經典電影怎麼開場的

㈠ 你看過最驚艷的電影開場是什麼樣的

偉大的開場戲體現了電影最純粹、最直觀的水準，將整部影片的概念轉化為簡潔、詩意的影像。是什麼讓這一切變得卓爾不群？大膽的設計風格、令人印象深刻的攝影，又或特立獨行的震撼對白……它們將震撼傳達至我們的大腦與靈魂，把我們帶入「電影開場的聖殿」之中。來看看由網友評選出的心目中20個經典電影開場吧~

10《獅子王》

導演：昆汀·塔倫蒂諾

「我很抱歉不是世界上最大的麥當娜粉絲。」一幫劫匪在餐廳里坐著，然後一個大下巴的人開始聊天，談及一首著名流行歌曲。當然可能隨後發生的經典慢動作鏡頭更好玩。昆汀的才氣在這個場景里一覽無余，眾人絮絮叨叨的言語不僅不讓人厭煩，還感覺頗有趣味

6《好傢伙》

導演：馬丁·斯科塞斯

《好傢伙》以令人沉醉的音樂和靜止鏡頭開場，雷利奧塔所扮演的黑幫老大的殘忍手段被簡單而又有（cu）效（bao）地被展現在銀幕上。這種開場也許現在司空見慣（參見《美國毒梟》），但是雷利奧塔和喬佩西迅速樹立他們的反英雄的形象讓這一版本很特殊

5《社交網路》

導演：大衛·芬奇

雖說大衛芬奇擔起了電影的棟梁，但是《社交網路》更像是編劇阿倫索金的電影，因為這裡面的台詞都是他的風格。魯尼瑪拉和傑西艾森伯格的表演都值得贊賞，如果沒有他倆這兩分鍾的表演，整部電影都建立不起來風格。

4《人類之子》

導演：阿方索

科幻電影需要很快構建一個世界，一個對於我們來說很陌生的世界。《人類之子》在前90秒就提供了夠一部電影的內含。雖說沒有孩子，但是克萊夫歐文有酒與咖啡可以喝；2027年倫敦到處在爆炸，但他很清閑。阿方索的一鏡到底是《人類之子》的招牌元素，這些元素以美麗的方式呈現在觀眾眼前。

3《現代啟示錄》

導演：弗朗西斯·科波拉

伴隨著直升飛機、黃煙和吉米莫里森陰森的聲音，然後《現代啟示錄》開始。這是美國天真的結束，這是高尚戰爭的結束，科波拉的戰火與硝煙，消除了所有讓這一切清晰的可能。我們看到維拉德隊長的眼睛和他的香煙，樹木在不停燃燒，直升飛機在死亡的幻覺里穿過銀幕，維拉德的床上有把左輪手槍。很難判斷片中這些孩子玩了啥電子游戲讓他們這么瘋狂（GTA么？）

2《七武士》

導演：黑澤明

對於一部接近四個小時的（終極版）電影來說，《七武士》簡直是敘事經濟的模板。影片的開場並非特別酷炫，強盜騎到山坡頂俯瞰一個小村莊，最終決定幾個月後把這個村莊搶光。一個村裡人竊聽到了這些對話，然後聚集一群村民到小鎮中心，詢問上天為什麼拋棄我們。黑澤明通過這一2分鍾場景鋪墊了下面發生的206分鍾。我們能看到絕望，但是我們也記得同情。

1《飛屋環游記》

導演：彼特·道格特

你可以將《飛屋環游記》的開場看成是個「石蕊測試」。如果你拉上你好朋友、好基友去看， 然後他們不想哭，那麼他們有些無情。這一場景很關鍵，因為它將卡爾設定為富有同情心、但心裡也有傷痕的主角。我第一次看感覺很驚艷，為何能夠在動畫里看到這么專業地捕捉到愛情的美麗和悲傷？但也許這就是《飛屋環游記》和它的開場的魅力。

㈡ 前後呼應的電影手法叫什麼

首尾呼應。
就是說開頭其實就是結局，但是你會不知道為什麼，是什麼原因造成的。
所以中間的敘述就是在講過程，主角的種種抉擇最後得到的結果。而這些過程最後就形成了開頭所講的結局。
首尾呼應這應該是最司空見慣也最簡單粗暴的開場鏡頭手法.電影史上經典的首尾呼應電影數不勝數。
早期有著名西部片導演約翰·福特的傳世之作《搜索者》。

㈢ 好萊塢標准電影劇本模式

在三幕式理論中,電影被分為三部分——開頭、中間和結局。

【第一幕】

電影的第一幕分為這樣幾個部分：

開場畫面：開場的第一場戲,或者是第一個畫面,決定了電影吸引力的大小;

鋪墊：在這一部分,需要交代人物身份背景、人物關系以及大環境;

推進：也被稱為催化劑:主人公平靜的生活被一個意外打破,故事發生了第一個矛盾;

主題呈現：或者是一句話,或者是一場戲,但是你要交代給觀眾,這部電影講的是什麼?

