結合起來,整個動畫片就製作完成了。
雖然現在有了電腦的幫助,但想要完整的製作一集動畫片出來,同樣需要很多專業人員,共同配合一點一點精心製作才能完成。
㈦ 3d動畫片是怎麼製作出來的
我們首先來了解一下,3d動畫的定義。三維動畫軟體在計算機中首先建立一個虛擬的世界,設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景,再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數,最後按要求為模型賦上特定的材質,並打上燈光。當這一切完成後就可以讓計算機自動運算,生成最後的畫面。3d視頻製作——步驟一:建 模建模需要有建模軟體,常用的有:Autodesk-Maya,Mudbox和Zbrush等等。從基本的幾何體(立方體、圓柱等)開始,拉伸,截面,旋轉,合成,加線建成模型。模型要盡量保持簡潔高效,不能有多餘的點線面,不然之後會造成貼材質和渲染的麻煩。3d視頻製作——步驟二:綁 定人物的模型一般就像上面一樣的大字型,要動起來全靠Rigging(綁定)。這個活非常技術。首先要先建立人物的骨骼:骨骼和各種控制點做好之後做蒙皮,在模型上畫出每個控制點對肌肉和骨骼的影響程度。3d視頻製作——步驟三:動 畫一般會先錄下來真人表演的動作,然後再根據真實的動作開始做動畫。而且很多時候都是動畫師自己演的。 做動畫是一種表演方式,所以動畫師都很有表演才能。動畫是作品的靈魂,動畫做的讓人信服,人物才能活起來。每個眨眼,每次小動作的設計和執行都是體現人物性格的關鍵。這就是為什麼皮克斯和迪斯尼的作品這么有靈性。3d視頻製作——步驟四:材質、燈光與渲染這三個方面是密不可分的,有了真實的材質畫面才可信,有了燈光才有氣氛和故事。除了像電影燈光師一樣要分辨如何創造氣氛和畫面之外,燈光師通過控制光的種類、強度、形狀、顏色、反射方式、陰影等等來模擬真實的光影效果。 調整材質的物理性質可以模擬出不同效果:金屬、塑料、皮質、玻璃等等。 在真人電影里,材質和燈光也是讓模型達到以假亂真效果的關鍵。 經過渲染才能看到燈光與材質的效果。3d視頻製作——步驟五:合 成合成是最後一步,也是非常重要的步驟,它能化腐朽為神奇。把渲染出來的層面合成起來,調整光和材質的不足之處,把背景和特殊效果與畫面合成在一起。3d視頻製作——步驟六:剪 輯把渲染合成好的各個鏡頭拼在一起,整體調整色調,配音,配樂,加片頭、字幕、職員名單。電腦動畫的大致製作過程就是這樣。