恐怖電影道具師怎麼樣

① 劇組道具師具體干什麼

在電影製作中，道具師扮演著至關重要的角色。他們根據美工師的整體造型設計意圖，精心設計並製作出影視作品所需的各類道具。在製作過程中，道具師不僅要組織道具的製作，還需收集和裝置、置換所需道具。這些工作確保了電影場景的真實性和連貫性。

此外，道具師還需提供並轉借相關道具，保證拍攝現場的需求得到滿足。在拍攝過程中，他們還需攜帶道具入場，並在拍攝結束後歸還，確保道具的完整性和安全性。他們的工作不僅限於道具的准備，還需應對拍攝現場的緊急事務，靈活應對各種突發情況。

作為電影道具部門的創作人員，道具師負責設計並編制所需道具的預算。對於一些難以解決的特定道具，他們還負責監制與驗收，確保道具的質量符合要求。在電影製作過程中，道具師的工作貫穿始終，他們的專業技能和細心程度直接影響到最終作品的質量。

通用劇組建制包括多個重要組別，如導演組、製片組、劇務組、攝影組、美工組和錄音組等。每個組別都有其獨特的職責，共同協作完成電影製作。導演組負責整體的藝術方向，製片組則確保電影製作的順利進行，而美工組中的道具師則專注於設計和製作各種道具。

在電影製作過程中，道具師的工作至關重要。他們不僅需要具備豐富的創意和設計能力，還需具備良好的溝通和協調能力，以確保團隊合作的順利進行。通過精心設計和製作的道具，電影作品能夠更加生動和真實，為觀眾帶來更好的觀影體驗。

② 恐怖片《撕裂人》的具體劇情

劇情介紹

寧靜祥和的維爾西小鎮，商人格蘭特(邁克爾·洛克爾飾)擁有著年輕貌美的妻子斯達拉(伊麗莎白·班克斯飾)、一棟豪宅及巨額的銀行存款，在鎮上的地位舉足輕重，按理說，格蘭特應該滿足了，但家家都有本難念的經，年輕的斯達拉偏偏與他同床異夢，一天晚上，與妻子求歡不成的格蘭特去當地一家酒吧買醉，巧遇老情人的妹妹布倫達(布倫達?詹姆斯飾)，相見甚歡的二人借著月色來到酒吧後面的樹林中散步，突然，二人遇見了一塊兒神秘的隕石，可怕的是，隕石裂開後，一隻外星異種將滿是膿泡的觸手射入了格蘭特的體內，倒霉的格蘭特因此被異形寄生蟲所感染……

格蘭特的行為日漸異常，終日躲在家中地下室里，對待斯達拉忽而溫柔甜蜜，忽而狂暴異常，一段時間之後，當地的許多寵物和農場動物陸續失蹤，格蘭特家中不時傳出怪聲和屍臭味……更恐怖的是，在警長比爾(內森·菲利安飾)帶領警員追尋寵物失蹤案的主謀時，尋找到了失蹤的布倫達，無數大量粘膩發亮的巨型蛞蝓(通稱鼻涕蟲)從布倫達體內爬出，所有被攻擊的居民都變成了嗜血僵屍。勇敢的斯達拉和警長比爾在回到小鎮後發現已經無無倖存者，為了阻止這些外星蛞蝓的繼續入侵，必須殺死最初的感染者，於是一場鬥智斗勇的生存大戰由此展開。

