好萊塢電影怎麼識別

A. 怎麼分辨好萊塢和歐斯卡電影

1)那個是哥倫比亞公司，老闆是索尼

2)那個是20世紀福克斯公司

兩個都是好萊塢的公司，他們都可以送影片去角逐奧斯卡

希望對你有幫助^_^

B. 好萊塢電影到底是指什麼樣的電影

其實「好萊塢電影」作為一種風格本來就不是一個准確的定位，它指的就應該是好萊塢出產的電影，但是由於好萊塢有一套自己偏愛的影片拍攝方式，所以就權且把用這套方式拍攝的電影叫做有好萊塢風格的電影吧，我總結了一下大概有這么幾條：
從創作思維上講就是影片創作者在創作開始時先自己給影片提出的問題提供一個結論，比如「愛情就應該把純潔的感情放在第一位」或者「做了壞事就必須要受到懲罰」，這個結論必然是在某種價值觀體系下的（在美國就是中產階級價值觀），然後在進入具體創作時處處想著這么一個問題：「如果觀眾看到我這么拍會怎麼理解？」從而在影片過程中調動所有可能的視聽手段來強化上面提到的那個結論。
在視聽上體現為好萊塢黃金時代流傳下來的經典的剪輯方式，這種剪輯方式的最重要代表就是正反打鏡頭。
最重要的是要有一個大團圓的結局，這個結局意味著整部影片所創造的夢幻世界在觀眾心中的完全確立，觀眾在接受了這個大團圓結局的同時，也就接受了上面所提到的那套價值觀。
如果一部電影具備了前三點你已經可以叫它好萊塢風格了，但好萊塢電影還有幾點是必須要說的，
一個是明星制，那是一個復雜的體系，不同的明星本質上代表的是一種做人方式，代表的是一種特有的有「魅力」（這種魅力在觀眾心中的確立是之前放映的好萊塢影片的強化與傳媒的吹捧有密切關系的）的性格，在創作時這種性格就給創作者提供了一個人物的模版，故事只能在這個模版下進行，所以從來都是劇本還沒完成，哪個明星來演什麼角色就已經確定了，如果發生意外要換一個明星，那麼劇本就要相應地進行調整，調整成適合新換的明星形象的故事。
還有一個是視聽奇觀，這不一定就是指的大場面，美麗的明星、好看的畫面都是視聽奇觀的一部分，目的都是為了創造一個夢幻世界，最終為確立一種價值觀而服務。

C. 怎樣才算好萊塢電影，有什麼評級標准，還是指定的電影公司的電影，「美國大片」也是一個概念嗎

主要是由好萊塢的發行公司發行的片子就是好萊塢影片，如功夫之王雖然從演員到幕後大事多數是中國人，但卻是地地道道的好萊塢製作，因為片子是獅門公司發行，韋恩斯坦兄弟公司製作。主要的好萊塢發行公司有華納，環球，迪斯尼，索尼，哥倫比亞，派拉蒙，米高梅，20世紀福克斯等

D. 怎麼分辨電影開始的牌子是好萊塢的

好萊塢八大影業公司：米高梅電影公司、派拉蒙影業公司、哥倫比亞影業公司、華納兄弟影業公司、環球電影公司、聯美電影公司、20世紀福克斯、華特迪斯尼。

米高梅電影公司是以雄獅利奧為影業公司標識的.

派拉蒙影業公司是以雪山為標識的.

哥倫比亞影業公司是以火炬女人為標識的

華納兄弟影業公司是以盾牌為標識的.

環球電影公司是以地球為標識的.

聯美電影公司是以其英文縮寫為標識的

20世紀福克斯1935年，20世紀影業公司與福克斯影業公司(當時主要是一家影院連鎖公司)合並成一家新公司--20世紀-福克斯影業公司(連字元隨後被取消)。最初的20世紀標識是1933年由著名山水畫家小埃米爾．科薩創作的。合並之後，科薩用"Fox"替換"Pictures,Inc."，便形成現在的標識。

華特迪斯尼是以WaltDisneyPictures為標識的

E. 好萊塢的電影通常有什麼特點

作為美國電影代名詞的好萊塢，匯集了著名的電影製片公司、名導演和名演員，擁有世界一流的電影製作技術和拍攝場地，攝制出許多聞名世界的影片。在無聲電影時代，好萊塢就通過推出卓別林等影星確立了自己的地位。在20世紀30年代的經濟危機沖擊下，歐洲電影業奄奄一息，好萊塢則憑借掌握的有聲電影專利和來自華爾街的大量投資，壟斷了世界電影業。從20世紀40年代末50年代初，電視給電影業帶來了強烈沖擊，加上歐洲電影的復興，好萊塢一度跌入低谷。經過對製作技術和題材、製作方法的革新，從50年代起，好萊塢又重新崛起。

