宮崎駿的電影應該怎麼形容

㈠ 你如何評價宮崎駿的動畫片

動畫界宮崎駿是大師級的人物，不要因載體是動畫就小覷了這個人物，他的水平不下於文學大師和影視大師。一個動畫製作水準高，文化修養也高的大師製作出的動畫就是藝術，藝術給人美感或給人很深的感悟，所以欣賞宮崎駿的動畫總有一種意猶未盡的感覺，下邊拿幾個典型例子說一下：

《平成狸合戰》講的是人類過度開發，侵犯了狸貓的生存家園，有一群能夠變身的狸貓用他們的變身術想把人類嚇退，這怎麼能阻止開發商的貪婪呢，最終狸貓們的一切努力都被開發商不要臉的說成他們的魔術余興節目。
結果是山林被破壞，狐狸找來說咱們偽裝為人類生活就好了，狸貓感慨那不會變身的孩子們該怎麼辦呢？這可能就是在新興城市間還能零星的看到狸貓的原因吧。

後來影響力最大的作品當屬《千與千尋》，獲得了奧斯卡獎，這部動畫傳達的思想更深更隱晦，以筆者的筆力和悟性感覺還是不要點評，大家不妨自己去看，人與人的體悟終歸不一樣。

㈡ 如何評價宮崎駿的電影

宮崎駿創作的作品很多是來傳遞和平、環保、博愛的信息，用每一朵花、每一棵樹，甚至每一朵白雲，來拷問否定歷史者的良知。
宮崎駿，1941年1月5日出生於東京都文京區，日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇。畢業於日本東京學習院大學政治經濟部。1963年進入東映動畫公司，從事動畫師工作。1974年加入Zuiyou映像與高田勛、小田部羊一共同創作《阿爾卑斯山的少女》。1979年轉入東京電影新社創作了自己首部電影《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》。1982年開始獨立創作漫畫，在《Animage》上連載漫畫《風之谷》，該作品獲得第23屆日本漫畫家協會賞。1984年執導《風之谷》，該片獲得羅馬奇幻電影節最佳動畫短片獎等4項大獎。2013年執導《起風了》該片榮獲第37屆日本電影學院獎最優秀動畫作品獎等8項大獎，也是其最後長篇作品。同年9月6日宣布引退。2014年11月8日榮獲第87屆奧斯卡金像獎終身成就獎。

㈢ 宮崎駿的電影風格是什麼樣的

宮崎駿創作的影片背景的畫風始終是清新浪漫的，總有一種能讓人想要回歸自然的感覺。尤其是影片中出現的天空背景，給人以廣闊無垠的感覺，使人不禁生出一種遐想，似乎想要到那背景中去尋找遠離城市污濁空氣的清新中，去感受自然之美。大片大片的潔白雲朵如棉花糖般，柔軟而又充滿著幸福和甜蜜的回憶，襯托出片中主人公結局的美好。綠色的掩映下，一個個充滿了生機的世界又重新展現到了我們的面前。這更為影片增添了美感。可以說，只有在宮崎駿的影片中，才能釋放自己許久以來為工作、學習而感到的壓力，重新找到真、善、美，重新找到返璞歸真後的悠然與愜意。
背景的畫風，意味深長而久遠，又同清茶漾出的清香，久久在心中回盪，難以消散。
再從人物形象來說。宮崎駿筆下的人物是全部採用手繪的方式創造出來的。人物（也包括動物）線條簡潔明快，並不復雜，令人看後更覺簡約朴實，貼近生活。
這都表現出宮崎駿對於自然與生活的熱愛，也頗富有意義。