③ 拍恐怖片的演員自己害怕嗎解密恐怖片是如何拍出來的

”恐怖片“是”類型片“下的一種，通常以恐怖情節、恐怖場合、恐怖音樂貫穿全片。多用神魔鬼怪、變態惡魔為主體對象，刺激觀眾造成恐怖感。

恐怖片實際上是最貼近電影藝術特性的樣式。因為電影需要製造懸念，只有懸念才能使觀眾產生強烈的期待。

恐怖片在世界各國盛行，內容多為神怪傳說故事或以現實生活為依據。

30年代的恐怖片出現嚴肅主題和哲理思想，如美國影片《化身博士》和中國影片《夜半歌聲》以及40年代期攝制的《十三號凶宅》等。

恐怖片發展的類型已經不是以特別恐怖的劇情來吸引觀眾的眼球。而是用直接的血漿和血腥來沖擊觀眾的視線而達到暢快的殺戮和變態的感覺。很大程度上恐怖的意味已經轉移到驚悚片上去了。

事實上，讓人覺得害怕和驚慌也並非是恐怖片的專利。在許多其他類型的電影中，也會有不少讓人腎上腺速激增、呼吸變得急促的段落。有一篇影評在說到《鋼琴課》剁手指的那個場景時，都用了"深深的憂傷和恐懼"這樣的字眼。這大概都是因為"恐怖"這個詞本身的意義太過含混，似乎所有的負面情緒都能跟它牽扯上些瓜葛。究竟什麼是恐怖？什麼是它的核心意義，如果確實有的話？怎樣才會引發人的恐懼呢？

人類為什麼會喜歡痛苦呢？只是為了享受最終解脫的那一瞬間嗎？絕非如此。在死到臨頭的恐懼之中，在理性的完全失控之中，必定蘊藏著無可挽回的誘惑；它如同情慾一樣深嵌在本能里，不可理喻。也許從來就沒有一部真正的恐怖片，不管死了多少人，最應當死的，或者說我們最希望死的主人公總歸是逃脫了。恐怖就此被消解，大家鬆了一口氣，都繼續好好活著。

拍恐怖片的演員自己害怕嗎？

一般來說，拍攝恐怖片肯定也會有一定的心理壓力。但是比觀眾來說，演員要放鬆的多。

很負責任的告訴你，這要看是什麼樣的情景！！！有的情景我們看著很恐怖，但是演員拍攝的時候不是這樣的，因為周圍又很多製作人員，而且拍的時候沒有製造氣氛的恐怖音樂，燈光效果也不是我們看到的那樣的，只需要他們作出一些驚恐的表情或動作就可以了，這樣的情景演員不會感到害怕。但是有些恐怖情景的拍攝是很恐怖的。比如新電影《門》，有一個地方是男主角在墓地里，本來那個地方就很恐怖了，還是在晚上拍的，而且需要男主角走向比較遠的地方，後來采訪的時候他就說，當時把他嚇壞了，所以演出來的都是他真實的樣子，真的很恐怖。

解密恐怖片是如何拍出來的：

許多恐怖電影里都會出現的橋段：大惡魔拿著電鋸追著無辜的主人公，一分鍾後血漿四濺……在人人都愛重口味的今天，隨便撒幾袋番茄醬已經沒辦法糊弄觀眾了，於是乎，咔嚓咔嚓，路人A頭皮被掀開了，路人B心臟被挖出來了，路人C脖子被割了……血流成河，屍體橫七豎八地躺了一地，有的還死不閉眼，這樣的場景經常會令觀眾毛骨悚然，雖然明知是假的，但還是令看過的人不寒而慄。

不過對於資深道具及特效化妝師劉吉來說，製造出“橫屍遍布”的場景幾乎可以說是“基本功”。在他的工作室里，騰訊娛樂記者看到各種斷手斷腳、被砍掉的頭顱，一件件像展品似的擺在陳列架上，第一次走進去的人都覺得脊背發涼。

割喉、挖心、撕頭皮，硅膠假體少不了

硅膠和血漿

血漿通過硅膠假皮里的導管噴出。

為了更好的向我們展示特效妝容是如何化出來的，劉吉安排了一位特效化妝師給記者現場化了個傷痕妝。

化妝師表示，臉上的傷痕妝要求非常高，僅是一個頭部要分額頭、臉頰、下巴、鼻子和脖子五個部分，每個部分的要求都不同。不過，正如之前所說的，基礎都是靠硅膠，但是做傷痕的硅膠要非常非常薄，盡量像皮膚一樣，然後化妝師便要在這層薄薄的硅膠上施展自己的本領。

