怎麼把電影弄長一點

『壹』 約會看電影親密技巧有哪些​

一、等待
如果兩個人是吃完飯一起同行影院的話，談不上等待一說，建議路上買上水或者飲料。不同於其他的等待，電影總有一個開場放映的時間，等的那個人，難免有所焦慮，遲遲不來，容易讓人不禁擔心錯失電影的開頭，害怕因此不能理解電影的來龍去脈，或者錯過很重要的情節上的交代。常人一般都討厭，電影院門口的遲到，即使不說出責備的話，感受也不會好。
准時到達一定是最好的，也給人留下好印象。者仔灶如果不能准時到達，一定要有補救措施。
來的路上，至少兩次匯報還有多久可以到達，安排好對方取出電影票。最重要的是，要提前看好電影的介紹，在落座以後，快速地給對方介紹一下劇情。女生的話，落座以後進行查閱介紹，如果，對男生有好感的話，此時閱讀完以後，把手機交給男生閱讀。肢體戚寬延生物的技巧，可以暗示對方，你可以大膽一點，也促進相互信任，拉近親密。
二、入場前
入場前十幾分鍾的互動交流決定了整場影院約會的質量。
現在的影院，配套的休閑設施是很豐富的，娃娃機、小型圖書館、投幣按摩椅、咖吧、唱吧等等。如果是初次約會見面，我建議男生在這些設施上，花一些小錢。看似消磨時間，其實，這無意中暗示了對方，你對他人的重視，以及自身的趣味性。第一次的話，建議是娃娃機。並不需要太多硬幣，10到20元，交給女生來玩耍就可以了。這個時候，男生，主動把女生攜帶的包包順勢提攜到自己手上，以此來促進信任感。
如果男生的閱讀量不錯的話，可以再第二次的時候帶女生進入小型圖書館，可以起到一個價值展示。當然，這個設施並非很多電影院有，如果沒有的話，就用在按摩椅聊天取代，或者還是娃娃機。
女生這個時間段的安排其實相對比較簡單，進入影院以後找個休閑的位置坐下即可，其它的事情都交給男生來提議，只需要應允就可以了，其中包括聊天話題，女生也不必挖空心思，保持安靜，讓男生來開個頭。這入場前的十幾分鍾是觀察男生的絕佳時機，他是否周到？是否會幫你留意洗手間的位置，是否等待的時候表現出焦躁，都需要女生來體察的。
當然，如果你是對電影特別了解的人，看過很多電影，剛才我說的都可以忘記，電影院現在的牆壁上會張貼許多海報，當然，還有紀念品的櫥窗，這里是裝的最佳地方，但是也有要注意的地方，內容要散，不要呈現出對某一類型電影的個人偏好。尤其是紀念品這里，這裡面多數是漫威等影視公司的英雄人物，鋼鐵俠、星際爭霸等，其實女孩子感興趣的可能性比較低，過分討論這個，會讓女生有感覺你還是沒長大的孩子，有不成熟之感。
如果女生氣場足夠的話，直接選擇徘徊在張貼海報的樓道里。這十幾分鍾，只做一件事，討論電影。電影是藝術的一個分支，和音樂、文學、繪畫一樣，是可以反應一個人的內在的價值觀、道德觀以及審美品味的。
「你這些電影裡面，你看過哪些啊？」
「這講的是什麼故事啊？」
「你喜歡嗎？為什麼」
在這個互動的過程中，對男生有好感的，那就表現出鼓勵和贊美。如果感覺很淡或者一般般地，表達對他人分享的感謝。
三、首扮關於電影類型
重要的是看電影約會的形式，兩個人坐在一起，一個較為幽暗的氛圍，兩個人共同做一件事。但就題材內容而言，其實並不用太挖空心思。至於以下的「細密心思」，只是我的經驗之談，屬於一家之言，大家還是仁者見仁。
