① 有一個相聲，兩人的，他們比看電影，一個說自己的 外號是好萊塢，一個說自己是奧斯卡，然後開始PK
最初的版本《巧對影聯 》
（1987年演出）
作者：董鐵良 薛永年
表演者：劉偉 馮鞏
甲：虎年就要過去了，兔年就要到來了，這會兒正是虎跟兔交接班的時候。
乙：是啊！工作一年啦，也該換換崗啦。
甲：去年哪我們說的是虎年談虎。
乙：對對！
甲：今年哪？
乙：今年啊，「今年我們就說回兔年談兔。
甲：我們的任務？
乙：沒錯！
甲：到了猴年我們談猴。
乙：到了狗年我們談狗。
甲：什麼年談什麼呀？
乙：這一輩子就算拿下來了！
甲：談虎還可以，兔就不大好談了。
乙：那得分擱誰嘴裡。
甲：那要擱你嘴裡呢？
乙：比你虎說得好！
甲：那咱倆說一回。
乙：咱們一人一句的。
甲：我說虎。
乙：我說兔。
甲：我是虎老雄心在。
乙：我是……我，免小志氣大。
甲：我猛虎下山勢不可擋。
乙：我，兔爺搗葯救死扶傷。
甲：我虎頭虎腦不虎心。
乙：我兔子不吃窩邊草。
甲：我老虎屁股摸不得。
乙：我兔子耳朵支楞著。
甲：我老虎本是獸中王。
乙：我兔子尾巴……
甲：你怎麼著？
乙：我根本就沒打算往長里長。咱們換詞吧，這兔不好說。
甲：這樣，今天我出個主意，咱們今天說一個電影對聯。
乙：用電影片子對對子啊？
甲：怎麼樣？
乙：你了解我。
甲：我了解你？
乙：知道我電影看得多。
甲：你電影看得多啊？你不如我。
乙：怎麼的？
甲：打聽打聽，在單位我有個外號，叫電影工廠。
乙：啊！啊哈哈，可是你打聽，我也有個外號，我在我們單位都叫我電影公司，專管那工
廠的。
甲：在單位我還有個外號叫電影倉庫。
乙：您是？
甲：電影倉庫。
乙：怎麼倉庫啊？
甲：您公司里的片子，全在我倉庫里裝著呢。
乙：噢，那我也還有個外號。
甲：什麼玩藝兒？
乙：倉庫保管員。
甲：怎麼倉庫保管員？
乙：你現官不如現管，鑰匙在我這兒呢。
甲：我還有個外號。
乙：你什麼外號我也保管員。
甲：我叫……
乙：我有鑰匙，你叫什麼我支持你。你說——
甲：我叫（大聲）倉庫保管員的愛人。倉庫保管員你也得聽老婆的？
乙：這位有懼內的毛病。
甲：跟你學的！嘿嘿。
乙：這樣吧，現在就開始，我出上聯。
甲：給你對下聯。
乙：我的上聯是一個字的片子。
甲：我給你對一個字的。
乙：這一個字的片子是——
甲：來吧。
乙：「燈。」
甲：張嘴就來，「葯。」
乙：不、不、不，你不要信口開河。
甲：什麼叫信口開河？
乙：給你三分鍾時間。
甲：出口成電影。「葯」對上來了。
乙：你別讓我問住了。
甲：問不倒我啊。
乙：你這」葯」跟我這「燈」有什麼聯系？
甲：有聯系啊！
乙：啊。
甲：你是「燈」我是「葯」。
乙：為什麼對「葯」？
甲：為什麼對「葯」啊？
乙：啊？
甲：…………
乙：為什麼？應該問你呀。
甲：你是「燈」我是「葯」啊！
乙：為什麼對「葯」啊？
甲：它是這么一回事啊，它這個道理啊，晚上吃葯你得開燈啊，你要不開燈你肯定吃錯了
葯啊。對上來啦！
乙：牽強附會。
甲：一點不牽強！
乙：行、行、行。這回我說兩個字的。
甲：對兩個字的。
乙：我這兩個字的片子是——
甲：什麼呀？
乙：「小街」。
甲：張嘴就來，「老槍」。
乙：老槍？
甲：小對老。
乙：字面挺工整。
甲：非常工整。
乙：有什麼內在的聯系沒有？
