『壹』 大街上怎麼拍電影
如果真的不想穿幫，只有偷拍。任何事先的安排都不自然。事實上，在很多影片中都可以看到行人對著攝影機或演員指指點點，顯出導演功力的不足。而偷拍方面的高手當數張藝謀，電影《秋菊打官司》就是最好的證明。
『貳』 拍電影的時候，為什麼有些電影旁邊的路人不會覺得奇怪、回頭看啊、或者手機拍照……有些外景怎麼就拍得...
因為他們都是群眾演員。要是真的有路人回頭的話，多影響電影的風景啊，導演肯定會把那樣的鏡頭剪掉的！
『叄』 電影攝影中雙人鏡頭語言表達技巧
電影拍攝中如何運用雙人鏡頭語言技巧呈現?下面我i為大家整理了電影拍攝中雙人鏡頭語言技巧，供大家參考!
雙人鏡頭語言簡介
雙人鏡頭語言，是指兩個主體各自占據畫面的一角，描述二人位置與及相對關系。這種電影鏡頭的特色是浪漫喜劇或好哥們、姊妹淘類型電影的主流，電影常讓戲中談戀愛的男女主角框取在同一畫面里，讓觀眾有這兩人是天生一對的錯覺。 有興趣的讀者可以觀察一些較冷調或孤癖類型的主角，為了表達出不擅與人交際，使用雙人鏡頭的機率甚少，若有的話，時間也會很短暫，甚至連主角的眼神也有所迴避。
各位可以發現，電影畫面的空間其實就是表達人物的關系，人是社會型的動物，無法離群索居，每個人的身邊都圍繞著五種人：親人、友人、愛人、路人、或敵人。 在這世上，不熟識你的叫路人，不害你的叫好人，不放過你的叫敵人，不時關心你的叫友人，不離不棄的叫親人，想要互相廝守一生的叫愛人。 但誰料得准哪一天，背後暗捅你一刀的，是你永遠最意想不到的人。
雙人鏡頭在30年代的美國片開始相當常見，初進入有聲片時期的攝影機相當笨重，在對話場面上使用雙人鏡頭大大減少移動攝影機的需要，但現今已變為構圖上的一種需要。
雙人鏡其實主要區分為“平衡”與“不平衡”二種。所謂平衡的雙人鏡頭，大家可以想像成像跳交際舞一樣，舞步有來有往，雙方彼此充滿默契，才能夠和諧共舞，它的畫面是穩定，平和或溫暖的。 不平衡的雙人鏡頭則像場激烈的拳擊賽，雙方劍拔弩張，非戰到有一方倒下，今天不是你死就是我亡。它的畫面是令人緊張，不安的，不平衡的雙人鏡頭會形成冷酷尖銳的對比，但正也是這種對比，才能展現人物之間立場的差異性。
但如果一部影片，全是平衡鏡頭，一定會讓觀眾感覺單調貧乏到審美疲勞，雖然溫馨，但似乎缺少了些張力，所以切記要安排些沖突或轉戾點;但整部片若全是不平衡鏡頭，觀眾可能又會氣得半死，感覺正義無法伸張，所以也需要緩和調劑一下。雖然邊看邊罵，但至少還有些動力支撐到結局，如何拿捏分寸，往往要靠經驗和實作的累積。
拍攝時要特別注意另一個重點，就是人與人因個性與對象以及文化與性別差異，在拍攝畫面上距離有不同的分寸要拿捏。 隱私感、私人空間、個人領域，每個人在下意識會因對象的改變，而出現一定的距離或領域，這被稱為「距離學」(Proxemics)。例如，坐公車時，若空位很多，決大多數人寧可坐在旁邊無人的位置，除非有熟人在，排隊時也不可能緊貼在別人身上，搭電梯時就算被迫擠在一起，眾人的眼神視線也不會做交流。如果有陌生人死盯著你看，你一會覺渾身不自在，也許你並不覺得拍攝須要去認識這些，但電影自六七零年代，精神分析理論滲入電影領域後，才讓電影又走入另一個新階段，攝影可以遠比想像中來得更加寬闊和細膩。
雙人 全景鏡頭
全景鏡頭，它是電影發展最初期類型的鏡頭，就像觀眾在戲院看舞台劇一樣，可以看到人物整體和周圍環境的全貌，但看舞台劇時觀眾的視線是固定的，或下意識只注意自己想聚焦的重點或演員，甚至有時忍不住拿出望遠鏡去觀賞，而電影最大的不同，為了讓觀眾快速掌握畫面的重點，會去拍攝不同遠近的場面。
所以才慢慢有了全景，近景，到特寫畫面的產生，它就像個引領者，觀眾明明全程都坐在椅子上，卻像親自走過去碰觸、凝視它，進而為它流淚，如果創作者的主題思想不夠明確，只懂得先拍再說，事後再去剪接，往往畫面的品質與效果會大打折扣。全景的距離較遠，正好是公眾距離，如同學生和老師在課堂上保持 2~3公尺以外的距離，或一般人在公共場合上行走，人與人會互相保持距離行走，有足夠的空間感，若在公眾場合突然多人都貼的很近，會讓人感到緊張。 它常用來當人物和環境的確認鏡頭，當故事發展愈長我們對這人物愈熟悉時，鏡頭愈加拉近到中近景，但當到下個場景和人物時，又會從另一個全景開始。有時觀眾看不到任何錶情，反而更增添不安感，另外全景構圖不一定要兩人並排，那樣的構圖稍嫌單調些，多嘗試不同角度。
