電影燈怎麼玩

1. 要排影子舞，燈光該怎麼打是怎樣的燈還有幕布是什麼類型的謝謝！！！！

順序是觀眾，布，人，燈。可以用2000瓦的聚光燈，最好上下左右都有有擋板，可以調節光的范圍，可以用三腳架調節高度，具體高度就看你們需要什麼視角了。

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當下，中國團隊創作的影子舞作品數量較多，但質量參差不齊。主要問題在於視頻文本難以引起受眾的共鳴和演員專業素質的缺乏。很多人對影子舞的創作存在偏見，將排練的注意力放在單一造型的創意與精確上，忽略了造型間的連接動作，但恰恰連接動作才是突顯造型和影子舞神秘感的關鍵。

為了達到整體性與連貫性的效果，造型間的變化應在舞蹈動作連接中被受眾自然而然地忽略，這是影子舞編排的關鍵。造型的編排使受眾在短時間內不會從造型盛宴中跳脫。

以至於不同造型間能夠依據內容文本形成通順的關聯，讓受眾在觀賞過程中保持對下一個造型的期待。當然這也是最考驗舞蹈編導與演員功底的環節，影子舞精妙的藝術技巧也就體現在快速且連貫的造型的構建與解構之間。

2. 拍電影都需要什麼燈光設備

1、電影燈具通常分為常用燈具和效果燈具。常用燈具主要包括散光燈、聚光燈和背景幻燈等；效果燈具主要包括追光燈、水浪效果燈，雨雪效果器和閃電效果器等。此外，還有電瓶燈及其它燈具。

2、如果拍攝夜晚外景，在沒有電源的情況下，通常使用發電車，如不同期錄音，需要的功率小的話，可以用攜帶型發電機。

3、錄制聲音是和短片同期錄入通常都是獨立錄音，後期合成。現場錄音只錄對白（人聲），其他聲效一律後期采樣或者使用音效庫。但如果預算有限，可以現場錄音。後期配音（ADR）只有在現場環境太糟無法錄制的情況下使用。

4、輔助設備很多，如：黑旗，各種遮光道具，6*6 或者 12*12的金屬架配遮光布，c-stand，combo-stand，蘋果箱，high-hat等等。

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電影的表現手段

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

3. 紅燈記中的紅燈怎麼用的啊

點亮之後晃動，貌似電影紅燈記中的等是煤油燈。點亮後由特定的工作人員在站台或特定位置晃動，給火車司機發出信號，司機根據信號來操作。主要是夜間燈光照明差的條件下在遠處也能看到。

4. 入門級電影拍攝大概需要什麼樣的攝像、錄音器材

電影打燈的器材有：燈、燈架、電纜、配電箱，還有控制光的濾色片、反光板、黑旗、絲網、柔光布等器材，以及撐大面積布料的各種框架，還有一些如沙袋之類的輔助器材。
打燈的操作很簡單，有點電工常識，有幾把力氣就可以干。大家之所以覺得它高深，是因為它能沒譜地用增加很多東西，架勢很鋪張很裝逼 ，比如場面大點你能一下用上十來盞燈，而攝影機撐死也就三四台，攝影組的排場遠趕不上燈光組。但打燈的技術含量比攝影差遠了，要不攝影指導怎麼能領導燈光組呢。 在講DV拍電影的照明器材前，先了解一下專業的器材，看看電影行業都用什麼東西，然後再看咱們DV如何借鑒並解決照明器材。照明的關鍵器材就是燈，電影用的燈其實跟你家廁所里的燈沒有什麼本質區別，都是外面一個鐵殼，裡面放個燈泡，頂多再安塊玻璃，不騙你，真的。下面我們把燈的種類掃盪一遍。菲涅耳燈（Fresnel，菲燈）
就是下圖這幾種，這種燈是拍電影用到最多的。它外面是個鐵殼，裡面有個燈泡，前面是一塊「菲涅耳透鏡」，燈頭上有幾塊鐵皮擋板（專業名稱叫遮扉），用來調節光照的范圍。之所以叫它菲涅耳燈，就是因為它的那塊透鏡；這塊透鏡的作用跟凸透鏡類似，它也有焦點的，當光源在透鏡的焦點上，透鏡就能把光源匯聚成平行光；當光源不在焦點上時，透鏡射出的就是擴散的光。菲涅耳燈屁股後面有個調節燈泡位置的旋鈕，可以調節燈泡到鏡片之間的距離，從而調整光的擴散角度。菲燈發的光是所有燈中最硬的，能照出非常清晰的影子，你可以把它想像成一個探照燈。
燈具除了按種類命名外，還按照功率命名。比如菲燈，最小的有100W、200W、300W不等，上去有650W、1KW、2KW、5KW、10KW。如果一個燈的名字叫2K、5K，說的就是燈的功率。每種功率的燈對應的燈泡是固定的，1K的燈只能裝1K的燈泡。燈的功率越大，它的體積就越大，5K以上的燈一個人就玩不動了，所以打燈很大程度上是體力活。
下圖從左到右，第一個是菲燈的正面，第二個是菲燈的背後，第三是者名的阿萊菲燈，外觀特好認，頭尾藍中間白。第四個是HMI菲燈。

