❶ 怎樣能學好編導:寫好影評，編好故事
有關於編導專業中的影評到底應該怎麼去寫呢，這是很多編導專業考生很困惑的一點，在藝考編導培訓中呢，專業老師都會跟大家說應該怎麼樣去寫這個影評，但是還是有很多考生是不懂的呢，那咱們今天要說的就是有關於編導專業中困惑大家很久的一個考試項影評到底應該怎麼寫？
想要有一篇影評有一個好的高分的影評呢，就一定要注意你在你下筆之前的准備一定要注意了。注意在寫之前的准備工作一定要做到位了。這樣呢你在寫的時候就會東西可以寫了，所以說在你寫影評的時候，前期的准備是很重要的，大多數同學在寫影評的時候都對於前期的准備不是很重視，但其實在前面的准備階段是很重要的。好了，開始講方法。
一、前期的准備工作
在觀看電影的時候，自己用筆記錄幾個重點的東西：影片的名字、導演、主演的真名和角色名字、人物之間的關系線、影片的製作過程中用了哪些藝術手法，注意影片的主題曲。
在影片觀看結束後呢，先用幾分鍾的時間將你記錄的素材進行整理，然後從其中提煉出主題，在這個同時呢，要開始構思你的銀牌大概就要那個方向去，出大綱，然後就著手開始寫你的影評了。
二、標題
標題呢，有些同學會因為想要引起考官老師的注意而去用一些比較炸眼的標題，但是這樣的標題並不是都是好的，有的同學用的就很好，但有的同學就不行。標題的話最簡單的方法就是簡單明了，緊扣主題就可以。
這樣的話喲時候反而會讓考官對你的印象是不一樣的呢。
三、開頭和結尾的寫作方法
開頭和結尾都是比較好寫的了，可以以一種前後呼應的方式去洗二開頭和結尾，是最簡單的一種，還有其他幾種就會比較復雜了，但是效果都應該是不錯的。下次再給大家介紹了，今天就先到這里了。
❷ 急求舞蹈劇紅河谷的影評，要從舞蹈方面分析的
戰爭和愛情相互交織
和同名電影一樣，舞劇《紅河谷》採用了戰爭和愛情兩條線相互交織的結構。盡管一至四幕中沒有直接寫戰爭，但卻為戰爭的爆發做了很好的鋪墊。英國人羅克曼以科學考察者的身份來到西藏，他褻瀆西藏神靈，開槍擊落凌空飛過的大鷹，毆打前來阻擋其卑劣行為的山妹。這一切無不與第五幕中戰爭煙雲的騰飛有著內在的關聯。
劇中還鋪排著一條十分清晰的愛情線：靚麗開朗的頭人女兒丹珠熱戀著耿直強悍的藏奴格桑，而格桑卻鍾情於純情善良的漢族姑娘山妹。一男兩女的情感糾葛，因他們的地位不同和民族差異，在戲劇情節的發展中捲起層層波浪。
舞台上展現千軍萬馬
第五幕「珠峰喋血」是全劇中直接描寫戰爭的重頭戲。頭人在城門前阻擋羅克曼入侵，各族民眾和喇嘛沖向敵陣奮力抗英紛紛倒在英軍槍炮聲中；丹珠、山妹和格桑也面臨著生離死別的哀慟。整台戲以七門大炮在樂池中升降的巧妙運用和燈光、音響效果的充分發揮，營造出了千軍萬馬廝殺在疆場血腥火爆的戰爭場面。
《天上西藏》為演出周壓軸
繼話劇《扎西崗》和舞劇《紅河谷》之後，3月6日和7日，歌舞《天上西藏》將在中國劇院上演，為「紀念西藏民主改革50周年演出周」拉下帷幕。《天上西藏》表達藏族人民對和平、和諧、幸福的嚮往。
❸ 《歌舞中國》有看過的嗎影評怎麼寫或者觀後感也行…
燃燒夢想--《歌舞中國》觀後感
來源： http://www.oui-blog.com/reder/archives/016280.html
