印度電影怎麼拍的這么好

⑴ 印度為何頻頻拍出好看的電影 有什麼成功之處

印度電影《摔跤吧！爸爸》正在中國熱映，如同前些年的《三傻大鬧寶萊塢》，收獲廣泛好評。人們不禁問，近年來，印度為何頻頻拍出好看的電影，其國際化轉型有什麼成功之處？
電影產業成為經濟貢獻重要力量
在印度首都新德里，到一流的影院看一場電影只需要約200盧比（約合20元人民幣）。記者曾遇到一家七八口人，上至拄拐老太，下至襁褓嬰兒，一齊涌進影廳。一打聽，他們對記者說：我們就是來過個周末，也沒想好看什麼，遇到什麼片看什麼片就好了。
看電影是印度民眾最普遍的休閑方式之一。據統計，在印度共計有1.3萬塊銀幕，年觀影人次超過30億，年度總票房約24億美元，約為中國的1/3，美國的1/5。可見薄利多銷是印度電影業鮮明的特色，用老百姓的話來說，看電影，錢花得很值！
印度電影的總票房在世界電影產業中排名並不十分靠前，但印度是全球重要的電影出產地。過去十幾年裡，印度幾乎保持每年生產1000部以上的電影，堪稱全球電影產量最大的國家之一。
寶萊塢對經濟的貢獻和影響力不容小視。印度統計局的數據顯示，印度電影產業總產值超過35億美元，帶動相關就業人數超過2000萬人，其中餐飲、服務及紀念品銷售從中獲利頗豐。
記者在孟買采訪時發現，影視旅遊已逐漸在當地興起，特別是不少印度的經典影片越來越受到世界矚目，全球不少影迷想來印度看看當地是怎麼拍電影的。今年印度最火的電影當屬阿米爾汗主演的新片《摔跤吧！爸爸》，該片展現出的印度農村摔跤風俗也正成為吸引遊客的一大賣點。
拉動旅遊只是印度電影海外效應的體現之一，其根本動力在於印度影片是否真正走向國際市場。據印度電影產業聯合會去年統計，目前打入北美發行市場的印度影片基本票房收入在300萬美元左右，有沙魯克汗或阿米爾汗參與的神片則會達到2000萬美元級別。依靠印度龐大的移民群體，印度影片在歐美、東南亞以及中東地區擁有廣泛的影迷基礎，印度電影整體票房收入的近1/3已來自海外。

⑵ 淚流滿面，為什麼印度電影會這么好看

拍的很寫實，反映的是真實的印度社會目前情況
比如像印度國寶級電影男神：阿米爾·汗 ，從2009年的《三傻大鬧寶萊塢》豆瓣高分電影，為觀眾所知；還有2017年的《摔跤吧！爸爸》更是俘獲了萬千大眾，直擊內心的朴實畫面，最後一句「你是我的驕傲」，不知道哭了多少人；再有2018年國內上映的《神秘巨星》，較前兩部稍微遜色，好萊塢式的劇情，不過還是通過朴實的內容吸引了我們

話說國內最熟悉的印度電影明星就是阿米爾·汗了，好像印度的電影節奏一直是跟他走的
當然也有很多其他的優秀電影，比如《小蘿莉的猴神大叔》就挺好的

⑶ 有人說印度總是能拍出發人深思的電影，這是為什麼

近幾年印度電影在中國很火，很多電影既能讓人開懷大笑，又能讓人深刻反思，被稱作神劇一點也不為過。那麼為什麼印度總是能拍出一些令人深思的電影呢？

1、印度很多電影情節來源於生活，貼近生活，反映了社會的某種現狀，這是很多中國電影不敢踏足的領域。印度並不是一個發達國家，甚至可以說印度的發展有點落後，社會問題較為突出。但是印度人敢於將這些突出的社會問題擺到檯面上來，讓更多人能關注到這個問題並評判對與錯。比起這一點，很多國家的電影都自愧不如。

希望國產劇也能像印度電影一樣，多拍一些有教育意義的電影，少一些雷人神劇吧。

⑷ 印度的電影為什麼可以經常出精品

印度貧富差距巨大，電視的成本高於電影，印度人民目前還無法承受。就如同七八十年代的我國一樣，電影的傳播總是更快，記憶中一個村一起看電影的時光也算是美好了吧。電影的受眾廣導致了電影業的發展快。印度民主的制度導致了印度電影的多樣化。

