『壹』 如何用佳能相機拍攝出電影的效果
具體操作步驟如下:
1、將相機上部的電源開關撥至短片拍攝的標識,相機進入短片的狀態。選擇P(程序自動曝光)模式。
(1)怎麼才能用單反拍出電影的鏡頭來擴展閱讀
佳能數碼相機現在主要分為三大類:
1、EOS(Electron Optics System)系列:定位專業相機。EOS系列都是數碼單反相機,可以換鏡頭,採用CMOS成像,成像質量和擴展性都很好。
2、Powershot系列:定位半專業相機。外形時尚帶手動功能。CCD成像。適合攝 影愛好者使用。成像較好,有一定擴展性。根據不同用戶需求Powershot系列又細分為A、S、G、P四大系列。
(1)A系列主要面對家庭用戶,多屬於入門級產品。
(2)S系列和G系列主要面對中高端用戶,性能和像素指標均高於A系列。
⒊ⅨUS系列:定位時尚傻瓜型。外形小巧時尚,只有很少手動功能。這個系列都是輕薄型相機。俗稱卡片機。ⅨUS 80檔次低些,價格低,性價比最高。數碼相機發展太快了,如果錢不是問題的話,不建議購買。
參考資料來源:佳能中國官方網站—數碼單反相機攻略
『貳』 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺
方法:
1、是素材的採集,這是最重要的一步,神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是,單反拍視頻真的不是強項,但是勝在其超高的性價比,所以拍攝時有很多需要注意的方面:
a、全手動。M檔,ISO手動、白平衡手動、對焦手動,覺得無法熟悉的請平時自己多練,單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s,P制的話1/50s(簡單地說就是幀速率的兩倍),這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合,一般以ISO盡量小為原則,這樣大光圈也可以保證較淺的景深,前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格,風格自己到網上去搜cinestyle,這個的主要原理是把相機的機內優化全關(對比度和銳度),以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息,方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡(拿個白板不用我教了吧),啪啪啪,調到對應色溫取好景調好曝光量,再啪啪啪,覺得合適了就可以開始拍了,一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝,沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻,這簡直是神器啊!但是對機器對卡對工作台負擔都會加重,慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流,製作微電影可以考慮AE,處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR,有錢一點的FCPX+達芬奇,能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具,沒有必要追求最新最強的,自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道,加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了,區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度,然後開始用MBL或者Colorista調,一般是暗調R<G<B,中調R<G<B,亮調R>G>B,具體情況要看影片本身的調子來定,剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話,建議先把人像摳出來當蒙版,不是很乾凈的情況下做個快速模糊,然後給人像之外的地方加Grain,最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流,項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻,盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧:
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事,說故事的能力是人類獨有的,所以大多數這類作品都會牽涉到人,無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素,往往能夠帶出更強的說故事性,那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白,留白的重點在於保留一切的可能性,可能性愈多,故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品,就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利,這不是分享,是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富,保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎,硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要,始終硬照跟電影不同,電影還包含了聲音的資訊(不包括無聲的),無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等,都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思,影響觀眾的思考方向,引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍,靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等,讓看者能夠代入到當時的環境,讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然,加兩條黑邊再變16:9的比例,不一定會讓一張照片變得很有味道,變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。
『叄』 電影鏡頭 可以用在數碼相機上嗎
可以,但需要改口。
電影鏡頭分為8mm、16mm、35mm三種膠片規格的電影攝像機使用的鏡頭,8mm膠片機的鏡頭是什麼相機都無法使用,16mm膠片機的鏡頭可以通過轉接環接上4/3系統的相機上使用,而長焦段的鏡頭可以改在單反上使用,有一種說法是16mm鏡頭的焦距的一半就是它的像面距,像面距就是鏡頭後口到感光材料的距離,例如100mm焦距鏡頭的像面距就是50mm,我們用的單反機的像面距是40多mm,例如尼康的是46.5mm。35mm膠片的電影攝像機鏡頭就基本能改在單反上使用。你給出的那支Pentax 25mm/F1.4鏡頭應該是等同於16mm機的鏡頭,只能用在M4/3上。現在玩電影鏡頭轉接的人一般都是玩英法德美的老電影鏡,如英國的cooke、德國的dallymeyer,法國的安琴(愛展能)、美國的柯達、博士倫等。這些鏡頭的性價比會比較高,日本的個人覺得其性價比要低一點,玩的價值不大。
『肆』 如何用單反拍微電影
問題一:如何用單反拍微電影 具體來說太復雜了。基本的要素就是鏡頭對角手動,快門控制在30-50之間。
可以上網看一下《電影自習室》。
問題二:為什麼用單反拍微電影 電影通常是用攝影機+膠卷拍攝或者用數碼攝影機拍攝的。
為了實現比較好的效果,通常感光器件畫幅比較大,例如現在很多電影都用35mm甚至70mm膠卷。一方面可以得到細節豐富、清晰的畫面,而且也容易實現淺景深效果,突出畫面重點。
但這些設備都非常的昂貴,現在最接近電影攝影機效果的就是單反了。
單反的感光元件大小比常用的攝像機和DC都要大。
APS-C畫幅的單反例如尼康D3200,感光元件尺寸為23.2×15.4 mm,寬屏的Super 35mm電影機膠片感光尺寸為23.6*13.3。
全畫幅單反的感光元件面積甚至比35mm電影攝影機的還要大,不過還是比70mm的膠片小。
關鍵是單反的價格又相對比較便宜。所以目前單反拍攝微電影就很常見了。
不僅僅是微電影,電影也有用單反拍攝的了,比如經典的《勇者行動》就是用佳能5D2拍攝的,這片子普遍認為可以作為美國徵兵宣傳片了,呵呵。
問題三:怎樣用單反拍攝微電影 隨著相機的發展,視頻功能已經是標配,所以大家用相機拍攝微電影時,型號也是五花八門,比較常見的有一下一些:
佳能 60D、70D、80D、6D、5D2、5D3
尼康D7100、D5100、D750
索尼A7S、A7S2、A6300
松下GH4
並不全但都很有代表性
問題四:用單反拍微電影的教程 50分 切換到視頻模式,拍就行了
問題五:用單反拍微電影 求有經驗的人 用單反絕對不要去使用自動對焦,速度根本追不上不說,機器是無法理解你要表達的主體到底在哪裡的。我見過所有的使用5DII拍視頻的人,都是使用手動對焦。使用搖臂或者穩定架,拍出來的效果不亞於電影機的。當然你鏡頭必須要好,什麼18-55之類的就不要拿出來嚇人了。拍視頻一般是使用35 L、50L、85L居多,也有使用CARL ZEISS的,當然全套ZEISS要貴個萬把塊。
拍攝的視頻幀率越高,抖動就越小,就是那種一格一格卡頓的感覺就小,用50幀肯定沒錯的,1280*720已經是標清了,放到投影儀或者電視上毫無問題。
問題六:拍微電影用什麼單反 全畫幅最好 用得比較多的是5D2 現在的5D3也很不錯 還有6D也非常不錯 建議多幾台 一台肯定是不夠用的 分鏡頭沒法做 一遍一遍的重演一來細節不一樣 二來太耽誤時間了
鏡頭最好是定焦 因為畫質好 光圈大 可控性強
其它的要有采音的mic 三腳架 手持穩定器 各種補光燈
這是基本配置
問題七:用單反拍微電影怎麼樣 除了操作沒攝影機方便外其它都還好!清淅度高!
問題八:我想用單反相機拍微電影 如果你拍微電影沒有這個問題。
原因很簡單,微電影屬於分鏡頭拍攝。
正常情況下,一次連續拍攝不會超過2分鍾。
所以不會產生發生等現象。
關於電視攝像方面的資料,你可以參考我的網路空間。
問題九:一個人一台單反,怎麼拍攝微電影 現在的單反相機一般都有視頻拍攝檔位,拍攝微電影就是拍攝視頻,打到視頻檔位拍攝就可以了。
問題十:如何用單反拍出類似好萊塢般的微電影 第一步,打開電腦
第二步,打開好萊塢電影
第三步,拿單反錄像
問題解決
哈哈,開玩笑。
你是想有好萊塢電影的那種畫面感吧
後期調色嘍,本來好萊塢的電影也是後期調過顏色的
還有幾點你如果做到,效果會很突出
1鏡頭要穩,別太晃
2鏡頭要短,組接要有節奏不要像家庭錄像似的
3音質很重要,要清晰,別太雜亂
4.如果演員不是漢族人,逼格立馬爆棚
5.室內換上大功率燈泡
6,匹配的背景音樂
絕對能達到類似的效果