電影雙攝像機怎麼拍戲

⑴ 好萊塢3D電影是如何拍攝的

泰坦尼克號3D是卡梅隆導演花費1800萬美元在原來的基礎上，一幀人摳圖處理得到的3D視覺。
而真正的立體攝像機是用兩部攝像機模仿人類雙眼6.5公分左右的距離來進行立體拍攝，由此可知兩部攝像機之間的間距不能太大，根據雙機軸間距與物距成正比的關系，在拍攝近景時就需要較小的雙機軸間距，這就是3D垂直拍攝支架形成的原因，3D拍攝最重要的是控制景深，這就需要協調軸間距、夾角、焦距和物距的關系。天遠多維自主研發的3D立體拍攝支架。它通過對雙攝像機軸間距、夾角等的調節實現對真實場景的有效立體拍攝。該設備可用於立體電影、立體電視節目、立體廣告等對3D製作有需求的各類場合。

⑵ 3d電影是怎麼拍攝的

3D立體影視拍攝是用兩部攝像機模仿人類雙眼6.5公分左右的距離來進行立體拍攝，由此可知兩部攝像機之間的間距不能太大，根據雙機軸間距與物距成正比的關系，在拍攝近景時就需要較小的雙機軸間距，這就是3D垂直拍攝支架形成的原因，3D拍攝最重要的是控制景深，這就需要協調軸間距、夾角、焦距和物距的關系。天遠多維自主研發的立體拍攝參數計算軟體確保了設置3D參數精確可靠。通過這款操作簡單快捷的軟體，攝影師、導演或攝影指導可以完全掌控3D深度，輕松實現預定的立體效果。
當然一部好的立體效果作品還需要後期創作，前提是有較好的前期3D拍攝素材。

⑶ 拍攝多人場景電影需要幾個錄像機，怎麼本放這些攝像機呢

拍攝多人的場景電影時，需要安排幾個錄像機取決於拍攝的具體需求和場景的復雜性。在布置這些攝像機時，需要遵循一些基本原則以確保拍攝流暢且高效。
首先，要遵守軸線規則，即攝像機不應跨越演員之間的想像軸線進行拍攝，以免觀眾感到困惑。如果需要從不同的角度捕捉同一場景，攝像機應安置在演員軸線的一側，並通過適當的鏡頭交待來避免越軸拍攝。
在觀看電影或電視節目時，可以注意到攝像機越軸時通常會有明確的視覺提示，比如演員的視線或動作。確保攝像機越軸時有合理的交待，有助於觀眾理解場景。
多機位拍攝還要注意避免穿幫，即不同鏡頭之間出現時間或空間上的不連貫。在對話場景中，雙機位正反打鏡頭技術常用於捕捉對話雙方的反應。這種拍攝方式要求攝像機對稱地設置，並遵循相同的原則來保證鏡頭的連貫性。
在實際操作中，可能會有一個現場剪切台，利用視頻疊加功能，關閉副軌道的音頻來輔助剪輯。這可以幫助剪輯者在後期製作中更容易地匹配不同鏡頭的時間點。
在進行多機位拍攝時，以下幾點也很重要：
1. 預先制定明確的分工，並通過對講機等通訊工具在拍攝過程中保持交流，確保每個機位的責任明確，避免拍攝混亂。
2. 保持節目的連續性，盡量減少停機，特別是單個節目的中間部分，以便於後期編輯時音頻和視頻的同步。
3. 如果可能，從調音台引一路音頻到主攝像機，以便保留高質量的音頻素材。如果不可行，負責拍攝全景的攝像機必須做好錄音工作，因為其他位置的攝像機可能會因為與舞台音箱的角度差異而捕捉到不均勻的聲音。
4. 後期採集時，應一次性採集所有鏡頭，避免分鏡頭採集，這樣可以確保視頻和音頻的一致性。
5. 在編輯時，將四個機位的視頻同時載入到四條軌道上，並打開音軌的波形。通過找到一個典型的波形作為參考點，將四個機位的開始點對齊，然後根據編輯需求選擇相應的視頻素材，並清除其他不需要的素材。確保音軌在確定使用的鏡頭後再清除不需要的部分，只保留計劃中的、品質最佳的素材。
總之，多機位拍攝要求細致的規劃和協調，以及嚴格的後期編輯工作，以確保最終作品的質量。

⑷ 3D電影是怎麼拍攝的

3D電影在拍攝的時候，就是用兩架攝影機模仿了人的眼睛。行內有『昆蟲眼』、『人眼』、『巨人眼』之說，如果要拍很近的景，兩個攝影機要像蒼蠅的眼睛一樣離得那麼近。一般的話兩個攝像機之間的距離跟人眼差不多。如果要拍遠景，兩個攝像機就要分得像巨人的眼睛那麼開。

