nuke怎麼合成電影層次

A. 美國的3D立體電影是用什麼軟體製作的

樓上的幾位復制的吧，沒發言權了。一樓所說國內用的豪傑立體、三維立體畫製作工廠什麼的沒聽說過。flash我以為是二維動畫所需要的呢，沒想到3D電影也能用到。
二樓的你說那麼多立體動畫片是怎麼做的？當然是電腦軟體！三樓估計是路過的。
我正好參與過3D電影製作所以了解一些，但本人懶沒有深入學習過。
下面只是個人所想，僅做參考。
舉個大家都知道的例子吧。阿凡達。
3D電影製作是架設兩台攝像機模擬人眼進行拍攝。好像是導演卡梅隆用了8台索尼高清進行不同角度的捕捉拍攝。而且將兩台攝像機改裝成一體。（這是一個成就了，屬於研發出一個立體攝像機）方便拍攝3D電影。兩台攝像機之間的距離忘了。
而且用了虛擬攝像機，運動捕捉器捕捉人動作和攝像機軌跡。導入電腦三維軟體中進行製作。
大早上的有些亂，你可以查查阿凡達的拍攝。國內比不了。
國內大概是2台攝像機拍攝，導演在監視器上戴立體眼鏡觀看覺得沒錯了，就將膠片輸出成DPX格式，發送到製作人員那裡，進行合成製作。沒好萊塢那麼牛
每個公司每個人習慣使用以及掌握的軟體會稍有不同，所以一部片子會有很多軟體製作。
我只知道阿凡達的合成特效鏡頭有6分之一是用合成軟體NUKE做的。另外阿凡達的唯美場景大部分是在三維軟體vue中實現。特效軟體也使用了houdini。
maya和3Dmax。這2個軟體大家都知道，所以不用說。肯定也用了。
其他的也有很多，但不做表述了。上面的幾個軟體是相對比較好用些的。而且參與阿凡達的6家公司也都有公司自己開發的軟體插件。肯定實用。
上面提到的NUKE中有立體眼鏡節點。我參與的片子就是用這個節點實現的。
。
我收到的每個鏡頭兩套素材，大體是一個偏紅，一個偏綠。各加上所需效果。在NUKE中用節點合成起來，帶上紅綠眼鏡觀看，出現立體效果，不抖動，為正確。

這么多，我也沒理個頭緒出來。
想說的把，用的軟體可多了。前期後期一大堆，還不算剪輯，音頻軟體等。
詳聊的話發信息。

B. NUKE 的燈光層(light) 是用那個節點合成啊注意：不是法線層但和法線層很像 法線是一個白底燈光層是黑底

是陰影還是什麼？那麼在 阿爾法通道看，白是燈光？那麼，先keyer節點把通道的明度信息提取成RGB。然後在圖那裡加一個grade節點，調節亮度就好了。。 如果覺得不夠亮的話，可以直接在light層下加一個grade節點，在channels那裡選擇阿爾法通道。再keyer出來~

C. 使用Nuke進行合成如何進行時間操作之編輯剪輯！

使用Nuke進行時間操作之編輯剪輯詳解

盡管Nuke作為基於節點的系統沒有傳統的時間線，但其強大的功能允許執行類似剪輯編輯的操作。您可以進行如下操作：

• 偏移和滑動剪輯：利用TimeOffset節點可以實時調整剪輯位置，TimeClip則可改變剪輯內容而非位置。TimeOffset還可用於3D節點，如相機時間。


• TimeOffset節點操作：插入節點並調整時間偏移，通過反向輸入和時間偏移幀數控制剪輯順序。確保調整腳本范圍以保持同步。


• TimeClip節點滑動剪輯：通過設置幀范圍、淡入淡出、循環或反彈模式，靈活操控剪輯內容和過渡效果。


• 拼接剪輯：使用AppendClip節點連接剪輯，選擇淡入淡出、溶解或滑動方式，調整腳本長度以適應新剪輯。


• 凍結和輸出幀：利用FrameHold節點凍結剪輯在特定幀或按幀間隔輸出，確保輸出內容的精準控制。

需要注意的是，Nuke合成對硬體配置有較高要求，但可以通過雲端解決方案如呆貓雲桌面解決，節省硬體成本，普通電腦也能高效運行Nuke合成。

D. 電影特效合成製作流程

電影特效合成製作流程

特效電影在熒幕前一直都備受觀眾注視，它以自己獨特的視覺藝術和精湛的創作技藝贏得觀眾的熱捧。特效片段，是許多科幻巨作中不可缺少的元素，憑靠它可以升華整部電影的欣賞水平。下面給大家介紹電影特效合成製作流程，歡迎閱讀!

