A. 一部無聲電影關於救個孩子
卓別林的《尋子遇仙記》
《尋子遇仙記》一開始打出的字幕是「一張笑臉中也許含著淚的影片」。故事是這樣的，一個貧窮的婦女懷抱著一個嬰兒，她內心痛苦矛盾，她不知道該怎樣向前走。她自己沒有力量抗爭，為了她自己，也為了孩子，她決定離開這個孩子。她把孩子放進小汽車中，她希望孩子被富人收養，有個幸福的未來。不幸的是，汽車被小偷偷走了 ，孩子被小偷扔進了垃圾箱。這時主人公出現了，他仍就像以前那樣，在破舊的街上游盪 ，企圖找到些希望。有人把垃圾從樓上倒下來 ，正好砸在他身上，他抖了抖，依然一副不可侵犯的樣子。這時他從口袋裡掏出一個「香煙盒 」，原來那是一個裝沙丁魚的罐頭盒，他依舊伸士般從地上撿一個煙頭來吸。突然孩子的哭聲吸引了他，是個棄兒。查利抱起他，試圖把嬰兒塞到別人搖籃中，可是沒有成功，他不知該如何，於是又回到垃圾箱邊，可是，警察突然出現了，他用懷疑的目光盯著查利 ，查利明白要想給警察說清楚這件事幾乎不可能，於是他只有又抱起孩子，帶回自己的小破閣樓里。把孩子的襁褓四周吊起變成了搖籃 ，裝水的咖啡壺成了奶瓶，舊藤椅下挖個洞，孩子便可「方便」了 ，查利這個笨手笨腳的男人成了一位溫柔的「母親」。轉眼間，孩子長大了，父子二人配合謀生，孩子打碎玻璃，父親正好來裝玻璃，這一切突然被警察發現了，父子倆幸運地逃過了警察的追捕 。這之後棄兒和別的孩子打架。查利和孤兒院的職員格鬥 ，都極具喜劇味道。當年那位貧困的婦女如今成了著名的演員，她住在豪華的住宅，人人為之傾倒。她去參加舞會，她的那位畫家舊情人出現了，他想請求她原諒，但是卻悔之晚矣。她費盡心機找到了兒子，可是又被小店的老闆拐走。查利為此又奔波了很久，可是也沒有找到，於是倒在門邊，進入夢鄉，夢中的世界裡也有貧民窟 ，查利依然被警察追，只是每個人都有一對翅膀，查利飛向天空，警察在他胯下。查利的夢被警察打斷，他被領到了女演員家，看到了棄兒。結尾的字幕是：「他終於找到了自己的幸福 。」
這部片子他應用了重復和平行的對比手法 ，取得了特有的悲、喜劇的效果。有人說《尋子遇仙記》很富有自傳性 ，許多鏡頭中表現的都與查利小時候的日子是一樣的。在公園的椅子上過夜，吃殘羹剩飯，衣衫襤褸。這部片子以抒情的手法敘述了下層人的悲劇生活，但是片中又充滿了主人公熱愛生活的情緒 。這種新的原則、手法在查利自己藝術發展的道路上是一個新的起點。
參考資料：中外名人傳記百部-卓別林
B. 有一部電影。女友在做飯男的和她閨蜜在身後再偷偷幹事。她閨密捂著嘴不敢出聲。有沒有大佬知道啊
這類題材的島國電影有很多的。只有這一個線索怕是找不到
C. 總覺得你錯過這部電影會後悔！-《小蘿莉的猴神大叔》
《小蘿莉的猴神大叔》 是一部印度電影，電影時長接近160分鍾。我平時看的印度電影不多，大多是網上推文推薦來推薦去的那些。但是印度電影的題材、元素真的很豐富，大多都是國家非常敏感的政治以及宗教沖突問題。
