美國監獄題材的電影怎麼拍出來的

① 肖申克的救贖所用的攝影技巧與剪輯技巧

《肖申克的救贖》是根據美國作家史蒂芬"金的小說《麗塔"海華絲與肖申克的救贖》改編而成，首映於一九九四年九月的多倫多電影節，獲當年美國電影學院獎七項提名，但美國本土票房收入不過二千八百萬美元，這與它在輿論界的有口皆碑是極不相稱的。然而，一九九五年，隨著美國哥倫比亞廣播公司在有線電視網的首播，它在當年擊敗了轟動一時的影片《真實的謊言》摘走了家用錄像帶租售排行榜第一的桂冠。
導演弗蘭克"達拉邦特通過生活在監獄這個特殊環境里的人們對於信仰、希望和愛的不同態度向觀眾闡述了自己關於時間、痛苦和友誼的獨特見解。和同樣是以監獄為背景的《綠色奇跡》不同，本片探討的不是人類對無法解釋的超自然的現象所萌發的困惑，而是那種意識到在日復一日的例行公事里，生命轉瞬間逝去十年、二十年、三十年時所產生的恐懼。同時，達拉邦特完全遵循原著用平實的情節對人生進行深刻剖析的精神，成功的為本片營造出一種渾厚、博大的意境：片中沒有超級巨星流光溢彩的風姿；每一個角色都同等重要，不可或缺；故事情節以常規的方式逐步展開；甚至是一百四十二分鍾的片長都意味著走過漫漫人生路再回首的時候，發現不過是幾個十年罷了。因此，《肖申克的救贖》不是普通概念上的監獄題材電影。
在導演技巧上，達拉邦特避免過多地表現安迪在肉體上所遭受的打擊，不用這種低俗的手法來刺激觀眾廉價的同情心：在安迪被變態狂們毆打之後，觀眾只能遠距離地看到安迪躑躅在獄中操場上，鏡頭像安迪的朋友一樣，沒有集中在他的傷痕和瘀腫之上，而是給了他一個自由的空間。在色彩的運用上，影片在大半部分時間里都處於一種灰暗、單調的氛圍中，人物也多活動於陰影之中。因而隨著故事情節的發展，當影片的色彩突然轉為明快亮色的時候，觀眾的心情也隨著這種明暗的變化自然而然地為主人公獲得了屬於自己的生活而豁然開朗。
本片敘事結構的精彩之處在於盡管安迪是肖申克監獄里真正的英雄，然而整部影片除了開始部分由寥寥幾筆交待了安迪入獄的原因後，就再也沒有從他的視角去觀察這個世界，而是雷德用冷靜、平和的旁白將觀眾帶入高牆里的世界，展現了一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷。雷德的旁白代表了肖申克監獄里大多數囚犯對待現實生活的看法，也讓觀眾得以近距離地看到安迪思想上的變化幷循著這種變化的軌跡去體驗人類的希望對於個體所具有的巨大的推動力。安迪則在另一個隱形的層面上堅持自我，不放棄希望，在和時間的抗爭中創造著自己的機會。這種結構的關鍵在於避開了個人英雄主義的陷阱，像一雙無形的手把觀眾的感覺與安迪的命運緊緊地連在一起。
攝影師羅傑"狄金斯沒有過分炫耀自己的攝影技巧，而是巧妙的運用鏡頭語言傳遞著相關的信息。在安迪初到肖申克的一幕中，他只用了兩個鏡頭（一個從監獄上空俯拍，一個從監獄大門的下方由外至內推進）就完整的勾畫出了整個監獄，也預示著主人公從此身陷囹圄。另一個值得稱道之處在於狄金斯沒有讓鏡頭語言超過故事的發展進程，在這里，攝影只是忠實地記錄著發生在肖申克里的事情，不去做無謂的推測與暗示。
蒂姆"羅賓斯和摩根"弗里曼飾演的安迪與雷德之間的友誼是本片故事情節得以展開的關鍵，兩位獄中好友含義雋永的對話及雷德精彩的旁白處處閃爍出洞察生活的智慧，吸引著觀眾反復咀嚼玩味，從中感悟到生活中那些被自己忽略的細節原來如此重要。正如片中安迪所說的那樣：「無論多麼復雜的生活，其實都可以歸結為一個選擇：『Get busy living or get busy dying』」
相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。

《肖申克的救贖》「動作剪輯」形態法則應用的剪輯技巧

美國好萊塢電影的魅力我們有目共睹，好萊塢讓我們充滿了幻想，其拍攝的電影許多經典鏡頭讓我們今天再回想時，都仍然回味無窮。它讓我們人類實現了許多無窮無盡的幻想，人們把那裡稱作 「夢工廠」，但我認為其實更深層的原因是要更多地向世界宣揚美國人民的文化精神內涵。好萊塢大片其結構的獨特，完整的情節，剪輯技巧的運用，讓我們看不出裡面一丁點的破綻，這也許是吸引我們對其情有獨鍾的原因所在。