根據拍攝距離的遠近，有一個公式來算出兩個攝像機之間的距離應該擺放得多遠。但是光靠公式也不行，主要還是要靠經驗。有時候兩個攝像機可能會垂直著或是斜著放，然後再用一面鏡子，才可以完成拍攝。

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3D技術的應用：

3D技術的應用普及，有面向影視動畫、動漫、游戲等視覺表現類的文化藝術類產品的開發和製作，有面向汽車、飛機、家電、傢具等實物物質產品的設計和生產，也有面向人與環境交互的虛擬現實的模擬和摸擬等。具體講包括：3D軟體行業、3D硬體行業、數字娛樂行業、 製造業、 建築業、 虛擬現實、地理信息GIS、3D互聯網等等。

⑸ 拍攝多人場景電影需要幾個錄像機，怎麼本放這些攝像機呢

多機位拍攝，可是一項比較復雜和系統的事情，初拍影視的人，可要好好琢磨呦！

我們還要注意拍攝的一個規則，就是軸線規則，一般是不能跑到對面去拍的，這樣越軸了，讓觀眾摸不著頭腦．越軸一定要＂交待＂，否則不符合觀賞習慣．所以一般多機位是在同一軸線一側的．
仁兄你留意一下電影電視就知道了，沒有＂交待＂是不會越軸的．
多機位還要多注意穿幫問題....一不小心那就白費力氣。這就是雙機位正反打鏡頭,一般是在對話鏡頭中使用一個對話鏡頭然後反打一個反應鏡頭或者平行對話,正反打鏡頭一般都遵循對稱的原則,即景別對稱.可以是過肩正反打也可以是內打，一般國內拍攝的電視劇和電影都是一部機器拍攝，，拍完一組正打，然後再換個機位拍攝另一組反打鏡頭，演員要最少演繹2遍。
多機位拍攝，不管是雙方攝象師，還是後期製作，都很嚴格，所以也就誕生了現場剪切台有一個辦法，試試看，使用視頻疊加功能，關閉副軌音頻。
1、預先有個分工，如果有對講機在拍攝過程中相互交流更好，這個可以借用，內部通話系統根據樓主的狀況就不奢談了。哪個機位的拍特寫，哪個拍中景，哪個拍全景，哪個反拍觀眾，哪個照顧主持人等，都要有個預先分工，不然可能出現相同時候都搶拍一個特寫，或者大家都拍舞蹈造型等。
2、節目中間都不能停機，至少單個連續的節目中間不能停，這樣後期只需要對一次音頻，也才能夠找到相同的時間不同的鏡頭。
3、如果可能，最好從調音台接一路音頻到其中一台攝像機，以後作為保留的音頻使用。如果不能做到，處於正中的主要負責拍攝全景的機器千萬要做好錄音，因為其它位置的機器和舞台音箱的角度變化較大，出來的聲音不均勻。
4、後期採集不要使用分鏡頭採集，一次採集完。
5、編輯時，同時載入四個機位的視頻到四條軌道，打開音軌的波形，找到一個典型的波形（如峰值的或者低谷的，只要好對就行），將四個機位的開始點對齊，然後根據編輯的意圖選擇相應視頻，然後清除其它不需要的視頻和音頻，音軌最好在確定使用鏡頭後再清除不需要的，只保留計劃好的，品質最好的那條。當然，精確對位並不能夠精確到幀，但是可以到觀眾無法識別的程度。這也就是前面說到的中途不要停機的原因，至少單個節目中間不要停機，不然，後期編輯根本無法尋找哪個鏡頭時和哪個相同時間的。一個會議或者晚會，一次錄完最好，這樣只在開始對一次位就可以了

⑹ 電影、電視劇里一個場景中的鏡頭切換是怎麼做到的

電視劇和電影的拍攝時都是使用多個攝像機同時拍攝，然後後期再進行剪輯製作，才會出現一個場景中的鏡頭切換的效果。

然後基本上就是把你的頭發給弄濕，然後讓她的臉看起來比較潤潤的那種感覺，其實他就已經達到了他拍戲的那種效果，他只要把鏡頭給到女演員的外部的一整個感覺就可以了。

電視劇和電影的拍攝有所不同，但大的原則基本是一樣的。從劇本開始，先做分場表，根據劇情確認每場戲中的演員、道具、場地、光線條件等等；然後再做順場表，就是把場地、演員、光線條件等相近的場景盡可能地合並，減少轉場和候場時間；最後根據順場表制定拍攝計劃。