電影的文藝評論怎麼寫

『壹』 電影影評怎麼寫

如何寫好影評

電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？

影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。

寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。

要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。

影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。

設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》。

我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

『貳』 誰知道如何寫文藝評論

短：要言不煩、迅速簡潔。
2. 准：抓要害，選准切口
3. 正：以正確的標准來評判是非、優劣、得失。
二．短評種類：
1. 文藝短評
2. 政治短評
3. 思想短評
三．什麼是文藝短評：
針對文學作品、電影、電視、舞台文藝表演、書畫等藝術做出優劣評價。可是是就整體問題，也可以是針對局部甚至細節問題，來提出評價意見。以達到宣傳優點、指明缺點，為文藝創作的進步及時提供幫助的目的。
四．如何寫好文藝短評：
（一）通讀作品二至三遍
（二）了解作品背景，理解作品的主要內容，正確理解作品的主題立意。
（三）確立寫作對象或角度：
1. 人物形象：性格、命運
2. 某一場景
3. 某一情節
4. 作品風格：整體風格、遣詞造句之妙、修辭手法、文章結構、塑造人物手法、取材或立意特點、標題作用等等
5. 作品主題
如課文中評「魯提轄」就是從他性格的一個方面「行俠仗義」「路見不平拔刀相助」進行評議的。而《<克雷洛夫寓言>新解》則是從作品主題切入分析。
附：
《克雷洛夫寓言》新解
狼吃東西吃得太急，被骨頭哽住了，仇而無奈，心想，就只能等死了。坐以待斃之際，忽然看到一隻鶴，狼只好懇求鶴相救。鶴奮力拔出了骨頭，救了狼一命。鶴向狼索取報酬，狼大罵：「你這忘恩負義的傢伙，難道你還要酬勞！讓你那長跑馬和笨腦瓜完整地從我中嘴裡出去，這算你福星高照！去你的吧，朋友，快滾！」
克雷洛夫的本意是要說明農奴言沒有人性，只有獸性。我在《曼德拉傳》中讀到了這則寓言的現代版：曼德拉有次乘公交車，主動給一個白人老婦讓座，老婦要下車時，要給曼德拉一塊錢，曼德拉拒不受，不料，這老婦人動容大罵：你這黑佬，你休想從我這里拿到十塊錢！言罷揚長而去。
其實站在狼的立場上，我們發現狼未必就錯了，我們認為狼可惡，是因為在無意識里用了迪爾克姆比較社會學的方法，把狼與人等量齊觀，相比考察，但把這只狼放在狼群中比較，我們應該感謝他的寬宏大量：要知道，每天有多少狼或別的什麼野獸把找出骨頭的鶴也給吃了。
五．常見的幾種文藝短評的方法：
1. 先簡要描述，後闡發議論。
這一種要求描述語言要簡潔，描述內容要為後文議論打下基礎，與後文議論無關的枝節不要涉及，而議論則要求抓住要害，作深入剖析，不要空發議論，人雲亦雲。

『叄』 影評怎麼寫主要是要格式，謝謝

題目、開頭、正文、結尾。

1、題目

一個好的影評題目，關鍵在於它能否用於傳遞作者想要在影評中表達的信息。要找一個恰如其分的切入點，這個切入點要從題目入手。影評的題目注重巧妙，新穎，構思獨特，起到讓別人一看見題目就想讀下去的作用。最好使用概括性的詞語。

2、開頭

題目-開頭-（中間）-結尾是既定的格式，影評最重要的是開頭，要足夠吸引觀眾的眼球，使他們有看下去的慾望，因此，開頭無疑是很重要的一個部分。

3、正文

這一部分是影評的核心內容。影評就是寫一篇比較日常的議論文，在寫影評時應注意多分析、少敘述，以想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演。

4、結尾

正所謂虎頭蛇尾，在結尾應該先對影評的主要內容進行具體點的概括，然後根據自己所圍繞的中心思想能夠進行感情上的表達，其次要闡述一下自己對整個影片的理解；最後運用名言進行收尾，讓主題得到升華。

(3)電影的文藝評論怎麼寫擴展閱讀：

影評的注意事項：

1、捕捉細節

一個善於分析的觀眾，必須養成的習慣：即使在幾秒的時間里，也能抓住影片中的關鍵時刻、形式或影像。看的片越多，捕捉細節差異性的敏感度會越來越強，就越能夠發現不一樣的論據。