甲：有內在的聯系。
乙：你說說。
甲：你是「小街」，我是「老槍」。
乙：為什麼對「老槍」啊？
甲：為什麼對「老槍」啊，你走在小街上……
乙：小街上。
甲：我給你一老槍。怕你走在小街上不安全，給你一支老槍帶在身邊。
乙：起保護作用。
甲：對，對，對。
乙：我要是多說點。
甲：多對點。
乙：我說得急。
甲：對得緊。
乙：我說一串。
甲：來吧。
乙：我這是「熊跡」。（拉長聲）
甲：什麼？
乙．再聽一遍。「熊跡」。
甲：還夠瘮得慌的啊！
乙：嚇唬嚇唬你。
甲：我給你對——
乙：什麼？
甲：「蛇案」。（也拉長聲）
乙：也夠瘮得慌的。
甲：嗯！
乙：「傷逝」。
甲：「情探」。
乙：「夜茫茫」。
甲：「路漫漫」。
乙：「二度梅」。
甲：「十五貫」。
乙：「三家巷」。
甲：「五更寒」。
乙：「紅樓夢」。
甲：「白蛇傳」。
乙：「寶蓮燈」。
甲：「桃花扇」。
乙：「車輪滾滾」。
甲：「山道彎彎」。
乙：「梨園傳奇」。
甲：「哈里之戰」。
乙：「兵臨城下」。
甲：「挺進中原」。
乙：「突破烏江」。
甲：「智取華山」。
乙：「丹鳳朝陽」。
甲：「御馬外傳」
乙：「佩劍將軍」。
甲：「家務法官」。
乙：「六斤縣長」。
甲：「八百羅漢」。
乙：「綠色錢包」。
甲：「藍色檔案」。
乙：「紅樓夜市」。
甲：「金象奇案」。
乙：「火山禁地」。
甲：「冰海沉船」。
乙：「飛向未來」。
甲：「走向深淵」。
乙：「後補隊員」。
甲：「預備警官。
乙：「城南舊事」。
甲：「阿混新傳」。
乙：「獨立或死亡」。
甲：「愛情與遺產」。
乙：「陌生的朋友」。
甲：「神秘的旅伴」。
乙：「生活的顫音」。
甲：「遠山的呼喚」。
乙：「咱們的牛百歲」。
甲：「快樂的單身漢」。
乙：「藍光閃過之後」。
甲：「今夜星光燦爛」。
乙：「珊瑚島上的死光」。
甲：「尼羅河上的慘案」。
乙：「大李、小李和老李」。
甲：「兒子、孫子和種子」。
乙：「51號兵站」。
甲：「72家房客」。
乙：我這上聯有號碼，51號。
甲：我這下聯有數字，72家。
乙：我這能添字。
甲：我這能加詞兒。
乙：我是51號兵站住著72家房客。
甲：那……有你那麼出上聯的么？
乙：我就那麼出。
甲：51、72你全占啦！
乙：誰說頭里算誰的。
甲：成心考我？！
乙：考考你！
甲：考不住我！。
乙：你來來。
甲：上聯是什麼？
乙：51號兵站住著72家房客。
甲：我給你對72家房客搬出51號兵站。
乙：搬出去像話么？
甲：不搬不行，軍隊不讓帶家屬。
乙：你的片子跟我的重了。
甲：一翻不就對上了嗎？
乙：你不懂規矩。
甲：非得成對啊！
乙：從頭找。
甲：上聯是什麼7
乙：51號兵站住著72家房客。
甲： 我跟你對」39級台階發生405謀殺案」哪！
乙：你聽這個，我這是「良家婦女秦香蓮」。看這動作（作身段）多溫柔哪。
甲：兩個片子擱一塊兒。
乙：嘿嘿！。
甲：直接有點聯系。
乙：有內容。
甲：我還對著。
乙：是嗎？
甲：聽我的下聯。
乙：您下聯是？
甲：我給你對「模範丈夫李時珍」。
乙：這李時珍是秦香蓮的丈夫？
甲：年三十剛登的記。
乙：你聽著「海外赤子劉三姐」。
甲：「霧都孤兒杜十娘」。
乙：「英俊少年馬可波羅」。
甲：「賣花姑娘葉塞尼亞」。