電影特效合成製作流程

R&D(研發)：在大型特效電影製作中，研發占據主要地位。很多效果的實現都要新的工具，這些工具就需要研發部門的研發了，可以在其基礎上改造或是另外製作。研發部門人員以科學家、程序員、數學家為主，為現有的特效製作軟體，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些獨立的軟體來不斷的進行技術的研發。比如《阿凡達》因為大量採用表演捕捉的虛擬角色動畫方式，在捕捉現場使用了新開發的虛擬攝影機能夠觀看到初步合成的效果。

技術試驗：這個階段是向投資方、製片人、導演等展示特效製作部門的總體製作能力，使得客戶相信他們所需要的效果是可以完成的，除此之外，還展示某種新技術的效果、影像風格等。這個階段通常由經驗最豐富的技術人員來完成試片。

概念設計：這個階段由導演、美術指導、攝影指導、特效指導等技術人員共同商定，由概念設計師以精美細致的彩繪圖像來呈現影片的視覺風格，不同概念的設計都要找該領域精通的人士來完成，創作過程繁復。待概念設計完成後，會衍生出精細的製作圖用於計算機三維模型，實體模型的製作。

分鏡故事版：分鏡階段可以與概念設計同時進行，也可以推後進行。分鏡故事版和實拍電影的功用相同，都是對拍攝製作流程安排的初步指導。在製作視覺預演故事版(動態故事版)的時候，這個分鏡故事版也可以精簡。

模型製作：模型分為實體模型和數字模型。實體模型由三維製作人員製作出數字版本，數字模型會製作出不同的面數級別，精細的高面數模型用於最終渲染，中級的模型用於動畫，低面數模型用來視覺預演。現在的大型特效電影需要低面數的模型用於視覺預演故事版的製作。概念設計後製作的圖或者美術部門提供的實物都是進行三維製作的標准，有時也可以直接進行實體模型的製作，用於虛擬角色、重要道具等的製作提示或掃描。

視覺預演：即動態故事版，通過運用三維軟體將整個劇本或者手繪分鏡故事版以動畫的形式呈現出來。導演藉此可以直接預見攝影機的調度方式、布景情況等，這更有利於現場拍攝指導和後期製作。

三維模型掃描：三維掃描指的是使用精密掃描儀器進行高精度模型掃描，還有一種方式是種基於圖像的建模方式，不需使用三維掃描儀。但這種模型不能直接使用，建模人員會繼續加工，製作出用於預演、動畫、渲染的不同版本。

高動態范圍環境貼圖拍攝：在獲取圖片資料時，用於渲染軟體的「基於圖像的照明」的高動態范圍環境貼圖需要使用魚眼鏡頭或者金屬反光球進行多角度拍攝，並在修圖軟體中展開，拼接成全景圖，還需要進行包圍曝光拍攝低動態范圍合成的高動態范圍圖像。

底片掃描：現場拍攝完畢，當導演及剪輯師確定鏡頭後，特效部門開始對底片掃描文件進行特效製作。大部分電影會被掃描成2K(2048x1556)解析度的LOG圖像格式，盡可能多的保留圖像細節。如果是使用數字攝影機拍攝，那麼數據文件需要轉碼，轉換成適宜特效加工的格式。

畫面初級校色：指的是對掃描好的底片文件或者轉碼完畢的數字底片文件進行初步校色，使得鏡頭與鏡頭間的色調、曝光度等能夠進行銜接。而影片的創作性質的調色將會在影片的特效製作完成後由攝影指導及調色師在調色車間進行。

畫面修復：這是專指膠片拍攝的項目，因膠片的沖洗是化學工藝，難免會出現污點、劃痕等，在進入特效製作系統前，工作人員會對此進行畫面修復。有些電影項目還會進行降噪，以降低膠片或者數字攝影機拍攝文件的顆粒度。

裝配：裝配要求嚴格，需要裝配師深刻理解運動的物理過程以及運動時各關節間的相互影響。比如動物體的裝配需要處理骨骼的層級關系、肌肉、皮膚的相互影響。裝配完成後會由動畫師進行測試。

