⑴ 影視剪輯鏡頭,靜如何接動鏡頭。
按照正常的規律是,靜接靜,動接動,動靜接加轉場,但是我個人習慣剪輯是不全部按規則走,按照自己的感覺走,規則是死的,人是活的,剪輯最重要的是二次創作,剪輯首先要考慮用鏡頭講故事和渲染氣氛和人物的心態,和突出線索點等,不同鏡頭不同處理,比如,在同一場景,一個人靜靜的坐著一動不動,眼神呆滯,另一個人卻興奮異常又蹦又跳,兩個就可以直接切,並且多次平切,這樣能體現出兩個不同遭遇的人,從而用多次鏡頭對比的方法突出另一方;在例如就是空鏡接動態鏡頭,有時候我也喜歡直切,但是我會將第二場景聲音前置先入到空鏡中,在入第二場景。
挺多的,要憑自我的感覺,最重要的順暢和用鏡頭講故事。
⑵ 有什麼電影片段的推拉搖移鏡頭運用的很好的
諜影重重系列,街道追逐戰的鏡頭超棒。
⑶ 剪輯電影片段有哪幾種手法
剪輯電影片段有傳統剪輯、創造性剪輯、電影剪輯技術這幾種方法。
網路--電影剪輯
⑷ 哪部電影有推拉搖移鏡頭
運動鏡頭、推拉搖移跟都是視頻拍攝上的技法和稱謂,用什麼圖是表述不清楚的。
⑸ 電影鏡頭組接動作接動作(動接動)舉例
動接動 是電影剪輯里最基本的銜接方式 但是這只是方式 如果為了表達你的用以很多鏡頭也不是非得動接動。
舉例的話 所有的電影里都有這種最基本的剪接方式·
可以具體分為 動作的動接動 和畫面的動接動 以及切場的動接動 還有蒙太奇的動接動。大致就是說畫面內 人物或者鏡頭 或者元素在移動 那麼在切鏡之後改移動的元素需要繼續完成移動。
我在說多點,在剪輯里 我們也最愛在運動的移動中剪接掉,這就是剪輯點。好比一個人從座位上站起,那麼在他動作的3分之一處剪輯 剩下的3分之2就在新鏡頭里完成 ,通常新鏡頭是全景 已達到你切鏡的目的。
我告訴你的這些 是我自學研究電影這幾年裡 通過書籍(絕非國內某些磚家的書)和大量的觀影量琢磨出來的·電影是們綜合藝術,裡面知識很多很多,要求也很高。所以需要不斷的學習和「悟」,到後期你所認為的這些基本要求都可以打破,就好比最基本的軸線一樣,都是可以打破的。這完全可以自擬出一套風格標新立異。
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⑹ 有誰知道這個鏡頭時那個電影裡面的
壞小子!
片 名:Nabbeun namja (2001)
別 名:Bad Guy(2001) (International: English title)
譯 名:壞小子 / 壞男人 / 壞胚子 / 爛泥情人
導 演:金基德 Ki-k Kim
主 演:Jae-hyeon Jo .... Han-ki
Won Seo .... Sun-hwa
Duek-mun Choi .... Myoung-soo
Yun-tae Kim .... Yun-tae
Jung-young Kim .... Eun-hye
Gung-Min Nam .... Hyun-su
上 映:2001年11月11日 ( 韓國 )更多地區
地 區:韓國
對 白:朝鮮語
評 分:6.7/10( 839票 )
顏 色:彩色
時 長:100 分鍾
類 型:劇情
分 級:芬蘭:K-18 荷蘭:16 日本:R-15 韓國:18
本片是金基德較早的作品,是一個關於虐戀的瘋狂故事。
金森華一天在公園等候她的男朋友時,發現身邊有一個不認識的男子亨吉不為好意的望著她。金森華的男朋友抵達後,亨吉突然走來擁吻著金森華。金森華要求亨吉道歉,但亨吉並沒有這樣做。
金森華在書局內拾到一個錢包,卻被誤會是串同其他人一起偷錢。金森華因此而被迫欠下巨債,並需要當上娼妓來還錢。可是她不知道這原來全是亨吉安排下的局。亨吉更安排了一面單面反光鏡,讓他可以清楚看到金森華跟其他男人……而他亦會在金森華面前出現。這段崎型的愛情就是這樣的開始了……
擅長以暴力、變態的特異美學探索社會底層黑暗面的怪才導演金基德,此次將鏡頭轉進漢城紅燈區,倒錯的情感促成了施迫者的可悲可憐及受害者的冷漠殘忍,恨意、悲憫、愛情都同時在最高點爆發。
導演編排的巧妙之處就在於,直到故事快要結束的時候,我們才發現一直深而不露的男主角原來是個啞巴,但在影片中他卻控制了事件的進程,人物的命運。這是一個男權主義的影片,故事想透露給觀眾的是女孩子都不必要太清高,其實你不過是一個天生的妓女。
《功夫》這部電影之所以被稱之為經典,是因為有太多登峰造極的可取之處。
片中故事的敘事方法採用了顛倒蒙太奇的鏡頭技巧,即先進行故事的敘述,在之後的劇情中出現男主角幼年時代的鏡頭場景。
影片中有一個扛包的鏡頭,先是運用了全景鏡頭,接著進行腳部特寫,展現了「十二路譚腿」功力的麻利與干練。最後採用近景推進鏡頭,體現了角色感受,表現其功夫氣質。「裁縫」這個角色出場時,採用的是鏡頭俯視拍攝。當後面黑幫勢力來報仇時,則採用了全景和近景鏡頭相結合的拍攝,具體過程中多次使用移動鏡頭,是為了突出了黑幫的兇殘和血腥。最後的打鬥場景中,當男主角最後擊敗火雲邪神之後,完成了最後的絕地反擊。
你最喜歡功夫電影中的哪個片段?