經典好萊塢電影在電影剪輯方面形成了一種普遍被人們所接受的「無技巧剪輯」的方法。這種方法在鏡頭與鏡頭之間採用連續對切的組接方式，影片從始至終沒有任何特技，沒有任何變化，形成了自己的一套「動作剪輯形態」，確立了相應的行為法則與規范。

（1） 首先極為重視剪輯點對被攝體動作過程的邏輯性、連貫性與完整性的保持。

（2） 其次為了保持應有的邏輯、連貫和流暢，要求被攝體的動作和運動的方向保持相應的一致。

（3） 再次在鏡頭語匯構成上，非常強調對生活中人正常的、邏輯的注意力——心理趨向的順應。

我想每個人都會看過很多電影，好萊塢電影更不在話下，就2007年來說，已經不計其數，但印象比較深的科幻片《蜘蛛俠3》、《怪物史萊克3》、《哈利·波特與鳳凰社》、《加勒比海盜3：世界盡頭》、《生化危機3》等，還有比較經典的《虎膽龍威4》、《諜影重重3》、《尖峰時刻3》等等，我們可以發現，基本上都是拍的續集，當我們認真思考過後，也許會這樣想，只是因為前面拍的實在精彩，為什麼好萊塢影片都這么精彩，這需要我們每個人去認真思考，認真分析他們的拍片思想及觀念，認真研究其中的剪輯技巧以及3D動畫的製作。

看過這么多電影，我最想說的還是《肖申克的救贖》這部好萊塢電影，故事情節比較簡單，觀眾也很容易理解，並沒有設計什麼懸念，直白的展現給觀眾，下面就對其中的剪輯技巧展開分析：

《肖申克的救贖》是一部講述友情、困頓、斗爭、希望與夢想的電影，它所描繪的世界是黑暗與壓抑的，劇中的男主角冷靜的氣質、卓越的頭腦、縝密的思維、堅定的信念、忠貞的情感、足智多謀的設計、鍥而不舍的精神非常令人感動。讓無數的人充滿希望和勵志，激勵平庸、對生活看的清淡的人奮勇圖強，為實現自己的夢想努力拚搏，並使之從中得到溫暖，這部電影最能打動人心之處，便是自始至終都能給予人們希望。

我們都知道，影視剪輯應該從三個從面來認識：一是鏡頭與鏡頭之間的組接，即上下兩個鏡頭之間的關系；二是將若干場面構成段的剪輯，即蒙太奇段落；三是作為影片整體結構的剪輯，即影片的總體構思。

在這部電影中，運用獨白的手法，以獨白為基調，然後根據獨白穿插相應的畫面，敘述故事情節，通過獨白讓觀眾理解當時的社會現實，自始至終，貫穿全片。

影片開始使用交叉剪輯的畫面傳遞出：汽車中的醉酒的男人、法庭審問、男女合歡、醉酒男子裝子彈、審問、做愛高潮和提槍下車等幾幀影視信息。通過可能性的整合，觀者便有了一團疑雲，隨後律師的雄辯輕松的幫助觀者找到了「事實」：那個銀行家，因老婆與人私通，便在酒後幹掉了他倆（一對偷情者）而重要的是這一切是觀者方面的虛擬的，也可說成是導演幫助觀者作了一次思維熱身運動，但影片並未將此「事實」的過程回證式的復演。

在接下來的「監獄風雲」中不時挑逗起觀者對「事實」的疑慮。當瑞德問安迪為什麼會入獄時，他說：「我是無罪的。」一方面誘導觀者懷疑甚至重建假設，一方面繼續主題性悖論的凸現。瑞德聽了後應到：「來這里的都是無罪的。」主題性悖論在不經意間被揭示出來，此時觀者並未注意。影片的高明便是倒置了因果關系，將結論首先提了出來，而後慢慢交待前提，使觀者隨著影片向縱深發展不斷體驗到光亮，這股光亮最終清晰的回照出主題的偉大預言性，這一過程本身就是一個悖論，但極大地拓展了影片的鑒賞空間。這也正式剪輯手法的用於使得上下關系本末倒置，構成情節的變化，建立一種隱藏與期待。

當瑞德回應「這里都是無罪的」的時候，觀眾想到的更多的「到底誰是兇手呢？」，由此來吸引觀眾繼續往下看，就當後來一個因偷東西而進入鯊堡監獄的青年聽安迪講述他進監獄的原因時，他說出了事實的真相，這里也是利用交叉剪輯的手法，通過兇手的敘述我們知道了殺死安迪妻子的人是誰，為什麼要殺他們，最後當然激起了安迪要平返的慾望，當找到典獄長說明事實時，極其貪婪、無恥和陰狠的典獄長卻讓他打消年頭，為了自己的利益繼續讓銀行家安迪給他洗黑錢，報花帳和偷逃稅，並兇狠地殘殺了那個想獲得新生的知悉真情的年輕人。我想這才是直接導致銀行家真正動了逃跑的念頭。