化妝師要在記者的臉頰上示範一小塊“抓傷妝”。為了達到逼真的效果，化妝師拿著各種顏料筆在記者臉上不斷上色，從外圍的淤青到最中心潰敗的血肉，一共上了十幾遍，一塊拇指大的抓傷，耗時長達半小時。“這還是小傷口，如果碰到大面積的傷痕妝，我們基本上是從天亮站到天黑，一刻不停地在化。”

劉吉還提到，其實傷口妝的區別也很大，而幫記者化的傷口裝算是比較簡單的了，“傷口妝雖然是比較常見的特效化妝，但每次接到這類任務時，我們都要先問清楚，究竟是什麼情況下形成的傷疤，槍傷、刺刀傷、炸傷還是燒傷，每一種傷口都不一樣，所以需要根據不同情況進行不同的准備。”

場景：墓地野墳坡都得去，拍完趕緊磕個頭

“恐怖片夜戲多，拍攝場地很多都在荒郊野外，很多地方現在想起來都很後怕。記得有一次，導演安排我跑到一個小土坡上，後來才發現這個土坡是個小墳，所以拍完這場戲，我對這那個土坡不停地磕頭。”在《筆仙驚魂》中飾演小武的翟文斌出演過多部恐怖片，他擔任編劇並主演的《咒絲》將於暑期上映。

談到恐怖片的拍攝場地，翟文斌介紹：“除了荒郊野嶺，老宅、墓地等，一些具有詭異氣息的地方也是拍恐怖片的必備場所，《咒絲》選用的主要拍攝場地，其實就是老舊的化工廠和深夜的地鐵站。”

拍攝場地實為山間停屍房

黑色星期五

《黑色星期五》中的水晶湖營地。

翟文斌還向騰訊娛樂記者講述他拍另外一部恐怖片《凶林》時發生的故事：電影里有一個情節需要五個演員去山林里拍攝：“當時去了山上一間茅屋，挺破的，特別臟，還有血跡，一看就沒人住。當時我覺得可能是以前的住戶殺雞鴨留下的。茅屋裡有一個案台，案台上放著一個紅箱子。那個箱子我沒碰，但是有一個女演員碰了，說這是什麼呀，就開了，裡面其實是骨灰。後來才知道，茅屋的主人都過世了，那個屋子是專門拿來放他們遺體的。”

浴室、樓梯、空房子，一樣“嚇果”驚人

除了在荒郊野外拍攝的場景，日常的生活場景也是恐怖片中不可或缺的“嚇人”之地。如《午夜凶鈴》中，安靜的房間中突然響起的電話聲；《咒怨》中，伽椰子從樓梯轉角處蠕動爬下……實際上，電話鈴聲、樓梯、浴室、鏡子……這類常見得不能再常見的地方，只是被導演巧用靜與動、人少與多對比的方法，配以音效、燈光和布景，容易讓人產生“帶入感”，才營造出了心靈上的恐懼感覺。

④ 血肉之花這部恐怖片是真實殺人拍的嗎怎麼這么真實

不是，絕對是假的。我的朋友就有珍藏系列的豚鼠DVD
，裡面還有花絮的，手掌是玩偶的手掌，技術人員在一旁用線拉著操作手的
。當年導演拍這個片子的時候確實介用了幾具屍體。有部分是真人的屍體，而且，他們是地下電影公司。不得不承認這部片子的真實程度在當年可以說是登峰造極了，因為它曾經驚動了美國的FBI，結果最後一調查，真的是拍電影，而且豚鼠系列電影的票房甚至在日本和美國超過了同期上映的《ET外星人》（這可是斯皮爾伯格的成名之作啊！），不能不說這是一次變態的成功或者是一次成功的變態！但還是請大家仔細看那人皮，被切開，翻開來，完全跟透明橡膠一樣。而且拍攝背景非常的黑暗，確實讓人不容易分辨，，還有，請大家不要小瞧了亞洲人的想像力和創造力，現在電影人的製作能力也是不容我們小視的。希望能幫到您解決心中疑惑。