2、要會識別

因為電影是流動的，沒有人能瞬間記下想記的一切，識別出那些關鍵的場景、鏡頭和敘述情節。一部電影，一般也就四到五個這種關鍵片段，把它們盡可能詳細地記下來，包括攝影角度、燈光、景深和剪輯技巧等，這些都是表現主題的重要措施。

『肆』 如何寫好電影電視劇影評

一、影評基本要點

1. 語言要朴實，要個性化

寫影評一定要寫自己真實的想法，不要抄襲別人的評論。只有自己的感受和切實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來與眾不同的感受。

2.敘議要結合，突出評論

很多同學寫影評時總是過度的描述電影本身，而非自己的評論。切記。影評寫作要突出自己的分析評價。當然，分析評論也要在也不能脫離電影。

3.注意文章體裁，不要讀後感

影評分析的格式與讀後感的文章體裁不同，影評是文藝評論，屬於議論文范疇;讀後感一般屬於抒情文范疇。前者重點在議，理論色彩濃;後者的重點在感，抒情色彩濃。所以寫影評的時候要注意文章體裁。

4.影評側重點

影評的側重點是影視作品的的藝術形式。要求緊扣影視的創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。

二、影評框架

框架一：

第一部分：誇贊這部電影所帶來的意義。

第二部分：詳細說明這部電影有哪些突破。

第三部分：對於導演意圖進行解讀。

第四部分：評論電影鏡頭的特點、分析鏡頭表現方式有哪些獨特之處。

第五部分：電影中所處的歷史時代對自己有哪些啟發後者新的發現。

第六部分：總結全文的整體思想。

框架二：

第一部分：直接點題，要評論這部電影的音樂。

第二部分：音樂在這部電影和其他電影中的表現有什麼不同。

第三部分：評論音樂在推動故事情節和渲染情景方面的作用。

第四部分：評論音樂和其他視聽元素如色彩、蒙太奇方面的配合。

第五部分：整體評價音樂的作用，總結自己的觀點。

框架三：

第一部分：大體介紹一下電影的劇情。表達出文章的中心思想。

第二部分：從導演的意圖出發評論電影的主題、導演要表達的思想。

第三部分：評論印象最深刻的電影情節對於解釋主題有什麼樣的幫助或者作用。

第四部分：分析視聽語言，從攝影的角度評論電影畫面。

第五部分：做最後的總結。

框架四：

第一部分：看完電影以後引起自己的一些思考，並帶來一連串的疑問。

第二部分：討論電影中最重要的道具或者線索，說說這個道具或者線索的特殊意義在哪裡。

第三部分：電影對現實社會的啟示。

第四部分：電影的剪輯風格或者拍攝方式的特點。

第五部分：最後解開自己的疑團，並指出導演的一些不足。

『伍』 影評怎麼寫

導語：影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。

影評怎麼寫

模式一：多角度評析

題目：主標題

——副標題(不用提出角度，只需要點出評什麼電影就可以了)

第一段：電影風格(30字)+電影梗概(150字)

第二段：評主題思想(看不出准確的主題思想，可以用感受來代替，但一定要結 合電影情節，不要寫成純觀後感)

第三段：評人物形象(可以評一個，也可以評多個)

第四段：評藝術手法(鏡頭、音樂、台詞、畫面、色彩等等)

第五段：總結，提出一個總體的評價(彌補開始第一段的中心論點缺失)

模式二：單角度評析

題目：主標題

——副標題(主題思想、人物形象或者藝術手法)

第一段：電影風格(30字)+電影梗概(150字)+中心論點(20字)

第二段：分論點一

第三段：分論點二

第四段：總結(升華主題，並聯系現實，提出個人思考)

模式三：散評式

題目：主標題

——副標題

也可以只用一個題目：比如說“評電影《花火》”

全文自由分段，想到哪兒寫到哪兒，可以評價電影的任何一個部分或細節。

注意不要寫成觀後感，也不要寫成電影簡介，要注意“敘”“析”“評”相結合。

影評怎麼寫

穿城而過·心靈傷痛

——王小帥電影《十七歲的單車》中小貴評析

《十七歲的單車》是王小帥導演的一部電影作品。小貴是一個從農村來到城市打工的一個男孩，做了一份快遞員的工作。但是，在將要把自行車拿到手的時候，卻把謀生的車子給丟了，然後就開始尋找，在找尋丟失的自行車時，發現他的自行車被另外一個城市的男孩小堅騎著，於是一輛自行車，把他們兩個身份不同卻擁有某種共同的東西的年輕人聯系在了一起。一輛自行車負載著兩顆被灼傷的心靈，影片著重刻畫了兩個男孩內心成長的心靈創痛。小貴是一個努力融入城市，卻不斷受到傷害的年輕人形象。