1.現代都市愛情劇，最好不選擇。這類題材的電影，我的觀察，一般有三個路徑：勵志、喜劇和青春。「職場」、「情感逆襲」、「婚外戀」、「精神出軌」、「二次婚姻」、「尋愛之旅」、「青春回憶」、「刻骨銘心」等等，這些電影核心的「情景假設」，並不適合戀人在電影結束以後討論，話題其實有意無意地被弄的「沉重」，會破壞約會所希望的簡單輕松。當然，還有其他的理由，比如女生容易暴露出負能量，男生容易被理解不精於人情世故，等等。我的言下之意，很簡單，不要選擇不經意間容易暴露自己價值不足的部分，所以避免這類題材引發的探討。
2.恐怖和驚悚的題材，不知道男生聽了什麼樣的歪理，認為看這樣的題材最好，這樣女生就會嚇得只往男生的懷里鑽。其實相較於男生，女生反倒膽子更大。至於女人表現出的驚恐狀，也是演出來的假戲較多，女生也很清楚借題發揮來吸引男生，來勾起男人們的憐香惜玉。相反，看恐怖的電影，男生不敢對女生「動手動腳」，女生也毫無絲毫畏懼，到時一件真的「很恐怖驚悚」的事了。
3.動作類電影，打打殺殺，主人公一般最後都是有驚無險。人類喜歡看這種鞏固自身價值觀的電影，但其實也無意間給「看電影是否有趣」帶上了風險，因為每個人看過這樣的「奧特曼打怪獸」的套路都不下幾百回，如果故事講的精妙也就罷了，講的不好，容易陷入無趣的境地。第一次約會看電影，最好避免這種題材，除非口碑很好。
4.科幻懸疑犯罪冒險類，視為不錯的中庸之道，選擇此類，比較保險。如果知識量很足，也有很好地自我價值的體現。
5.動畫片其實也是很好的選項，除了兒童節當期和春節當期的兒童片以外，那的的確確是為了給孩子們看的。但其他當期的動畫片，如果劇本好的話，甚至有驚喜之處。好的動畫片，當然也包括成人演的兒童故事，一般都有特別的心理按摩和療愈功效。
6.根據自身和他人的情況，來做選片策略，這純屬於無稽之談。如果男人比女人大很多，選擇動畫片，讓人感覺童心未眠，那沒准，女生理解成老不正緊呢。所以，不必挖空心思，最好的選擇就是你們愛看什麼就去看什麼，只是注重舒適簡單，揚長避短即可。
四、放映中
放映中雙方聚精會神的看，沒有關系的，重要的是做出幾次「交頭接耳」，哪怕很短的幾句，甚至沒有聽清楚對方說什麼，都沒關系，保持微笑，刷一下存在感即可。
男生其他套路一般如下：
1.詢問溫度是否感受舒服，有的套路里讓男生多背一件外套，這個妙用在這里。
2.當女生說要去洗手間時，主動告訴洗手間位置，並叮囑慢走不要奔跑。
3.男生從洗手間回來，可以討論一分鍾洗手間的情況，有的小便池會有「球門」、「視頻」、「笑話」等，不必覺得臟，恰恰很隨意的「吃飯打嗝放屁」最有生活氣息，反倒拉近距離。
4.如果期望和女生有進一步的肢體接觸，最好身體傾斜向於女生，起到暗示和創造肢體接觸的機會。
女生套路，相對其實很簡單，因為目的很簡單就是把男人的注意力反復拉到你的身上來就行了，所以：
1.肢體動作多一點，但別給人坐立不安感，比如來回交叉腿，坐正和葛優躺來回交替，喝水（包括讓男生擰開）等
2.如果想讓男生接觸的，可以身體傾斜、肢體延伸物的技巧。
3.偶爾配合劇情，發出低微的「怪」聲，但不要多次。
4.香水味等
五、其他問題
1.第一次約會選擇看電影好不好？
答：很多人認為，第一次選擇看電影，這種方式有點下下策。女生破壞戒律，過早地和男生選擇親密和私密的環境，男生在雙方沒有足夠了解的情況下，邀約電影會讓人感覺破壞舒適感，圖謀不軌。而且，看電影的過程中，雙方交流的機會較少，不易讓對方情緒波動。
過去因為電影院較少，看一個電影，大家付出的成本比較高，現在看電影已經變成了很正常的一種生活方式，現在不少男女會選擇獨自一人去看電影。所以，直接邀約看電影，並沒有原來那麼多「尷尬和疑慮」。至於說的，沒有情緒上的波動，這也是理論上的歪讀。這個情緒波動的原理來自「吊橋效應」，這個效應不是說語言交流才是波動他人情緒的根本，從而產生好感。而是，情緒波動本身容易讓相近的兩個人產生好感。所以，電影情節的起起伏伏，恰恰是符合這個效應的。