㈣ 有誰幫幫忙找找對宮崎駿的作品的評語(加分~~~~

宮崎駿老師是80年代至90年代，日本傑出的動畫家。
他在日本動畫界，絕對可以說得上舉足輕重。 宮崎駿的作品，多是天馬行空之作，但含有深遠的寓意。這份寓意，其實都是始自對現實的不滿。宮崎駿就曾表示，東京（日本）都是拜金主義者，人們根本不肯放棄「金錢萬能」的意識。為此，宮崎駿說：「我希望能夠再次藉助具有一定深度的作品，拯救人類墮落的靈魂。」所以，宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。
宮崎駿這份執著，不單只令全球人產生共鳴，更令日本動畫，受到全世界所重視，連美國動畫王國迪斯尼也不例外。不但爭取宮崎駿的動畫電影發行版權（亞洲地區除外），還預算7月尾，安排《幽靈公主》在全美國公映。可以說，宮崎駿使日本動畫舉世觸目。
宮崎駿作品天馬行空，富想像力，不知是否與他愛看兒童書有關。宮崎駿在95年接受《東周刊》訪問時，曾說：「我愛看兒童寫的書，不看成年人寫的作品。當然，當中也要看反映現實的電視、電影，有時也看看其他年輕漫畫家的漫畫，嘗試了解他們想什麼。」可能就是宮崎駿的這份童真，化為映象後才能如此觸動你我的心靈。
簡單的人簡單的故事
許多人都會試著比較宮崎駿的世界，與迪士尼的異同，甚至揣想這東西 方最大的動畫園地，是不是能夠攜手合作？但宮崎駿曾在訪談中多次表示∶ 並不希望自己的作品，只是單純的歡樂、織夢樂土，在五十年前與五十年後 觀賞，只能達到一樣的娛樂效果；雖然他定位自己的作品，只是一個簡單的 人說出的簡單故事，但他也有十足的自信，認為自己絕非放棄理想而活的現 實主義者。
飛行、異國、少女，是許多宮崎駿動畫世界的基本要素，透過會飛的貓 ，＜龍貓＞里的小姐妹得以探望住院的母親，＜天空之城＞、＜風之谷＞的 主人翁藉由飛行捍衛家園，＜紅豬＞在翱翔的歲月中渡過璀璨的青春，找回 失落的信心，＜魔女宅急便＞的琦琦（KiKi），更在學習飛行的過程中 ，逐漸蛻變成熟。
將許多故事的舞台擺在異國，宮琦駿是希望超越日本人的生活方式、民 族性，傳遞他想說的故事。而選擇少女為主人翁，宮崎駿坦承這是時代的反 映，年輕女孩活的比男性更具朝氣與理想，而男性的確背負了許多包袱，落 入「男人真命苦」的窘境。
反都市性格與故鄉情結
在都會領導潮流的現代社會里，宮崎駿的作品裡充滿了「反都會」的性 格，＜回憶點點滴滴＞的女主角夕子，雖然從小就在東京長大，但早在十歲 時，就為了暑期的度假，有了「故鄉」的期望，在事業、感情都處於瓶頸的 ⒉⒎歲，她選擇到姊姊的鄉下婆家體驗農家生活，十歲的自己互換心事，也 找到了真正屬於自己的生活方式。＜歡喜碰碰 ＞中，無法護衛自然家園， 只得化成人形在都市討生活的 ，重回森林與 群共舞的渴望，從來不曾被 現實的殘酷所抹滅。在利己主義、個人主義抬頭的時代，宮崎駿不斷在作品 中提醒善良、溫馨的理想人際情誼，＜龍貓＞里，鄉間的人家，對出來乍到 的小姐妹，像自家孩子般親切照料，焦慮小妹妹走失的心，宛如一家人。＜ 魔女宅急便＞的琦琦，在臨海的城市裡，遇到聰慧貼心的麵包店老闆娘，摸 索自立的歲月里，有了相談與互助的朋友。
愛的深遠愛的寬闊
在宮崎駿筆下的男女之愛，相知相惜是最重要的元素，相戀的男女主角 ，幾乎不曾將「愛」字說出口，卻因為愛的深遠、寬闊而令人動容，＜紅豬 ＞與海邊旅館的老闆娘，是情人更是知己，只要抬頭仰望飛行的姿態，便能 知情知意。＜魔女宅急便＞的琦琦，與熱愛飛行少年之間，因為對飛行共同 的嚮往與探索，培養出青澀又健康的愛情與友情。＜回憶點點滴滴＞里的女 主角夕子，遇見同樣朴實自然生活的農村青年，愛情自然地在友誼中滋長。
宮崎駿去年最新的作品＜心之谷＞，是一個簡單的不能再簡單的「少女 漫畫式」小品，透過一段少男少女之愛，宮崎駿希望能夠告訴現代人，愛情 是什麼？主人翁對彼此的傾慕，鞭策自己在生活中，必須拿出超越自我的成 績單。在試片間里，我看到片尾小男主角在在晨曦中，鼓起勇氣對小女主角 說∶「也許現在我們做不到，但未來讓我們結婚吧！」對此純真不可及的愛 而發笑的都會人，笑中也許含著若干失落與寂寞吧。
代表作品
★《風之谷》1984年作品，亦是宮崎駿繼《雷朋三世之偽鈔堡壘》後，再度躍登大銀幕之作。影片深刻闡述人類破壞自然，自相殘殺的愚蠢嗜血行為。此片亦是宮崎駿蜚聲國際的第一部作品。
★《天空之城》宮崎駿繼《風之谷》後，又一大作。片中講述少男少女冒險故事，節奏明快；冒險情節，亦道出了少年人想飛翔的夢想。此片與《風之谷》一樣，在歐美等地放映時大受好評。
★《龍貓》以30年代日本農村為背景，講述兩姊妹巧遇民間傳說的奇異生物龍貓，帶出一段溫馨的田園生活故事。片中更畫出了戰後日本難以見到的山村之美。
★《幽靈公主》 1997年作品，創日本電影票房之最，當年票房超過90億日圓
其他作品
《阿爾卑斯的少女》 《飛天紅豬俠》 《平成狸合戰》 《魔女宅急便》 《魯邦三世》 《未來少年柯南》 《聽到濤聲》 《側耳傾聽》 《螢火蟲之墓》 《大提琴手歌修》 《太陽王子荷爾斯的大冒險》 《名偵探福爾摩斯》 《歲月的童話》 《熊貓、小熊貓》