爭吵：第一個矛盾發生之後,人物們彼此爭執,故事向角色無法控制的方向發展下去。

【中間】

電影的中間部分,是整個劇本最長的一段。這里需要引入一個概念——情節點。

劇本的情節點,即是區分開頭、中間、結尾三部分的兩個時間。另外,在劇本的中間部分,也就是整部電影最中間的地方,需要一個最大的事件,也就是「中間點」。

舉個例子,在《泰坦尼克號》中,第一個情節點是羅斯跳海被傑克救下, 兩人相識。中間點是撞上冰山,整個電影的走向就此改變。第二個情節點是沉船, 羅斯與傑克一同准備迎接死亡。

在中間點之前的第二部分,我們稱之為「游戲時間」,這往往是整部電影最吸引人的部分,也相對輕松。角色們經歷許許多多有趣的事件,走向我們未知的未來。

而在中間點,他們將迎來一次「偽勝利」。在這里,角色和觀眾們一起鬆了一口氣,好像一切都結束了。但是很快,幸福的錯覺就會被打破,一件意外忽然發生,導致「氣氛驟然緊張」,角色們瞬間跌入深淵!

中間點之後的第二部分,被稱為「壞人逼近」。在這個部分,大
BOSS 終於出現,並且殘酷的折磨我們的主人公們。主人公在痛苦中掙扎,同時內部會發生矛盾,團隊分崩離析,一切似乎都無法挽回。

這之後,就是「一無所有」時刻。這段時間可長可短,但在這個時候,角色們失去了一切希望,失去了繼續前進的動力,失去了自己所珍視的一切東西。他們會迎來「靈魂黑夜」。

「靈魂黑夜」往往是很短促的一瞬間,就像《泰坦尼克號》中羅斯乘坐救生艇離開沉船,傑克絕望地與她分別一樣。這是角色最痛苦的時候。一個簡單的劇作技巧就是,在「靈魂黑夜」時刻 殺死一個角色,可以讓觀眾們達到情緒的最低點。而只有到達最低點,在結局的高潮到來時,才能夠爽的徹底......

《救貓咪》中有一個例子,如果在「一無所有」時刻,你沒有角色可以死 亡,那麼就提供給觀眾一種死亡的隱喻,比如收到一封信告訴主角他的姨媽掛了。這當然是一句玩笑,但是效果很明顯,就是當觀眾察覺到「死亡」的訊息時, 無論之前的情節有多麼熱鬧歡樂,到了這一刻也就是「一無所有」時刻都會沉靜下來。這是為了結局的高潮服務的。

【結局】

但是故事沒有結束,我們很快就會迎來第二個情節點,以及整個故事的結局。,接下來就是第二個情節點,也就是引起結局的大事件,這個「第二個情節點」,是整個故事中最關鍵的一部分,因為角色已經「一無所有」,因此依靠角色本身,已經無法對抗邪惡力量,無法走向最終勝利,否則就不是真正的「一無所有」,那麼主角怎樣翻盤?故事怎麼才能結束?

這里需要引入AB線的概念。

【主線&副線】

AB 線,顧名思義,就是A 線索與 B 線索,也被成為A 故事與 B 故事,中國傳統小說中習慣稱為主線與副線。

副線在主線故事的第二幕結束時結束,在第二個情節點匯入主故事,推動主故事中的主角繼續行動；

主線故事在第二幕結束時結束, 在第二個情節點匯入副線故事,主線角色放棄自己原本的目標,幫助副線故事中的角色完成副線故事。

仔細分析《冰火》中蘭尼斯特家族的故事線,我們會發現這幾乎是一條反向的史塔克家族線,兩條線索相互排斥,但當他們產生交集的時候,必定會有改變整個故事走向的大事件發生。（AB線交織的點）

【偽失敗（負成長）】

「偽失敗」是什麼呢?就是與「偽勝利」截然相反的硬幣的另一面。角色在中間點沒有迎來勝利的曙光,反而跌入了失敗的深淵。在這里,一切外部、內部因素都在向角色施加壓力,讓角色看不到光明的希望。是不是很像「一無所有」時刻?沒錯!「偽失敗」就是提前的「一無所有」和「靈魂黑夜」。

