60年代的電影是怎麼放出來的

A. 中國電影真正普及是在二十世紀多少年代

如果是全國的角度看 普遍民眾尤其農村開始不間斷放映電影 應該是上世紀60、70年代開始；如果是從商業化消費電影的角度看 基本從上世紀90年代開始 現在都快是全球第一票房市場了

B. 問電影的生產過程

一：基本過程如下：
劇本--導演--得到投資--組織拍攝團隊--拍攝--後期製作--宣傳（可能貫穿始終）--上映。
二：流程分工：
電影公司或電影製片廠製作--發行商發行--院線上映--後期產品開發（長期）。
1.首先，目前中國電影業是以一些大的電影公司為主導，以導演為核心來運作的。每家電影公司基本上都有穩定合作的導演，比如新畫面（張偉平）與張藝謀的合作；華誼兄弟（王中軍）與馮小剛的合作等等。當然，還有大量的導演在有好本子會隨時拿到投資。我國的各大電影製片廠因為體制等原因現在的製作能力和手筆已經大大的不如幾家大的私營製作公司。幾乎唯一例外的是中影集團（韓三平），國內最好的電影出品商之一，只要有好的劇本和導演，他是不吝投資的。經常合作的導演比如田壯壯、姜文、陳凱歌、顧長衛、陸川等，還有周星星同學的幾部，包括現在吳宇森正在製作的《赤壁》就基本上是中影的投資。
2.應該說拍電影有點像做工程造房子，首先應該肯定是掏錢的人說了算，但是他既然有錢，就一定會找最好最專業的人來合作完成製作。其中，導演好似一切的核心，他是決定影片成敗的關鍵。
3.劇本是導演首先要解決的第一問題，也是當下中國電影最大的問題和困難，好劇本難求。除過找現成的劇本或者小說等改編以外，張藝謀等還有經常合作的御用編劇，比如他和王斌的《英雄》、《十面埋伏》；馮小剛與劉震雲，張國立與鄒靜之的長期合作等等。這些都沒有定式，文化性質的工作就是這樣，很少有按照原定劇本一字不差的拍攝完成。比如王家衛就是個極端例子，邊拍邊改，邊改邊拍，《2046》一拍幾年。也有像杜琪峰這樣的快槍手，製作速度較快。這里又有港台、國外和國內製作方式，發展程度等的巨大差別，先不講了。
4.導演有了要拍的劇本，象這些名導是不愁資金來源的，有人大把投入。小導演就要看機緣了，基本上要去靠拉投資進來，是否拉到，能拉到多少，這些問題又牽扯演員陣容，商業回報方式等等各種因素，幾方都要綜合考慮利益分配和風險回報比例，最後做決定，和做生意是一個道理。
5.完成劇本，確認投資，影片立項後，導演開始建組，製片人（也就是掏錢的人，往往委派專業人士做具體的製片主任）也開始工作。這幾乎是同時進行的。導演負責影片出品的藝術質量，製片人負責整體統籌運營一個劇組，兩人平等合作。當然，誰牛逼誰就強勢一些，這是特例不多說了。
6.招募演員的情況更復雜，總的原則就是根據影片需要和導演的意願來確定。金錢，個人關系等都是因素之一。電影學院高材生可以當演員，農民工也一樣可以當演員，公開招考，聯系經紀人，介紹，偶遇都是招募演員的方式，這是個人生百態齊聚的地方，沒有定式。也有長期合作的範例，比如馮小剛和葛優，老張和他的謀女郎等等。
7.建組--各部門進組--開機儀式--拍攝--拍攝結束。這是個嚴密有組織的過程，每一天都意味著大量金錢的投入，各種電影專業人才和技術人員往往夜以繼日的工作，太多細節不說了。
8.後期剪輯和製作也是由專業人員根據影片要求來完成，基本上由專業的後期製作公司在做。國外的電影好看，原因之一就是後期製作的技術專業，設備高端以及極高的職業技術水平。必要的話，有些國內影片也會拿到國外去做後期。當然，這個過程導演是一直參與並掌控的。
9.電影公司一般沒有電影院。電影公司製作好影片--發行商--院線（也就是若幹家電影院）--放映電影。票房收入根據一定比例分賬。這是現在基本的發行放映模式。所以說，好電影，電影院也願意多放幾天。各家院線也都會去買好的影片進自己院線。也有直接賣給發行商的，這種情況較少。
10.中國比較有名的發行商由前面提到的新畫面和華誼兄弟，即作拍攝也做發行，中影集團就不用說了，還有很多家。比較有名的院線比如新影聯，太平洋院線，嘉禾院線等等，各地原來的地方電影發行公司和老電影院（地方院線）等基本都在發揮作用。