⑻ 這個鏡頭在哪部電影里出現
這個鏡頭在哪部電影里出現
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⑼ 電影中鏡頭移動的方法有哪些
我們都知道經過專業培訓或者出自影視攝影專業的學生都學過電影鏡頭拍攝的運鏡方式,其實拍攝視頻時鏡頭的運動方式有很多種。其中推、拉、搖、移這四種鏡頭的運動方式是我們短視頻拍攝中最常用的拍攝方式,也是電影攝影師在藝術創作中必不可少的拍攝方法。學會如何拍攝,有利於提高我們短視頻的質量,下面就和大傢具體分析。
特寫鏡頭鏡頭的運動方法是在人物不動的前提下,鏡頭向前勻速運動或者不勻速運動(運動速度也與你想讓此鏡頭表達的意義有關)。 俗話說土辦法還是有的。我們深知必須讓攝影機往前勻速移動,這時我們使用移動的三腳架拍攝或用貨運平板車拍攝就能解決此類問題。但是,大家要注意的是要做好視頻防抖和直線運動。
⑽ 在電影中運動鏡頭有哪些種類,怎麼運用
電影就是可攜帶式運動的文學。如果不讓鏡頭動起來,你憑什麼讓觀眾不去買小說或看舞台劇,而掏錢去一個保持呆板姿勢近2小時,還帶廣告的電影院呢?「不懂得電影鏡頭的運動,可以說你就不會看電影,不會寫劇本,不會做電影,不懂電影。」——周傳基一般的電視劇製作上,就不會花很多精力去設計一些運動畫面,往往只是通過反復地切鏡頭和重復著使用一些簡單動作以避免視覺的單調。而常見的美國大片中,非常簡單的一個動作往往使用大幅度的攝影機的運動去表現其動感,如影片《無間道風雲》中,僅僅是馬特達蒙上台階的一個鏡頭,要通過升降機的運動去拍攝,動感十足。(影片《無間道風雲08:20)沒有運動的電影是難以想像的,若想要對運動畫面作更深入的分析,則要從場面調度的各個因素來進行更詳細地剖析(景別,景深,角度,構圖,布景,光線,走位等等)當然還有一點極其重要的就是鏡頭對影片含義的表達。運動是電影的基本特徵之一,也是電影能夠區別於其他藝術形式的重要因素。運動鏡頭主要是指鏡頭自身的運動,就是用運動攝影的方法拍攝的鏡頭。在影視作品中,處於靜止狀態的畫面鏡頭是不多見的。大量的是運動的鏡頭。1.推鏡頭——被攝對象位置不變的情況下,攝影機向前緩緩移動或急速推進的鏡頭。用推鏡頭,使銀幕的取景范圍由大到小,畫面里的次要部分逐漸被推移畫面之外,主體部分或局部細節逐漸放大,占滿銀幕。在景別上也由遠景變為全、中、近景甚或特寫。此種鏡頭的主要作用是突出主體,使觀眾的視覺注意力相對集中,視覺感受得到加強,造成一種審視的狀態。它符合人們在實際生活中由遠而近、從整體到局部、由全貌到細節的觀察事物的視覺心理。2.拉鏡頭——與推鏡頭的運動方向相反,攝影由近而遠向後移動離開被攝對象;取景范圍由小變大,被攝對象由大變小,與觀眾距離也逐步加大。畫面的形象由少變多,由局部變化為整體。在景別上,由特寫或近、中景拉成全景、遠景。拉鏡頭的主要作用是交代人物所處的環境。3.搖鏡頭——攝影機不作移動,藉助於活動底盤使攝影鏡頭上下、左右、甚至周圍的旋轉拍攝,有如人的目光順著一定的方向對被攝對象巡視。搖鏡頭能代表人物的眼睛,看待周圍的一切。它在描述空間、介紹環境方面有獨到的功用。左右搖常用來介紹大場面,上下直搖又常用來展示高大物體的雄偉、險峻。搖鏡頭在逐一展示、逐漸擴展景物時,還使觀眾產生身臨其境的感覺。4.移鏡頭——攝影機沿著水平方向作左右橫移拍攝的鏡頭。移鏡頭是機器自行移動,不必跟隨被攝對象。它類似生活中的人們邊看邊走的狀態。移鏡頭同搖鏡頭一樣能擴大銀幕二維空間映像能力,但因機器不是固定不變,所以比搖鏡頭有更大的自由,它能打破畫面的局限,擴大空間視野,表現廣闊的生活場景。5.跟鏡頭——攝影機跟隨被攝對象保持等距離運動的移動鏡頭。跟鏡頭始終跟隨運動著的主體,有特別強的穿越空間的感覺,適宜於連續表現人物的動作、表情或細部的變化。