這部電影的故事背景在20世紀上半葉。英國為了自己的利益，1947年支持印度和巴基斯坦分立，分別成立了獨立的國家。根本沖突上類似於大陸和台灣。
電影講述的是一個印度大叔送巴基斯坦孩子回家的故事。故事的前半部分在印度就是喜劇，後半部分在巴基斯坦就開始動情。
電影的主人公是一個6歲的小蘿莉沙希達。
沙希達出生在克什米爾地區（印巴沖突根源地）的一個巴基斯坦的小村莊里，那裡風景非常優美。電影開篇就是風景展示，以及小蘿莉出生之後漫山奔跑的畫面，真的美得不要不要的。
本該無憂無慮成長的沙希達卻因為一次跌落懸崖的意外，讓母親意識到不會說話的女兒將來有可能因為無法出聲呼救而失去性命。聽村裡一個老者說只要去了德里的神殿虔誠祈禱，孩子一定能夠開口說話。雖然知道印巴分治後，過界是很麻煩的一件事。但為母則強，母親還是義無反顧決定帶著女兒去印度神殿，祈求女兒能開口說話過上正常生活。
去印度德里的一路上都很順利，直到回程時的夜深里，火車上的乘客們都在休息，在停靠的五分鍾時間里，沙希達見一隻小羊困在草坑，於是就這么下車解救，再轉身時，火車已經啟動，她追不上也叫不出聲，只能眼睜睜看著火車開走的，又不明所以跳上另一輛火車駛回了印度。等睡覺的母親醒來時，人已過了國界回到巴基斯坦。僅五分鍾的路程卻需要再辦一次簽證才能過界尋女，母女兩就這么被分割在兩個國家。
巴基斯坦80%的人都信仰穆斯林，女人出門都要用頭巾抱住腦袋。可我覺得電影里小蘿莉散著頭發流著淚追著火車跑的畫面真的太美了。無助的眼神，純真的畫面，小小年紀美得像天使啊簡直。（這一段就純碎是抒發一下怪阿姨內心活動了~~）
電影到這里一般要有個過渡才能引出主角。
在警局裡，陪著沙希達父母做筆錄的一位老人說了一句充滿智慧的話：「在印度，肯定會有一個主的使者來照顧我們的小沙希達」。就這樣，這個主的使者也就是電影的男主角猴神大叔2出現了。男主角帕萬就是神猴的虔誠信者，逢哈努曼神必拜，掛在嘴邊的話就是我從不說謊，我從不做偷偷摸摸的事。
主角一出場就是印度電影很典型的群人唱跳。沙希達就在這樣一個歡脫節日里漫無目的地、傻傻地看著猴神大叔帕萬和一群人唱歌跳舞。也許小孩子總是容易被這樣的唱跳吸引，節慶結束後，小蘿莉就一直跟著帕萬。
帕萬本想把孩子放在哈奴曼神殿前，因為他總覺得神會把孩子的父母引來讓他們一家團聚。對於孩子走失這種事情，第一時間不是帶去警局而是去神殿等父母來的思維真的是只能用信徒深厚的信仰來解釋了。
帕萬到底還是放心不下小蘿莉，帶著她去了警局。留在警局不合適，帕萬只能把小蘿莉帶在身邊暫時跟著自己。回家的巴士一路開著，因為小女孩不能說話，大叔詢問小女孩的家在哪，讓小女孩問錯了就搖頭，對了就點頭抬手。一個一個問出的地名都被小女孩搖頭之後，巴士上的其他乘客也熱情地加入這個問答游戲。
電影到這里用一種很淳樸熱情的方式讓神猴大叔自己交代了他的成長故事，觀眾大概明了了男主角的性格，長得帥氣壯碩卻相當的憨厚耿直，也直接引出了他的心愛之人拉茜卡以及電影之後即將出現的小家的矛盾。