2.接吻或者肢體接觸的最佳時機是什麼時候？
答：死人、主人公接吻、音樂響起響起、主人公情緒宣洩時(包括狂喜、痛哭)等。如果看過介紹，也可以選擇「尿點時間」。
3.是否建議買爆米花
答：我反對一切電影前台的任何消費，包括礦泉水和爆米花。這里的費用比較高，並不是扣門小氣，而是這里並不能表現出生活氣息。只有時間匆忙，下班以後沒有晚餐的情況下，可以考慮爆米花來墊墊飢。水的話，可以考慮，電影院里提供的果汁機，也可提現自身生活品質。女生要求只和水或者沒有其他飲料選擇的情況下，選擇前台購買水，這是對女生最基本的關懷。
這里要強調一點，如果買了爆米花，爆米花的功能就不僅僅是食物了，相反成了工具。除了一起拿的時候，會有肢體接觸外，想吸引對方，就讓對方拿著爆米花，這可以創造很不錯的服從測試的條件。
4.座位中間的扶手是否可以開場就翻起？
答：這是男生關心的話題，女生不必考慮，待在自己的舒適區，讓男生來就行。男生最合理的做法是，偷偷地先取出中間扶手中的物品，飲料或爆米花，在和女生多次眼神交流後，待女生沒有依靠扶手時，直接翻起，並做出坐正的姿態即可。女生此時一般下意識地以為，你是想為了坐舒服，就不會容易反感，也不會隨意開口詢問。所以，開場不要隨意翻動中間扶手，在放映以後來做互動後調整。
5.劇情感人，對方哽咽，或者流淚怎麼辦？
答：男生哽咽的話，無論感情深淺，女生什麼都不需要做，在電影結束後，輕描淡寫地問對方，電影有沒有感動到你，哪裡最感人，並談談自己的想法即可。對於女生哭的話，最不濟的辦法是准備好紙巾。這里注重的是共情，可以直接用手(干凈地情況下)，幫對方擦拭。或者直接握住對方的手。不過，不阻攔對方情感的宣洩，有時候反而是真正的共情，她哭，你也哽咽，這效果豈不是更好。
6.喜劇片，大夥都笑了，而我毫無笑點怎麼辦？
答：每個人的笑點是不同的，所以不必擔心別人笑你不笑的尷尬。重要的是，在電影結束以後，去討論那些「笑點」。對幽默的理解，其實是可以反應一個人的「心智成熟度」的。如果想在這方面有所提高，還必須去閱讀一些關於幽默技巧的書籍，這對於個人的心理成長，對於發現生活表象後的實質的獨特眼力，對於讓幽默成為自我防禦的一種高級形式，都會有非常大的幫助。
7.3d電影都會發放眼鏡，不知道電影院門口放的3d眼鏡售賣機，到底有什麼作用？
答：大多數常人不能成為吸引的高手，就在於受困於從小受到的「成本—收益」這樣的簡單經濟學教育，花一塊錢以後，我能得到什麼。所以，沒必要花的，花這錢浪費，或者覺得眼鏡售賣機是多此一舉。但吸引高手會有經濟學上的兩點不同的認知習慣：1關於收益，這不僅僅是自己得到什麼，而更多的是對方得到什麼，什麼樣的體驗，或者我們兩個人一起得到了什麼。2.是邊際收益和邊際成本的概念會被引入。如果花了80元錢，雙方的心理收益是60分，但花100塊錢，收益是70分，那麼請問這十塊錢，值不值呢，性價比高不高呢？回到這個問題，兩人電影票就是80元，一副3d眼鏡也就20元。這20元邊際成本，是否能帶來足夠的邊際收益？那就得看「生產資料」，即雙方個人了。但我的經驗是，大多數人沒有自己專屬的3d眼鏡，買一副送給你女生，並且在還眼鏡時笑嘻嘻地和服務員說一句，我們自己帶的眼鏡，都會是不錯的體驗。這個邊際的效用，還是很劃算的。