F. 好萊塢電影分級制度是怎麼樣的

引用自：
好萊塢的類型片劃分
類型電影可以看作是社會對人類一些精神需要的篩選。人並沒有按照實現約定的模式去設計類型，它實際上在非常盲目的狀況靠市場經濟篩選形成的，等到人們意識到某類影片一再出現，而且具有大體相近的風格和模式的時候，它們就基本成熟了。類型片是歷史和文化的產物，受大眾消費需求控制，一個類型是一類人群共同嚮往的藝術品。每個類型都有自己特定的基本主題，這一主題總是包含一種或幾種有意義的，同時又是不可解決的文化和社會沖突，比如社會與人、男性與女性、壓制與自由、生與死、文明與自然等等。三、寶馬廣告電影的類型分析1、 動作探險片——4月25日，寶馬公司隆重推出了公司新近投資拍攝的系列網路廣告短片中的第一集。該系列短片名為《僱傭》，講述了一位駕駛著寶馬車的保鏢是如何受人僱傭，出生入死完成使命的。導演是頂頂大名的好萊塢資深導演約翰·弗蘭肯海默，他執導的影片包括《人魔島》和《馴鹿游戲》。片中主角、保鏢的扮演者則由溫文爾雅的英國男演員克萊夫·歐文擔綱，歐文扮演的保鏢為了保護他的僱主——一位珠寶大盜，駕駛著最新的740i型寶馬車與追擊者在鄉間小路上展開了一場轟轟烈烈的汽車拉鋸戰。盡管歐文演得頗為賣力，可誰都看得出銀灰色的寶馬車才是真正的主角。在夜色的掩護下，銀灰色的寶馬不僅把追逐的車輛甩得不見蹤影，還愈發襯托出主演的勃發英姿。短短5分鍾的廣告儼然就是一部"縮水"版的"007"電影。好萊塢的經典敘事風格。2、 喜劇片——麥當娜與其丈夫英國名導蓋·里奇合作拍攝寶馬汽車廣告片《Star》，片中脾氣暴躁的搖滾歌手麥當娜與其司機展開了一場驚心動魄的顛簸之旅的情節。明星號召力是好萊塢體制的特點。3、 愛情片——《跟蹤》FOLLOW這部廣告片不同於以往的BMW廣告片都是以精彩火爆的場面、或是以一個驚險的故事情節為主線，而是在略帶憂傷的優美音樂中講述一個名人妻子的苦惱和心酸。他，一個非常出色的司機，被僱傭來監視這個名人妻子的一切行蹤。對於他來說，任何車的行蹤都逃不過他的眼睛，可到最後，為什麼又放棄了這個可以拿到高酬勞的任務呢？他到底發現了什麼呢？愛情是永恆的主題，王家衛的風格體現了對當代的婚姻情感的獨特理解。4、 警匪片——《人質》香港動作片王吳宇森導演的片子，這次男主角的任務是要援救一起綁架案件的人質。他帶著准備好的贖金來到了現場，可是綁匪卻讓他把所有的現金當場燒光了。綁匪的目的到底是什麼呢？在緊要關頭，綁匪卻自殺了！他留下了什麼線索？最終找到人質了嗎？中國功夫和對決是香港電影躋身西方的招牌，東方警匪片的特色。5、 幻想片——??李安為寶馬汽車所拍的短片《選民》，在該汽車網路上推出。這部長達六分鍾的短片，由李安的小兒子李淳和英國男星克里夫·歐文擔綱主演，片中飛車追逐、槍戰爆破不斷，可謂高潮迭起，其精采程度一點也不亞於《卧虎藏龍》。幻想片的特點揭示宇宙神秘力量，探索古老文明的神秘韻味，滿足西方觀眾對東方文化的窺探心理。6、 傳記片——《Powder?Keg》，《愛情是狗娘》的導演ejandro?gonzalez-inarritu的作品，全輯中最傷感的一部作品，講的是一個戰地記者的的故事，為了拍攝非洲的種族屠殺的珍貴鏡頭，冒生命危險沖出包圍圈，用鮮血和生命記錄下了記錄野蠻愚昧的鐵證，並最終獲得普利策新聞獎。人物傳記片的特點是以人格的魅力感染人，樹立學習的榜樣。7、 黑色幽默片——《Beat?the?Devil》，《紅潮風暴》的導演Tony?Scott的作品，也是我個人在整部短片輯中最喜歡的一部，因為有Gary?Oldman！另外還出現了超級搞笑的Marylin?Manson！片子的剪輯非常有功力，充滿妖異的氣氛和野性的力量！黑色幽默前衛人士的標榜。8、 《Ticker》Joe?Carnahan導演，他是《緝毒特警》的導演，講述的是拯救與逃脫的故事，動作場面非常好看，色調很象箭魚行動，故事在短短8分鍾內充滿張力，閃會、插敘運用的非常純熟。電影分類沒有拘泥的固定方法，可以看見上述的導演選擇都是極有票房號召力的，既有迎合喜歡激烈槍戰觀眾的的警匪片和動作片，也有輕松幽默的喜劇片，還有傷感的愛情故事，神秘的力量，涵蓋了當今觀眾收視期待的極大熱點，可以說這是寶馬公司成功的地方，拍攝廣告電影，通過影院和DVD發行產生效益，達到有效顧客覆蓋最大，又為喜愛電影的人們奉獻了回味無窮的精彩電影，實在是個高明的多贏模式，綜觀其他如品牌參與電視節目製作等合作模式，在廣告界還應該又更多的目光投向廣告電影的製作，系列製作，涵蓋廣范圍的多類型製作，走出一條新的路子。