首先，小貴在內心深處渴望融入這座城市，得到生存的機會。自行車對他來說已經超出一個交通工具的范疇，更是一種寄託。當小貴尋找到自行車後，便決定騎上“溜走”，面對小堅的窮追不舍，他拚命逃竄。但是自行車還是被小堅和他那幫朋友攔下。於是他卻沒有放棄，繼續追蹤小堅，並到小堅家裡偷回來了自行車。當他抱著自行車躺在快遞公司的門口，當經理決定把他留下時，小貴終於得到了繼續在這所公司工作的機會。

但是好景不長，自行車又被小堅和夥伴們搶走，但小貴卻直接告訴了小堅的的父親，通過小堅的父親要回來。然而，小堅和他的哥們也沒有罷休，繼續追蹤。當小堅和哥們要把自行車再次搶走時，小貴抱住自行車，發出嚎叫，那種撕心裂肺，錐心刺骨的喊叫，讓人感覺到小堅失去的不是一輛自行車，而是他身體的一塊骨肉，是他堅守在這個城市的一塊精神陣地，沒有了自行車就意味著他的工作機會喪失殆盡，他也就無法與這個城市融合，為了不失去這個城市，他必須有一種“秋菊打官司”的擰勁。小貴那揪心的哭喊，讓小堅和哥們不得不罷手和他商量如何解決。他們最終達成了一條協議：一個人用一天自行車。

小貴是一個倔強、執著的孩子，在常人眼裡找丟了的自行車是一件幾乎不可能事，但是小貴卻執著的尋找著，一次次的失敗並沒有讓他停止。他的倔強、執著來自於內心深處對融入這座城市，得到生存的機會的渴求。

其次，小貴在融入這座城市的過程中卻遭受了漠視和傷害。小貴的傷害有來自這個陌生化的城市對他心靈的無意侵蝕，在影片開始，鏡頭里的那群來自農村的小夥子，是未經現代文明“污染”的孩子，他們在鏡頭前顯得十分朴愣、憨厚。畫外招聘人員的一種近似乎逼問的語氣，以及速遞公司經理的出場，以及小貴向會計劉姐要工資時，劉姐對他不搭理，卻跟另外一女的談論傍大款的問題，突顯出都市人對外鄉文化闖入者這樣的弱勢群體的一種漠視。

在沐浴中心，進去之前是一群扭秧歌的老太太在門前手舞足蹈，一位老頭在擂動著一面大鼓。從他進洗浴中心時鼓聲就開始伴隨在畫外空間，直到他洗完澡，沒錢付帳被強行抓住受凌辱時，鼓聲時強時弱地響著。逃跑被兩個保安強行抓回後見到張先生時，也只是從後背拍了張先生的局部鏡頭，在畫面里，我們看不到張先生的臉部表情。最後他出了洗浴中心，發現自行車被盜。這讓我們感覺到這個城市似乎和小貴格格不入，一邊是鑼鼓喧天，手舞足蹈的熱鬧場面，一邊卻是膽戰心驚，受到侮辱，而後發現自行車被偷時的惶恐不安。在胡同里邊，這群青少年追逐斗毆，殘暴而猛烈。而同時，鏡頭里常常出現十分安寧的場景，有打太極拳的，逗小孩的，嘮家常的，下棋的。導演努力捕捉或尋找一些詳和、靜謐的畫面，這樣使得與青少年內心躁動甚至殘忍的世界形成一種反襯與對比，流露出人們近乎冷漠的一種感覺。

影片末尾，小貴看到他的自行車被無情地砸爛時，他的心靈受到最嚴重的傷害，這種傷害是最為尖銳而且十分地沉痛，因為那不是簡單的在砸一輛自行車，而是對他的理想，生存機會的打擊。當別人對他的身體進行傷害時，他沒有反抗。可是，他的自行車被無情地砸爛時，小貴毅然撿起板兒磚狠力地朝砸車的人拍去。小貴這個被傷害最深的人也成了具有一個悲劇色彩人物。最後，他扛著心愛的自行車走在北京的大街上，他的身影在人頭洶涌的都市裡顯得十分地落寞與蒼涼，我們此時感到一種憐憫。