『貳』 微電影的製作方法

微電影的製作方法

微電影是微時代——網路時代的電影形式，名稱富有中國特色微電影之「微」在於：微時長、微製作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。下面給大家介紹微電影的製作方法，歡迎閱讀!

一、微電影的製作方法

1，有自己獨特的想法是很關鍵的。

被人們用濫的手法很容易過時，有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。

2，忘記新點子是輕而易舉的，把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。

這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。

3，攝像機角度

當你要運用新的表現手法時，結合攝相機的角度是很重要的(如特寫，廣角，移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法，並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小，不要害怕太近，很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時，從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼，要抓住你的想法，什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。這個方法技巧很重要。

4，錄像長度

拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的'比拖沓的4分鍾強。

5，拍攝場地

找到一個好的拍攝場地可能很難，尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點，把它們記下來，並確保能去那裡拍攝。

6，拍攝用軌道車

當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的，你得確保它滾動時平滑，這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。

7，音樂

在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了，這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。

8，剪輯

剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。 最好是邊拍攝邊剪輯，因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向，它帶給你更多的想法，讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後，發行之前，等一天，然後帶著全新思想再看一遍，看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮，簡潔，扼要。選擇好的顏色，遠離劣等的開篇動畫。

9，調色

Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。這些方法都是從比較細節中捕捉。

二、微電影製作軟體

簡單來說，製作一部微電影肯定是需要視頻剪輯軟體的，那麼，哪款軟體比較適合新手比較好上手呢？快來看看吧。

1、電影魔方

編輯視頻軟體主要用於素材剪切、影片編輯、特技處理、字幕創作、效果合成等工作，通過綜合運用影像、動畫、文字等素材，創作出各種不同用途的多媒體影片。

2、Windows

Movie Maker 編輯視頻軟體通過簡單的拖放操作，精心的篩選畫面，然後添加一些效果、音樂和旁白，家庭電影就初具規模。我們可以通過Email、PC或 CD等，與親朋好友分享您的成果，享受製片樂趣。

3、Premiere

premiere視頻剪輯軟體主要用於視頻的剪輯，畫面編輯質量感好，是最常用的視頻剪輯軟體之一，廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。

4、Ediusediu

非線性編輯軟體專為廣播和後期製作環境而設計，特別針對新聞記者、無帶化視頻制播和存儲。擁有完善的基於文件工作流程，提供了實時、多軌道、多格式混編、合成、色鍵、字幕和時間線輸出等多種功能。

5、After Effects

After Effects 屬於層類型後期軟體適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。

6、Nukenuke

數碼節點式合成軟體提供組合和操作掃描的照片和視頻板，以及計算機生成的圖像，靈活、有效、節約和全功能工具，可將最終視覺效果與電影電視其餘部分無縫結合。

7、Combustion

Combustion 三維視頻特效軟體CombustionCombustion是為視覺特效創建而設計的一整套尖端工具，包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模塊。軟體提供大量強大且獨特的工具，含動態圖片、三維合成、顏色矯正、圖像穩定、矢量繪制和旋轉文字特效短格式編輯、Flash輸出等功能，另外還提供運動圖形和合成藝術新的創建能力，交互性界面的改進。