在印度，小蘿莉入住了猴神大叔未來的岳父家，還被取了另一個名字「穆妮」。穆妮與他們開始了一段時間的共同生活，期間一點一點的沖突和發現就開始了。
岳父對帕萬的不滿和現實賺錢買房贏得岳父認可的壓力讓帕萬陷入一些矛盾中。好在女友拉茜卡親切善良，對男友的舉動很是支持，兩人在與小蘿莉的相處中也發現了穆妮的飲食習慣和宗教信仰，最後也知道了她的巴基斯坦人身份。
將她送回巴基斯坦成了當務之急。此時的大使館因為兩國沖突暫時閉館不開，暗地找人辦簽證也辦不下來，猴神大叔不僅金錢受騙，穆妮還差點被人販子送去妓院。這下，帕萬怒了，決定自己親自送孩子回巴基斯坦。就這樣，在沒有簽證沒有護照的情況下，兩個人踏上了送小蘿莉回家的旅途。
電影到這里開始出現字幕：中場休息。對你沒有看錯，就是中場休息。哈哈，我也是第一次碰到這樣的情況。據說印度有些時間較長的電影中間會有休息時間。
跨境不是一件容易的事，路上帕萬遇到了可以幫忙偷渡的人。
成功過境後這個虔誠的信者居然站在原地紋絲不動，只是憨憨地對幫忙的中介說：「獲得允許後我才會接著走」。
可想而知，邊境巡邏隊的人看見一個偷渡過來的印度人會有什麼樣的舉動。猴神大叔耿直的交代了自己的偷渡路線，把幫助自己過境的中介都出賣了，被趕回去再照著另一條地下國界通道爬回去。巡邏隊們也不是吃素的，一再過界來「挑釁」，便開始對他拳打腳踢。
小蘿莉坐在一邊看到大叔被打，發不出聲音，只是默默流淚。猴神大叔卻忍痛安慰。鏡頭多次掃過巡邏隊長看向小蘿莉時的復雜眼神。我想那裡面有疼惜，有懷疑，有不忍，有堅定。幾番過後，終於鬆口允許他們過境。
當時在看這一幕的時候我一直在想，這個巡邏隊長也真的是個很溫柔的人啊。也許，他也是一個有著小蘿莉一樣可愛女兒的爸爸。瞎想想~~
過境後，在巴基斯坦的麻煩接踵而來。
穆妮的好奇貪玩順走了警察的手銬，又遇上一個不得志的記者，在記者的胡說八道下，猴神大叔被當成了間諜。
從此開始一邊幫穆妮找父母一邊躲避警察。
這之間，有聽多電影情節提到小蘿莉和猴神大叔的宗教信仰問題。為了躲避警察的追捕不得不躲到清真寺。帕萬反應過來之後立馬赤腳奔出寺廟。
好在這個記者在清楚事情的原委後，從原本想要挖掘間諜新聞變成了蘿莉和大叔在巴基斯坦忠實的保護者。還為蘿莉和猴神大叔日常生活有愛點滴做了dv錄像，為之後解救猴神回家做了很大的貢獻。
一路上，帶著一張日歷上的風景照，他們四處尋找孩子的家。
除了警察的追逐，他們遇到的都是許多好心的巴基斯坦人。凡是有人問猴神「你是從印度來的？」這時，被警察一路上詢問嚇怕的穆妮不願意神猴大叔再被打，總想阻攔著帕萬開口，希望他能不要那麼誠實，但猴神是虔誠的哈奴曼神信者，有問必答，而且相當實在。
好在普通百姓都願意幫助他。冥冥中，在克什米爾地區的一個夜晚，三人在觀看記者的dv時，蘿莉認出了鏡頭中一閃而過的媽媽，追尋下總算知道孩子的家鄉具體位置。
在送小蘿莉回家的最後關頭，果然攔路的警察出現了。