短短七十二分鍾的電影，在看完之後情緒被電影帶到一個地方。這部片拍攝關於夢工廠，一個在上海的舞蹈教室，裡面三代人的夢想與沖突。這部片透過黑白鏡頭所呈現出來的畫面讓人驚艷！拍攝上海現代的風光，包括公路、黃埔江、街景、天際線，每一個畫面都能美得像幅畫。而拍攝劇中的人們，因為黑白畫面使得我們把注意力放在動作、表情上，甚至是對話上，於是更能深刻的去感受著。片中的音樂配合著舞蹈的時代選了許多老歌，都很能切合情節，相輔相成讓人把畫面與音樂一起記住。雖然是紀錄片，卻不會讓人有紀錄片較無修飾而只是著重在記事的感覺。
會有這部電影的誕生是因為導演當初為了拍一部廣告片而尋找中國會跳踢踏舞的人，進而發現這個舞蹈教室。舞蹈教室的主持人是梁一（本名梁景林）先生，他在年輕時因為看了金凱利(Gene Kelly)的電影而愛上踢踏舞、爵士舞，並因緣際會的拜師學藝。他一生從台北跳到新加坡、馬來西亞，在老年回到出生地上海。跳舞，是他一生的夢想，而這樣的夢想在他七十歲的時候仍然持續燃燒著。而開設夢工廠，是想要在中國這樣缺乏踢踏舞、爵士舞環境的地方吸引有夢想的年輕人一起加入舞蹈的行列。從電影一開始對個人言語訪問般的紀錄著，呈現出每個人的夢想。夢想也許不盡相同，卻都綳發出每個人對舞蹈的熱情。從他們練舞時臉上的歡樂與身上的汗水，我們可以感覺到他們的認真。但是慢慢地現實的滲入，夢工廠需要經費才能維持，所以必須到處去表演，甚至是不管什麼樣的場合。每個人雖然在跳舞上的堅持是相同的，但是並不全然是每個人的終點。有的人想著要出國深造，有的人會繼續念書，舞團的成員來來去去，流動性很大。而梁一雖然學過舞，但是畢竟不是科班出身，沒有深奧的理論來支持，他只是知道什麼樣是好，而教舞的方法更是速成，在最短的時間讓一個沒有舞蹈基礎的人學會舞蹈。但是這樣的過程中間還是讓他發現了一塊璞玉，那就是揚揚。
揚揚在一開始的獨舞非常的美，甚至是觸動心靈的引燃了身體中欲舞的細胞，想要跳一支呈現出身體美感的舞。但是在觀賞的過程中我居然還想著「在這么高的大樓樓頂邊緣跳著，不危險嗎？」那就好像雖然是快樂的跳著，但是現實就在旁邊，一個不小心就會跌落深淵。我們在片中可以一直看到現實與夢想之間的拉扯，隨著推展而有越來越清楚的對比。這些舞者本身條件並不優秀，而他們自己也明白是不可能站上大舞台的，更甭提國際舞台。就連梁一，雖然跳了一輩子的踢踏舞、爵士舞，卻從來沒有站在美國的土地上。他只能透過電影或其它影片想像。而他想要在百老匯前面廣場跳舞的心願，看來是那麼的令人感到憐憫。而在梁一獨舞、鏡頭拉向天空，我以為這就是結尾，但不是。接下來反而是更現實的拉扯，因為這是紀錄片而不是一般電影，結局不該只是停留在美好的夢想，雖然不是巨大的夢想。在學生歇斯底里地叫著「我想到國際舞台」、「我要跳舞」，突然看片的我們驚覺，「如果不是透過這些鏡頭的捕捉，有著血汗與美化的呈現，這些人不過是小角色。」夢想的確可以遠大而美好，但真實呢？就連青出於藍的揚揚也提到了先富裕才能安心的跳舞。他試著走出這樣的情況，包括嘗試將舞蹈與歌唱結合表演。但是看到他穿著那樣的服裝在電視上的表演，真令人感到心寒。其它人怎麼看待看著這群跳舞的人？他們是用藝術的眼光看著，還是其它諸如雜耍、看戲等等？沒有環境的支持，藝術發展會走得艱苦，就像《槍炮、病菌、與鋼鐵》里分析的，統治階層及文化階層是因為生產的突破才有可能發生，在生存不是第一要務之下人們才有多餘的時間及精力從事這方面的行為。