王小帥在這部影片里，強調了對小貴這樣底層人的關注，在鏡頭語言的選擇上明顯地流露出導演心目中一種很健康的人文關懷。在鏡頭的運用和空間的選擇上，對這群“異鄉人”是抱有一種尊重和理解的心態。當拍攝這群來自異鄉的應聘者時，導演選擇的是平視的正面機位，讓他們在鏡頭前有一種自我審視的尊嚴感。城市對農村來的年輕人來說，也許是匆匆過客，也許是最後的歸宿，但無論如何，在融入這座城市的過程中，總會受到各種傷害，這種傷害印象深刻，難以撫平。

影評怎麼寫

我的眼裡只有你

——徐靜蕾電影《一個陌生女人的來信》主題思想之淺析

《一個陌生女人來信》是繼《我和爸爸》之後，老徐導演的第二部作品，與後者不同的是，這部作品改編自大家耳熟能詳的茨葳格的同名小說，這便被賦予了博大的精神內涵。那麼老徐是否能夠傳神地演繹這段故事呢?答案是肯定的，在一段清脆的古典音樂中，電影以民國北平作為時代地域背景展開了這段凄美的愛情故事，整個影片的色調始終是灰暗的，像是由一張張泛黃的茶色相片拼接而成，時光的碎片就這樣一覽無餘地展現在觀者眼前，造成一種老照片的感覺。在昏黃的燈光下，悲涼的音樂中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位彌死女人娓娓道來。女人用她的一生向我們闡述了一個神聖偉大的主題——那份獨一無二的純粹的熾熱的愛情。

我愛你，與別人無關。專偷大宅院的飛賊被通緝隊逮著了，一個作家搬了進來。這時候男人還沒有出場，但撲面而來的是他的氣息，一箱箱書籍擺在院子里，管家謙虛禮貌，房間內傳出了京劇聲和笑語聲，於是，神秘與猜測籠罩著這個女孩，青春的涌動在心頭盪漾，少女的情懷在期待中成長。終於一天，她正在門口玩耍，作家男人出現了，騎著摩托車，又像是王子的白馬，就這樣出現了，這是他和她的第一次見面，她著了魔似的被他吸引住了，男人一下子占據了少女的全部空間。他和她的第二見面又是在門口，她奔跑出去的同時撞上了正要進門的他。四目交投，她幾乎要融化了。他看了她一眼，那眼光溫暖、柔和、深情，活象是對她的愛撫。他沖著她一笑，只說了一句話：SORRY。而她的心卻已經屬於他了。“從這一秒鍾起，我就愛上了你。我知道，女人們經常向你這個嬌縱慣了的人說這句話。可是請你相信我，沒有一個女人象我這樣死心塌地地愛過你，我對你從不變心，過去是這樣，這么多年過去了一直是這樣。因為在世界上沒有什麼東西可以比得上一個孩子，暗中懷有的不為人所覺察的愛情。因為這種愛情不抱希望，低聲下氣，曲意逢迎，委身屈從，熱情奔放。這和一個成年婦女的那種慾火熾烈、不知不覺中貪求無厭的愛情完全不同。只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來。”在母親那兒，女孩成為一個倔強叛逆的丫頭;在外人看來，她是一個不懂事的孩子;在管家看來，她也許是個乖巧的孩子……然而，“只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來”，女孩愛得專心，愛得痴迷，愛得純粹，她愛那個男人，與利益無關，與外物無關，與距離無關，更與別人無關。

我愛你，與你無關。歌德曾有這樣一句話名言“我愛你，但與你無關”，我愛你，愛得超凡脫俗，並不在乎你對我的感受，並不在乎你對我怎樣，甚至也不在乎你和其他女人的來往。電影一開始，男人一進家門，就問管家，蔡小姐朱小姐來過沒有，我們就知道這個男人是過的什麼樣的生活。當男人走進女孩生活的開始，男人身邊就沒斷過女人。女孩在巷子中駐定，每天都守侯著男人，哪怕看到的僅僅是他匆匆而過的背影，她的心也是那麼那麼的甜蜜。有一天，女孩和男人擦肩，卻得到這樣的擦肩，男人牽引著他的女人，滑滾軸時繞過了女孩。女孩終於知道，無論她是如何的愛他，卻始終沒有走進他的視野，也走不進他的生活。可是，愛並不為此而停止，相反卻更加熱烈而奔放。終於有一天，男人終於注意到她了。她遠遠的看男人向自己過來，越來越近了。可是馬路很窄，不可能通過兩輛黃包車。男人選擇了讓她先走，男人那漫不經心的目光不由自主地向她身上一掃而過，立刻變成了那種專門對付女人的目光。這種目光從前第一次把她喚醒，使她一下子從孩子變成了女人，變成了戀人。她過去後男人還回過頭來看，但沒有認出她來。他帶她去了小飯館吃飯，又“順理成章”的帶她回到了自己的家。那個北屋，那個多少次讓她魂縈夢牽的地方。他向她發出邀請的時候，