社會背景和電影審查。最後這點就隨便提幾句。印度的電影審查相對來說要更為嚴格但是不會有太刁鑽古怪的規定。只要露骨、諷刺不要太過極端，應該是沒什麼問題。此外，印度本身很有故事。無論選擇哪一個角度去看，都會發現這是一個多元的國家，有很多東西可以以電影的方式來分享。

⑸ 印度很多方面都不行，為什麼電影行業卻發展得很好

印度電影發展的很好，寶萊塢也是電影人心中的天堂。印度這個國家沒有民主，印度這個國家真的很爛，但是印度的電影發展很好，為什麼印度這個國家很爛，但是印度電影為什麼這么好呢？我一直都搞不懂，但是後來我知道了印度的電影發展有很多因素，正是所有人的努力讓印度電影發展的越來越好。

印度電影真的很棒。

⑹ 印度電影成功的原因是什麼

近年來，印度題材的電影在好萊塢的紅火局面讓「印度」上升為新世紀世界電影的一個重量級關鍵詞，《貧民窟的百萬富翁》、《少年派的奇幻漂流》斬獲奧斯卡，好萊塢的一線電影里也總少不了印度面孔，可是這些榮譽的光環遮蔽了印度本土電影更為繁榮的事實。

從上個世紀五十年代首次被引入中國的《流浪者》，到七十年代的《大篷車》，再到2003年的《印度往事》，多數中國觀眾對印度電影或許只留有片段式的印象。

直到2011年《三傻大鬧寶萊塢》在中國風靡，很多人驚詫於印度本土電影的突飛猛進，產生「神兵天降」的錯覺。

作為重要的電影出產地區，印度的電影產量是世界之冠，寶萊塢也成為世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。

始於19世紀末，發展至今已有百餘年歷史的印度電影以強烈的戲劇感、精到的電影敘事技巧、奪人耳目的聲畫語言、超群到偶爾雷人的想像力，以及面對全球化市場仍堅持的對信仰和傳統文化的守望，堪稱世界電影中的一朵奇葩，它用自己獨有的姿態，認真講述著印度的過去、現在和未來，描繪著他們眼中的大千世界。

不如跳舞：「馬薩拉」的狂歡

印度是一個多語言的國家，不同語言的族群對母語電影有很殷切的需求，從而推動了電影業的發展。但不論講著何種語言，歌舞作為印度人世代沿襲的生活方式，是他們共同的語言，印度電影中極具民族特色的歌舞是本土市場制勝的關鍵，也是快速撩撥起海外觀眾興致的法寶。

一部典型的寶萊塢影片至少要有五六段華麗歌舞，而且是大團圓結局。這種標簽化的寶萊塢大片也被稱為「馬薩拉」電影。「馬薩拉」是印地語中「混合香料」之意，「馬薩拉」電影就是將愛情、動作、歌舞、喜劇元素和大團圓結局糅合在一起，其獨特敘事模式也被稱為「馬薩拉模式」。

「馬薩拉模式」中，印度電影的歌舞，已經演化成為與語言同樣不可缺少的重要組成部分。印度百分之八十的人信奉印度教，電影中的歌舞首先滿足的是宗教需求。

印度電影歌舞中，最主流的是印度古典舞。今天印度古典舞的表演模式是由描述性舞蹈和純舞兩種主要的形式完美組合而成。其中，表演成分極重的描述性舞蹈，就是印度教的各種神話傳說和符合教義的道德規范的說教式表演。印度教最核心的神有三位：大梵天、毗濕奴和濕婆。

濕婆創造了舞蹈，濕婆的舞蹈叫「坦達瓦」，意思是陽剛的。但表演者多為女性，所以印度古典舞可以用「百煉鋼化成繞指柔」來形容，濕婆最典型的一個形象是雙手合抱、左腳右抬的姿勢，在幾乎所有的印度電影中，都可以看見女主角懷著各種心情，秀出這樣的舞姿，向印度教的神明致以敬意。

印度電影《流浪者》是最早被引進中國的印度電影，1955年在中國公映，上世紀70年代末再次上映引發轟動，片中的《拉茲之歌》、《麗達之歌》等插曲都深受中國觀眾的喜愛，引起十年浩劫之後中國人的共鳴。