⑤ 拍電影中道具師的具體職責是什麼

道具師負責道具部門的美術創作。設計、組織、製作、購買各種道具。助手是道具員，協助道具師籌備各場景的道具，維護現在道具，確保跳拍時的銜接，安裝調整拆卸道具等。還有的分有植物道具、動物道具。煙火屬於道具范疇，不過有的設有煙火特技師，置景也屬於道具的范疇，包括木工、瓦工、油漆工、電焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
還有一個重要的是特技師，有的劃為導演組，武俠劇里的動作導演，還有的劃為美術組，負責影視劇中特技造型。現在特技師的概念有很大變化，因為數字技術的廣泛使用，特技內容也變的多樣復雜。很多是在後期製作時出現。

⑥ 影視道具師門檻低不少掙

影視道具師門檻低不少掙

從業者數以萬計 學歷普遍較低 熟手供不應求 月收入輕松過萬
影視道具師門檻低不少掙

“中國目前的影視劇，沒有任何穿幫鏡頭的，可以說一部也沒有。”一位不願透露姓名的道具師向記者坦言。
影視劇中的道具穿幫鏡頭，一直是網友津津樂道的話題，近期播映的《五月天追夢3DNA》、《步步驚心》、新 《水滸傳》、《新還珠格格》、《黎明之前》等影視劇無一倖免。
記者采訪得知，在影視業，道具是一個沒有完整的專業培養機制的工種，基本靠熟人介紹入行，在實踐中慢慢磨練成長，道具師群體魚龍混雜，整體素質不高，影視劇頻頻穿幫也就在所難免。
不過穿幫歸穿幫，並不影響道具師們悶聲賺大錢。記者調查采訪得知，目前中國影視界的道具師數以萬計，他們通常干著藍領的活兒，拿著高級白領的工資，月收入過萬幾乎只是最低標准。
而在目前的中國影視界，好的道具師比好演員還稀缺。
江湖地位
最不被外界所重視
提起一部電影或電視劇，不管是普通觀眾還是媒體，先想到的都是導演、編劇、主演，然後是攝影、美術、音樂、服裝造型、後期剪輯等，很少有人會想到道具。
全世界大大小小的電影頒獎典禮，也從來沒有誰把一個獎項頒給道具師；即便是影片片尾的職員表，也很少有把道具組成員的名字全打上去的。
不被外界重視是道具從業人員目前所面臨的處境，但對於一個影視劇組而言，沒有道具師就幾乎開不了工。
行業規模
一部片需要50人上下
之所以說沒有道具師就開不了工，其中很重要的一個原因，就是道具（含置景）是一個劇組里的最大工種（不算群眾演員，因為他們不會從頭到尾跟著一部戲）。
前段時間，記者在觀看王晶執導的《財神客棧》時發現，該片片尾的職員表裡詳細列出了每一個道具組人員的名字。
具體是：道具組長，1人；道具副領班，1人；特別道具，3人；陳設領班，1人；陳設道具，5人；置景組長，1人；道具統籌，1人；道具油漆，3人；現場道具，8人；道具木工，2人；雕刻工，2人；置景油漆，3人；置景，15人；道具油漆，1人；陳設道具，1人；道具，3人。
加起來，《財神客棧》的道具組的`工作人員是51人，遠遠高過演員、攝影、美術、音樂、服裝造型等工種，位列全劇組之最。
而據記者了解，對一部電影而言，道具組50來人只是中等規模，像《赤壁》、《集結號》、《金陵十三釵》這樣的超級巨制，道具組加起來可達百人甚至更多。即便是一部小片，道具組也得10來人。
從業者數以萬計