全景它除了讓觀眾看到人物的體型、衣著打扮、用於身份交代外，還有肢體動作也是重點，尤其在舞蹈片或武俠片中所使用雙人全景鏡頭，可看到人物對峙與雙方的位置，像是尬舞或武打，觀眾可以看到人物將身體四肢，發揮到達極致。 另外在環境上因拍攝距離較遠，畫面較廣闊，適合利用環境來營造出另一層氣氛，舉例來說平沖的雙人鏡頭，也許看到二位主角在陽光沙灘下悠閑散步;若是不平沖的雙人鏡頭，也許暴風雨突然來襲，二位主角開始逃命，畫面拉得愈遠，愈能感到被大自然所吞噬，以及主角的渺小與無力，通過特定環境與場景，對人物有著說明以及烘托之用。
例如，葉問2中比武的那場戲，出場人物眾多，但一字排開幾乎都被當背景給虛化掉，真正的主體只有前面過招的二位，乃當二人鏡頭來處??理，片中不乏全景的武打動作;但在葉問1中全景鏡頭反而相當少，因為詠春拳是南派短打的功夫，以近戰技法為主，為了清晰展現這類拳派的武術特點，反而中近景運用較多，所以了解各種動作的特色，才能拍攝到適合的鏡頭
雙人 中景鏡頭
這種畫面的'鏡頭正好是社交距離，差不多是人與人1.5至3公尺， 初次認識或點頭之交，方便友好互動交談，但空間可較讓人自在有安全感。 中景在電影中當對話或敘事用鏡頭，是很重要的骨幹，取景范圍通常是腰部或膝蓋上方開始。 中景最富戲劇型的就是雙人鏡頭，因為它利用下列各種方式讓人物來取得畫面上的主導權，例如燈光、位置、角度、演技及面積都會影響誰在畫面上的優勢。 例如，偶像團體MV，領隊成員的位置不是在中間，就是在最前面。
平沖的雙人鏡頭，一人講完，另一位在傾聽完後表達他的感想，不平沖的雙人鏡頭，像場拔河比賽一樣，就二人同時都講話，誰也不讓誰，或是其中一位拚命講，另一位就冷冷吐槽了他一句，那句話狠狠打中對方，勝利的人當下拿到畫面上的優勢，也引起觀眾的笑聲，並製造出強烈的反差。人第一眼會先注意最靠近自己的東西，另外也會先觀注先對上視線的人物。
雙人 近景鏡頭
這距離可稱為個人距離，約0.5公尺~1.5公尺之內，好友、家人或夫妻，一般人通常要相當熟識或感到有興趣的人才能如此貼近。 它讓人感到親切與自在，但若是突然出現的陌生人，就令人感到害怕或不舒服，下意識會拉開距離或迴避。 舉例來說恐怖片，鬼怪都是時常出現在某些角色旁邊，或瞬間像要沖出畫面一般，所利用的就是這一類的心理原理，這種畫面通常取景范圍是胸口以上。
另外，在雙人近景的鏡頭中，也有一種被稱「過肩鏡頭」或「拉背」，它的拍攝方式是前景隔著一個人物的肩膀拍攝，讓身體成為虛擬的畫框。 優點是可以壓縮場景，但卻有前、後的縱深感。 雖然在畫面同時出現二個人，但卻讓觀眾可以只專心在其中一人身上，之後再交叉拍攝讓人有真實對話的臨場感。但若故意沒有使用正反拍的方式，只能看到單一人物的背部，會因為無法看到表情，添增些許的不安感。電影是橫式框架，它沒有圓型，正方型，因為電影是模擬人類視覺的產物，橫式是最接近肉眼所看的。因此才產生多種拍攝方式，讓人們在短時間只專心在某個焦點上，過肩鏡頭就是個其中的方法。
雙人 特寫鏡頭
特寫的拍攝范圍在人物胸部以上部分或物體的局部，但若用在雙人鏡頭上，這取景范圍正好可以被稱為親密距離，約50公分內，是最為私人的距離。 這種近距離不論是身體或是心靈，只允許最親密的愛人與至親，擁抱、親吻等私密行為。 因風俗民情不同，有些國家的影片現今仍不被允許，甚至極難有接吻畫面出現，所以頂多用二人極為靠近的特寫來暗示關系非比尋常。二人近距離的特寫鏡頭，有時也表達了一種心裡距離，戀愛中的世界，彷彿沒有其它人存在一樣，眼中只有彼此。
『肆』 拍電影時，如何防止非群眾演員的路人看鏡頭
在我們拍電影的時候，我們需要防止一些非群眾演員的路人看鏡頭，因為他們不是群眾演員的話，會影響到我們的整體拍攝進度，以及我們電影在拍攝的過程當中所需要的一些鏡頭感覺，一旦這個感覺措施掉了之後可能整部電影就作廢了。