同時期引入中國的另一部印度電影《大篷車》中印度著名舞女阿魯娜·伊拉尼精湛的舞蹈表演，以及著名歌唱家拉塔優美的歌唱，也成為那一輩人共同的時代記憶。

《寶萊塢生死戀》是體現印度電影歌舞巔峰水準的一部力作，它撩人心弦的艷情恰到好處地闡釋了印度歌舞的精妙，既富有視覺的沖擊，又挑逗著觀眾的熱情。印度電影中的歌舞承擔了敘事和抒情的雙重職能，傳達著希望與光明的訴求，營造出亦真亦幻的美感。

隨著時代的發展，印度電影的歌舞形式也在探索創新。考慮到男性在古典舞表現上的局限性，以及年輕觀眾的審美趣味，傳統的古典舞蹈開始與現代舞蹈的元素融合，《印度往事》就是一個成功範例。

而《機器人之戀》中既有最新潮的歐美電子音樂，又有熱辣綺麗的印度民族風情，既沒有因為要堅守傳統而拒絕外來的優秀元素，也沒有一味「崇洋」而丟掉本土優勢，實現了民族特色與世界潮流的良性互動。

敘事的勝利：傳統戲劇元素+逆天想像力

一部電影的時長如果超過三個小時，絕對是挑戰觀眾耐受力的極限；動輒就超極限，還想讓你看得不知疲倦，恐怕只有印度電影敢這么干。

愛情、友情、家族使命、宿命、道德等普世價值觀是印度電影中常見的母題。愛的糾纏與幻滅，英雄的落難與崛起，騙局與復仇，規則與叛離……極端化的情節設置在大開大合的激烈震盪中迂迴、反轉、對抗、升華，這是印度傳統戲劇的基本公式，再佐以空間的跳躍、蒙太奇的運用、敘事結構的轉換等電影手段，營造出極富視覺沖擊力的奇觀。你可以說這樣的手法很俗、草根特色濃郁，但是能夠把「俗」的模式運用到極致，讓你見所未見，也算另闢蹊徑了。

愛情，永遠是印度電影里最賣座的主題。與《寶萊塢生死戀》這樣虐心又苦情的戲碼比起來，那些賺足中國觀眾眼淚的韓劇都弱爆了。

《寶萊塢生死戀》生生把一段「青梅竹、兩小無」的愛情講成了一部史詩，階級的對立、貧富的懸殊、命運的無常，讓故事的張力不斷膨脹，原本深愛的一對璧人至死未能重逢的殘酷情節打破人們對寶萊塢大團圓結局的期待，形成愛情悲劇的強烈感染力，是新世紀初寶萊塢愛情片的經典範例。

印度電影能夠迅速崛起的一個重要原因是電影工業的整體發展，其中包括了3D和數字動畫建模等實用技術，而這一切表現手段都服務於創作者天馬行空的想像力。當愛情片的各種模式都被觀眾熟諳於心，跨物種的愛戀勢在必行。

關照現實：本土特色接軌國際潮流

印度電影所堅持的核心——民族和本土，一方面為印度電影文化築起牢不可破的文化壁壘，另一方面又是接軌全球主流電影市場的絕佳切入點。

近年來，印度電影與時俱進，借鑒全球市場成功商業片的經驗，直面社會現實，無論是種族問題、宗教問題，抑或其他社會矛盾，都成為印度電影關注的對象。

例如控訴種姓制度的《寶萊塢生死戀》，反思教育體制的《三傻大鬧寶萊塢》、《地球上的星星》，反對種族歧視的《我的名字叫可汗》、《紐約》，反抗殖民統治的《印度往事》、《芭薩提的顏色》，以及包容不同信仰的《阿卡巴大帝》等等，都在混合了印度的宗教信仰、家庭倫理觀、民風禮儀的基礎之上，體現對社會問題的關注和對體制建設的反省。

印度現實題材的電影以多樣化的表現風格與國際主流類型片打成一片，席捲國際票房，其中，《印度往事》獲得2002年奧斯卡提名，《芭薩提的顏色》獲2006年全球印度電影獎的8項大獎，2009年《三傻大鬧寶萊塢》的海外票房占總票房的一半。叫好又叫座的局面證明了印度電影商業運作模式的成功，也實現了印度電影的價值觀傳遞和文化輸出。

