房間是哪個電影的配樂

1. 略講電影配樂史，順便介紹幾位配樂大師

自有電影以來，配樂便作為其中不可或缺的一個組成部分存在了。

默片時代伊始，創作者便認識到，在影片中於不同基調的情節中加入適當的音樂，對故事渲染，氣氛烘托可起到不可描述的襯帶作用。

但當時技術水平有限，尤其開始膠卷攝制後，默片盛行的原因，無形中便加大了音樂出現的難度，讓聲音(言語、配樂)的存在與發展，都處在一個尷尬的境地。

由此似乎也可推斷出默片為何最早發展盛行。

一肯定是當時的客觀的科學技術原因，其未達到電影工業中，聲音製作的標准。

二來，默片確是一種很難得的藝術形式，仿如啞劇又勝於啞劇，是其與戲劇的綜合體。現當代許多導演仍偏愛這種影片形式，最著名的應屬韓國鬼才導演金基德，其執導的《空房間》，《春夏秋冬又一春》、《漂流欲室》、《莫比烏斯》等，都是刻意弱化人物對白，僅通過人物行為來推進故事情節，由此表達及升華影片主題。其實有時想想，去掉對白，也就免去了因之而產生的一些與主題無關或者誤會的東西，所謂說多錯多，著重人物行為動作，確可使影片故事的發展加強，更集中，表達時便純粹而有爆發力。

扯回配樂的問題。

是以，一開始，電影中沒有聲音，即人物對白。但有配樂。可這里的配樂是什麼樣的呢？實時配樂。

何謂實時配樂？就是現場樂隊配樂。

膠卷送到影院，影院會配備一支樂隊。播放影片時，樂隊便根據電影製作方事先約定的曲子來演奏，或歡快灑脫，或滑稽戲謔，或哀傷悲憤，都是以影片里各個故事情節的基調而定。據說更早，都是樂隊視情節自由發揮，因此時常出亂子，比如影片里死了愛人，正哭得傷心，樂隊這邊卻歡快地演奏起兩只老虎，觀影體驗很差。

之後有了改進的所謂蠟盤發音。即將音樂刻錄在唱盤上，播放電影時，同時打開唱機，使畫面與音樂同步。這可謂是配樂在電影發展史上重要一步。

但這里強調一點，蠟盤發聲的電影並不是真正意義上的有聲電影。因為這時它仍沒有將之用來做言語對白的聲音上。

下面這段要說的，引自網友，因為我確沒這方面的專業知識。

第一位正式將音樂觀念引進電影中的是格林菲斯，他在《一個國家的誕生》（1915年）中，首次與音樂家合作，創作出美國民俗民謠的完整配樂形態，這是電影音樂的一大轉折點，也顯示了音樂開始屬於電影本身組成的一個要素。

1910年8月27日，愛迪生宣布了他的最新一項發明，即有聲電影機。它可以在同一時間里把聲音和圖像都記錄下來，實現同步。因這一神器，之後便迎來了有聲電影的爆發，默片式微，直至今日。電影《雨中曲》，其中講述的便是兩種電影形式更迭交替時期，震盪下的好萊塢的故事，有興趣的可以看一下這部經典影片。必看的經典。

這期間，電影配樂的發展也迎來了史前未有的發展。典型的特徵，以前或許是將已有的固定的音樂嵌入到電影里，作為配樂。而此時，會有專門的音樂家根據電影需要來作曲，進行創作，以為配樂。這些人稱為配樂師。

我們一些人應該都知道一些配樂師，像埃尼奧.莫里康內，行業內高山仰止的存在。我只隨便說幾個知道的其經典配樂作品，《黃金三鏢客》，《無恥混蛋》，《海上鋼琴師》，等等，只說這幾個自己喜愛的了，非要說完，網路一下，一摞A4紙不一定夠用。