千辛萬苦才快要到家，為了讓孩子少受折騰，猴神大叔與記者兵分兩路。記者帶孩子回家，帕萬應付警察。帕萬寡不敵眾還是被捕。原以為警察在清楚猴神大叔不是間諜後會放人，奈何，警察的高層領導不想讓這個震驚全國的間諜事件成為烏龍鬧劇，同時也為了掩飾警方的無能決定繼續關押猴神大叔並對他進行毒打。
不合理的壓迫就會激起民眾的反抗。
曾對帕萬堅持不懈追擊的底層小警察知道自己抓錯好人後，不顧上級命令，與記者攜手合作，放出帕萬，護送他到邊境，再利用媒體號召民眾一起到邊防檢查站幫助帕萬跨國邊境回家。
電影的結局聲勢浩大。
兩國民眾聚集在邊界，爬上圍欄，合力推開大門。帕萬就在眾人護送下一瘸一拐的走向自己的國家、自己的親人身邊。而此時的蘿莉也在父母的帶領下來到邊界，一路竄跑在人群中想要追上恩人，眼看帕萬越走越遠，驚人的出聲喊了聲「叔叔」，在各自回到各自的國家之前蘿莉和大叔還是團聚了。
從電影開篇我就一直在想，到底在什麼契機下小蘿莉開口說話最能讓電影劇情得到升華。
是小女孩和為尋找她肝腸寸斷的媽媽相擁的那一刻，還是小女孩笑著喊帕萬「叔叔」的時候。
她也確實開口了。一個走，一個追。一個背影，一個前行。一個高大，一個弱小。一個印度，一個巴基斯坦，一個國界的兩邊。
她拼盡全力開口呼喚，他心有靈犀往回奔走。
不怕丟人，從小女孩和媽媽重逢到最後，我在電影面前哭成狗。哪怕看過三遍。
家、國、情、仇。
國之大愛，感動人心。
電影除了感動，也藉由記者的一段發自肺腑的話說出了兩國的願景：「他這么做是因為他沒有把沙希達當作巴基斯坦人，而只是一個普通小孩子，但是這么美好的故事卻卡在了兩國的仇恨中，現在，這種仇恨迫使猴神像罪犯一樣被關在巴基斯坦，讓我們來結束這段仇恨吧，我們必須這么做，我們兩國的人民，想要讓我們的孩子在愛的滋潤中長大，而不是怨恨···」
所以無聊的時候去看看這部電影吧，錯過它你真的會後悔。
註：
1 所謂的印度和巴基斯坦沖突的歷史根源是克什米爾地區，它處於印度與巴基斯坦之間，「地理因素」的考慮在這里不起作用。克什米爾的王公是印度教徒，但居民中將近80％卻是穆斯林。按照分治方案中多數決定原則，應該歸入巴基斯坦；但按照土邦的王公決定原則，顯然印度會被優先考慮。因此印巴分治時，克什米爾的歸屬問題未能得到解決。並在之後，印巴之間爆發了三次戰爭。
2 這里的神猴指的是印度史詩《羅摩衍那》的猴神—哈奴曼神，哈努曼在印度很受崇拜，甚至說只要有印度教存在的地方，普遍供有哈努曼的塑像或畫像。
D. 黑白而且沒有聲音的電影出現在什麼時候
這個大概是1898年12月28日到1927年10月6日年代之間，應該是介於盧米埃爾的電影出現之後和《爵士歌王》出現之前的這段時間。
E. 求有個男生一直帶著耳機的電影..那個男生整天不出聲的...好像是粵語的青春劇
08年的台灣電影《渺渺》
F. 一部外國的電影 山谷中不能發出任何聲音 出聲就會中詛咒
寂靜嶺吧,一發出聲音怪物就會攻擊.