我這邊還是比較推薦Pr和AE，專業好用，上手簡單，在網上找找視頻就能學會基本使用方式了。

『叄』 怎麼把五個段落的電影合成一起

用movie maker或者會聲會影。很簡單的，把五個片段全部選進去，合成就行，只是如果電影片斷太大的話，時間會要得長一點。

『肆』 怎麼剪輯電影

電影剪輯

film editing

影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。

早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

『伍』 電影都是怎麼樣拍出來的啊

[轉]
首先當然是要有劇本，然後可能某家公司看上了這個劇本，然後買下來，交給某位導演，進行拍攝。當然也會有導演自己去選的。
前期的工作，你首先改劇本，小說是不可以直接當劇本的！劇本有特殊的格式，內容上也要修改刪減。必須找專業的編劇來改。當然原作者會改劇本也可以承擔這份工作，這期間導演、製片都會參與。同時，導演，製片就一邊要找演員了。
演員到位，資金就緒，劇本改完，選定拍攝地址，你就可以開機了。但其中的交涉，協調，籌備，那是相當恐怖的，其中的黑暗心酸估計拍一部韓劇都富裕。
片場的話，導演主要負責拍攝，製片管理劇組的生活，當然兩人的工作偶爾也有交集和重復的地方。
片場的工種多的要死，主要的有攝像，場景服裝道具，化妝，燈光，機械，安保，生活。多到讓你認不過來呀！
拍的時候，一般就是按進度走的，因為在改劇本的時候已經把故事分成一個個的獨立個體，所以其實拍攝的時候，時間順序是打亂的。極有可能你的第一場戲就是結局時候的劇情，然後你接著演中間部分的內容，因為結局是在天黑，中間的劇情也有在天黑的內容。節省時間，節省精力，如果一塊布景要多次用到，那就再一次把用到該布景的戲全拍完。
演員的檔期也會影響拍攝。
可能A演員今天有檔期，但兩天就得走。B座今天也有檔期，但明天就得走。雖然A和B在結局時才爭鋒相對。導演就把A和B的對手戲提前到拍攝的第一天全部拍完，順便還把A其他的戲份趕起來，可能A在電影里有50分鍾的戲，他進組第一天就全部拍完（當然這是不可能的）。可以說，就是誰有空有誰先來，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些鏡頭語言，拍攝手法。甚至於光暗效果這一些，你就自己查書吧。
全部拍完了，就把一堆膠片拿去剪輯，除了故事外，鏡頭語言和剪輯語言其實一般較能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順，事件按一條清晰的時間軸排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀，找到自己要的，扔掉不要的。最後就有了個毛樣，這個的時長一般是不定，可能90分鍾的電影，拍攝了300分鍾，初步剪完還有180多分鍾這個時候你可以選擇去做後期，也可以選擇繼續縮短。
後期一般就是加特效，音樂，除雜，配音，修改某些瑕疵，弄掉點一些穿幫的東西。
之後就可以報備審批了，審批下來，該刪刪該改改，之後再做個片頭片尾，就可以賣了。接下來就是發行商的問題了，也就是包裝推銷，分配利益的事。
其中真正具體的步驟，復雜到足以讓你淚不成聲，你要真有這么執著你可以去查一些電影拍攝的書，網上有沒有，我不知道，書店裡是一定有的！
版權費這個真不好說，至少在國內是很低的。一般還是看名氣，有名的作家肯定多一點。沒什麼名氣的話，還是吃虧得多。編劇的工資也很低，有的分紅也不給的。那個文字校對，其實很原始，人工是必須的。

『陸』 求剪片的技巧

冰人:為何有些片子僅僅是硬切而已，但卻看起來很流暢，其實一個片子的流暢與否與使用 了多少轉場特技沒有關系，電影中的剪輯方法無非是:1硬切、2疊化、3淡入淡出。

很少使用一些稀奇古怪的轉場。但是能夠達到讓你根本不注意這
些細節而被情節所吸引，這 就是剪輯的精髓所在:用畫面講故事。

hqc 老師指出流暢的秘訣是動接動，其實這並不是唯一方法，剪輯還有靜接靜、動接靜、靜 接動，效果要因片而異，都一樣能剪出很流暢的片子。畫面剪輯其實沒有太多的限制，可以 自由發揮，但是有一些准則是不能違背，比如說動接動:

1.既然是動接動，那麼畫面就不能是死的（固定畫面），必須要有「推拉搖移跟升降」中的 任意一個，如果碰上死畫面，到PM或AE等軟體中作推拉，，清晰度雖然有一點損失，但比起 損失畫面流暢感來說，要劃算得多。

2.兩個畫面不能是相同景別相似機位（通常情況下，同機位剪輯是大忌，除非你追求特殊效 果）。

3.不能等畫面運動到落幅才接，（簡單說快定住或定住後）這樣會影響流暢感，很多人以為 畫面一定要長到看清楚才行，其實畫面剪輯也是一種調動人想像力的技巧，一個很短的鏡頭 因為人的經驗、想像，自然而然的把未表現的內容當成是已表現。

4.動的要有根據。如果是一個人在到茶壺喝水，那麼鏡頭的邏輯關系就應該是:手拿茶壺、 開蓋（如果有）、另一隻手拿杯子、倒水、水滿 （基本上正常的規律），如果順序顛倒 ，這組鏡頭就會看起來別扭。

5.注意節奏。節奏有兩種:1)所表現的事物的內在邏輯關系形成的內在節奏。這是本來就有 的。2)外加的如音樂、雜訊、 這是人為的、利用外加因素控制節奏。

一條片子不能沒有節奏，所謂流暢感其實就是剪輯中的節奏對人的沖擊帶來的心理影響。呵 呵呵呵，講了這么多，其實這些內容講是講不太明白的，最好能實地演示 大家有興趣就 學點理論知識吧。