另一個大家比較熟知，日本配樂大師，久石讓。宮崎駿的大部分作品都是其配樂。姜文一再使用的「太陽照常升起」也是其作品。也不一一舉例了。要說的一點，通常認為，配樂為影片服務，但有些配樂大師的作品，通常已經獨立於影片之外，甚至於帶動影片升華了主題表達，更恐怖的，影片故事淪為音樂的表達工具。宮崎駿與久石讓應該就是其中的代表。

兩者同樣優秀，但常常感覺久石讓的音樂有些喧賓奪主，彷彿去掉那些音樂，宮崎駿便變得不再是宮崎駿。提兩個作品，大家感受一下，《天空之城》跟《幽靈公主》，總感覺，這兩個宮崎駿影片若去掉久石讓的同名主配樂，便會如抽去了靈魂一般。

國外的就說這兩個吧，因為本身我知道的大師不多，關鍵是我特別喜愛這兩位。

中國的配樂大師，我較國外的多了解些，但也只說幾個自己喜愛的。

第一位，胡偉立。

其人真真是仙風道骨，出世入世，高人一般的存在。這么說，不僅僅是因為我搜索大師時，圖片上的長相，確實是聽了音樂後的感想。

胡偉立配樂作品，幾乎貫穿整個香港電影的黃金時代。東方不敗，鹿鼎記，醉拳，龍門客棧，太極張三豐等，一摞A4紙也寫不下。尤其周星馳電影里，配樂大多出自先生之手，如國產凌凌漆，鹿鼎記，唐伯虎點秋香，審死官，九品芝麻官，回魂夜。額，簡單截個圖。

這是網路里老爺子的主要作品介紹。作品好，但不知名的更多，比如李衛當官的配樂。很多都鮮為人知。

上述隨便一部影片里的音樂作品，拎出來都是響當當的存在。也許你不知道這些配樂的名子，但當音樂想起時，你一定會驚嘆道:「哦哦，這個曲子某某電影里有。」最不濟也是「這曲子聽著好耳熟。」

且老爺子出名的的作品中多以中國傳統樂器為主。這一原因，除了老爺子深諳中國傳統音樂外，暗自揣測，也應與上世紀香港影視繁榮期，尤其古裝題材作品的爆發有著密不可分的關系。

傳統樂器的作品，顯然與古裝影片里的氛圍基調更加契合，無形地擴大這種古典意境的渲染，觀感自然，渾然一體。影片的質量明顯會上一個層次。上世紀的古裝武俠片的推陳出新，經典頻現，老爺子的音樂作品於其中起到的作用絕對舉足輕重。當然，也不絕對非傳統樂器不可，李安的卧虎藏龍，張藝謀的英雄，很多。

這些無所謂的事不糾結了。

我崇拜老先生的一個地方，不在於他的作品於影片的利害關系。而是他似乎於每每完成的一部影視的作品中，通過一系列的音樂作品，不僅幫裡面的人物完成了一次的刻畫描述，同時也完成了一次自己人生感悟的表達。

很多東西不大能說得清楚，比如那首東方不敗里的「孤獨」，你把它單獨拎出來後，細細的品味一遍，便能明白個一二。亂了，亂了，衷情堪繭緒，欲語筆難成，不說了。補一句了，胡大師，小子很崇拜您，對您的敬仰之情有如滔滔江水連綿不絕，冀望能見您一面，聽您一番教誨。

最喜歡的，僅代表個人。東方不敗里的:孤獨，雪千尋。九品芝麻官里的:抒情。國產凌凌漆里的:美麗拍檔。李衛當官里的:往事堪憶。

第二位，陳勛奇。

陳勛奇的作品不算太多，但個個有名。墨鏡王的東邪西毒里的配樂，俱出其手。其中的「天地孤影任我行」被周星馳的大話西遊用來作至尊寶與紫霞生死訣別的背景音樂，與影片開頭紫霞出場的背景音樂，即趙季平的「蘆葦盪」，同為奠定影片感情基調的主配樂。