G. 內地無刪減，適合帶娃看的驚悚片，真就不多了
在驚悚片類型里邊，人們大致可以劃分為兩派："體驗派" " 社會 派"
什麼是 社會 派？其實就是借著"驚悚片的外殼"去探討 社會 內在問題的一些電影，這就比如《小丑回魂》，你看它好似童年噩夢，但實際上它背後有著更深層的探討——
它討論的是人性的惡，小丑是每一個人內心的惡，是內心的恐懼，有冷漠，有無情的地方就會有小丑——
至於為什麼小丑會每27年會回來一次，正是因為27年意味著一個人的成長，是在過去十幾個27年，小鎮上其他人面對小丑的不作為，導致了它的回歸與出現。
小丑的本質是每個人內心深處的陰暗面，但是這電影在外殼上包裝成了驚悚片。
什麼是體驗派？體驗派其實也有人叫"表現派"，這種流派就跟它的名字一樣，是人們通過鏡頭語言的剪輯去感受到那種驚悚與恐怖——
像過去的《午夜凶鈴》《咒怨》《死寂》都是"表現派"的經典代表作品。
不過由於現在單純的嚇人有些過時了，分鏡頭寫得實在是太糟糕，頂級的"表現派"電影作品也實在營造得太好，大多人不敢看，也就失去了潛在的電影票房市場。
如何把"體驗派"電影拍好，從來就不是件容易的事情，權衡"商業性"和"體驗類型"是每個電影人都需要去思考的問題。
從某種程度上說《寂靜之地》在上映之初算是高概念的電影產品。電影的設定就是不能發出任何聲音，因為電影里的反派是根據聲音殺人的。
任何發出聲音的人類都會被反派殺死，因為這也就意味著，作為一部"表現派"驚悚片，《寂靜之地》幾乎沒有幾句台詞，全程靠音效來推動劇情發展和塑造環境。
這種高概念的電影產品，最終以千萬美元的預算，斬獲了億元票房的回報，《寂靜之地2》也順利成長被納入拍攝計劃，並在內地開播了——
開播之前，我看各大營銷號吹得天花亂墜的，但實際上這部片也有邏輯缺點，畢竟它是講究電影氛圍的效果，而不是故事的理解。
2018年，首部《寂靜之地》在中國院線上映的時候，就引發了激烈的探討：
「 為什麼不搬家到瀑布旁邊！！」
什麼意思呢？因為電影的設定不是鬼魂，而是一種變異的怪獸，它聽到人們的聲音就會出現並且殺死人類，想要活下去就不能發出任何聲音。
然而，在第一部劇情里邊，男主帶著兒子來到瀑布旁邊，嗷嗷的一聲喊，告訴孩子，在這里說話，怪獸是聽不見的...
既然，人在瀑布旁邊說話，怪獸是聽不見的，為什麼主角一家不搬到瀑布旁邊呢？瀑布的自然聲音足以掩蓋人的溝通的聲音——
是的，這部劇情存在嚴重的劇情BUG。當然這是鬼片，鬼片的邏輯是在於塑造氛圍，而不是故事推理的邏輯。
第一部作品，超過24萬人給出豆瓣6.3的評分，算是合格線上的產品。
就跟大多的美國大片，口碑一般，邏輯不通，憑借著創意，成為了黑馬之作。1700萬美元的預算，最終在全球拿下3.4億美元票房。
電影收官後不久，派拉蒙信誓旦旦地宣布了續集《寂靜之地2》製作計劃，2019年7月《寂靜之地2》開始拍攝，兩個月後宣告殺青。
檔期一波三折，從2020年7月到2021年1月，2021年9月，再到現在正式定檔的5月。97分鍾，內地無刪減，與北美同期。
至於為何嚴苛的內地管理局一刀未剪，道理也很簡單，這部電影在北美的分級是PG-13。
13歲以下的小孩父母陪著看，有一點點嚇人的鏡頭或者帶些血色的鏡頭，絕大部分時間，孩子們可以吃著爆米花躺在椅子上看。
而前些年炸裂的鬼片和驚悚片《小丑回魂》的分級是R級，13歲以下孩子被禁止觀影，而13-17歲的孩子需要在父母的陪同下才能觀影。
從某種程度上，《寂靜之地2》算闔家歡樂的家庭電影，說恐怖也不至於，說驚悚也沒那麼驚悚，帶孩子也是適合觀影的。
帶孩子體驗恐怖片是合適的， 但是對於純正的驚悚片愛好者而言，恐怕要失望了，這部電影的確依舊存在著邏輯上的漏洞。
如果你僅僅只是把它當作尋求刺激的電影作品，或者帶娃看，那這部電影絕對沒有問題，但是如果你愛看現實主義類型，它可能不太適合你。