「偽失敗」也是好萊塢劇作法中的一種,但是並不常見,大多數採用「偽失敗」作為中間點的電影是傳記片。因為在經歷「偽失敗」之後,角色已經不可能再失去更多。因此在之後的「壞人逼近」段落中,角色反而會是一馬平川,一步步走向最終的勝利。

由於採用了「偽失敗」替代了「偽勝利」,因此這個角色在之後的走向會是逐步向上的,但是在第二個情節點之前,角色必須經歷一些波折,否則將毫無戲劇矛盾。剛才已經解釋過,「偽失敗」其實就是用「一無所有」時刻替代了「偽勝利」的中間點位置,因此,在原本應該是「一無所有」時刻的地方,角色將經歷一次「偽勝利」,之後再被從高高在上的勝利喜悅中打落下來!

「偽勝利」和「偽失敗」是硬幣的兩面。你可以調換他們的位置,但你永遠無法擺脫經歷這兩次轉折點的命運。

所以,在《冰火》第六卷中,當其他角色經歷著前所未有的考驗時,提利昂反而會迎來自己人生的最高點。然而切記,這是一次「偽勝利」,當提利昂沉浸在夢想成真的幸福中時,一次意外會將他擊潰,而這時,他才能夠真正做到迎接結局的准備。

㈣ 電影 | 分享一些經典電影開場

在電影的世界裡，編劇們深知開頭的魔力，它們像一道閃電，瞬間吸引觀眾的目光。一場精彩的開場，是對創作者承諾的兌現，也是對觀眾期待的回應。今天，讓我們一起沉浸在這些經典電影的開場畫面中，探索它們如何巧妙地設定故事的基調和引人入勝的懸念。

㈤ 電影中您最喜歡的開場場景是什麼呢

開幕現場啊！這很重要，因為它可以吸引我們的注意力，並使我們希望繼續觀看有問題的電影。

在電影院里，開始總是很重要的。如果15到20分鍾後，我們仍然不喜歡看電影，那麼通常這意味著我們也不會喜歡其餘的電影。因此開幕式必須非常成功。

這是其中一些特別工作的場景。但是，這份簡短的清單遠非詳盡無遺，仍然是主觀的。

黑暗騎士

在經典的《沃卓斯基姐妹》的開場時間里，我們遇到了三位一體的女人，她是抵抗Matrix計算機專政的一部分。

盡管女主角的身體狀況不佳，但遭到了警察的圍攻，但女主角並沒有花很長時間就可以通過違背重力定律擺脫自己的能力來展示自己的能力。慢動作圖像，絕妙的特技…

在史密斯特工的追趕下，她設法逃脫了，因為電話亭吸引了她。一個成功的介紹揭示了這本科幻小說的基調。

印第安納·瓊斯（奪寶奇兵）

對於我們喜歡的冒險考古學家來說，這個場景也是一個完美的介紹。

在其他斯皮爾伯格經典小說開始時，就看不到英雄的臉，因為他保持轉彎甚至不說話。因此，它仍然非常神秘。而且，我們甚至可以懷疑這確實是英雄。

突然間，他一揮睫毛，就解除了那個想殺死他的人的武裝，而他卻不要求休息就逃走了。到那時，英雄的臉終於在燈光下出現，發出動聽的音樂聲。令人發冷的東西！

㈥ 電影開場鏡頭的10種典型手法

電影開場鏡頭的10種典型手法

一部電影能否在一瞬間抓住觀眾的眼球，和觀眾產生良好的化學反應，開場鏡頭扮演著重要的角色，下面我為大家搜索整理了關於電影開場鏡頭的10種典型手法，歡迎參考學習，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

電影若只如初見，對於任何電影來說，開場鏡頭就好像打開光影世界大門的鑰匙，引領觀眾開啟電影之旅。對於導演和製作人員來說，開長鏡頭必然經過深思熟慮，有時候它可以是整個電影故事的開端，有時候它也可以是整個電影故事的末尾，啟承轉折，柳暗花明。

首尾呼應

這應該是最司空見慣也最簡單粗暴的開場鏡頭手法。電影史上經典的首尾呼應電影數不勝數。早期有著名西部片導演約翰·福特的傳世之作《搜索者》，影片以一位女性為視角打開大門的門廊鏡頭為開始，以約翰·韋恩飾演的主角埃森落寞的走出大門的門廊鏡頭為結束，兩個鏡頭前後呼應，並形成巨大的落差，詮釋了男主角埃森在經歷復仇之旅的孤獨內心。影片對於門廊鏡頭的劃時代應用也成為後來電影人爭枯信清相學習模仿的對象。到了21世紀，一部來自科恩兄弟的《醉鄉民謠》對首尾呼應的手法進行了更深一步的探索，《醉鄉民謠》所呈現出來的開頭即是結尾結尾即是開頭的敘事手法和結構，必將成為下一個經典。