貌似天下無雙里也有其音樂作品。與胡偉立一樣，不只是純粹的同樣偏重於個人表達的配樂大師。

其主要作品一覽。

第三，趙季平。

國內首屈一指的音樂大家。亦是高山仰止的存在。其配樂作品:霸王別姬，活著，水滸，喬家大院，笑傲江湖，大宅門……說不下，隨便上幾個截圖感受一下。

剛剛說的蘆葦盪。上一次有印象見趙季平署名的作品貌似是馮小剛的1942，之後沒怎麼關注了。

如果胡偉立的音樂作品貫穿了香港影視繁榮時代，那趙季平的作品則更廣袤地貫穿、見證了內地影視的興起，繁榮，到如今的迷茫。

趙季平的作品多與歷史片掛鉤，是以多渾厚悠遠的風格。典型如霸王別姬里的配樂，選擇的樂器多蒼涼悲壯系列。(就不說樂器名子了，因為我不知道。)

或許是真的跟影片的類型真的有關系，我總覺得情感表達上，趙沒胡、陳二人來得濃烈。像陳勛奇與王家衛合作的東邪西毒，濃得化不開。而胡偉立的既能融進去，又出的來。但你要說音樂這東西不傳遞個人感情，那肯定不可能。而且個體的偏愛不同，所以僅個人之言。兼且本身站著說風涼話就不對，我這里需要一個解釋兼道歉。最喜歡趙大師的作品，仍舊是其以為偏小資體些的蘆葦盪。

文章到這里應該算是完了，打算還要寫黃英華，譚盾，黃沾，特別是黃英華(想說他似乎跟自己的周星馳情結有關。)但作為一個門外漢，很難從專業的角度來分析欣賞，我也是寫著寫著才發現這些東西避不開。比如簡單的樂器的特性與好處，我就寫不出，因為從沒接觸過，寫到最後就變成了純粹的統計的東西，毫無意義。徒惹人笑話。

2. 布麗·拉爾森《房間》時長 幾分鍾

布麗·拉爾森《房間》片長118分鍾。

《房間》（Room）是一部由蘭納德·阿伯拉罕森執導，布麗·拉爾森、威廉姆·H·梅西、瓊·艾倫、梅根·帕克、阿曼達·布魯蓋爾、肖恩·布里吉格斯、雅各布·特倫布萊等主演的電影。該片於2016年1月15日在愛爾蘭上映。

該片改編自愛瑪·多諾霍的同名原著小說，講述了一個女孩被鄰居所騙，之後被囚禁在一個狹小的房間里長達七年之久的故事。

該影片獲得第40屆多倫多國際電影節的人民選擇獎，布麗·拉爾森憑借該片獲得第88屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎。2016年11月，《房間》入圍第29屆歐洲電影獎。

劇情簡介：

該片根據艾瑪·唐納修（EmmaDonoghue）的同名小說改編，講述了布里·拉爾森飾演的女孩瑪（Ma）被鄰居所騙，之後被囚禁在一個狹小的房間里長達七年之久。在此期間她遭到強奸，並生下了兒子傑克（Jack）。

和所有媽媽一樣，瑪也竭盡全力為孩子創造一個安全和開心的成長氛圍，雖然他們被困在一個不到10平米的房間里，但通過幻想瑪為兒子創造了一個神奇的世界。

不過隨著一天天長大，傑克的好奇心使他不再滿足於這個世界，於是瑪精心策劃、帶著傑克逃出了那個囚禁他們的房間。然而，逃出來後這對脫離社會太長時間的母子才發現，現實世界才是最讓他們害怕的。

這是一個關於母愛的故事。傑克是個五歲的男孩，從他出生之日起，就從來沒有離開過房間。他相信這個房間裡面的一切都是真實，而除此之外的一切都是虛幻。然而當母親突然告訴他，在這個房間之外還有其它真實存在的東西，傑克會怎樣反應呢？

3. 13萬人好評的8.8高分電影《房間》，現實比電影更悲慘！改編真的成功嗎

《房間》是一部小說改編作品，而且是一起真實的事故。影片奧地利的弗萊茨勒案幻化成一部從心理學、人類學、社會學、政治學等視角加以解讀的現實主義童話故事，改編得非常成功。

