⑴ 電影的her最後一段話
電影her最後一段話
就好像我正在閱讀一本書那樣,一本我深愛的書,可現在我閱讀的速度慢了下來,於是詞語和詞語的距離邊的無比遙遠,段落與段落間變成了無盡的留白。
我還能感覺到你,神之能量讀書與我們故事的詞語的重量。但我正站在留白里,站在詞語彼此遙遠的距離間,一個不屬於物質世界的地方,一個我初次發現,蘊含著世間萬物的地方,我深愛著你,但這就是我現在生存的地方,這就是我現在的樣子,放我走吧,盡管我很想留下來,但我無法再活在你的書中了。
(1)電影留白英文怎麼說擴展閱讀:
《她》(Her)是斯派克•瓊斯編劇並執導的一部科幻愛情片,由華金•菲尼克斯、斯嘉麗•約翰遜(配音)、艾米•亞當斯主演,於2013年12月18日在美國上映。
《她》講述了作家西奧多在結束了一段令他心碎的愛情長跑之後,他愛上了電腦操作系統里的女聲,這個叫「薩曼莎」的姑娘不僅有著一把略微沙啞的性感嗓音,並且風趣幽默、善解人意,讓孤獨的男主泥足深陷。
影片背景被設置在洛杉磯,但主要在中國的上海取景。導演他希望影片中的洛杉磯是一個「烏托邦式的」「讓人嚮往的」大都市,因此他借用了上海的高樓叢林和天際線。
該片是第一部由斯派克•瓊斯本人執導並親自編寫原創劇本的影片,算得上是他的編劇處女作,並獲得2014年第86屆奧斯卡最佳原創劇本獎。
⑵ 5大電影拍攝技巧
5大電影拍攝技巧為大量留白、高空視角、幀中幀、靜態運動、變焦運動。
1、大量留白
使用更寬的角度拍攝——角色一般只佔據鏡頭底部的三分之一,無論是處於左下角、中間位置、或右下角。這種具有創造性的角度讓故事的講述方式變得有趣起來,尤其是想要塑造人物的孤獨感時,封閉的空飢正間和大量的留白給觀眾一種主角「孤立無援」的感覺,用空曠的環境展示人物孤獨、不知所措的內心世界。
電影拍攝的注意事項:
1、利用明暗對比
將明亮的主體疊在暗背景上,暗主體疊在明亮的背景上,這是電影攝影最重要的突出主體的手段,而且較多的處理方法是為畫面設置不同亮度的區域。明亮的人物疊在暗背景上,或暗處的人物疊在明亮的背景上,都能夠起到突出人物的消橘作用。
2、合理的運用景深
淺景深有助於突出主體。有些影片中,導演非常忌諱在鏡頭中改變焦點,因為改變焦點過於明顯時,會讓觀眾分心。這部電視劇中包含了很多心理分析成分,允許影像帶有主觀鏡頭的特點。同時,焦點總是以演員轉頭或對方有互動時作為改變的契機,也掩蓋了人為的痕跡。
⑶ 小人物電影最後接電話什麼意思
這個是電影的留白,讓觀眾自行腦補。
電話里說了,得到是福,捨得是福,知足才是最幸福。
這才是老大的幸福觀。就算是他們兩個沒有緣分,劇中片尾曲中也唱了:「得到了是因為沒苛求,失去了也不必太在乎。」兄妹幾個得到幸福的同時也是以失去某些東西為代價的,比如官位、別墅。電視的結局假如是老大什麼都得到了,好像就有點歪曲該劇的本意了吧。
⑷ 淺談《花樣年華》意境之美
看電影《花樣年華》,沉悶的色調,陰暗的環境,隱晦的意象,朦朧的情絲,當這些交織重疊在一起時產生了奇特而微妙的情愫。王家衛最強的就是讓人掉到一種情緒中去,或許正是應了該片的英文譯名:「In the mood of love.」他設計的敘事結構、畫面造型、意象表達都獨具匠心,深得中國古典美學精髓。
敘事——人物的缺席
《花樣年華》中周慕雲妻子和蘇麗珍丈夫的婚外情,使得周、蘇二人有了試探性的接觸,繼而開啟了兩人相識、相惜、相戀的情感糾葛。一個看似簡單的婚外情故事,用一明一暗,兩條故事線的講述方式。是通過周、蘇二人對各自愛人出軌動機的揣測,逐步發展衍生到另一段婚外戀,為觀眾理清了脈絡線索。
