怎麼評價變臉這部電影

① 美國影評人對吳宇森的變臉這部電影是怎樣評論的

美國影評人對吳宇森的變臉這部電影評論如下：

1997年的《變臉》是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。

與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰·特拉沃爾塔與尼古拉斯·凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好。

(1)怎麼評價變臉這部電影擴展閱讀：

《變臉》是一部1997年派拉蒙影業公司出品的動作劇情片，由吳宇森執導，電影講述FBI探員亞瑟追捕恐怖殺手凱斯特長達8年之久，凱斯曾殺害他的兒子，兩人因此結下了不共戴天之仇。一次，為了調查致命炸彈的放置地點。

亞瑟自願取下自己的臉皮，換上昏迷中凱斯特的臉，混入監獄與其匪黨搭上線，以套出炸彈的放置地點。但是清醒後的凱斯也換上了亞瑟的臉，搖身一變為FBI探員，使亞瑟的家庭與事業陷入了危機，一場正邪兩方的激戰於是點燃。

② 美國電影，變臉的藝術特色分析

變臉的藝術特色分析我有的。

③ 變臉的影片評價

《變臉》把「變臉」這個川劇里就有的俗套橋段玩出了花活。先是警察變成了惡匪，後是惡匪變成警察。相貌互換，身份也互換的兩個人開始了某種意義上的「尋找我是誰」以及「找回身份」的旅程。這種哲學上的思辨，加之吳宇森的暴力美學，以及片尾那一段在「鏡宮」中的具有符號學意味的動作戲，再加上尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉沃爾塔兩位大咖的演技學，以及吳宇森的暴力學白鴿學，使得整部電影讓人看起來回味無窮 。 （出自時光網）
約翰·特拉沃塔和尼古拉斯·凱奇這個神奇的組合，一個是昔日歌舞片中的舞王，一個曾是文藝片中的憂郁小生，結果殊途同歸玩起動作片再度走紅，而安排他們會面的就是吳宇森西征好萊塢的代表作電影《變臉》。《變臉》中除了吳宇森式的招牌動作戲外，最大的看點就是約翰·特拉沃爾塔和尼古拉斯·凱奇分別飾演了自己和對方，他們兩個在同一部電影中過了正派和反派的癮，而且還要同時是具有雙重人格，變臉後約翰·特拉沃爾塔的陰鷙、尼古拉斯·凱奇的痛苦，讓人記憶尤深 。 （出自時光網）

④ 電影《變臉》的賞析

1. 電影《變臉》由吳天明導演，是一部在國際上獲得廣泛認可和贊譽的藝術佳作。
2. 影片講述了變臉王與非親非故的孫子狗娃之間情感交織的故事，通過嚴格的訓練和生活的磨礪，兩人之間的關系逐漸升溫。
3. 當狗娃不慎導致變臉王被困，他決心踏上尋找救援的旅程。途中，他遇到了活觀音梁素蘭，她的慈愛和力量雖然未能即時解救變臉王，卻深刻地觸動了他們的心靈。
4. 經歷了一系列的挑戰和轉變後，變臉王觀念徹底改變，對狗娃的感激之情溢於言表。在尼姑的教導下，狗娃領悟了親情的真諦，並終於稱變臉王為「爺爺」。
5. 吳天明導演不僅影響了周任瑩和朱旭等演員，其電影中的細膩情感和對人生的深刻洞察，為影片增添了獨特的韻味。
6. 盡管劇本情節相對簡單，但它深刻地反映了變臉藝人的日常生活和傳統文化，每一句台詞都透露出東方文化的魅力。
7. 電影中巧妙的伏筆揭示了權力背後的冷漠與無情，引人深思。
8. 《變臉》作為一部充滿人文關懷的藝術作品，不僅展現了傳統文化的自豪感，也在現代電影市場中顯得格外珍貴，它能夠觸動人心，喚起對傳統藝術的尊重和熱愛。
9. 盡管時代變遷，這類影片的數量減少，但它們的價值卻隨著時間的流逝而愈發凸顯。
10. 《變臉》以其獨特的藝術魅力，如同璀璨的明珠，照亮了觀眾對真摯情感和技藝傳承的追求，期盼更多這樣的作品繼續豐富我們的精神世界。