你若決定去觀影，即便沒看過第一部作品，也不會影響你觀看第二部作品，但為了讓大家更直觀了解故事背景，我把故事稍微過一遍。
上面這張圖。
是我們電影里怪獸，也就是我們的大boss——
雖然是長得丑了點，沒眼鏡沒鼻子，但它的聽覺實在是太強了，通過聽覺識別人的位置。
我們女主的兒子，在第一部剛開始就死在了怪獸手上，兒子離開的時候，得忍著，連抽泣的聲音都不敢放大，甚至連粗曠的呼吸都不行。
誰發出聲音，誰死。
當然這怪獸也有缺點，女主的女兒意外發現，怪獸會受到聲波的影響。
於是，第一部的結尾里邊，我們的女主衣伊芙琳端起一把散彈，一臉志在必得，似乎找到了怪獸的軟肋，第一部的故事就這樣結束了，第二部故事一上來便告訴觀眾，
即便找到了「怪獸的軟肋」又如何？難怪靠著這個就能殺光所有的怪獸嗎？不可能的，更何況在第一部父親犧牲後，剩下的是單親媽媽帶著三個孩子，其中最小的孩子是剛出生的嬰兒。
單親媽媽，三個孩子，不得不做出選擇——
守在家裡是安全的，但這里是森林，物資緊缺，出去外邊的世界是危險，但至少外面還有希望。是去是留？
伊芙琳選擇了闖，至少外面還有活著的生機，不走那就只有等待著資源耗盡等死。可是當走出家門真就那麼容易嗎？
在末世，重要的不是打怪升級，而是人在絕境中的掙扎與反應，以及人性最深惡的一面。從某種程度上說，人，是絕境中最可怕的——
我們很難想像為了求生的本能慾望，人們能做出怎樣的事情來。
比如，我們的女主伊芙琳剛從家裡出去，結果就直接誤入了我們的男主艾米特的地盤，踩中了各種各樣的機關...
這些機關可不是用來防怪獸的，更何況這些簡單的機關也根本阻擋不了怪獸，它是給人類用的，是給人類設置的陷阱。
為何是我們的男主設置的陷阱，這里我不劇透，大家想看的可以自己去電影院去看。
只是艾米特有句話說得卻很是意味深長——
「 你不清楚狀況吧，活下來的人，他們並不值得被救 」言外之意，比怪獸更危險的是人。
末日的絕境中，劫財劫色都不算什麼，真正要命的是那些剝奪你自由的人。
因此相比較第一部所討論的"打怪升級"，第二部的主題升華了，它更多地把細枝末節放置到災難背後關於"人的故事"
沒有什麼比生存更重要，但想要生存下去必定伴隨著犧牲。
誰去犧牲呢？沒有人願意犧牲，那麼犧牲的那些人變成了「陌生人」，人們為了活下去，他們給其他人的脖子上帶上「枷鎖」——
如果你不願意聽從命令，他們便會啟動脖子「枷鎖」裝置，發出聲音引來怪獸。人是願意屈辱地活下去，而是被怪獸殺死結束呢？
我想，大多數人的選擇，其實是活下去。可在末世里，活下去從來就不是一件容易的事。
目前《寂靜之地2》已經在國外的口碑上不斷攀升，算是近幾年的高分驚悚電影了，但從目前國內的評分來看，似乎反響平平。
到底是哪裡出了問題，我想還是處出在了"怪獸"的設定上。在《寂靜之地》里邊，怪獸通過聲音殺害人類並要求人類保持沉默，而在第一部給出的答案是，殺死怪獸的正是發出聲音。
從某種程度上，《寂靜之地》對應了歐美的殖民史，這部電影是攜帶著某種文化隱喻的，這種陰郁可能是殖民式的統治，它所對應的正是殖民史後的史。
統治者要求著底層人民不能反抗，不能發聲，但往往革命的爆發就是從底層人民的沉默開始的。至於第二部其實就是反抗前，底層力量的博弈，在形成大團結統一的阻擾。
當然電影的創作者也許並沒有這個意思，但是從文化的角度來看，電影里邊的確包裹著某種映射殖民文化的某種色彩...
它更像是一場借著"怪獸與視聽語言"的外殼所包裹著的"文明反思"，當然能看懂這里自然好事，即便沒看懂也沒關系，電影精彩的視聽語言也能讓你眼前一亮。
H. 一個日本的電影，在拉麵館，服務員被猥瑣，不敢出聲，還要裝著正常工作
在拉麵館里一個女服務員，被一個男人給猥瑣，女服務員好要裝正常工作啊