只要在2010年的基礎上稍有增長，2011年，中國電影產量就將達到600部，電視劇生產量超過15000集（按每部40集計算，接近400部），加起來接近1000部。
如果每一部影視劇的道具組全按中等規模50人計算，一共是50000人。不過，一個道具師一年不可能只進一個劇組（影視劇的拍攝周期一般為3至5個月），如果按每個道具師每年進4個劇組計算，全國的從業者為12500人。
當然，這只是粗略估算，具體數字可能更為龐大，因為普通道具員多是散工，召之即來揮之即去，人員更換很快，流動性很強。
專業素質
多年“學徒工”熬成道具師
記者在采訪中了解到，低學歷基本是道具行業的普遍狀況，這主要跟這個行業還傳承著“學徒工”式的帶人體制有關系。
影視製片人蘇航告訴記者，影視的道具類工作由於大多數偏重體力活，年富力強的道具師自然更有競爭力，因此，現在的道具師中八成都是少年時就靠親友關系等進入這個行當，跟著老師傅多年才熬出頭，“我認識的一些現在混得還不錯的道具師，大部分都是十五六歲就開始跟著老師傅進組了，哪有機會上什麼學。”
據了解，道具類學徒工的起點低，起初的境遇也非常艱難，有的道具師接下一個劇的項目後，會自己帶很多學徒進組，這些學徒基本就是現場跑腿的。心靈手巧的徒弟跟師傅關系處得好，慢慢也就有了獨立接項目並成為道具師的機會。
提到是否要經過系統的專業訓練，多位接受記者采訪的道具師都說，“跟著干”就是最好的訓練。由於工作比較雜，很多道具師都是萬金油似的能手，木工、瓦工都得通一點，由於經常遇到的傢具做舊、木紋雕刻等技術活，因此他們大部分的人也都有點美術特長。
這兩年由於影視產業比較紅火，電影電視的拍攝數量都年年增長，道具師也更加供不應求。由於現在就業不容易，而一些專業院校畢業的大專、大本的學生也開始在道具師行當中出現，但所佔的比例不足一成。
收入情況
“藍領”工種“白領”收入
道具師的工作通常是按照導演或美術設計的要求，准備影視劇所需要的場景或器具，乾的是手上的活兒。也就是說，他們的工作基本屬於“藍領”范圍。
但收入方面，道具師堪比高級白領。國內知名道具師，《孔子》、《西藏秘密》等影視劇的道具師暉子在接受記者采訪時表示，好的道具師月收入可達數萬，有經驗的木工、雕刻師、玻璃工，月收入都能拿到1至2萬甚至更多。即便是普通的道具散工，現在的工資也可以達到每天200元，“以前是100元，現在漲價了”。
也就說，普通道具工一個月可以拿到五六千元，而會一門技術的道具師，月收入過萬更是家常便飯。暉子還表示，據他了解，浙江橫店影視基地有不少道具師都靠這個行業發家了。
浙江橫店影視基地的道具師老衡告訴記者，他最多的時候一個月賺過5萬，那還是多年前拍攝陳凱歌執導的《無極》的時候。“當時陳凱歌夫婦指名要我為他們搭建一個場景，就是張柏芝站城樓上脫衣服的地方。當時陳凱歌跟我說，‘只要把東西做好了，價錢就由你說了算’。”老衡說。
幕後揭秘
好的道具師難找 比好演員還稀缺
盡管從業者數以萬計且收入不菲，但國內好的道具師卻鳳毛麟角，比葛優、姜文這樣的大牌演員還稀缺。
《千鈞一發》、《風聲》、《西風烈》等片的導演高群書對記者說：“前兩年拍《風聲》的時候我就感覺到，道具水平不高太讓人崩潰了。”高群書舉例說，當時片子里需要一輛老爺車，“我希望這是一輛我們從來沒有見過的老爺車。《梅蘭芳》里一輛老爺車出現了4次，我不想這件事情發生在我的電影里。我們從美國找來40年代的車的模型，花了12萬，最終卻做出了一輛類似於三輪車的東西，實在太可笑了！”