但也因為這樣的環境，使得他們在下定決心要追求夢想的時候是破釜沈舟的。於是在他們身上的熱情比起其它地方更來的強烈，他們願意燃燒生命追尋夢想，做這樣的選擇沒有後路。而我們呢？我們雖然已有些舞者站上了國際的舞台（如：許芳宜、伍國柱），但是我們缺乏普遍對於文化的重視，甚至還是有著太多汲汲營生的想法。如何才能追趕上其它先進地區，我想不只是實體上物質的追求，更是需要內在想法的進步升華，才能讓我們就算身在島上，仍有著與國際接軌的眼光。
❹ 歌劇魅影的影評
http://www.mtime.com/my/828469/blog/910722/ （題目：你可以不知道這部劇，但你不能不知道這首歌）
http://www.mtime.com/my/779574/blog/505834/
http://www.mtime.com/my/954875/blog/1134940/ （題目：地獄的天使？天堂的魔鬼？）
http://hi..com/92jay/blog/item/9f91dab4d6e7fa738bd4b293.html
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5212ca69010093ky.html
http://tieba..com/f?kz=253348508
給你發的都是網站地址，可以去選一選，看哪個比較適合。
❺ 如何寫一個電影的影評
寫書評前要讀書，寫影評前得要電影。咱們看電影不能光看個熱鬧，還得看看門道，准備工作做好才能寫出優秀的影評。
怎麼看電影？
人人都愛看電影，可並不是人人都會看電影。
想要寫好影評，第一遍看電影之前，我們需要為自己想一些預設問題，這些問題可以非常基礎，譬如，
影片的片名和故事內容有什麼聯系？
為什麼電影如此開場？
為什麼又如此結束？
帶著問題去觀影，同時記錄下電影中打動你的地方和看電影時產生的疑惑，看看能不能在第一遍的時候給出這些問題的答案。
想要寫好影評，一部電影不能只看一遍，因為只看一遍是不可能捕獲電影所有細節的。我們需要反復地觀看，兩遍，三遍，甚至更多遍。
而且在第二次看電影的時候，我們可以開始思考一些更深層次的問題，譬如，
電影的敘事是如何構建的？
故事是按照什麼順序來講述的？
劇中的角色是否很真實？從那些方面表現出來的？
第二三遍甚至更多遍的時候，要做盡可能詳細的筆記，不僅僅是影片中的人物和內容，一些攝影形式，角度，燈光等也要記錄下來。這些都是我們後續的影評寫作材料。
請記住：重復是理解電影的基礎。
2. 確定主題
好了，現在電影看了幾遍了，筆記也記了好幾頁，接下來該做什麼？
我們在回顧自己筆記的時候，最重要的人物就是確定電影的主題，想一想這部電影到底在說什麼。電影的主題並不是我們閱讀文章時總結的中心思想，啟示意義等，而是電影中用來幫助人們理解電影情節的諸多概念。舉例說明：
誰是主角？
電影傳遞的故事為什麼不是連貫的？
角色本身和其他人的關系意味著什麼？
我們在回顧電影和整理筆記的同時，從這些信息中整理出一些關於電影的主題，這些就是我們接下來寫影評的基礎。