她不假思索的答應了。一夜過後，他使她已經從女孩，變成了女人。然而，男人要關心戰爭，關心時事，才幾天，男人就說他要去外地一段時間，還說回來會找她。可是男人回來了，也就再也記不起了她。“不久，我發現有了你的孩子。我決定搬走，你叫我怎麼告訴你呢。你是永遠也不會相信，一個少女她曾經也將一直對你這個並不忠實的人堅貞不虞。你也永遠不會坦然無疑地承認這孩子是你親生子。你也許還會覺得我另有企圖，你會對我疑心，在你我之間會存在一片陰影，一片淡淡的懷疑的陰影。而我是有自尊心的，我要你一輩子想到我的時候心裡沒有憂愁。我寧可獨自承擔一切後果，也不願成為你的一個累贅。我希望你想起我來，總是懷著愛情懷著感動。在這一點上，我願意在你結交的所有女人中成為獨一無二的。當然你從來沒有想到我，你已經把我忘得一干二凈。”就這樣，女人主動離開了男人，盡管她有充足的理由選擇留下，她可以去找男人，讓男人承當應該承擔的責任，讓男人照顧自己，但她還是決定離開了，不是因為愛的消失，而是因為保持愛的純粹，演繹了歌德的那句名言“我愛你，卻與你無關”。

我愛你，與我無關。女主角迫於現實生活淪落風塵中，然而即使投入別的`男人的懷抱，但心卻依然屬於作家男人，她出賣肉體，卻堅持愛情，她的身體可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界卻保持著永恆不變的愛。女人在四川江邊的一個小鎮生下了孩子，八年後，她的孩子已經長得楚楚動人。女人漂亮的孩子在舞池中穿過，在一個白色的柱子前面停了下來，他喝著汽水，小眼睛望著躁動的舞池，而女人用她的肉體交換著孩子的幸福，可憐的女人，可憐的母親。她有一些有錢的男朋友，闊氣的情人，“我不願意、更不願意讓我的孩子、我那聰明可愛的孩子在陋巷的垃圾堆中，在骯臟的空氣中長大成人。不能讓他那嬌嫩的嘴唇去說那些粗俚的語言，不能讓他那白凈的身體穿著破舊的衣衫——你的孩子應該擁有一切，擁有和你相等的生活，所以我和別人在一起，跟那些可以給我提供這樣生活的人在一起。不管是年輕的還是老的。”女人在舞廳里，面對這個深愛著而又深傷著自己的作家男人，乾脆爽快地答應他的風流請求，“朋友算什麼?自尊算什麼?下一次我還會這樣，你的聲音有一種神秘的力量，讓我無法抗拒……”女人的愛，已經脫離肉體，深入靈魂。我的愛在靈魂深處，又與我的肉體何干?

如果說現代歌曲里唱的“我的眼裡只有你”是傳遞出一種堅定不移的專一愛情，如果說歌德的那句“我愛你，但與你無關”詮釋了一種洶涌難擋的熾熱愛情，那麼電影主題表達的愛情則不僅是堅定不移的專一，不僅是洶涌難擋的熾熱，而且是神聖偉大的獨一無二的純粹的愛情。對於男人來說，少女的擦肩而過可以忘記，青春女性的含苞欲放也可以忘記，風塵女子的激情纏綿統統可以忘記，他閱歷無數女人的身體，他感性的細胞也僅僅會在剎那間的懷疑似曾相識;而對於一個女人來說，從少女懷春到青春邂逅，再到風塵淪落，最後黯然離別，卻始終執著地堅持著那份獨一無二的愛情。當女人再次離開男人那間屋子時，管家那句“早啊，小姐”，見證了歲月的滄桑，更見證了愛情的彌久……