就這些，打不動字了，累死我。

C. 電影是誰發明的

是盧米埃兄弟。

哥哥是奧古斯塔·盧米埃爾（Auguste Lumière，1862年10月19日—1954年4月10日），弟弟是路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日—1948年6月6日），是法國的一對兄弟，是電影和電影放映機的發明人。

國 籍：法國

出生地：法國

職 業：導演，製片人

主要成就：改造「西洋鏡」、1903年發明了第一代彩色膠片、1937年研製出了立體電影

重要事件：1895年獲得了電影專利證書

其實作為發明家的愛迪生曾為電影做出過很大的貢獻。他對於電影機器、裝置的研製，為新藝術的誕生奠定了基礎。而他更大的榮耀，則是為這門新藝術起了一個富有魅力、富有詩意、富有幻覺意識的名字——電影。然而，愛迪生對待電影、這門新藝術的觀念上，卻存在著很大的局限。

(3)60年代的電影是怎麼放出來的擴展閱讀：

盧米埃兄弟為人類電影事業的進步邁出了關鍵的一步。兄弟倆人發明了電影攝影機，1895年盧米埃爾兄弟在巴黎放映了世界上公開售票的第一場電影。

很難把電影的發明歸功於單獨某個人。並不是在某一時刻，電影突然就出現了。實際上，活動影像技術來自多重貢獻的累積，主要源於美國、德國、英國和法國。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，並完成了電影商業化。因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。

D. 電影是怎樣來的

在娛樂生活五彩繽紛的今天，很少會有人把看電影當成是一件了不起的大事。可是，生活在20世紀初葉的人們則完全不同，第一次，他們從電影里感受到了亦真亦幻的世界；第一次，他們在碩大的銀幕上看到了不同於自己的外國人的生活方式。他們被銀幕迷住了，被銀幕上的故事感動了，對明星著了迷。於是，懷著虔誠的心情一次次走進電影院。有電影看的日子，對他們來說，就是再浪漫不過的事情。

1895年，在巴黎的一家咖啡館里，人們從一塊白布上看到了可以活動的影像，電影，就此誕生了。僅僅7個月之後，這個全世界最新潮的藝術便從遙遠而浪漫的歐洲登陸到了年輕而時髦的上海。

從反映歐洲人家庭、社交生活的無聲片，到好萊塢明星的藝術片；從中國人最早拍攝的市民生活片、風情片、武打片，到中國進步電影的頂峰之作，電影給上海人的生活和思想帶來了無法估量的影響。電影所帶來的無數奇跡和美麗幻象，讓人們嚮往、陶醉，以至於藉此改變了一些人一生的生活道路。

最初上海人稱電影為「西洋影戲」，放映的地點都是在人來客往的茶樓里。今天福州路上外文書店的所在地正是當年頗有名氣的茶樓「青蓮閣」。歲月滄桑，物換星移，舊時的模樣已經很難尋覓了。

上海灘的第一家正式電影院叫虹口大戲院。所謂的大戲院，當初也不過就是西班牙人雷瑪斯搭造的一個鐵皮屋子，只是經營項目非常明確：專放電影。它的出現，標志著電影由最初的新奇物轉而成為人們的所愛。而當人們把對電影的熱愛進一步發展為生活中的必需時，大大小小的電影院便如雨後春筍般在上海灘矗立起來。大光明大戲院、國泰大戲院、南京大戲院等當時亞洲最豪華的電影院在上海落戶。

大光明大戲院由當時享譽滬上的匈牙利建築師鄔達克設計，更是以耗資100萬白銀的巨額造價，成為遠東地區裝潢最豪華、聲音畫面最清晰的超級電影院。但在當時，幾乎所有的電影院都是外國人投資建造的，當然從片源到管理、放映，都由他們完全壟斷。

當年大光明電影院所屬的便是美商經營的亞洲影業公司，屬於這個公司的還有國泰大戲院、南京大戲院（現上海音樂廳）、大上海電影院、麗都大戲院。影院的老闆和高級管理人員多為外國人，放映的電影則完全都是美國八大電影公司的影片。