寫影評必然會涉及到一些專業術語和和技術層面的內容，電影與其他藝術的聯系，電影的場面調度，電影的剪輯，電影中的聲音，這四大方面是我們入手寫影評的專業角度，當我們確立好主題後，就可以考慮從這些方面展開影評的寫作。
3.如何寫影評？
電影看完了，筆記也做好了，主題也確定了，終於要到了正式開寫的時刻了，蒂莫西·J·科里根在書中介紹了六種分析電影的方法和寫影評時應該注意的寫作方法。
六種分析電影的方法
歷史方法：這是影視批評里最廣泛使用的方法之一，使用這種方法進行寫作時，可以依據它們在電影史中的地位而從歷史發展的角度出發，我們需要考慮清楚歷史背景是不是能夠幫我們解釋了電影中的敘事或者技術技巧，或者哪部分歷史適用於我們的寫作等問題。
民族電影：除了歷史方法，從民族和文化的特點來進行影評的寫作，也是常用的影評角度。一部電影，必然有它的文化環境，把電影放在當時的歷史條件下，對我們不熟悉的文化進行學習，有助於幫助我們了解和理解影片反映的社會環境。
類型：根據形式和內容的模式對電影進行分類，這種類型的區分是檢視一部電影如何組織故事和觀眾期待的有效方式，譬如我們常說的科幻片，歌舞片，西部片等，就是按照這種方式進行的分類。
作者論：作者批評是現在被廣泛接受的電影批評方法，它是將影片和影片的導演或者主角相關聯，因為每個導演或者演員都有自己強烈的風格，他們或她們的電影都有著自己相似的特點，這種方式的影片創作是把主演或者導演、編劇等主創人員當作「作者」來進行分析的，因此被叫做「作者論」。
形式主義的種類：討論一部電影的風格和結構，以及電影是通過什麼方式組織起來的分析方法，就是形式主義的種類，這種方法分析的重點是關於電影的模式的，譬如電影如何開始和結尾，鏡頭如何切換，剪輯如何變化，通過對這些手法的分析來討論對電影的作用。
意識形態：這是從價值觀的角度出發來討論電影的立場，一部電影必然有它想要傳遞的信息，這些信息都意味著什麼，暗示著些什麼，這些價值觀刺激到了觀眾的哪些神經？在採用這種方法進行電影分析的時候，一定不能將自己局限在電影內容中，最好的方法就是將意識形態的分析與人物和情節，攝影機和人物的關系聯系起來。
2.恰當的文字表述
我們在寫影評的時候，為什麼總是不自覺得將影評寫成了觀後感？
因為每一個觀影者對電影都有自己的看法和理解，也許在影評寫作過程中不自覺就講這些感情帶了出來，吐槽或者喜愛模式一開啟，立馬就收不住車了，最終一篇主題精彩的影評可能就淪為平庸的流水賬。
影評寫作時特別要注意的是，不要把你的個人情緒表露在文章當中，因為這會讓你的文章非常沒有說服力，一旦在文章中表現出這種態度，會很快被讀者識破，讀者馬上就會認為影評作者抱有太多的偏見，不能夠客觀地進行評價。我們需要盡可能不帶個人感情色彩地進行分析和描述電影所呈現給我們的一切，而不是我們看了電影以後有什麼感受和想法。
和寫其他文章一樣，影評的寫作也要簡潔而生動，特別是結構一定要清晰，主題鮮明。同時在寫作的過程中不斷地思考和拓展我們的主題和想法，豐富文章的內容。
最後，修改和完善我們的文章，檢驗是否符合邏輯，論點和論據是否充分，一篇精彩的影評就此完成。
電影是生活中特別美好的事，我們在黑暗中把自己交給一個未知的世界，它用兩個小時讓我們體驗一遍從來沒經歷過的人生，我們從電影中汲取力量，盡情歡笑，肆意流淚。我們需要，也應該用多種方式來享受它，包括享受思考，闡釋和書寫觀影經驗的樂趣。