乙：「我這是英俊少年馬可波羅參加過地雷戰、地道戰、南征北戰。」
甲：游擊隊啊！
乙：你甭管！
甲：我跟你對「賣花姑娘葉塞尼亞，賣的是馬蘭花、苦菜花、錦上添花」。
乙：「羊城暗哨。偵察兵三進山城，追捕駱駝祥子」。
甲：等會兒，您什麼聲音？
乙：這駱駝打嚏噴呢。
甲：我給您對「馬路天使，流浪者十字街頭，絕唱半夜雞叫」。嗯嗯。（學雞叫聲）
乙：怎麼這個聲啊？
甲：這個公雞感冒了！
乙：「大河奔流，浪滔滾滾，怒吼吧——黃河。」（拉長聲）
甲：帶朗誦的。我給你對「小城春秋，杜鵑聲聲，祖國啊——母親」。
乙：「基督山伯爵」。
甲：「少林寺弟子」！
乙：「基督山伯爵，爆炸卡桑德拉大橋。」
甲：「少林寺弟子，奇襲相思女子客店」。
乙：客店招你啦！
甲：偷稅漏稅把它奇襲嘍！
乙：「王老虎搶親」。」
甲：「李二嫂改嫁」。
乙：「王老虎搶親搶的是大海的女兒。這是煩惱的喜事」。
甲：「李二嫂改嫁要嫁神秘的大佛，那真是奇異的婚配」啊！
乙：我還有個絕對兒，只有上聯沒有下聯的對子。
甲：天下無語不成對兒，沒有我對不上來的！
乙：這回呀，你就不行了。
甲：你講吧！
乙：你聽著，我這是「寅次郎的故事，黃浦江的故事，水手長的故事，夏天的故事，柳堡
的故事，愛情的故事，拔哥的故事，這都是不該發生的故事」！
甲：這就是你的絕對兒啊？
乙：絕對兒！
甲：太簡單啦！
乙：考考你！
甲：聽我的下聯兒。
乙：你的下聯是？
甲：你再來一遍。
乙：我再來八遍你也不成！
甲：一遍就成！
乙：我這是「寅次郎的故事，黃浦江的故事，水手長的故事，柳堡的故事，愛情的故事，
拔哥的故事，這都是不該發生的故事」！
甲：我這下聯有啦！
乙：來吧。
甲：我給你對「茶花姑娘，蜻蜒姑娘，上海姑娘，景頗姑娘，西子姑娘，金剛山的姑娘，
端盤子的姑娘，不當演員的姑娘，這些全是嫁不出去的姑娘」！
現在很多年輕的演員也改編說這個段子，加了一些新鮮元素，你可以再搜一搜
比如楊廣業 張萌傑的《巧對影聯》
② 在影視作品中，如何評價一個演員演技的好與壞
首先說一下，舞台表演和鏡頭表演是有所不同的，電影表演和電視劇表演又有區別，很多電視劇是靠台詞推動的，大多數時候不需要演員過多創作，把台詞念完就行。
而電影需要在非常有限的時間里製造觀眾豐富的情緒體驗，僅靠情節和台詞是做不到的，演員是重要的創作者，所以主要說說電影中的演技吧。
好的演技是通過表演去「帶動」情節和觀眾的情緒，永遠是領先一步的。
差的演技是「順應」情節和觀眾的情緒，是滯後的。
觀眾看影視作品的時候，會產生很復雜的心理活動，對於將要發生的情節，會有一個自然的預期來進行自我調整，比如我們看到一個好人快要死了，會先做一個悲傷的預期，當他真的閉上眼的那一幕，由於我們已經做好准備接受這個事實，就不會「那麼」難過，會打一個折扣。
好的演技，就是通過一定的表演技巧，來解決這個問題，給觀眾超越預期的、不打折扣的東西，可能是通過時間差，也可能是體現在情緒的表達方式、遞進順序或強度上。
但是，又要具備合理性，這就是表演的難度所在。
比如現在大家津津樂道的一場戲，《甜蜜蜜》里張曼玉去認屍。
01:19
分解一下：
1.張曼玉的第一個表情居然是頷首一笑，這是非常超越觀眾預期的，因為大家都知道躺著的那個是她男人，已經做好了悲傷的准備。
