㈠ 電影阿波羅13拍攝失重環境時是如何拍攝的
分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:
1995年是阿波羅13號發射25周年紀念。它是航空史上的一次災難，幾乎導致三名宇航員命喪太空。但同時它又是一次奇跡，三名太空人終於憑著自己堅韌的毅力與不懈的斗爭在地面人員的幫助下成功了返回了地球，活了下來，創造了航天史上「雖敗猶榮」的光輝時刻。
影片《阿波羅13》就是以這一次空難為題材拍攝的記實性巨型影片。
該片可以說是一部驚險片，自始至終，觀眾時刻關注著遠離地球二十五萬英里的三名太空英雄的命運。懸念層出不窮，飛船上的事故一個接一個出現，而人們卻不知道到底出了什麼事。當地面指揮站中的電腦屏幕上那些閃爍的光點和變化的數據告訴人們阿波羅13號處於危機時，觀眾的心情立刻被緊緊抓住了。沒有槍戰，沒有謀殺，犧牲發生在不可測驗的太空，人們只能看著而無能為力。驚險性來自於對命運的抗爭，只有所有人都努力，才能脫離危險，打敗死神。影片重現了1970年的壯舉，高度贊揚了宇航員們勇於挑戰厄運的英雄主義精神，具有非常實在的教育意義。
** 為了追求影片的真實感，攝制組完全在休斯敦航空中心拍攝實景，並且將一部波音707改裝成航空飛船，用於演員們飾演宇航員時體驗失重狀態。拍攝時是採用了零度重力的狀態，演員們在阿羅波13號的模型中上上下下地來回體驗失重與正常的情況，嘔吐是必不可少的。
但影片的真實性卻得到了客觀實現。主角吉姆·弗洛爾由兩屆影帝湯姆漢可斯扮演，他進行了長期的閱讀與實驗准備工作。正如他願，他的演出讓真正的太空英雄弗洛爾也大為贊賞。漢克斯又再次成為美國人民心目中的英雄偶像。
㈡ 我想問一下，在一些戰爭題材的電影中用的戰斗機，直升飛機，航母等都是真的嗎譬如太陽淚里的航母
基本的素材是真實的，但是後期都要通過電腦製作，將這些真實素材擬合到特定的場景中去。譬如電影中經常有戰斗機或直升機凌空爆炸的鏡頭，實際上是不可能存在的，都是通過模型拍攝或電腦特技製作來實現的。再比如，徵用一艘現役航母專門來拍電影是完全不現實的，但是攝制組參與觀摩一艘航母的訓練、演習，並將相關鏡頭（如彈射起飛、降落、艙室活動等）作為電影素材是被允許的，也是可行的。這些素材再經過專用軟體的處理加工，擬合到相應的場景中，就變成了我們可以觀賞的戰爭大片。
㈢ 飛機上看的電影是哪裡來的
應該和火車上的一樣吧 是內部播放的
㈣ 沖上雲霄中那些男主角開飛機的鏡頭是怎麼拍出來的
1.正常情況下的飛行鏡頭他們使用的實拍，也就是真正在飛機上拍攝。
2.特殊鏡頭如遇到暴雨和氣流的鏡頭，正常拍攝時無法完成的，在拍攝的時候他們構建了駕駛艙的場景，下面放置動力裝置，模擬飛機俯沖、跌博和晃動。配合好攝像機的角度，周圍一圈是綠背或者藍背，後期摳像，利用後期軟體中的攝像機跟蹤軟體和三維軟體合成出天空的效果。
3.據說他們在拍攝的時候同時也利用了培訓駕駛員的模擬倉，這種跌破和晃動更加的貼近真實，後期做法和上面基本是一樣的，
㈤ 在地球上製作出來的電影中的失重場景是如何被拍攝拍攝出來的
失重效果：以被動實現自由
如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝——顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。
可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。
另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情——憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。
《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。
卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。
這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了——因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。
無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。
這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。
㈥ 《太空救援》真實航空道具上場 這些幕後你應該知道
俄羅斯太空災難電影《太空救援》定檔於2018年1月12日在內地公映，並於今日曝出幕後花絮。電影以禮炮七號失聯事件為藍本，並用超一流的規格以及極其震撼的視效帶我們回顧那場令人驚心動魄的太空災難。製片人謝爾蓋塞力安諾夫在幕後花絮中表示，將這次傳奇性史實拍成電影，過程的艱難已超出眾人的想像。
圖 1宇航員探索空間站
真實航空道具上場，超高規格實拍！
作為真實事件改編的電影，《太空救援》與紀錄片不同，在合理呈現事件核心內容的同時拔高影片真實的感官體驗。而對於太空題材這一幾乎不可能靠實景拍攝博眼球的領域來說，如何將真實與特效更好地結合，成為了影片成功的關鍵。在《太空救援》拍攝過程中，俄羅斯太空總署為拍攝提供了大量的幫助，眾多曾真正在太空中服役過的設備成為了實拍素材，這是同類影片中難得的超高規格待遇。
㈦ 超級戰艦這部電影是怎麼拍的那些開炮的鏡頭是真正的還是電腦做的難道拍一部電影真的動用了航母驅逐艦
電影基本上在美國夏威夷州實景拍攝，同時用真實的多艘美軍驅逐艦、戰列艦及航空母艦出鏡。
電影的演員陣營非常強大，泰勒·克奇曾經出演過《異星戰場》，女主角則是流行音樂天後蕾哈娜，亞歷山大·斯卡斯加德曾是《真愛如血》的主角，連姆·尼森曾是《辛德勒名單》的主演
其中部分海戰場景（永田艦長所使用的海嘯浮標法作戰方式），是參考過去流行的海戰游戲方式所拍攝。
戰列艦：密蘇里號(BB-63)
航空母艦：雷根號(CVN-76)
驅逐艦：桑普森號(DDG-102)、約翰‧保羅‧瓊斯號(DDG-53)、妙高號(DDG-175)