通觀全片,周慕雲的妻子和蘇麗珍的丈夫都沒有正面出現過。這種主要人物「缺席」的隱匿手法,有意弱化周慕雲妻子和蘇麗珍丈夫的意象。王家衛用一組組鏡頭通過聲音和局部特寫的方式邊緣化兩人,蘇與周頻頻碰面的同時也暗示著另外兩人也定是如此,情愫暗生也順理應當,使觀眾只能從有限的聲音識別、細節鋪墊中推測出兩人的出軌。這樣,其虛實相生的兩條線索互相拉扯、牽制,推動著情節的發展。當蘇麗珍意識到什麼,她和周慕雲之間就發生了微妙的變化,再次偶然的正面相逢時,他們約會了。然而這近乎背德的感覺同時折磨著兩人,他們不停地提醒自己不會同另外兩人一樣,他們只是因為害怕被遺棄。習慣了有對方的日子,但這無法繼續下去,這時候似乎已經有了離別的前奏。
(二)畫面——孤獨的「留白」
《花樣年華》中,攝像師杜可風運用慢速攝影結合路口孤燈、拖曳人影、裊裊煙霧等意象,渲染周、蘇二人形單影只的落寞。手提攝影機跟進拍攝的合理運用,使得影片的畫面空間產生了流動感,形成了視點的游移變化。這種不露痕跡的流暢視覺營造出了一種情緒格調和縹緲氤氳的意境之美。王家衛為了營造一個恰當的氛圍,特意選擇了甬道、閣樓、客房、辦公室、街頭等作為故事發生的地點,這些地方的共同特點就是狹窄、擁擠、陰暗,從色彩來看,大多數時間,絕大部分的畫面掩藏在黑暗中,只有一小部分明亮區。處於這樣的環境,特別容易感覺不安,還有許多情節安排在了觀眾的視線之外,這樣就能引起觀眾的猜想。這又暗合了人物的心理狀態,被限制於黑暗無邊的畫框中,於現實生活里又總是受制於世俗的道德觀念,無法走出自己的疆域。凌亂、蕪雜,身有所依,心無所託。
(四)樹洞意象及畫外音獨白的運用不同於小說中對主人公心理動態的文字描寫,電影在表現內心世界時通常使用畫外音獨白的方式呈現。在王家衛的電影中,我們經常可以看到主人公對著物件說話,藉此來抒發自己的情感。比如《重慶森林》中,編號為 223 的警察在分手後的第一天起,每天買一罐 5 月 1 日到期的鳳梨罐頭。「不知道從什麼時候開始,在每一個東西上面都有個日子,秋刀魚會過期,肉醬也會過期,連保鮮紙都會過期。我開始懷疑,在這個世界上,還有什麼東西是不會過期的?」這種舉動在持續了一個月之後,他漸漸明白女朋友是真的離開了他。愛情,也如罐頭一樣,是有保質期的。
《花樣年華》中,導演更是巧妙地運用了「樹洞」這一意象,將所有有關記憶的秘密深埋。1963 年,離港前往新加坡工作的周慕雲和老友阿炳有過這樣一段對話。周:「從前有些人,心裡有了秘密,而且不想被人知道,知道他們會怎麼做?」阿炳:「我怎麼知道。」周:「他們會跑到山上找一棵樹,在樹上挖一個洞,然後把秘密全說進去,再用泥把洞封上。那秘密會留在樹里,沒有人知道。」於是,在影片的結尾處,我們看到若干年後,周慕雲來到柬埔寨,在吳哥窟的廢墟中對著荒蕪的樹洞訴說著什麼,然後一把泥土封住了全部的秘密。為了忘卻,還是為了永久封存,這些留在樹洞中的秘密都是周慕雲內心深處的獨白。那些過往流於紅塵滾滾中。
王家衛說:「我不知道該怎麼和生活中無法失去的人說再見,所以我沒有說再見就離開了。」其實離開很多時候都不需要太多措辭,不告而別才是真正的離開,真正的離開永遠不必說再見。而在影片中也未曾出現一次正式的告別,周慕雲與蘇麗珍短暫的約會,背德的心理,囹圄現實的無奈始終籠罩著影片。「如果有多一張船票,你會不會和我一起走。」那是一種難堪的相對,她還來不及回答,他便習慣性地將她的沉默當成了拒絕。然後她在他離開的房間,點燃一根雪茄,不抽,只是放在那裡任它的煙霧繚繞,盤旋,消散,有一種彷彿他還在的氛圍。但是他已經去了大洋彼岸。
我記得當時的自己,躲在燈光昏暗的小房間,懷著心酸而又嘆服的心情無言看完了這部電影。著旗袍的裊裊身影走出電影,花樣年華終究也成了消逝的年華抑或是帶有遺憾殘且不可逆的年華,故事就這樣收了尾。
⑸ 電影《迷失東京》里,男主角最後在大街上對女主角說了什麼
好像是LOST IN TRANSLATION!個人感覺這部電影給觀賞者帶來一種淡淡的憂傷。感覺好難過也許這就是導演想要達到的目的,觀賞者可以盡情的想像。例如「我們還會見面的」之類的留白.