鏡頭對准主角

又一個在現代幾乎被泛濫式使用的開場鏡頭手法，這種手法的好處在於可以第一時間拉近觀眾和電影的距離，讓觀眾和主角一開始就面對面，加強觀眾對電影的代入感。另外，把鏡頭對准主角也有利於電影故事的自然展開，總領全篇。

而對於此類手法最常見的應用莫過於以某個著名人物為主角的記傳體劇情長片。電影史上最經典的對准主角的開場鏡頭之一莫過於由馬丁·西科塞斯執導羅伯特·德尼羅主演的《憤怒的公牛》。影片的一開場便以一個幾乎靜止的鏡頭來展示這位由羅伯特·德尼羅飾演的義大利裔傳奇拳擊手傑克·拉莫塔，並在構圖中刻意的把主角放在畫面的左側，加上在黑白光影中都可以清晰感受到的昏暗燈光，一個拳擊手在擂台上肆意的揮舞，為影片打下了悲情英雄的基調。同樣出彩的還有來自韓國導演奉俊昊的《母親》，影片的開場由金惠子飾演的母親在一片長滿枯黃野草的偏僻荒涼的無人區有氣無力的跳著不知名的舞蹈，展示了這位母親孤寂無力的坦中蒼白內心和對於美好生活的一絲幻想。

鏡頭對准暗示物

一切物語皆情語。幾乎所有的觀眾在看到電影開長鏡頭的一瞬間，都會在心裡開始思考這部電影接下來將要講訴的故事和揭示的寓意。而將鏡頭對准某樣事物，某種景色，或者回環曲折的描述某樣物體的全貌，就是為了刺激觀眾去思考，或者給觀眾留下一絲疑問。這算是開場鏡頭比較高明的手法，因而實際應用起來也往往能夠達到奇效，尤其在一些心理驚悚類電影中有著出色的應用。

典型的如《搏擊俱樂部》，影片一開場便用一個長鏡頭不停地給觀眾展示著某種不知名的物體，讓觀眾感到不解，直到鏡頭的結尾觀眾才恍然大悟這是從內之外的微觀人體，用來展示主角驚恐的面部表情。而到了諾蘭手裡，在諾蘭的多部電影如《致命魔術》和《記憶碎片》中，都會選取故事中某個帶有線索性質和暗示意味的事物作為影片的開場，而觀眾也會在觀看電影的過程中慢慢了解這些線索和暗示所隱藏的故事內涵。

定場鏡頭

在影片的開場使用定場鏡頭，好處多多。一方面定場鏡頭交待了故事發生的地點，一方面定場鏡頭通常都有寬闊的遠景，鏡頭感和畫面感十足，對觀眾有較強的吸引力。同時定場鏡頭還能夠交待故事發生的時代背景，為全片定下基調。

電影史上有很多經典的電影都用定場鏡頭作為影片的開場，典型的如《現代啟示錄》中對於殘酷越南戰場的描繪，塵土飛揚中一片茂密的熱帶雨林沒前，忽然間火光沖天，伴隨著直升機轟鳴的螺旋槳，一下子就把觀眾帶入了戰火滔天的戰場中。《這個殺手不太冷》中同樣使用了定場鏡頭並結合航拍技術交待了故事的發聲地點里昂。

倒敘

一般意義上，開場鏡頭所要描述的都是電影故事的開端，不過就好像文學中記敘文敘事手法有倒敘一說一樣，電影的開場鏡頭也存在著倒敘。影片會刻意地截取故事發展中期的某一個片段放在開場，至於以後的故事這慢慢過渡到這個片段，並交待該片段的後續故事，頗有一種曲徑通幽的意味。這種手法的好處在於可以豐富影片的故事結構，創造更多的戲劇沖突和張力，另外也有利於調動觀眾的思維，使觀眾不至於因為劇情簡單易懂而感到乏味。其中，諾蘭的《盜夢空間》便是這一手法的典型代表。《盜夢空間》的開場鏡頭直接跳到了整個影片故事的末期，萊昂納多·迪卡普里奧飾演的男主角在海灘上昏迷之後被發現，並被帶到了其盜夢對象的面前。接下來畫風一變鏡頭一轉，則正式開始影片的故事。觀眾腦海中一直都留有懸念，而這種懸念隨著故事的層層推進慢慢被揭開。

“走向太空”