不可否認，印度電影正經歷著它的黃金年代，無論在工業生產還是市場領域，印度電影都已經創造了屬於這個時代的奇跡。

印度電影持久地滿足著本土觀眾獨樹一幟的視聽品位，兼容並蓄又不斷刺激和培養著海外觀眾對印度電影的審美接受。

也許，我們可以從中借鑒利於中國電影產業發展的裨益之處，也可以從印度電影載歌載舞的笑淚人生中體驗他們對生活的熱忱與誠意，感受他們面對生存命題的擔當與勇氣。

⑺ 印度的綜合實力並不強，人多且貧富差距大，為什麼能拍出很多高水準的電影

首先我覺得印度對於電影行業非常的重視以及尊敬，其次他們能夠拍出很好的電影作品除了離不開優秀的演員，導演和幕後的工作人員，更多的是劇情的吸引。

他們的劇情更貼現於生活，不是說其他國家的拍攝不出來，而是其他國家更注重的是以電影行業為自己謀利賺錢。當然印度肯定也有這個成分在，但是更多的還是要展現現實意義。我也知道有些國家是明令禁止拍攝一些負能量的東西，但是也從側面想想如果總是處在一種美好的生活狀態中，如果有一天當災難來臨，我們又如何面對？

他們不怕譏諷政府，嘲笑強權，怒斥為富不仁的階層，贊美真愛，同情窮人，而許多國家做不到。不要看印度綜合實力不強，貧富差距不大，但是他是公認的最有潛力的國家。

⑻ 為什麼印度現在總能拍出神片

能拍出神片的原因很多，首先他們能夠按自己所想排除種類型的影片，腦洞很大，可以發揮充分的想像，而不會出現，審查的總局，那麼它們還可以根據國內的需要加入很多元素，比如舞蹈歌曲，印度很多片中都有舞蹈的元素，這就使他們的電影和世界各地的電影有很大的不同，印度的科技還相對比較發達，他們說加入很多好萊塢似的六素，拍出的電影還比較有特色，電影拍的特色，第三，印度的電影一直在探索新的品種，所以拍出了很多神片，值得中國電影人學習！

⑼ 印度電影為什麼這么好

無非就是幾點：
1、審核。這一點就不用說了。
我的神啊，諷刺了各種 宗 教，在中國就是破壞團結，第一時間就被pass了。

摔跤吧，爸爸，雖然在中國放映了，但是有些字幕採用星號代替。
2、印度電影直面社會當中所存在著的問題，而中國則很少提及，原因很簡單，中國一黨制。所有問題都是我黨的問題。自然提的就少了。
3、印度電影在中國風靡的，基本都是反映深刻社會問題，勵志、溫情等電影。而動作電影則是中國的強項，中印各有所長！

4、印度的其他電影，也不受到歡迎，例如巴霍巴利王1，在印度排名第一，但是在中國只有700萬，估計引進的公司賠死了。
4、印度電影在中國票房高的也就是三大汗的電影。其中摔跤爸爸（12.9億），神秘巨星7億；小蘿莉的猴神大叔（2.8億）。
三汗代表印度電影最高水平，不能代表印度電影平均水平，拿三大汗的電影，跟中國的祖宗十九代這種爛片比，不恰當。

⑽ 全球不少影迷想來印度看看當地是怎麼拍電影的

首先，從形式上，印度電影是典型的歌舞電影，通過歌舞講述一些人物背景或交代一些故事情節，歌舞形氏帶有民族風情的偏多，男人穿長衫，女人穿紗麗，載歌載舞，一派喜氣洋洋。當然，這種也是我本人最喜歡的一種形式。

其次，從時間上，因為大篇幅的歌舞占據了一部分時間，致使印度電影據我了解很少有一個半小時時長的，尤其是寶萊塢電影。

第三，從電影的內容上講，印度電影一般比較浪漫，多多少少總會摻雜著美妙的愛情故事，更別提以愛情為主題的印度電影該有多麼的華麗。但是，不可否認的是，他們的愛情電影確實拍的可歌可泣，真的很棒。

另外，就是我感觸最深的。如果說中國電影最喜說教，美國電影最喜炫耀，韓國電影一群人瞎鬧，那麼印度電影真的是這個亂世的一朵奇葩，於那個寂靜的角落，靜靜地散發著自己的幽香。

只要能靜靜地坐下來，靜靜地品味，總會有一些東西給人以感悟。或是完整巧妙地故事構思，或是演員惟妙惟肖的表演（我實在是控制不住想說：我最喜歡的印度演員沙魯克汗！！！），或是其中穿插的一段異域風情十足的歌舞，或者緊緊是電影中涉及的某個印度的小巷。。。。。。

我對電影不太懂，我只能說：我們中國也是有著悠久歷史的民族，也是有著獨特的魅力的民族特色的民族，可是我們的電影中，尤其是現在的電影，我看到的大多數是嘩眾取寵，實在令我們這些影迷失望。