《火垂之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次執導的電影，獲獎無數，在海內外有很高的知名度。

整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。

哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。

創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧。

《歲月的童話》也是一部由漫畫改編的動畫電影。漫畫本身並沒有太多的興奮點可以映畫化，只是以一個小學生為主角講述六十年代的小學趣事，但是高畑勲導演此片的時候加入了原創要素，將背景拖後了十餘年，和題目一樣，由快三十歲的女主人公一點一點地回憶以前小學時代的事情（原題直譯是「點點滴滴的回憶」），還加入了主人公在最後終於找到意中人的小插曲。

影片以追憶過去日本六十年代的小學往事為主，將支離破碎的小故事通過回憶串成一氣。同時為了力求真實，對過去的社會背景、風氣、流行事物都一一地回復重現在觀眾眼前。可惜國內的觀眾可能很少有機會體會到那個時代的日本，不能完全體會到製作人員的匠心獨到，少了一份親切感。

雖然背景不盡相同，但小學生的往事總是驚人的相似，我們或許也能在這部片子找到往昔的回憶吧。

《狸貓大作戰》是高畑勲導演的原創動畫。在完成了《紅豬》，後宮崎駿忽發奇想地將狸貓作為下一部動畫的主角，因此《狸貓》便這樣產生了。

在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀，或者把樹葉變成錢什麼的用來欺騙人類。在《狸貓》中，一群住在東京附近的狸貓就想利用這種幻術嚇唬人類藉此使社區新建工程擱置，可惜因為內部和外部的各種原因，結局還是挺無奈的。

