電影無人區是哪個無人區

㈠ 電影《無人區》到底好在哪裡，又詮釋了什麼意義

寧浩式黑色幽默
依稀還記的09年，那是自已最早開始寫影評的那一年，寧浩的《無人區》沒能上映，在電影圈是個不大不小的事情，當我都已然將這部電影從我的腦海中漸漸的淡忘，13年的年底這部電影居然奇跡的上了，咋一聽，還以為《無人區》又是部趕在年終圈錢的小片，但一看寧浩的名字，依稀想起了自已期待被禁的寧浩作品。

首先這部電影由於時隔太長，我們要理一下時間，今天的徐錚已然不是當年的徐錚，今天的黃渤也已然不是當年的黃渤，徐錚與黃渤在去年的《泰囧》可謂奠定了國內電影喜劇之王的地位，所以如果我們來看《無人區》可能很多的觀眾都會以為這兩位笑星是在延續去年的組合，但我想說，如果《無人區》在09年上了，那麼或許可能我們很多人都會說《泰囧》沿用了《無人區》的經典，看完《無人區》與我眼中就是這樣存在，他的幽默並不同於《人在囧途》系列的直白，而是含苞待放，讓人能感悟的笑點，最早接觸寧浩的作品也應該是09年，他的一部作品《瘋狂的石頭》，散發出的就是這種獨到的幽默，讓我時至今日，哪怕再次的重溫，也會讓我由心而發暗爽不已，他的電影有著些許昆丁的風格，但又非昆丁那種獨到的暴力美學，我認為更加接近與昆丁早期作品《低俗小說》講著小人物「壞人」的故事，以時代的共鳴性從而觸碰引發著觀眾內心的共鳴。這種寧浩式的黑色幽默，在他同年所導演的《無人區》和《瘋狂的石頭》尤為明顯，但隨後不知道是不是《無人區》當年被禁對他的打擊，如他後期11年的作品《黃金大劫案》卻口碑平平，實難讓人滿意。

《無人區》電影整體風格的暗格調，帶著一種獨到的滄桑，不知道大家有沒有這種感覺，其實初看這部電影，過於濃厚彰顯的暗調其實就一部電影而言，帶入感可能並不會那麼好，過於的突兀。特別是黃渤開始出場一身帶點奇葩的服裝，甚至讓我感覺這部電影有些惡搞，但由徐錚一身正裝扮演的律師這個角色開始，電影在劇情上開始引人入勝,"好人「不一定會有」好報「，每個人身上都背負著罪惡，法制社會下的陰暗，同《盲井》一樣，當你真的看過這部電影，就會知道這部電影如果在09年國慶60周年上映，是多麼的不合時宜，但這部電影的背後，他的藝術價值和思潮卻又是如此的深刻，正義與罪惡，良知與救贖，寧浩式黑色幽默的背後，從徐錚這個極具張力的角色，一方面他是為金錢可以不折手段為他人辯護的律師，另一方面他又為了救電影中的舞女在絕境之中用自已的生命去力挽狂瀾，這個轉變的過程，其實就是這部電影最大的正能量，電影中沒有「英雄」，律師，舞女，警察，其實每一個人都只是在追尋人性的本真，在黑色幽默下讓人笑著品讀著人性的沉重，這不是哪一部電影都能做到的。

我沒有去過西部，旅行中也不曾有過電影中的奇遇，自然也無法評述《無人區》中的一幕幕是否真實，但作為一部中國大西部下的公路電影，寧浩所帶來的這種黑色幽默，我感覺——到位！（轉載須註明：原作者夢里詩書)

㈡ 電影《無人區》。

是想借這點來讓人類看到動物死的時候的樣子來喚醒人們的同情心，也是為了映襯劇中販鷹的主題，達到保護動物的目的

㈢ 電影《無人區》是一部喪屍片嗎，最後人類的結局如如何

寧浩和他的《無人區》

「瘋狂的系列」火遍全國以後，2009年寧浩籌拍了《無人區》，但四年時間，兜兜轉轉，最終「無人區」難產，久未上映。

「鋌而走險」的寧浩用一部更加符合商業角度的作品《黃金大劫案》續命，2013年最終換來了藝術氣息濃烈的《無人區》重生。

寧浩在《無人區》中用盡全力的去展現自己的黑色幽默，他很盡興，也很迷茫。如同嬌嬌一樣，嬌嬌用手拉開了窗簾，外面的光透了進來，但打開的究竟是什麼樣的窗，外面的世界究竟還有沒有黑暗，未來的寧浩走向何方，我們不得而知。