不同的剪輯，可以營造不同的感情，表現不同的心理，表達不同的思想，展現不同的情節，在安迪去收取政府給他寄來的圖書館所要的書籍時，看到了一張光碟，他小心翼翼的把門關上，開始獨立站，並把音樂放給了監獄里的每一個人聽，這在當時典獄長是很難接受的，當是犯人們也感到有些荒唐，因為這是先前沒有過的。那麼安迪為什麼冒著肯定被關禁閉的懲罰還要放《費加羅的婚禮》讓大家聽？原因只有一個：無論我們曾經怎樣的沉淪和不羈，怎樣的失去生活，但千萬不要放棄理想，放棄那份希望。只有充滿希望，人生從而變得有意義，從而豐富多彩。

這段剪輯個人認為也用的很不錯，尤其是安迪精湛的表演，典獄長敲門的同時，鏡頭轉換表現安迪的顫抖，手腳的顫動，心神的慌亂，這不僅沒有讓他害怕，反而把聲音放大，似聽不到外面的亂吼，鏡頭由播放器向上對安迪的特寫，安迪陰笑的面龐更加激怒了典獄長，轉向獄警的對峙，最終逃脫不了要被關禁閉的危難，讓觀眾心中產生一陣的驚慌。

談到這里，讓我不由的想說一下美劇《越獄》，其片頭的製作以及劇中鏡頭的剪輯，也可以說堪稱經典，產生了一批越獄迷，當然我也不例外，整天沉浸在越獄的緊張氣氛中，真的是為他們捏一把汗，鏡頭轉換比較快，圍繞越獄這件事，同時在講述八個人的故事，一段一段的將其插入，多而不亂，正是剪輯的周密所在，沒有任何的特技，沒有任何破綻，沒有讓觀眾看著不順眼的地方，把故事情節敘述的也相當完美，如果把這么多續集濃縮成一部電影就好了，也可以說是一部經典的《肖申克的救贖》。

《肖申克的救贖》我們從影片中可以深切地感受到一個人多麼渴望自由自在的生活的心情和無畏的勇氣！最讓人難忘的鏡頭，是主人公爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱風雨的鏡頭。安迪在爬出自己挖的洞口，進入監獄下水道，在打碎地下水管，爬出那個有500碼、令人難以想像有多臭的溝渠的這段鏡頭，個人認為很值得回味，安迪藉助雷聲，雷聲響的一剎那，鏡頭由閃電轉向安迪，通過安迪的面部特寫以及所保持要打碎水管的動作，可以說是對當時安迪的心理描寫，迫切逃出監獄，重見光明的期望，是安迪爬過500碼的污水管，在傾盆大雨中酣暢淋漓的呼吸自由空氣，幸福張開著的臂膀和陶醉的面龐的希望。

② 求一部美國監獄題材的電影：

監獄生活 Felon (2008)
故事的主人公是一個家庭至上的男人，某天晚上他為了保護家人不受傷害，結果實施正當防衛殺死了夜闖民宅的盜賊。沒想到隨後他卻被判處3年徒刑。
監獄里的日子非常難熬，外面社會的道德准則在這里統統被拋棄。備受折磨的主人公，為了能活著等到出獄的那天，決心改頭換面，在可惡而暴力的監獄長和獄友間左右周旋，堅強而隱忍的活下去……

③ 《美國往事》的評價怎麼樣

電影《美國往事》講述了主人公「面條」剛開始從一個社會小混混的懵懂少年成長為黑幫大佬的辛酸歷程，同時，《美國往事》這部電影也是美國從20世紀黑手黨歷史的一個側面剪影。該片於1984年上映，影片由瑟吉歐·萊昂執導，羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲、伊麗莎白·麥戈文、塔斯黛·韋爾德等人主演。

《美國往事》這部電影，不僅僅講述的是一個懵懂少年如何成為黑幫大佬的故事，還講述了友情、和愛情、講述了朋友的背叛、疏離、悔恨、自責、救贖與成長。

影片中的max設計陷害了自己的朋友noodle，讓noodle以為max和一眾朋友都被警察殺死了。從此，noodle陷入了後半生無限的自責和悔恨當中，他在悔恨當中度過了十年。他逃離了這座城市，逃離了心愛的姑娘，就為了心中的自責而離開。殊不知，max騙走了他，而自己卻私吞了全部的財產。

直到多年以後，noodle窮困潦倒的回到了故鄉，再一次看見了max，這時候的max已經成為了一個成功人士，並且noodle最愛的女人也被max據為己有。這種憤恨、驚詫交織在一起。

noodle對待友情真摯無比，他把友情看做比一切都重要。因為擔心朋友的安危，他自責了悔恨了十幾年。這部影片反應的友情與救贖可以說是男人必看，看完會熱血沸騰熱淚盈眶。

《美國往事》這部影片也可以說是一部男人的成長史，友情與愛情的交織、背叛與救贖的交織、悔恨與釋然的交織，男性的成長史，黑幫的發展史，一部240分鍾的電影講述的也是一整個人生的故事，從少年到中年，從中年到老年。看完會發現對人生有了新的思考。