電影腳本音響怎麼寫

① 腳本和劇本有什麼區別，腳本怎麼寫

一、寫作上的區別：

腳本可以根據故事所要表現的主題，思想，而進行的修改。只有在腳本確定之後，則才進行劇本的編寫工作。劇本編寫完成之後，則才是分鏡的確定。場景，角色確定。

劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞台表演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞台演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）。

腳本：

二、用途上的區別：

腳本是指表演戲劇、拍攝電影等所依據的底本又或者書稿的底本。腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。

劇本是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。它是以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式。

三、內容性質上的區別：

腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。之後，確定故事到底是在什麼地點，什麼時間，有哪些角色，角色的對白，動作，情緒的變化，等等，這些細化的工作都是劇本上所要清楚確定下來的。

劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

② 寫分鏡頭腳本

電影、電視節目分鏡頭腳本格式一般分為9個模塊，分別是 片名、 鏡號、景別、技巧、畫面內容、解說詞、音樂、音響、長度（秒） 等。

| 片名 | 鏡號 | 景別 | 技巧 | 內容 | 解說 | 音樂 | 長度 | 備注 |
| ----- | ------ |------ |

鏡號：每個鏡頭按順序的編號
景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等
技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等
畫面：詳細寫出畫面里場景的內容和變化，簡單的構圖等
解說：按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解說為依據，把它寫得更加具體、形象
音樂：使用什麼音樂，應標明起始位置
音響：也稱為效果，它是用來創造畫面身臨其境的真實感，如現場的環境聲、雷聲、雨聲、動物**等
長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位

鏡頭語言的基本知識 **
一、電影、電視的景別
遠 景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次
大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面，通常用來作影影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭
全 景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境
小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格
中 景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別
半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」
近 景：指攝取 以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部
特 寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等
大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等

二、攝影、攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉
搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上
升：上升攝影、攝像
降：下降攝影、攝像
俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌
仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭
切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭
它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝
短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面

三、影視的畫面處理技巧

淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞台的「幕啟」
淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最後一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞台的「幕落」
化：又稱 「溶」，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現，二者是在「溶」的狀態下，完成畫面內容的更替。其用途：①用於時間轉換；②表現夢幻、想像、回憶；③表景物變幻莫測，令人目不暇接；④自然承接轉場，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鍾左右
疊：又稱「疊印」，是指前後畫面各自並不消失，都有部分「留存」在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現人物的聯系、推動情節的發展等
劃：又稱「劃入劃出」。它不同於化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用「圓」的方式又稱「圈入圈出」；「簾」又稱「簾入簾出」，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化
劃：又稱「劃入劃出」。它不同於化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用「圓」的方式又稱「圈入圈出」；「簾」又稱「簾入簾出」，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經由上、下、左、右等多個方向
出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面
定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達到影像處於靜止狀態的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動，最後以定格結束，由動變靜
倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經過180°的翻轉，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒
翻轉畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經過180°的翻轉而消失，引出下一個鏡頭。一般表現新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比
起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面
落幅：指攝影、攝像機停機前的最後一個畫面
閃回：影視中表現人物內心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面**某一場景，用以表現人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快。「閃回」的內容一般為過去出現的場景或已經發生的事情。如用於表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感，則稱為「前閃」，它同「閃回」統稱為「閃念」

③ 什麼是電影腳本啊~有木有範本啊~貼上來看一下~

腳本是編劇術語，與劇本不同，腳本不會明確地指出演出者（包括動畫、游戲人物等）究竟該說什麼話，只是將人物需要做的任務安排下去。簡單的說，腳本就是故事梗概。給你個簡單的範本你可以體會下：
1.小明走在街上。
2.小明碰到同事小張，打招呼。
3.小明從同事小張那裡得知今天本月工資發下來了。
4.小明去銀行取工資。
5.小明發現工資卡上沒有自己的工資，先是疑惑，然後是暴跳如雷。
6.小明去找老闆老王理論。
7.王老闆說他的工資都作為罰款了。
8.小明辭職。
以上就是一個腳本的範例，我們可以看到整個故事的大體發展，但沒有看到故事的細節。腳本正是這樣，可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。之後，確定故事到底是在什麼地點，什麼時間，有哪些角色，角色的對白，動作，情緒的變化，等等，這些更進一步細化的工作都是劇本的工作。
電影的畫面順序，並不一定要按照腳本的時間順序寫。可以在腳本中某一個時間點選為故事的開始點。
例如可以選擇小明在街上遇到同事為開始，也可以選擇在銀行發現自己沒有工資為開始，還可以以小明辭職為開始，用不同的表形手法來講述。無論用那種手法，故事的發展方向是沒有變的，小明最終辭職離開。
只有在腳本確定之後，才進行劇本的編寫工作。劇本編寫完成之後，才是分鏡、場景、角色的確定。
另外，值得注意的是，日本動畫製作過程中的「腳本」，其實就是「劇本」，翻譯不同而已，例如日本的導演，不稱為「導演」，而是「監督」，「腳本」其實就是「劇本」。