⑤ 電影《變臉》觀後感

《變臉》這部電影讓我印象深刻，它講述了一位四川江湖變臉藝人傳承絕技的故事，同時也反映了許多社會問題，探討了人性的善惡。影片以綠色基調的水霧為背景，展現了變臉王劃船來到四川一地的場景，這一段落立刻將一個江湖藝人的形象呈現在觀眾面前。
在別人的地盤上謀生，變臉王不得不在語言上巴結各個社會團體。盡管他並非精通事故、八面玲瓏，但他的老練和謹小慎微中透露出一種無奈。他的變臉絕技令人矚目，外行看熱鬧，內行看門道，當地紅人梁素蘭看重了他的技藝，專程請他到茶樓商議，誠邀他入伙。變臉王性格直爽，很快就表示自己有自己的打狗棍，梁老闆只好表示各奔前程。
變臉王在船上與狗娃相遇，狗娃的一聲「爺爺」輕易地打動了他的心，他決定將絕技傳承給狗娃。然而，當他自己受傷時，他才發現自己受騙。他想要趕狗娃走，但心裡不忍。自此往後，狗娃還是狗娃，但爺爺已經是老闆。
在賣藝時，他們遇到了兵痞，狗娃大膽地訓斥兵痞，最後還是變臉王圓滑地處理掉。回去路上，他唱道，「龍游淺灘遭蝦戲，虎落平陽被犬欺負」，反映了跑江湖的無奈與悲涼。
和酒店老闆料到「活觀音」，變臉王表示，「人家是龍燈上的腦袋，要亮了的，三或鉛月里的櫻桃，紅透了的。我一個區區跑灘匠，那是烏龜爬桅桿，高攀不上。」但他也說，「活在自己身上，走遍天下不求人。」這表明他對自己的技藝非常自信和看重。
狗娃在船上做菜給老闆吃，變臉王此時是喜歡這小丫頭的，但也發發牢騷，「你要是個男娃多好啊」，狗娃則反問「我哪點比男娃差？」這是變臉王慢慢認可狗娃，最終將決定不在乎老傳統，而傳藝給女孩子的鋪墊。
然而，狗娃在燈下偷看臉譜時不小心燒了船，終於還是離開了變臉王。再次被人販子抓取，叫去照顧天賜。狗娃看天賜是個「茶壺嘴」，為了報答老闆，天真的將孩子送到了船上。變臉王從填詞口中得知他是「姐姐」送來，立馬就想到狗娃，站在江邊大聲呼喊要她回來。可見變臉王是想念狗娃的。這個時候可以看出變臉王對女孩子的偏見則再次消減。
然而天賜是當地鄉紳文老爺的孫子。警察將變臉王以人販子的身份抓了去，屈打成招，就要被槍斃。狗娃悔恨莫及，跑去看望老闆，變臉王已經有些絕望，撕掉臉譜，流著淚極痛苦地說「我前生呀，欠你斷頭香，今世還你姓名債。」變臉王的無奈再次表現出來，作為一個信佛之人，相信輪回觀念，也承認與狗娃有緣。這時已經完全沒有了對女孩子的偏見。
狗娃受了酒店老闆指點去求梁老闆，又以自己與變臉王看那出川戲《觀音得道》時學來的方法，自掛舞台前要挾師長。小小年紀，又是女娃子，有此等魄力實在令人佩服。變臉王終於獲救，答謝恩人時，梁老闆說：「雖世態炎涼，可人間自有真情在。」
狗娃與變臉王再次相認，叫著「爺爺」，在人間真情里，變臉王將絕技傳授給狗娃，享受著天倫之樂。
電影主題是歌頌人性的美好，人性的真善美終將戰勝狹隘落後的傳統觀念。
電影中的文化包括四川的風土人情，如變臉、酒文化、佛教文化、茶樓文化、舞台文化和語言文化等。四川哥老會也在本片中多次出現，變臉王本人就是一位袍哥人。民國時期，哥老會已成為公開的社會組織，各色人等都加入其中。分「仁」，「義」，「禮」，「智」，「信」五派。而像變臉王這樣的江湖藝人被劃分到「信」之中，屬最低檔次。本片中各個戲劇矛盾的化解其實都以一個「義」字為主，哥老會對川人的影響是深入骨髓的，川人都重「義」。
在視聽分析方面，畫面以冷色調為主，綠色是植物的顏色，藍色是水的顏色，這符合南方的氣質。色彩的應用朴實、融洽、有親和力。而霧氣的濃重又有一種神秘感，營造出一種巴蜀特有的詩意。水墨畫一般。
聲音方面，影片配樂舒緩動人，藉助川劇中的獨特音效使畫面與情節相融洽。
語言方面，本片的語言對白是一大特色。片中無數俗語恰當准確地推進著情節的發展，合理深刻地反映著人物內心和外在的活動。雖然藉助魏明倫的編劇之功使得語言很有味道，但完全以普通話為主去演繹則無可避免地失去了俗語效果。川人講話多將最後一個音節拉得很長，且喜用疊詞，如變臉王從獄中出來時坐的那叫「棒棒」。很是可愛，有情調，散發出慵懶閑適的氣質。說起這樣的俗語來自然更原汁原味。
敘事線索是以變臉王對狗娃女孩子身份所持有的偏見逐漸消失的過程。
主要人物分析：
變臉王是一位堅毅、倔強而又無奈的轉型時代善良小人物。他過了一輩子孤獨的生活，對佛教極為痴迷，依舊是一個寄託於來世的小人物，加上賣藝時需要的快樂的精神氣氛，都使他樂觀開朗。經歷得多，是江湖人，做起事來謹小慎微，老練。而對某些傳統的思想的保守，略有些迂腐，堅持「傳女不傳男」。這件事上毫無猶豫，非常倔強。雖然生活貧困，但精神堅毅，對自己精湛的技藝很自信，有自己的原則，能夠做到「貧賤不能移」。最重要的則是其善良的人性內核，最終促使他放棄狹隘落後的傳統觀念。
狗娃生於重男輕女的時代，自己的命運使其不得不在別的孩子享受童趣之樂時就要承擔太多，活著就是她最簡單的願望。但遇到變臉王後，享受到人生的美好，極為嚮往，暗暗地反抗，自覺做好每一件事，在老闆發牢騷時也要說句：「我哪點比男娃子差？」這是一種抗爭的宣言。同樣很善良，知恩圖報，有情有義。
梁老闆雖說是萬人膜拜的紅人，但有不幸的過去。對變臉王有一種同是藝人的惺惺相惜，在遇到後自然而然就想要拯救民間絕技。因為唱旦角，自知有著半個女兒身，在重男輕女的時代里，對狗娃自然也是一種同情。人如其名，「活觀音」雖為戲子，但俠骨柔腸，接濟幫助弱者。可是仍要藉助於當權者的力量方可施救，也有其悲涼的一面。