西風東漸，好萊塢的夢幻，好萊塢的浪漫，好萊塢的一招一式，讓素來欲領風氣之先的上海人如痴如醉。看電影成了他們生活中時髦而又令人嚮往的事。一張保存完好的當時南京大戲院的電影票上，寫有「國語意譯風」幾個字，它告訴我們，現場翻譯是當時看外國片的方法。票上沒有印價錢，但據說大光明的票價是6角到2元5角，而當時一擔米的價格是8元，對於一般百姓而言，一個月的飯錢也就在6到8元之間。可想而知，對於當時的人們而言，這張小小的電影票，實在也可以說是價格不菲了。普通人是沒有能力經常進電影院的，只是經不起報紙上大幅廣告的渲染和來自好萊塢的誘惑，偶爾狠一狠心，也上一回大光明過過癮。

既然看電影是要有身價的，那麼，就應該讓這種身價充分地體現出來。於是，當時的人們走進大光明就像今天我們走進大劇院，那種隆重而熱烈的心情有過之而無不及。今天的老人們還記得，當年走進大光明，女的一定要穿長旗袍，男的西裝筆挺是起碼的，有的還穿上了燕尾服，看電影成了很多人生活中值得炫耀的大事。

當上海的一線電影院還為外國人所壟斷時，中國的電影業正在迅速崛起，而且從未放棄過自己的市場。1925年，上海已有140餘家電影公司，30年代，80％的中國電影出自上海。中國人自己的電影，上海人自己的電影，越來越多地走進了人們的生活。上海也需要有自己的電影院放映自己的電影。

風雨飄搖60年，至今仍然基本保持原樣的黃浦劇場當年叫金城大戲院，這里寄託了柳氏兄弟做中國人自己的電影，佔領中國人自己的電影市場的宏偉抱負。柳家第二代傳人，柳中浩之子柳和綱先生給我們講述了金城大戲院的往事。

金城大戲院當時有座位1600個，比大光明只少了200個，最不同的是，金城大戲院堅持首輪放映國產影片。第一部戲是阮玲玉主演的《人生》，第二部就是連映84天，盛況空前的《漁光曲》。再接下來就是《風雲兒女》，也就是這部影片讓我們聽到了《義勇軍進行曲》。直到今天，黃浦劇場的正門還專門豎了一塊牌子，上面寫著：「國歌從這里唱起。」

從黃浦劇場唱出的義勇軍進行曲，日後傳遍了中國大地。當時曾有一家外國公司要花60萬美金購買金城大戲院，而那個時候的60萬美金的含金量要比今天高出二三十倍。柳中浩堅決地拒絕了。金城大戲院因此作為最大的首輪放映中國電影的中國人自己的電影院而載入史冊。而從這些民營劇場演紅的中國的電影明星，也因此走進了上海人的心裡。

20世紀二三十年代的上海電影，造就了中國第一代電影明星，他們五光十色的銀幕生涯和坎坷曲折的人生經歷都成為一段歷史的印跡，長久地留在了人們的記憶里。他們的一顰一笑，一舉一動，都在不知不覺中改變著上海灘的風習，引領著上海灘的時尚。

著名表演藝術家秦怡還清楚地記得當年明星們那光鮮亮麗的打扮和他們對於歐美時尚的接受和傳播。他們在銀幕上演繹的浪漫故事，生活中的迷人風姿，讓無數人熱愛、崇拜。那個年代的追星族，或許沒有今天那麼痴狂，而對於明星和明星生活的嚮往卻也是同樣的溢於言表。

電影評論家姚芳藻，當年就是一個影迷。還在中學讀書的時候，因為看了陳雲裳的《木蘭從軍》，開始給陳雲裳寫信，一封又一封，當她收到陳雲裳的回信和寄來的照片時，更是激動萬分。於是又和同學們一起到華山路電影製片廠，等著明星們的出現，哪怕只是看到一眼都會欣喜不已。

崇拜明星，迷戀明星，渴望成為明星，電影給無數年輕人帶來了一個個夢想，也讓他們的生活充滿了夢想的色彩。

30年代的上海總是受到特別的關注，美國的電影雜志在上海有同步出版的中文版，中國的電影演員也出現在美國的電影雜志上。電影在影響著流行，影響著生活，也在影響著人們的思想。老上海的中國電影，經過了二三十年代的發生、發展，又在1945年抗戰勝利之後迎來了成熟與鼎盛時期。