④ 微視頻腳本怎麼寫

問題一：微電影腳本正確格式。。。高人點撥。謝謝 (1) 首先要寫出時、景、人
(2) 在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。
(3) 對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。
網上查的、希望有幫助、呵呵！

問題二：求微電影劇本範文 摘要: 地點：教室、肖瑞家 人物： 肖瑞：男，六年級(1)的學生，聰明、愛看書，思維活躍，有創新精神。 李友：男，六年級(1)的學生，肖瑞的好朋友，但對肖瑞的想法也持反對意見。 高傲：男，六年級(1)的學生 ...
地點：教室、肖瑞家
人物：
肖瑞：男，六年級(1)的學生，聰明、愛看書，思維活躍，有創新精神。
李友：男，六年級(1)的學生，肖瑞的好朋友，但對肖瑞的想法也持反對意見。
高傲：男，六年級(1)的學生，高傲、看不起人、對別人的一切不屑一顧。
隋波：
-
男，六年級(1)的學生，淘氣，愛起鬨，知錯就改。
賈南：女，六年級(1)的學生，大大咧咧，像個假小子。
趙凡：女，六年級(1)的學生，善良，不善言詞。
媽媽：很疼愛肖瑞，雖然有些嘮叨，但是很開通，能支持孩子的想法、做法。
場景：六(1)班教室，肖瑞家裡。
道具：課桌椅六套、課本、帽子、食物。
第一幕
燈光暗旁白：2010年5月，世界博覽會將在中國上海舉行。這是世界經濟、科技、文化的「奧林匹克」盛會，「為世博會獻計獻策」是每一個中國人的報國心願。一位名叫肖瑞的六年級(1)班學生，在一節科學課的啟發下，萌發了「設計一種綠色環保的發電方式，為世博會提供能源」的念頭。
音樂響起，下課鈴響，燈光漸亮。同學們從科學教室走出來，手裡拿著書，正在興高采烈地議論著，邊談邊走進教室
趙凡：今天這節科學課真有意思呀！
隋波：是呀是呀，原來機械能可以轉化為電能，真是神奇呢！
李友：(不屑地)切，這算什麼神奇呀？你沒聽過、見過的事多著呢，真是大驚小怪！
隋波：(滿不在乎地一笑，妥協地)得，得，我是井底之絕祥蛙還不行嗎？
賈南：(不耐煩地)好了好了，你們兩個，每次都是這樣，說不到兩句就拌嘴，真服了你們！（略帶得意）來吧，看看這是什麼？（拿出「海寶」）
李友：咦？這是什麼玩意兒？怎麼像個人呀！
隋波：嘿，嘿，這回可輪到你弱智了吧！（拍李友肩膀）李友小朋友仔細聽著：這可是明年上海世博會的吉祥物――海寶，就是從漢字「人」演化而來的。
賈南：隋波說得對，它就是海寶貼花紙，是舅舅送給我的。他就在上海世博會組委會工作，（自豪地）聽說這是歷史上規模最大的一次博覽會呢！
李友：哦，（點頭，面對隋波，譏諷）你也只知道一個海寶呀！
賈南：瞧你們兩個真是冤家路窄。無聊！（搖頭）
本文來自文秘114 wenmi114，轉載請保留此標記。
隋波：(搞笑地)嘿嘿，這就叫做(搖頭晃腦)話不投機――
李友：(接著說)半句多！(說完後笑)
(其他同學聽完他們倆的對話，哈哈大笑，分別走向自己的座位，除了肖瑞沒有笑)
賈南：(停住笑，疑惑不解地推了推身旁的肖瑞)喂，肖瑞，想什麼呢？這么入神？
肖瑞：(場然驚醒，一愣)啊？
李友：(來到肖瑞的身邊，坐在自己的桌角上，摟住肖瑞的肩膀)嗨並孫搏，哥們，又在天馬行空了吧？
肖瑞：(沉思地)我剛才在想呀，上海世博會不是在徵集大家對辦好世博會的意見凱跡和建議嗎？今天我們所學的知識，也許可以派上用場呢。
高傲：(嘲諷地側看著肖瑞)怎麼著？我們的天才又有什麼偉大的構想了
李友：(敲了高傲的頭一記......>>