太空題材電影可以算是世界電影史上一次巨大的飛躍，不僅因為太空題材電影促進了電影工業技術的發展，更豐富了電影的表現形式，延伸了人類天馬行空的想像力。太空題材電影的出現也促使了電影開場鏡頭的變革，不僅很多太空題材電影如《星球大戰》、《地心引力》等在開場時把鏡頭對准未知的太空，描繪地球之外的壯闊宇宙，其中在現在看來仍然有巨大意義的莫過於羅伯特·澤米吉斯1997年的《超時空接觸》，影片的開場以地球為索引，依次以太陽為中心點依次從太陽系延伸到銀河系乃至整個宇宙，何其深邃而遼闊!而在很多非太空題材電影中也會使用開場鏡頭來描繪太空，比如艾曼紐爾·盧貝茲基的'攝影代表作《生命之樹》。《生命之樹》毋庸置疑是一部思考生命探尋生活意義的佳作，影片的開場鏡頭由太空中閃耀變換的光團逐步過渡到小女孩的單純視角，鏡頭有致敬庫布里克神作《2001太空漫遊》的意味，更將影片對於生命生活的思索由地球拔高到宇宙的視角，完成了由人生觀到世界觀到宇宙觀的轉換，一下子升華了影片的主題。

黑白鏡頭

還記得侯孝賢導演《刺客聶隱娘》開場的那個黑白鏡頭嗎?通過這個鏡頭可以看出侯孝賢導演在鏡頭語言方面的非凡創造力，黑白鏡頭一方面給觀眾一種復古的情調，一方面又渲染了一種濃厚的歷史氛圍，一方面又展示了舒淇飾演的刺客聶隱娘高超的刺殺本領，一方面色調上的變化也隱晦地暗示出聶隱娘孤蒼白的內心世界。基本上開場黑白鏡頭的好處全部在《刺客聶隱娘》中展現的淋漓盡致：歷史感，渲染氣氛，角色表達，引起觀眾共鳴。

靜止鏡頭

不太常用也不太常見的開場鏡頭手法，畢竟相對於運動鏡頭，靜止鏡頭在鏡頭語言的表達上有很多的局限性。選擇用靜止鏡頭，即固定攝影機進行拍攝，通常意義上都和電影故事的需要撇不開關系。對於那種生活化題材貼近現實的電影來說，靜止鏡頭是一個非常不錯的選擇，靜止鏡頭所獨有的紀錄片質感和化繁就簡的敘事風格，在描述平凡人物方面有著奇效。《橫道世之介》便是一個有利證據，影片的開場的三分多鍾全部由幾個靜止鏡頭組成，相對於鏡頭的靜止是人群的走動，交通工具的運行，而主角便在這種動靜結合中自然而然地出現在觀眾的視線中，與影片簡單自然質朴的風格相得益彰。

長鏡頭

選擇長鏡頭作為開場鏡頭，這大概是電影史上用得最頻繁也是經典頻出的手法，沒有之一。提到長鏡頭，不得不說傳奇導演奧遜·威爾斯1958年的《歷劫佳人》，被譽為影史上最經典的長鏡頭之一，也是影史上最偉大的開場長鏡頭，沒有之一。開頭長達3分20秒的長鏡頭無論是對於光影的調度，還是對於鏡頭語言的拓展，都超越了時代的局限性。另外，侯孝賢導演1998年的《海上花》中開場的長鏡頭同樣美輪美奐，從服裝到布景，從燈光到鏡頭。2015年薩姆·門德斯導演的《007：幽靈黨》雖然整體觀影效果不如上一部《007：大破天幕殺機》，不過影片開場長達十多分鍾的長鏡頭也是節奏緊湊，行雲流水，讓人血脈噴張。

黑屏

來自電影史上最偉大的“上帝”斯坦利·庫布里切克的《2001太空漫遊》，關於《2001太空漫遊》開場的黑屏，眾說紛紜。有人認為這種黑屏是當時時代的產物，黑屏的時間剛好是觀眾入場的時間，有人認為這是導演庫布里切克刻意而為之，把黑屏巧妙地和影片的主題結合在一起。不管你相信哪種說法，都無法妨礙在後來發行的《2001太空漫遊》各種版本的電影中都保留了這段黑屏。

㈦ 包場請客戶看電影,開場白怎麼說

各位來賓，各位觀眾(早上/下午/晚上)好！接下來為您播出的是XXX（影片名）。觀影途中請不要吃瓜子，將手機調為震動，照顧好自己的小孩，保持安靜，給有需要的人士讓座。接下來讓我們一起欣賞這部精彩的電影吧！