㈠ 電影鏡頭分析
美國恐怖片《閃靈》通過鏡頭的運動、巧妙地剪輯等組成了電影視覺語言系統,是世界電影史上的經典之作,也被後來的一些恐怖片競相模仿。以下就選取一些鏡頭進行分析,試著探究《閃靈》是通過鏡頭語言來渲染恐怖氛圍的。
鏡頭一:在電影開頭,當主人公傑克第一次開車前往酒店時,先是運動的空鏡頭將人們帶入電影,在運動中故意傾斜,造成失衡的危險感。接著疊化俯拍鏡頭,鏡頭中茂密的兩片樹林中有一條極其狹小的小路,路中是傑克行駛的汽車,這種畫面的構圖加上俯拍的角度,給人以壓抑感。鏡頭跟著汽車一步步向飯店靠近,前景是道路和汽車,後景是巨大的雪山,在這個畫面中二者形成強烈的對比,鏡頭拍攝角度都是微微仰拍,使得在深山中的酒店顯得高大和神秘。再配以刺耳的雜訊,可以看出導演在暗示他們正在一步步走向危險之中。
鏡頭二:這一個片段採用的是運動鏡頭拍攝手法,幾乎所有場景都是以貼在丹尼身上的跟拍鏡頭來完成。第一視角的拍攝手法會讓觀眾感覺到視覺變得狹窄,多死角的布局和一直拐彎的情節設計,又給觀眾一種不確定周圍安全與否的體驗,經過層層的氣氛渲染後,在遇到影片中的雙胞胎姐妹後呈現出較好的恐怖效果。
鏡頭三:這里採用了仰拍的視角,給人一種壓抑的感覺,從這個視角可以清楚地看到主人公在「入魔」後幾近瘋狂的表情與猥瑣可怖的氣質,而門後面倒著寫的「murder」謀殺一詞,為後來的傑克用斧子劈門這一經典恐怖畫面奠定了感情基調,提到鋪墊與推動情節的作用。其次,影片經典的「閃前」鏡頭是在門上用口紅反寫的字母「murder」,字母反寫,起初一時間辨識不出字母的意義,覺得紅色的字跡歪歪扭扭有些恐怖,直到影片後半部分出現丹尼用口紅反寫字母的過程,並向母親求救後,藉助母親房間的化妝鏡看到正寫的單詞,瞬間情緒綳緊,後背發涼,這里可以看出通過剪輯對情緒渲染進行調動。
鏡頭四:導演在影片中設置了大量的放射式、對稱式的構圖,選取了一個大景深,由近及遠,一層層向畫面內部縮小,從而製造出一種壓迫、沉重的氣氛,突出了畫面中的人物。
鏡頭五:在不同的房間大面積色塊的使用,也給觀眾的視覺造成了碰撞,過於明艷的色彩與誇張的表現形式,使人產生緊張與恐懼的情緒,這也可以看出電影中色彩的運用能夠調動觀眾的情緒。
總結:
電影中會使用大量的視聽語言來渲染氛圍,尤其是恐怖電影中,這部電影中沒有過於血腥恐怖的畫面來作為嚇人的「點」,反而是通過一些巧妙的剪輯、沉悶的音效、跳躍的畫面以及獨特的拍攝視角,來渲染一種緊張的氛圍,在觀影的過程中讓觀眾體驗到刺激恐怖的情緒,我想,這也是這部電影在時隔那麼多年以後依舊被尊為「經典」的原因所在。
㈡ 影視作品為什麼要使用音樂
一、烘托與渲染畫面氣氛:
在劇情的發展中,影視音樂通過渲染的表現方法,起著渲染影片劇情的環境、製造劇情需要的氣氛的重要作用。通過音樂跟電影畫面的組合,實現其跟影劇情表達方式的結合,將電影劇情中驚恐、悲傷、喜悅、緊張等情境渲染得淋漓盡致,從而在深化視覺效果的同時,還可以增強觀眾聽覺感覺,讓觀眾通過電影音樂的暗示,不斷渴望著對電影劇情的進一步了解,讓電影更具吸引力。
電影《紅高粱》里的嗩吶極具表現力,嗩吶是中國的傳統樂器,充滿了民族鄉土氣息,在不同的場景里嗩吶所表達的情緒不一樣,渲染的氣氛不同,在九兒出嫁時,顛轎時的音樂是一種喜慶,在高粱地里野合一段,嗩吶宣洩了一種激情張揚的情緒,在最後「奶奶」倒在戰火里,此時的嗩吶聲凄涼而悲哀,更有一種悲壯之感。在不同的時刻,利用同樣的樂器,卻是截然不同的音樂和情緒,對於渲染烘托影片氣氛起到了很好的描繪作用。試想,在欣賞這部影片的同時若少了這音樂,這部片子將是什麼效果,索然無味且情緒得不到表達,影片氣氛平淡無奇。
二、抒發人物的內心情感
一部電影,是畫面與聲音結合的產物。視覺與聽覺同樣重要,音樂自然就成為了電影的靈魂。其中,音樂對塑造人物形象功不可沒,而這正是通過音樂表達人物的內心情感來實現的。
三、表現劇情或暗示劇情
音樂還可用來預示劇情里即將要發生的事,導演會通過音樂事先給觀眾警告,通常都配上帶「焦慮性」的音樂,有時它可能只是虛驚一場,有時卻爆發為一個高潮。有時角色約束或隱藏情感,音樂也常能暗示他們的內心狀況。不成調、不和諧的現代音樂一般帶給人的感覺是焦慮。這類音樂沒有旋律,甚至像分散混亂的雜音。借音樂製造焦躁、缺乏方向、歇斯底里的印象都是影視音樂常用的手法。最經典的莫過於電影大師斯皮爾伯格的《大白鯊》中鯊魚主題的配樂,堪稱史上最佳,鯊魚出現的主題結較為簡單,就只是一兩個音一再反復,但是加上漸進層遞和由簡入繁的編曲手法,極為成功詮釋出大白鯊的冷血窺伺、神出鬼沒,和導演在攝影手法上以大白鯊為主觀的運鏡手法相結合,搭配出強烈的藝術風格和電影效果。