菲燈按色溫分成兩種，一種是白熾菲燈（上圖左邊三個），裡面就是個白熾燈泡（鎢絲燈或石英燈），發的光跟家用燈泡一樣，是黃光，色溫3200K左右。另一種菲燈叫HMI菲燈，它用的不是白熾燈泡，而是汞燈泡（HMI燈泡），這種燈泡發藍光，色溫5500K左右，跟白天陽光的色溫一樣，因此這種燈俗稱太陽燈；汞燈泡不能直接使用市電，必須由整流器供電，因此這種燈都帶有一坨沉重的整流器，一個燈配一坨，搬運使用都很麻煩。因此有時為了省事，直接在普通菲燈前面放置一張藍色濾色片，把黃光變成藍光來用。 PAR燈 PAR燈很像汽車的車頭燈，它由一個燈泡和一個反射碗構成。它的燈泡不能移動，但你可以在它前面加玻璃，比如加聚光的、擴散的、漫射的、或者什麼玻璃都不加，直接開口用。這種燈結構比較簡單，功率普遍不大，而且經常被用於組成PAR燈陣（Brute）。PAR燈陣就是由若干個PAR燈組成一個矩陣，用於大面積照明。PAR燈的光也是硬光，但沒有菲燈那麼硬。
PAR燈在外形上跟菲燈的最大區別是它的前部呈發散傘狀，因為它有一個反射碗，不像菲燈前後一般粗。PAR燈也有白熾型和HMI型，HMI型PAR燈同樣要帶一坨整流器。下圖中就是幾種PAR燈，形狀各異，但都反射碗和玻璃，下中是一個整合的PAR燈泡，真的跟車頭燈沒什麼兩樣哈，右下就是由PAR燈泡組成的燈陣。

敞口燈（Open Face）
顧名思意，敞口燈就是沒有玻璃也沒有透鏡的燈。一個鐵殼加一個燈泡。由於這種燈沒有聚焦能力，發的都是軟光。

上面是三個敞口燈。第一個叫紅頭燈（Redhead），有個反射碗，中間放個1KW白熾燈。第二種叫黃頭燈（Blonde），結構跟紅頭一樣，比紅頭大一點，裡面放的是2KW的燈。這兩種燈都是發黃光。這兩種燈用得比較普遍，塗成特殊的顏色為了方便識別。紅頭和黃頭直譯自其英文名，中文沒什麼特殊含義，但其英文原意是指女人，redhead是指棕發美女，blonde是指金發美女。拍電影干粗活的都是幫爺們兒，工作辛苦枯燥不搞點葷的多沒勁啊，因此很多電影行話都跟女人有關，久而久之倒成了正式名稱，呵呵，八卦一下。不過德國人就比較死板，第三個燈是阿萊的紅頭燈，可他還是塗成「阿萊藍」，太沒幽默感了 。敞口燈沒有HMI型，都是白熾燈，都是發黃光。
軟光燈（Softlite）
下面這種燈的燈泡直接看不見，躲在燈殼的下方。它以燈殼的圓弧形白色內壁作為的反光面，把燈泡的光反射出去，因此出來的光非常柔和，非常軟。這種燈主要用來給陰影里的部分補光，讓陰影里的細節能呈現出來，同時又不會造成新的陰影。

大鍋燈（skypan）
下面這種也是一種敞口燈，它就是一口大鐵盆子，裡面放個大燈泡，這種燈叫大鍋燈（skypan）。大鍋發的光類似陽光，軟硬適中，因此專門用來模擬太陽和大面積照明。鍋燈全是大燈，一般都是10K。由於鍋燈的燈泡大而外露，磕磕碰碰容易損壞，因此這種燈不在室外使用。