問題三：微電影腳本怎麼寫？萬分感謝！ 寫個大綱，再加上些自己的想法，加起來15分鍾的長度就夠了

問題四：微電影劇本怎麼寫 微電影的話如果是五分鍾以內，就不用寫劇本了，列個大綱就可以了。
如果是五分鍾以上的話。劇本分給演員看的，還有所有的效果都在上面的。
給演員看的就一句一句的對白還有動作就好了，記住要分幕。
給整個劇組看的就要把拍攝的鏡頭，鏡位，場次等等都要註明。

問題五：宣傳片腳本怎麼寫 首先,企業宣傳片也分很多種,主要是看你播放的場合和觀眾的對象.
然後,從普遍角度來說,企業宣傳片是對企業整體情況的宣傳和介紹,當然是看你們重點需要介紹些什麼.結合企業的文化特點,創意內涵的東西來進行創作.
下面給個文章你做參考吧:
專題片解說詞的創作規范
作者： 來源：互聯網 發布時間：2010-11-19
（一）注意與節目內容的貼切性
解說詞和書面語言有很大的不同，不能像書面語那樣修飾和行文，必須用能讓人聽得懂的文字來敘述。並且好的解說詞創作應該講究與觀眾及報道內容的貼近性。貼近性是指解說詞要有設身處地和身臨其境的感覺。
好的解說詞必須是能把握和平衡節目本身和觀眾心理的貼近性聽覺語言，對畫面進行補充和裝飾，會使觀眾產生聯想，會使觀眾記憶中的情景再現，並且和眼前的畫面情景產生呼應和交流。精彩的解說詞往往出乎觀眾預料，說出觀眾隱約感覺到但又不是那麼明確，出乎意料而又是情理之中的東西。
（二）注意與其他電視表現手段的相融性
解說詞是和眾多電視表現手段互為補充的一種表現方式，解說詞難有很高的單獨欣賞價值。
成功的解說詞要注意與畫面的情緒和氣氛相和諧，與鏡頭的運動方式、景別、場景相適應，與音響效果、同期聲相協調，真正做到情景交融、聲畫並茂。
解說詞與其他電視表現手段之間應該是互相補充的動態平衡關系。解說詞在節目中，要考慮結構的設計，張弛有度，並要考慮到與前後左右的電視手段的關系。解說詞與其他手段是一個有機的整體，這個整體始終處於變化的動態平衡中，而動態平衡取決於節目內容的需要。這個整體要引導觀眾進入一種更加和諧美妙的氛圍中。
（三）注意與節目情感和韻意的配合性
與電視新聞相比，電視專題片更深刻、更詳細、既要交待事物的來龍去脈、矛盾的發展與解決，提出問題、解決問題、還要對事物進行細微的刻畫和氣氛的渲染，更注重藝術技巧的運用，更注重原型的刻畫，更注重情感和意境，調動一切藝術因素去感染觀眾。
電視專題片的情感與意境，是畫面與解說詞共同作用的結果。一組畫面可以讓觀眾產生一千種思考，而能否讓觀眾按照創作者的思路去思考，則完全決定於解說詞的情感與意境。
意境的構成要求情景交融，往往是對具體可感的形象內化後的精神體驗。意境的獲得不是感官，而在心語。
優秀的電視專題片，總是情與景、意與境的交融和統一，從而產生強烈的感染力。
（四）注重自身的含蓄與精煉性
電視專題片要達到理想的藝術效果，要求創作中表現手法的含蓄與簡約。電視專題解說詞講求含而不露，留給觀眾更多的想像空間，讓觀眾更為主動地參與到節目中來，從欣賞中達到互動的效果。一篇好的專題片解說詞要求情景上的實寫與意境上的虛寫相統一，做到引而不發，把主動權交給觀眾。
解說詞應具有思想穿透力，不僅要包含深刻的內涵，而且還必須符合審美心理時空的超越性。解說詞要根據需要壓縮或延長客觀時空，或縱覽上下五千年，或雕刻數分數秒，因此要寫得高度概括、言簡意賅。在運用語言上簡練得如詩作，使人在一閃而過的瞬間獲得「一語道破」的真諦。
解說詞不可太多、太滿。電視畫面已經給觀眾提供了許多豐富的可感形象，解說詞必須有所清淡、點到即止，留有餘地。只有充分具備了空白點，解說詞才能使其創造的境界千回百轉，所提示的主題深刻而非和盤托出，所表現的內容豐富卻又不是一覽無余。從而給觀眾留下思索和回味的餘地，激活觀眾的想像和再創造，使之獲得深沉而廣泛的啟迪。
解說詞能引導和強化觀眾的瞬間聯想。解說後一般都要留下一定的空白，保證瞬間聯想的時間。
解說詞要做......>>

問題六：微電影腳本是什麼意思 不是劇本，腳本是指分鏡頭腳本。腳本的意思就是以該文本為拍攝依據。腳本是使用一種特定的描述性語言，依據一定的格式編寫的可執行文件，又稱作宏或批處理文件。腳本通常可以由應用程序臨時調用並執行。電影腳本一般會列出鏡頭的長度、景別、構圖、配樂等等很詳細的信息。腳本一般是用在正式拍攝時導演和攝像，後期編輯時編輯師看的。