動作捕捉：特效電影中的重要環節。在《阿凡達》之前，動作捕捉以形體動作捕捉為主，通常用於中遠景的虛擬角色演員的動畫製作，或者如恐龍、大猩猩等怪物生物的動畫製作。後來《返老還童》嘗試製作高度模擬的人物面部表情，於是動作捕捉的技術開始朝著「表演捕捉」的方向進行。

運動跟蹤匹配：鏡頭跟蹤在底片掃描完成後立刻開始，首先做的是鏡頭軌跡反求，使用諸如BOUJOU、PFTRACK等三維跟蹤軟體，在拍攝現場記錄的鏡頭的參數此時就派上了很大用場，但軟體默認的跟蹤能否應付高難度的鏡頭運動，還需要跟蹤人員手工的參數調整或者使用新開發的針對項目的跟蹤軟體進行運作。精確的鏡頭跟蹤完成後，攝影機軌跡會被送入三維軟體或二維合成軟體。除了鏡頭軌跡的反求，還需要進行物體(角色、道具等)的運動軌跡跟蹤。

模型動畫：這一步，動畫師通常使用中級精度的模型進行演示。動畫調整完成後，通常不需要帶有光影材質的渲染，直接用灰色的模型動畫向導演、特效指導等人展示即可。

效果動畫：指的是使用模擬方式生成的動畫，包含粒子、剛體柔體動力學和流體。進行各項模擬除了需要反求出的虛擬攝影機外，還需要包含動畫好的'虛擬元素所處的三維場景。

紋理貼圖：模型只有通過紋理貼圖處理才能呈現出真實感，紋理貼圖的范圍包含色彩細節，置換貼圖、法線貼圖等用於增強模型形體細節的貼圖，然後經過動畫師的測試，修正扭曲、拉伸等問題。材質師會利用收集來的圖片資料按照模型拓撲結構繪制固有色、高光貼圖、反射貼圖、凹凸貼圖等，貼圖的解析度要足夠大，有時甚至達到8K像素以上才能確保攝影機靠近模型的時候不出現問題。

材質受光研究：這一階段將綜合材質、貼圖、光照來研究模型渲染後呈現出來的觀感，比如高光屬性、反射屬性、粗糙度、透射度、發光度等等表面細節。模型賦予材質後經過渲染要和實際的物體極為接近，達到「照片級」渲染水平。如果是自然界不存在的模型，那麼材質人員就需要和導演、視覺效果指導來決定該物體應該呈現的觀感。

打光及渲染：在動畫及材質調整好後，燈光師開始為虛擬場景進行燈光設置及渲染，為一個場景或一個模型的渲染進行分通道渲染，並會在底片數據文件上做初步的合成測試，及至效果達標後，分層渲染的文件才會提交合成部門進行合成。高動態范圍貼圖會在這一階段使用，但通常需要添加額外的數字燈光以達到更高的真實度。

遮罩分層Rotoscoping：實拍畫面需要仔細的分層，以使得虛擬合成元素完美地添加到實拍畫面中去。比如演員和機器人的打鬥片段，在實拍時只有演員在布景中進行表演，對於這種素材就需要用Rotoscoping處理，遮罩製作人員會逐幀按照真人演員的輪廓繪制遮罩，這樣真人演員就和背景分離了，然後用三維軟體製作的機器人添加進去。

元素實拍：全部使用CG軟體進行自然物質的模擬未必是個好主意。如果選擇在黑背景、藍綠幕前拍攝，進行獲取的方式或許更好。除了這些，有些使用小模型製作的道具、局部布景也可以使用實拍來獲得。經過若干項目後，會組建起來一個素材庫，方便製作人員獲取。

合成：是特效鏡頭製作的最後一步，所有部門的工作成果將在此整合。合成師在充分了解鏡頭和畫面的構成原理後利用合成軟體使各個CG元素真實自然的融合。數字繪景師的工作也隸屬這個階段，他將利用其他部門提供的CG元素結合拍攝現場獲得的圖片資料進行背景的繪制合成工作完成後，鏡頭就會送交給特效指導或導演以供評判。

輸出：最終的輸出要使用和底片掃描文件(或數據轉碼文件)同樣的格式，特效鏡頭要和實拍無特效鏡頭整裝後提交給數字中間片校色部門進行統一校色，後續工藝和實拍電影相同。