《一江春水向東流》、《八千里路雲和月》、《萬家燈火》、《麗人行》等一大批經典影片，讓人們看到了中國的新希望，上海的新生機。電影的力量是巨大的，它再一次激發了人們的熱情，給人們帶來了光明。

當年著名電影評論家梅朵是《文匯報》文化版的編輯，寫電影評論是他每天必須完成的工作。因為這份工作的關系，他可以得到很多贈票，免費去看電影，因而他也得以更直接地感受到當年的老百姓對於電影的熱情。當《一江春水向東流》放映時，人們的熱情更是達到了頂點。影片連演數月，場場爆滿。這時，電影對於人們的意義實在不只是消遣，不只是時尚，真真切切地便是思想的引領，精神的鼓舞。我們很難統計，有多少人因為一部電影而改變了一生，我們只是知道，這樣的人肯定有，而且不在少數。

20世紀三四十年代的中國電影為中國電影史寫下了最燦爛的一頁，在那燦爛的電影星空下生活的人們是幸福的，他們感受到了電影的真正魅力。電影在記錄著歷史，書寫著歷史，又在不知不覺中引領了人們的腳步，改變了人們的生活。今天，當我們在上海街巷中，那些彌漫著往日情懷的老上海酒吧里，試圖追尋當年電影的浮光掠影，體味昔時明星的心路歷程時，便清晰地感受到，我們所追憶的電影，已然融入了上海的歷史，並且已經成為那個年代上海歷史的重要組成部分。

那些曾經依著電影的情景，夢想和描繪自己的理想生活的人們，今天都已經走過了半個多世紀，他們的人生故事也幾乎成了現代人心中一部部讓人魂牽夢縈的電影。電影讓我們的生活永遠充滿夢想，在電影的星空下，一代代人一天天成長。

E. 60年代的外國電影哪裡可以看

YouTube上可以的，這個年代的電影一般都免費了。

F. 五六十年代電影怎麼播放

五六十年代電影用放映機裝上電影膠片光投放到銀幕上播放
60年代放電影都是用放映機裝上電影膠片光投放到銀幕上放的，電影膠片有35毫米和16毫米之分由電影放映人員帶著機器，到各地操場、曬谷場等寬敞地方支起銀幕放映六十年代出生的人，小時候看電影一般是在村裡的場院（村裡用來收儲農作物的地方），想先睹為快就得跑十幾里地，到公社（鎮上）的文化大院。還想再早點看就得到縣城的電影院，一般小孩子一個人是去不了的，大一點的帶著，結伙去。那時候電影放映隊到誰家吃派飯都是高接遠迎的，孩子們圍著問這問那，對他們的崇拜不亞於現在的一線明星。
60年代放電影都是用放映機裝上電影膠片光投放到銀幕上放的，電影膠片有35毫米和16毫米之分由電影放映人員帶著機器，到各地操場、曬谷場等寬敞地方支起銀幕放映六十年代出生的人，小時候看電影一般是在村裡的場院（村裡用來收儲農作物的地方），想先睹為快就得跑十幾里地，到公社（鎮上）的文化大院。還想再早點看就得到縣城的電影院，一般小孩子一個人是去不了的，大一點的帶著，結伙去。那時候電影放映隊到誰家吃派飯都是高接遠迎的，孩子們圍著問這問那，對他們的崇拜不亞於現在的一線明星。

G. 中國電影分哪幾個階段

今年是中國電影誕生一百周年，一百年來，中國電影走過了一個漫長的發展路程。但是如果我們回顧一下，怎麼樣把中國電影分階段來看，中國電影經過了幾個階段走到了今天？朱主任。