劇中的狸貓的思想與人沒什麼分別，可能是製作者有意影射某個階層的人吧（可能是知識分子）。

動物向人類的挑戰，就沒有一種共同生存的方式嗎？

《紅豬》是以宮崎駿在一本模型雜志上連載的漫畫故事為基礎改編的動畫電影。該漫畫是《宮崎駿雜想NOTE》中的其中一個短篇，名字叫做《飛空艇時代》，全水彩編繪，共15頁。（在電影完場時播出的插畫就是出自該漫畫的）
《紅豬》將背景設定在二十年代的義大利，同樣是歐洲風味的背景和音樂，為了更加真實地表達出歐洲當地的風土人情，製作委員會曾到過阿德里亞沿海進行實地考查。期中一幕在阿德里亞海的黃昏底下，遠處點綴著波爾哥的紅色飛機，畫面非常吸引！聽說製作時最困難的其中一處是表達飛機在天空上飛的畫面，傳統的方法是將飛機的靜態圖在背景上移動生成動畫，但《紅豬》里有很多飛機空戰場面，所以製作組最終還是決定一格一格地將飛機的具體動作畫出來，這樣令製作成本增加了不少，不過大家看完影片後都覺得物有所值。另外，該電影的製作還起用了STUDIO GHIBLI的年輕新進工作者，所以影片的風格也有小小的不同。
《紅豬》是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公波爾哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾構思成波爾哥的傳奇故事。其實又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？
整部作品情節連貫、緊湊，張弛有度。幾場空戰的場面緊張激烈，多次利用鏡頭重疊的手法，以期讓觀眾得到一種超越時間的速度感。結尾構思精巧，讓人感覺多少有些意料之外，但細細一想卻又在情理之中。一句典型帶有宮崎風格的雙關語巧妙地將沉浸在惆悵與感慨中的觀眾拉回現實，並給予他們一絲重獲希望的懸念，確實是大師手筆。
帶著激情在藍天碧波間暢游，擁有名望和榮譽，卻也有孤獨和悔恨。這就是波魯克·羅梭，亞德里亞海上的「紅豬」。

〈聽到浪濤〉宮崎駿遺作。一張掉至地上的泳裝美女照，使杜崎回憶起國中時因抗議取消畢業旅行而與柳松豐結為死黨之事。他們一直維系著十分良好的友誼。然而就在17歲的夏天，因父母異離而跟隨著母親從東京搬到高知的美少女林嘉嘉，跟著轉學進了松豐就讀的班級。沒想到激起了杜崎的愛慕之情。

宮崎駿的作品。《幽》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人神魔三者之間的斗爭。故事發生的地點是在一個古老的鋼鐵廠堡壘——達達拉。影片給很多觀眾帶來了震撼性的沖擊，《幽》的劇本醞釀長達十六年之久，膠片總數多達13萬5000張，這可以說是史無前例的，熒 光巨人、魔崇神等也運用了CG數碼合成技術(並不是象某動畫片只是使用二維的動畫和三維的背景勉強地拼湊起來)。雖然有著一系列視覺上的震撼，但主要的沖擊還是來自精神上的。

偶收集了很久找到這些的，有很多是東拼西湊上去的，雖然經過整理，還是有點亂吧。見諒！！

㈤ 宮崎駿的動漫電影有什麼特點啊

想像力大膽創新，種類廣泛，意義深刻

㈥ 如果用一句話來評價宮崎駿的電影，你會如何評價

在吉卜力動畫工作室，總有一個白鬍子的工匠系著圍裙，慢慢地、小心翼翼地雕刻著手頭的作品，創造出一個永遠被美工們所青睞的奇幻世界。他是宮崎駿其人。第一次接觸宮崎駿其人動畫的人有多少，取決於電視台的零星播放和DVD播放機中的DVD碟片。三十年後，我們終於可以回到童年的夏天，透過電影銀幕，遇見我的鄰居龍貓。

除了萬物有靈論，少女、魔法和飛行是宮崎駿其人世界最常見的元素。Hida戴著飛石從天而降，綻放出奇異的光芒(《天空之城》)；哈爾帶領蘇菲在空中行走，邁著華爾茲的音階(哈爾的移動城堡)；女巫琪琪帶著她的黑貓，騎著掃帚俯瞰海邊小鎮(《女巫的送貨上門》)……它給了我們最初關於魔法的想像，深深地刻在童年的記憶里。但是，這並不是一個完全美好的童話世界，失落背景下的純真更有價值。孩子和大人在這里能感受到溫暖和治癒，是因為他們在看清弱點後的力量和陪伴。