問題七：五分鍾微電影腳本大概要多少個鏡頭 黑色的

問題八：企業宣傳的視頻腳本怎麼寫啊，？求經驗 首先,企業宣傳片也分很多種,主要是看你播放的場合和觀眾的對象. 然後,從普遍角度來說,企業宣傳片是對企業整體情況的宣傳和介紹,當然是看你們重點需要介紹些什麼.結合企業的文化特點,創意內涵的東西來進行創作. 下面給個文章你做參考吧: 專題片解說詞的創作規范 作者： 來源：互聯網 發布時間：2010-11-19 （一）注意與節目內容的貼切性 解說詞和書面語言有很大的不同，不能像書面語那樣修飾和行文，必須用能讓人聽得懂的文字來敘述。並且好的解說詞創作應該講究與觀眾及報道內容的貼近性。貼近性是指解說詞要有設身處地和身臨其境的感覺。 好的解說詞必須是能把握和平衡節目本身和觀眾心理的貼近性聽覺語言，對畫面進行補充和裝飾，會使觀眾產生聯想，會使觀眾記憶中的情景再現，並且和眼前的畫面情景產生呼應和交流。精彩的解說詞往往出乎觀眾預料，說出觀眾隱約感覺到但又不是那麼明確，出乎意料而又是情理之中的東西。 （二）注意與其他電視表現手段的相融性 解說詞是和眾多電視表現手段互為補充的一種表現方式，解說詞難有很高的單獨欣賞價值。 成功的解說詞要注意與畫面的情緒和氣氛相和諧，與鏡頭的運動方式、景別、場景相適應，與音響效果、同期聲相協調，真正做到情景交融、聲畫並茂。 解說詞與其他電視表現手段之間應該是互相補充的動態平衡關系。解說詞在節目中，要考慮結構的設計，張弛有度，並要考慮到與前後左右的電視手段的關系。解說詞與其他手段是一個有機的整體，這個整體始終處於變化的動態平衡中，而動態平衡取決於節目內容的需要。這個整體要引導觀眾進入一種更加和諧美妙的氛圍中。 （三）注意與節目情感和韻意的配合性 與電視新聞相比，電視專題片更深刻、更詳細、既要交待事物的來龍去脈、矛盾的發展與解決，提出問題、解決問題、還要對事物進行細微的刻畫和氣氛的渲染，更注重藝術技巧的運用，更注重原型的刻畫，更注重情感和意境，調動一切藝術因素去感染觀眾。 電視專題片的情感與意境，是畫面與解說詞共同作用的結果。一組畫面可以讓觀眾產生一千種思考，而能否讓觀眾按照創作者的思路去思考，則完全決定於解說詞的情感與意境。 意境的構成要求情景交融，往往是對具體可感的形象內化後的精神體驗。意境的獲得不是感官，而在心語。 優秀的電視專題片，總是情與景、意與境的交融和統一，從而產生強烈的感染力。 （四）注重自身的含蓄與精煉性 電視專題片要達到理想的藝術效果，要求創作中表現手法的含蓄與簡約。電視專題解說詞講求含而不露，留給觀眾更多的想像空間，讓觀眾更為主動地參與到節目中來，從欣賞中達到互動的效果。一篇好的專題片解說詞要求情景上的實寫與意境上的虛寫相統一，做到引而不發，把主動權交給觀眾。 解說詞應具有思想穿透力，不僅要包含深刻的內涵，而且還必須符合審美心理時空的超越性。解說詞要根據需要壓縮或延長客觀時空，或縱覽上下五千年，或雕刻數分數秒，因此要寫得高度概括、言簡意賅。在運用語言上簡練得如詩作，使人在一閃而過的瞬間獲得「一語道破」的真諦。 解說詞不可太多、太滿。電視畫面已經給觀眾提供了許多豐富的可感形象，解說詞必須有所清淡、點到即止，留有餘地。只有充分具備了空白點，解說詞才能使其創造的境界千回百轉，所提示的主題深刻而非和盤托出，所表現的內容豐富卻又不是一覽無余。從而給觀眾留下思索和回味的餘地，激活觀眾的想像和再創造，使之獲得深沉而廣泛的啟迪。 解說詞能引導和強化觀眾的瞬間聯想。解說後一般都要留下一定的空白，保證瞬間聯想的時間。 解說詞......>>

問題九：微電影腳本正確格式。。。高人點撥。謝謝 (1) 首先要寫出時、景、人 (2) 在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。 (3) 對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。 網上查的、希望有幫助、呵呵！
記得採納啊