當年曾在吳宇森的《赤壁》劇組工作過的彭師傅也表示：“好的道具師肯定比演員稀缺。一個演員演不了某個角色，可以找人來替；演到一半不演了，可以讓編劇把他寫死；可好的道具師一共就那麼幾個，各個劇組都搶著要，而且得從頭到尾跟著一部戲，檔期比演員還緊。”《金山》、《遍地狼煙》的導演胡大為也認為，合意的道具師很難找，“比如我要一張桌子，其實戲里的桌子不要那麼結實，只要好看、符合劇情就行。但不懂行的道具師，就會給你把桌子做得特別結實，不僅費時費力，錢也花得更多，結果還不好看。”
要應付各種情況 工作充滿了艱辛
道具師的工作充滿艱辛，因為他們得不斷滿足導演、演員等人提出的要求，還要應付片場的各種突發情況。
曾在《雪花秘扇》劇組工作的道具師凌子舉例說，拍攝姜武飾演的屠夫痛失愛子後抱著一頭豬坐在家門口發呆的戲時，姜武向導演王穎提議，這個豬一定得小。“我們費了很大的工夫才弄來兩只體型比較小的豬，但姜武覺得還不夠小。當時前不著村後不著店的，到哪兒去找小豬啊？但是沒辦法，這是你的工作。”凌子說。
《無極》道具師老衡也表示，參與該片場景搭建期間，陳凱歌夫婦經常會跑到施工現場督工。“一開始，他們對道具師們辛苦做出來的東西很不滿意，不停地催我們返工，還指名要我親自做。當時劇組給我們的時間只有一個月，我們只有日夜開工，每天早上6點干到晚上12點。”
更大的艱辛，則來自於道具的製作和運輸，這基本都是體力活，而不少電影的拍攝都在十分艱苦的地方，如《雲水謠》、《鐵人》、《刺陵》等，拍攝地在西藏、零下幾十度的東北、烈日炙烤的沙漠這種地方，擱一般人，閑著都覺得難受，但道具師還得來回奔波干體力活。而影片拍完後，卻完全不關道具師什麼事，“純粹就是為他人作嫁衣裳。”凌子表示。
原因探秘
缺少培養機制高素質人才稀缺
從事著“藝術工作”，拿著高工資，天天和明星大腕們混在一起……如此有誘惑力的職業，緣何還人才稀缺？
《孔子》道具師暉子表示，主要還是因為缺少完整的培養機制，“目前中國的高校，開設影視專業的很多，但沒有任何一所學校設道具專業。”通常情況下，進入這個行業得靠熟人，一個道具師的成長只能靠“實戰”，“可能剛開始你在劇組就是一個普通場工，但拍的戲多了，看得多了，認識的人多了，慢慢地就做了道具師或做了別的工種。”
這種現狀，直接導致道具師群體的整體素質不高，但一個好的道具師又必須具備較高素質才行——比如有較好的歷史知識、會看設計圖紙、能迅速領會導演的意圖並能有所創新等，這是暫時還無法解決的一個矛盾。
久而久之，道具師群體就呈現出一種魚龍混雜的局面，影視劇的道具穿幫也就在所難免。
《赤壁》劇組一位不願透露姓名的負責人甚至向記者表示，當時不少道具師都是片場附近的農民，劇組需要的時候就來劇組，不需要的時候就回家干農活，“你不可能要求他們有太高的藝術修養”。
當然，也有普通道具師最終“出人頭地”的例子，比如《畫皮》、《畫壁》等片的導演陳嘉上，已逝的香港名演員成奎安等，最初都是道具師出身。

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