朱虹：

中國電影大致可以分為四個階段。

第一個階段從1905年，北京豐泰照相館。

演播室主持人：

第一部電影誕生。

朱虹：

拍的第一部電影叫《定軍山》，主演是譚鑫培，說明第一部片子就是中國的民族形式結合在一塊兒，就是京劇。到1949年是中國電影拓荒時期和初步形成規模的時期，這一段當中主要出現了一系列非常重要的變化，尤其是30年代以後共產黨介入電影業，開展了一個主題電影的工作，就把早期的《鴛鴦蝴蝶片》、《鬼怪片》拉回了現實，投入了抗日和民主的洪流，當時拍的《餘光曲》獲得了莫斯科電影獎，還有1935年拍的《風雲兒女》部片子的主題曲《義勇軍進行曲》成為中華人民共和國的國歌，拍了很多有代表性的，比如說《馬龍天使》、《一江春水向東流》，揭露了當時反動統治的黑暗，歌頌光明，引導人們向著光明的路上飛奔。

第二個階段從1949年到1966年新中國成立以後。

演播室主持人：

新中國成立以後。

朱虹：

中國政府非常重視電影，成立了北影、上影、長影等一些電影基地，以它們為骨幹也成立了一些電影廠，每一年都做出了很多好的影片，尤其是1959年到60年初這一段，當時出的《難忘的1959備忘錄》、《早春二月》、《阿詩瑪》、《五朵金花》都是這一段時間出現的。

演播室主持人：

60年代出生的人很多都是相伴這些電影走過來的。

朱虹：

當時產生了一批優秀的藝術家。

從1966年開始到1978年是電影相對困難的時期，尤其是在1976年之前，因為這一段時間中國出現了比較多的政治運動，四人幫控制著，但是就在這一段當中，電影人頂住壓力，拍出了《創業》、《海峽》、《閃閃的紅星》，而且有一些得到了毛澤東和老一輩革命家的高度肯定。

從1978年到90年代，開展了思想解放運動，拍出了《芙蓉鎮》這一批帶有傷痕的電影，而且拍出了《開國大典》、《大決戰》這些革命歷史大片，形成了一次新的高潮。

演播室主持人：

從這三個階段來看，中國電影每一個階段都有精品出來。最近這些年來，中國電影發展的成就，您做如何評價？

朱虹：

從進入90年代以後，世界電影除了美國一枝獨秀以外，其餘的民族電影都受到了不同程度的影響，但是中國政府非常重視電影的發展，1996年專門在湖南長沙召開了一個電影工作會議，提出了一系列政策，包括「影視河流」等等方針政策保證了中國電影的正常順利發展。特別是最近幾年進行文化體制改革，按照黨的十六大方針，2002年中國電影只有100部，2003年到了140部，2004年到了212部，2005年到了265部，而且整個票房開始上升，綜合實力開始增強。尤其是從2002年開始到現在，我們的好多影片進入國際市場，不僅得大獎，而且高居票房榜首。比如說《英雄》在國內創造了2.5億票房，在國際上北美地區連續兩周票房榜首，這是以往中國沒有的情況，應該說取得了很大的成就。

H. 電影是怎麼放映出來的

電影是運用照相以及錄音的手段，以一定的攝入速度（現代電影是每秒攝入24個畫面），把景物活動的影像和聲音攝錄在膠片上，然後把這些景物各運動階段的靜止畫面連續放映到銀幕上，藉助人的「視覺暫留」現象，在人的視覺中造成再現景物運動影像的效果，這就成了電影。

科學研究表明，視覺暫留時間約為1／5～1／30秒。當電影畫面換幅頻率達到每秒15～30幅之間時，人就看不到每幅靜止畫面之間的停頓，而只看到這些連續放映的畫面的活動影像了。

電影發明初期，無聲電影的標准換幅頻率為每秒16幅，後有聲電影改為每秒24幅。

(8)60年代的電影是怎麼放出來的擴展閱讀：

1829年，比利時物理學家約瑟夫普拉多通過自己的發現確立了「視象暫留原理」，他根據此原理發明了「詭盤」。之後到1834年，霍爾納成功試驗出「活動視盤」。發展到1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在前面的發明基礎上，運用幻燈，放映出了原始的動畫片。

無心插柳的影片形成方式：1872年，在美國有兩個人發生了激烈的爭執，他們爭吵的問題是：「馬兒奔跑時蹄子是否都著地？」，一人認為必須有一隻蹄子著地，另一人則認為是騰空的。有人了解到這一情況後，他決定用照相機來幫助他們判定。

他架設了24架相機，用巧妙地方式讓馬兒在奔跑時，相機依次拍下照片。之後把這些照片按先後順序剪接起來，每相鄰的兩張照片動作差別很小，組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬兒在奔跑時，總有一隻蹄著地，不會四蹄騰空。