一部電影怎麼拍

A. 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(1)一部電影怎麼拍擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

B. 如何拍好一部電影

拍好電影要素其一：前戲。前戲就是電影的開端，就是你展現一切東西的鋪設。
還有劇本，一部電影的基礎，非常重要。當然，有些大神導演可以把一個爛俗的故事拍的很棒，化腐朽為神奇。但畢竟這樣的神來之筆很少、這樣的導演很貴。
演員表現，對電影很重要。
剪輯，非常重要的一環。希區柯克說過，相比拍攝，真正讓他無與倫比的是他的剪輯魔力。
鏡頭的運用及場面調度如此可以出彩的一幕應該讓它一路順滑下來，一氣呵成。效果絕對更好。
光影色彩的運用，成片時不同調色處理，可以進一步表達影片的情緒。
細節處理。來自群演的優秀細節。
配音。
服裝道具，重要道具是推動劇情或預示劇情的不可或缺的環節。

C. 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

D. 如何拍出一部微電影

我想和大家分享一下我的經驗；
本人從事影視工作十五年，現任影視公司的導演工作。
怎樣拍出一部好的問電影？這個問題，我個人認為最重要的是要有一部好的「劇本」，好劇本是成功的一多半。
在我從業這么多年，本身是美術、攝影出身，也做過五年的高級攝影攝像講師，我對微電影的理解有幾點看法；
第一：要有好的劇本；
第三：要有微微的拍攝經驗就可以
攝像不是一般人拿起手機或者相機說拍就拍的，它需要有長時間的知識和經驗的積累，知識的學習，和經驗的累計是一個比較漫長的過程，但如何能快速的成為拍攝高手呢？還是要學習的，邊看邊學比較快；
我個人總結幾點快速學習拍攝的方法，和大家一起分享一下：
1、「看」
「看」：看中外的各種影視劇；
從今天開始，你就要在你的手機里下載各種視頻類的APP了，每天抽出一點時間來看一到兩部電影或電視劇，從中學習人家是怎麼通過鏡頭來表現的鏡頭語言，我從影很多年，我也看了很多年的電影，貴在堅持。
2、「學」
要找相關書籍，學習拍攝的構圖，拍攝手法，拍攝景別；
構圖：
常用的構圖有以下幾種：
三分線構圖，黃金分割點構圖，三角形構圖，對角線構圖，框架式構圖，向心式構圖，發散式構圖，前景式構圖，等構圖形式。
三角形構圖
框架式構圖
情景式構圖
景別：
人物關系的九大景別：
遠景、全景、小全景、大中景、中景、中近景、近景、特寫、大特寫，等九大景別

E. 拍電影視頻怎麼拍

要拍攝一部電影視頻，首先需要對劇本和角色有深入的理解。劇本應包含故事情節、角色設定和對話，對劇本的充分理解將有助於更好地演繹角色【1†source】。接下來，准備拍攝設備是必不可少的。這包括一台高質量的攝像機或相機，以及必要的輔助設備，如燈光、麥克風和三腳架【2†source】。選擇一個合適的拍攝環境也同樣重要，無論是室內還是室外，環境都應與劇本相符，並做好相應的布置【3†source】。
在拍攝過程中，選擇合適的鏡頭至關重要。根據劇本和角色的需求，合理運用遠景、中景、近景和特寫鏡頭，以豐富畫面表現【4†source】。此外，拍攝時間應充分，確保有足夠的時間進行拍攝，並注意避免干擾被攝對象【5†source】。拍攝完成後，進入後期製作階段，包括剪輯、音效處理和特效添加等【6†source】。
具體拍攝時，首先要仔細研讀劇本，確保對故事情節、角色和對話有清晰的認識。在拍攝當天，檢查設備的電量、鏡頭清晰度，並確保所有設備正確設置【7†source】。選擇一個與劇本相匹配的拍攝環境，例如，拍攝夜晚場景時，應選擇一個適合黑暗環境的地方【8†source】。
拍攝過程中，根據劇本指示調整角度、位置和燈光，力求達到最佳效果，並注意不要干擾到演員【9†source】。後期製作中，剪輯視頻以突顯關鍵鏡頭和對話，同時確保音效和特效與劇本和角色相契合【10†source】。完成初版後，積極收集反饋，並根據反饋進行調整【11†source】。
如果需要，可以多次拍攝同一鏡頭，以獲取最佳效果。在整個過程中，保持專業態度非常重要，因為你的表現將直接影響觀眾的觀影體驗【12†source】。最後，不斷學習和探索更高級的拍攝技巧，如燈光設置、動態鏡頭運用和特效製作等，但始終銘記對電影藝術的熱愛和對角色的深情投入【13†source】。

F. 一部電影從拍攝到發行都要經歷哪些環節

1、確定劇本內容及版權歸屬部分，尋找劇本製作者，該改編的改編，作為投資製片方，應該有一個負責前期統籌的助理幫助完成這一部分及後續部分。

2、確定劇組成員，比如前期的導演、美工等在內的主要劇組成員，籌劃拍攝場地及費用
（這一部分包括了製片成本預算、前期道具和服裝製作、後期特效處理、外景地選景、導演選角等部分、製表、劇本及台詞本和道具本等等各種東西的製作等等等等）

3、與合適的演員及其他劇組成員簽約，開始嘗試宣傳，找記者開發布會

4、進入拍攝環節，同期開始進行粗剪（後期部分），如果有特效製作，此時也應該進入正軌了。

5、拍攝出一部分內容並粗剪後，可以進行二次宣傳，並送去後期進行合成，製作片花。同時可以考慮尋找發售者，即院線或代理公司洽談利潤分成。

一般來說，4、5這兩部分環節就可以確定此片的下場如何了，如果沒有院線購買，這片子拍出來也沒用，所以此時重點在於對比製作成本和利潤分成的接受程度。

而且還有一點，確定你所製作的影片不在《廣電總局關於改進和完善電影劇本(梗概)備案、電影片審查工作的通知》的范圍內，否則劇本還是要受審。

6、如決定繼續拍攝，那麼在拍攝完成並殺青後，同樣要進行宣傳工作。

7、隨著拍攝進度的完成，後期部分應該也提前完成了一些，那麼就是後期製作的完成，以及輸出磁帶去送審（電影審核委員會），同時製作預告放到網路、電視台這些媒體部分進行最後宣傳

8、確定院線環節後，准備洽談衍生品情況，比如音像版權、網路影視版權等等。

9、審核通過後，做拷貝，向院線發售，重點在於上映期的確定和網路影視版權的沖突與否。同時召開首映式。

10、等待公映，考慮參加電影節問題，一般情況下，沖擊提名是很好的選擇，這一部分可以放到第4、5部分聯系，這樣可以提前安排好參選的電影節。

11、公映期開始前，安排好網路影視版權的同步，和後續音像製品的發售（一般間差在一周到一個月內，即公映一周後放網路，兩周或一個月後放音像）

在8-11這部分環節中，如果想加重宣傳，而製作成本和效果又很值得考慮一下的話，可以根據這些情況選擇電影節

沒規定只有大成本和名導才能參選，小成本也有獨立電影節之類的，如果能賣出海外最好，否則只能讓其他公司代理海外，這樣會很吃虧。

綜上所述，大致就是這些了。