「笑」出現在這里，非常意外，但結合情節鋪墊，非常真實合理，反應快的觀眾通過這個表情已經猜出她看到了什麼，在那一瞬間腦補了一個閃回，與她一同走進了甜蜜的回憶里。慢半拍的觀眾可能會稍懵一下，但接下來導演會通過鏡頭解釋，同時給予巨大的情緒上的補償。
2.通過眼神稍微過渡了一下，第二個表情是環顧左右，試圖辯解些什麼，欲言又止，臉上仍帶著笑意。
人物顯然意識到了自己的笑來得不合時宜，有點尷尬，試圖化解一下，手部的動作出現得恰到好處，但是緊接著她就放棄了，因為她發現身邊的人不可能理解，這個世界上沒有第二個人能夠理解（然而觀眾是理解的，這讓觀眾更加同情人物）。
3.情緒再次過渡了一下，從回憶中走出來，開始要直面現實了，眉頭一皺，這才開始哭，哭得越來越厲害，你可以數一數，這個過程中，她四次試圖直視豹哥，後兩次「豹哥」二字脫口而出，但是隨即又移開眼神，或者把頭低下去。
通過前面的一「笑」，一「看」，觀眾暫時放下了戒備，然而就在這丟盔棄甲的一瞬間，哭戲來了，這才有殺傷力。
4.第五次，淚眼婆娑，目光終於定住，表示自己已經能夠正視這個悲傷的事實。
鏡頭不失時機地給到「米老鼠」，這場戲完成了。到這里，反應再慢的觀眾也理解了張曼玉之前一系列表情的意義，並且感同身受。
一場哭戲，通過演員的演技，表現出了多個層次，表現出了情緒的每一個細微轉變，而且，通過這個過程，一直在「帶」著觀眾走，而不是「跟」著觀眾走，這不容易，好的演員不光要走心，還要動腦子。
如果不是這樣，就算張曼玉哭得再逼真，吼的再撕心裂肺，也不叫「演技好」，因為這都是觀眾能夠預期得到的。
2019.2.15補充
我不知道為什麼有那麼多人會覺得這樣明顯的表演設計是「笑場」，這個謠言的源頭到底是哪裡來的？
這場戲立張曼玉從始至終，根本就是在一個表演的狀態裡面的，任何一瞬間都沒有出過戲。
我說了你可能不信，OK，陳可辛導演本人說的，你信不信？
這根本就不是笑場，恰恰相反，在陳導專業的眼光里，他還認為這個「笑」表演的痕跡太重了，不滿意，所以又要求張曼玉拍了很多條。
陳可辛 古永鏘 《獵夢人》
v.youku.com/v_show/id_XNTYwMDU1MjY0.html
評論區出現這樣的言論，我一開始也沒在意，但是它一而再、再而三地出現，還是促使我意識到了其中的問題：
那就是，相當一部分觀眾，還是不具有鑒別演技好壞的能力，但這並不是因為他們不專業，而是因為他們不自信：他們不敢相信自己的眼睛可以捕捉到足夠的細節，也不敢相信自己的心靈可以抵達清澈的真相，他們可能會有一些懵懂的想法，但最後還是要仰賴一個「權威」出來給他們解讀，如果沒有，他們寧可相信八卦媒體的花邊新聞，因為即使錯了，他們也不用償付任何責任，可以輕描淡寫地對自己說一句「我只不過是信錯了人而已」。
還有一點就是，當很多人看到一個傑作的時候，會下意識地去尋找其偶然的、運氣的成分，然後誇大一番，這本質上是一種僥幸心理。比如許多人至今相信希斯·萊傑演的小丑那場爆炸戲是遙控器失靈後的「即興表演」，然後吹到天上。即興表演當然是存在的，歪打正著的例子也有，但是我們看到的絕大多數的優秀作品，是經過很多人精心設計、反復驗證、多次改進的成果，把對這些東西的探求視為「過度解讀」，把偶然性的、不可復制的東西奉為圭臬，真的是本末倒置！