㈣ 電影無人區沒看懂

影片從一開始便毫不避諱地向偉大作品致敬：配樂中的小號直往莫里康尼的調調上吹非把你往萊翁內的經典上拉，片頭的畫外音，刻意營造的粗顆粒質感，加上一路作死的節奏，無不引人聯想到《老無所依》和《U形轉彎》了——連主角的英文名還埋了個彩蛋：肖恩•潘。寧浩自石頭走紅起，「抄襲」的鼓噪就不絕於耳。且不說天下類型電影一大抄，寧浩抄成這么多年後，國內也沒見幾個能「抄」越他的。單就這部的文本來看，致敬和借鑒只是元素層面的，從風格的整一與構架的語境內嚴謹而言，他已算自成一家。再加上他對鏡頭敘事的感覺，道理通不通再說，先讓你看得通透。
但《無人區》的體系問題仍然存在。比如說畫外音這種技法，現在的電影十次用有八次流於表面，反成敘事障礙，顯得你導演不會用畫面講故事。《老無所依》得益於台詞自身的乾脆冷硬和湯米•李•瓊斯的演繹，使之較為得體地烘托起開頭的氛圍。而本作的畫外音，雖然台詞不失機巧，但放在本作的故事背景就輕飄了，在全片冷硬生活化的言語氛圍這些畫外音顯得過於文藝腔，徐崢的音色再沉下來，還是幼齒。不僅片頭，片中所有徐崢的畫外音看似點明題旨，其實都有些冗餘。你想表達什麼，何必自己說出來，用那部蘇聯電影的片名來說——讓觀眾《自己去看》。
全片風格大部分比較統一，除了結尾（這個後面說），最有斷裂感的地方，就是徐崢策馬揚GPS那段。誠然，拍西部片不來個這那還叫西部片？但那一段無論是在影片的情緒節點還是徐崢的角色情緒上，上寫意戲都是不合適的。盡管單看確實賞心悅目，但貫通的情節還是被隔斷了一下。或許真正享受這種駕馭快感的是寧浩自己吧，在監視器後享受約翰•福特、山姆•派金帕、賽爾喬•萊翁內曾有的快慰。趙葆華的自戀說，用在此處倒是有點合適。
寧浩的戲，劇本都很講究：大框架上已經說了，語境內嚴謹，扯淡但不雷人（扯淡和雷人的區別請對比《黃金大劫案》和《廚子、戲子、痞子》）；對白更是他的精華，無水詞，不是推進便是包袱。這一部也是如此，因為不走喜劇路子，台詞風格由幽默向黑色幽默偏轉，更因大量西北背景的角色而強化了台詞的凌厲感，比如多布傑演的老大，話不多，但步步逼人。
不過，《無人區》暴露了寧浩電影劇本的痛腳：因為之前兩部都是鬧劇，所以寫單面而極致的角色，他很擅長；但轉到這部戲中，表現復雜個性角色，特別是徐崢演的潘肖還是個發展型角色，他就力不從心了。開篇的賤精、不作死就不會死，人物偏喜劇中的反派。沒有問題，美國電影中也常見這類對自己充滿自信賣弄精英刻薄幽默感的律師，初期逗逗樂可以強化反差。可徐崢的表演風格也好，潘肖的角色塑造也好，在影片進入後半段時，仍然按捺不住撲面而來的喜感（不是黑色的），這就有問題了。如果一黑到底，那麼徐崢的角色早該在崩潰中變得為了求生而瘋狂。不過，寧浩選擇了人性善（或者說是替他選擇了？這個後面講。），那麼這就有個關鍵問題：潘肖從一個自私自利的黑心律師，變成可以為他人獻出生命的英雄，這個轉變是怎麼形成的？潘肖和老大的對話中，潘肖一直強調自己和對方不一樣，對方是動物，自己是人。然而從片中來看，他之前的行為動機基本都是為了自己，某種意義上潘肖和老大的區別只在於殘忍程度以及潘肖對雙方社會階層與品位的認可而已，絕不是道德層面的兩分。如果說他在老大面前替妓女說話，還有前面車中對話和黃渤手下逃生的同病相憐，那他捨生取義就拔高得過分了，上一秒還是傑弗里陛下，下一秒就成了小惡魔，這可能嗎？

㈤ 電影無人區講的是個什麼故事

小有名氣但利慾熏心的律師潘肖（徐崢 飾），憑借扎實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧，成功幫盜捕國家珍禽阿拉泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙老大（多布傑 飾）洗脫罪名。老大承諾十天後付清餘款，潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。在此之後，他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程。誰知路上險情不斷，先是和一對開卡車拉茅草的哥倆（王雙寶 & 巴多 飾）發生摩擦，導致人傷車損，接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的男子（黃渤 飾）。自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店，並在此結識了受困於此的妓女（余男 飾）。與此同時，盜獵老大尾隨其後，似乎另有凶險計劃。

㈥ 關於電影無人區的情節

《無人區》由中國電影集團公司投資，寧浩執導，是國內首部西部公路片。與《瘋狂的石頭》三條敘事線索、《瘋狂的賽車》五條敘事線索不同的是， 《無人區》中寧浩將首次嘗試單線敘事。影片以男主人公開車去西部的一段旅程為背景，在路上不斷地遇到形形色色的人，從而發生一連串的離奇故事。
該片歷經一年的籌備，最終確定男主角由徐崢飾演，女主角由余男飾演，寧浩在《瘋狂》系列當中的老搭檔黃渤、王雙寶、巴多以及在《可可西里》中有出色表現的多布傑也加盟該片。
作為國內首部西部公路片，《無人區》的多數場景將在公路上完成。大量的飛車特技將成為該片的一大亮點。據了解，片中的大量特技場面將由香港電影行業的「特技大哥大」羅禮賢來完成，他曾為《縱橫四海》、《烈火戰車》、《B計劃》、《碟中諜Ⅲ》等影片擔任特技指導。

㈦ 《無人區》這個電影是在什麼地方拍攝的呢

主要在新疆的哈密、

吐魯番、克拉瑪依等地的

戈壁沙漠等無人地帶。

㈧ 無人區這個電影簡介

寧浩導演，黃渤，徐崢，余男主演

㈨ 電影《無人區》講的是什麼

?一個年輕的律師，急切的追求名利，算計一切，內心自私軟弱，哪怕別人把他的稱呼為「新銳律師」都要改為「著名律師」。在成功的為一個惡棍辯護成功之後，意氣風發的要去參加自己的新書發布會，要出名，要掙錢，要上頭條，然後這個無人區把他身上的偽裝扒的一絲不剩，然後強行把他塑造成一個英雄，一個有血有肉的英雄，同樣也是一個「人」。

但是當老大要殺律師的時候她卻試圖用那兩萬塊錢來贖回律師的生命，所以律師到後來救了她——「好人一定有好報」。我猜，寧浩最想說的是這句話。所以讓她在影片結尾哪怕沒有實現自己的夢想也離夢想很近了。