熒光燈
熒光燈是90年代之後開始流行的燈具。它耗電少，壽命長，不發熱（上面那些燈都灰常灰常熱，天氣冷時開盞黃頭燈可以當電爐取暖）。它的燈管跟我們家用燈管的主要差別是發光頻率，因為熒光燈不像白熾燈，白熾燈是恆定發光，而熒光燈是頻閃發光，只是我們人眼無法察覺罷了。普通家用熒光燈發光頻率是50Hz，跟市電一樣，而拍電影用的熒光燈發光頻率在25KHz以上，幾乎就是恆定光。最者名的熒光燈品牌是美國的Kino，它最先發明影視熒光燈，因此熒光燈的外號也叫Kino燈。熒光燈都是軟光，有冷光燈管也有暖光燈管。
氣球燈
氣球燈是新型的燈，近幾年在電影業中大量使用。它不但可以用於大場景照明，比如照亮樓房、街道、樹林、禮堂等；同時還可以給被攝主體（如演員）打燈，它發的光很軟，很均勻，給人打光非常討好。氣球燈其實就是個燈籠，外面一個燈籠皮，裡面放幾盞燈，燈籠皮起的就是柔光布的作用。有些燈籠充氦氣能升起來用，有些只是充空氣吊著或支著用。氣球燈有冷光也有暖光。
LED燈
這是近兩年出現的燈，由一大堆LED組成。由於LED的發光面積和亮度都比較有限，一般在細部特寫時進行照明，或做小面積補光用。

電影用的燈主要就這么幾種，一點都不高科技。以後大家看幕後花絮，應該能說出說出那些燈的名字，這樣你就能冒充影視圈人士去泡姑娘了 。下面有一些片場照片，一個號碼對應一種燈，有興趣的同學玩玩對號入座游戲。

5. 電影燈具的介紹

電影燈具（Lamp Fitting）是為達到特定的藝術效果和滿足膠片感光的需要，在電影攝制中所使用的照明和效果燈具。電影燈具與電影光源的發展緊密相關，互相促進。

6. 【Game Lighting】電影燈光入門指南

歡迎探索電影燈光的藝術世界：入門指南

深入理解電影照明的第一課，我們將從場景的主體和位置布局說起，因為每一道光線都是講故事的魔法棒。電影燈光大師們運用多種策略，如三點照明法則：主光、補光和背光，主光如主角般主導，補光則像細膩的陪襯，背光則為畫面增添層次。

• 三點照明的藝術: 主光如雕塑，補光柔化陰影，背光劃分前景與背景，形成戲劇性的對比。


• 補光的微妙調整，能夠影響畫面的對比度和整體氛圍。背光的選擇，從邊緣光到反光燈，為場景增添獨特的韻味。


• 聚光燈和眼光的運用，猶如賦予角色靈魂，眼神交流的細微差別，通過燈光得以呈現。

從柔和的漫射主光與暗背光營造的高調氛圍，到燈光變化與劇情轉折的緊密關聯，如倫勃朗式的強烈對比，或環形、派拉蒙等風格的運用，每一種都是導演語言的體現。

頂光和底光則塑造角色的立體感，多主題照明中，焦點和角色突出變得尤為重要。即使是多主體場景，也能通過精心的燈光設計，讓每個角色都得到充分的關注。

在自然光與人造光的交織中，曼迪·沃克等電影攝影師巧妙地處理運動場景，利用預照明和攜帶型LED燈，創造出無限可能。而盧貝茲基則依賴於光線的自然變化，從日出到日落，創造出令人難忘的畫面。

在夜晚和室內拍攝中，挑戰在於創造自然且平衡的光線。《女巫》通過數碼相機和自然月光捕捉神秘，而《邊境殺手》中的菲涅耳和金發女郎則構建出獨特的光影效果。無論是《大開眼戒》的窗戶光，還是《無恥混蛋》中的戲劇性燈光切換，都在展示照明如何塑造場景的情緒深度。

色彩對比的微妙之處: 在《大開眼戒》中，通過藍色調和開放式玻璃弧的濾鏡，色彩與光線交織，形成強烈的視覺沖擊。每個鏡頭都是一幅精心繪制的畫，照明不僅僅是為了照明，更是電影藝術不可或缺的一部分。

總結來說，電影燈光是電影語言的重要組成部分，它無聲地講述著故事，塑造角色，營造氣氛。無論是在戶外的自然挑戰，還是室內的精細控制，每一束光線都在導演的手中綻放出獨特的光彩。掌握這些技巧，你就掌握了電影世界中的一把魔法鑰匙。