冰人:因半路起家對剪輯理論知之不多，研究了很多片子，發現好的片子的剪輯無論是硬切 還是轉場效果，都是信手拈來，沒有定律。而我剪的片子不用淡入淡出，總覺得有跳躍感， 可能是心理作用吧，還有就是轉場效果中翻白淡入淡出也用的比較多，但我用起來總覺得很 別扭，不知道那方面差了火候，又不知道個所以然。

blue7:其實也不是太復雜，你有沒有注意好的片子的聲音？？這些好片子如果不聽聲音、 光看畫面，你是不是也會有跳躍感？:)我不知道你剪的片子有沒有同期聲，聲音的連續是很 關鍵的，有的片子完全靠聲音來貫穿整個情節，可能你的片子加上了音樂、一些現場聲效後 會好得多。

另外在前面的基礎上加一條:不能跳軸，，跳軸，通俗地說就是攝像機的機位不能發生混亂 。就比如說看足球，你有沒有發現所有的攝像機都在一邊？你想如果全景上中國隊從左向右 攻過去，而到了特寫卻看見申思帶球往左沖，然後中景又變成從左向右，再變成從右向左， 那這場球賽肯定看暈過去。當然，我們做片子遇上這種對軸向要求嚴格的情況不會太多，但 是你剪片子的時候如果碰上畫面之間過渡很別扭，但景別沒問題、動作也連貫卻又說不出個 所以然，那很可能跳軸了，去找個機位相反的鏡頭吧，或者到編輯軟體中把畫面水平翻轉（ 呵呵，碰上有文字之類你就穿幫了）。

翻白淡入淡我們一般叫「白閃」，能夠製造出照相機拍照、強烈閃光、打雷、大腦中思維片 段的閃回等效果，它是一種強烈刺激，能夠產生速度感，並且能夠把毫不關聯的畫面接起來 而不會太讓人感到突兀，所以適合節奏強烈的片子，如果不擇時機亂用，反而會更顯的亂七 八糟 噗，噗，噗，噗---來人啊，把這個拿著閃光燈亂拍的傢伙弄走，

還有一點:閃的時候必須和音樂的節拍相吻合，或者上音效（卡嚓、呼、刷 ）。

右邊例子是我們拍的一個小品，帶有武打風格（呵呵，拍得好辛苦），講的是一個石商（由 本人扮演，穿短衣端褂的那一位哦）會見泰州名臣儲罐，和他比武對詞的一段戲。拍的那天 下起了雷陣雨，把我們急壞了，可轉念一想:專門去搞雨景，還得找消防隊，折騰半天，更 何況沒有經費（這個片子才用了一百元），老天爺長眼，免費給我們置景，嗯啊好乾脆在雨 中拍吧，這段場景總共14個鏡頭，前面一段描寫石商與儲罐第一次交手，不分上下，接下來 用4個空鏡頭（天、樹、草、水每個1-2秒）夾白閃，配合呼呼的音效、還有雨聲，製造出了 兩個高手對戰之前緊張、壓抑的氣氛。在這里白閃的時間大約為閃入:3-5幀，閃出:12-15 幀。為什麼要這樣？這是由於人眼的瞳孔對於突發的強烈閃光來不及縮小調整「光圈」，而 強光消失後「光圈復位」又有一個恢復期，造成前快後慢的特點，別小看這個，這可是個仿 真過程哦。另外，這4個空鏡頭無一例外都是固定鏡頭，鏡頭本身反映出的是信息是「靜」 ，而快速切換的畫面又賦予了這個片段的速度感，最終製造出了靜中有動、動靜結合的效果 ，平靜隱藏著一種力量、一股殺機。換了運動畫面，就不一定有這效果好，反正我想像不出 來。可見靜接靜同樣可以製造快速眩暈的速度感、壓迫感，

其實剪輯水準和所處環境、經驗有很大的關系，畢竟我在電視台，每天就在剪剪剪 就象 Ting一樣，每天在做片頭、所以隨時可以拿出一大堆例證。幾百上千條片子從手裡過，再差 的水平也練出來了，再說，剪輯和做片頭不一樣，沒有這么多的技術東西，人人都可以，所 以要提高到一個水準，很快，有好的老師帶，半年就可以剪得很漂亮了，當然，越是簡單， 往高層次里帶的溝也越難邁，剪輯也要經歷一個由簡單到復雜再回歸到簡單的過程，最終嗎 剪電影嘍。

『柒』 蘋果手機電影剪輯成短視頻怎麼製作

我以前試過，是弄個電視劇，然後做成短片，一般大部分網站的視頻播放器都有剪切功能，很普通剪切，先把你想剪切的片段保存手機，然後在用別的APP去做比如加字幕或者加音樂或者別的。做短視頻的APP好多的。