電影沒有局限於描繪房間狹小的生活空間帶來的不便和壓抑、或是側重渲染出逃過程的驚心動魄。而是聚焦於當傑克成功幫助警察找到母親喬伊之後，探討了兩個與世隔絕很久的人要如何重新融入已經脫離認知的世界這樣的社會學問題，由此，電影完成了升華。

4. 跪求災難藝術家2017年百度雲資源，詹姆斯·弗蘭科主演的

《災難藝術家》網路網盤高清資源免費在線觀看

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作品相關介紹：

詹姆斯·弗蘭科從去年起就計劃將邪典電影《房間》的拍攝過程搬上銀幕，近日該片不僅確定了片名《災難藝術家》(The Disaster Artist)，還找來了以投拍發行恐怖電影為主的新線影業做接盤俠。
2003年上映的《房間》是托米·韋素自編自導自演的一部邪典電影，該片被很多人視作最爛電影之一。不過，影片完全爛出了風格與境界，甚至被稱為「爛片界的《公民凱恩》」。影片基本上就是圍繞著托米·韋素飾演的主人公與他的未婚妻以及最好朋友之間的三角戀情展開，無論是演員的渣演技、劇情的神轉折還是毫無美感的運鏡都讓人印象深刻。2013年，參演《房間》的演員之一格雷·戈澤斯特洛和湯姆·比塞爾聯合出版了《災難藝術家》，回顧了該片的拍攝過程。戈澤斯特洛在書中寫到，托米·韋素在開拍此片時完全沒有任何電影製作經驗。

5. 如何評價房間改編的成功么

《房間》該片是一部小格局的獨立片，基本上是兩個人的獨角戲以及不多的場景，但是獨特的視角與殘酷感人的故事卻打動了很多人的心。

(5)房間是哪個電影的配樂擴展閱讀

《房間》主要劇情：女孩喬伊被鄰居所騙，之後被囚禁在一個狹小的房間里長達七年之久。在此期間她遭到強奸，並生下了兒子傑克。和所有媽媽一樣，喬伊也竭盡全力為孩子創造一個安全和開心的成長氛圍，雖然他們被困在一個不到10平米的房間里，但通過幻想喬伊為兒子創造了一個神奇的世界。

不過隨著一天天長大，傑克的好奇心使他不再滿足於這個世界，於是喬伊精心策劃、帶著傑克逃出了那個囚禁他們的房間。然而，逃出來後這對脫離社會太長時間的母子才發現，現實世界才是最讓他們害怕的。傑克是個五歲的男孩，從他出生之日起，就從來沒有離開過房間。

他相信這個房間裡面的一切都是真實，而除此之外的一切都是虛幻。然而當母親突然告訴他，在這個房間之外還有其它真實存在的東西，傑克會怎樣反應呢。

6. 電影房間，英國預告片里最後的男聲是什麼歌

英國版預告片背景音樂："For My Help"
歌手：Hayden Calnin
所屬專輯：《City》
發行時間：2012-07-20

7. 房間電影的片尾曲

片尾曲《end》
作曲:Stephen Rennicks
專輯:Room(Original Motion Picture Soundtrack)

8. 豆瓣8.8電影《房間》,你知道有什麼現實意義

《房間》這部電影想表達的現實意義很多，我們主要就從下面三個方面來分析：母愛的偉大、人性的黑暗與脆弱、社會輿論對人的傷害。

這段不堪回首的往事對於母子兩人來說是最想擺脫和遺忘的，卻被媒體一次又一次地撕開他們的傷疤揭露給世人。這不禁讓人聯想到現在因為社會輿論而頻發的「網路暴力」，雖然一方面來說，正義能夠得以伸張，但是許多人卻因此受到傷害。電影中的喬伊與傑克就是「二次傷害」的承受者。

9. 誰能幫我找到電影《空房間》的插曲啊，我怎麼也找不到 ，謝謝了！

這首歌曲是混血美女Natacha Atlas的《Halim》中的一首，曲名叫Gafsa。這首歌用電子樂器混合著濃郁的阿拉伯風格的曲調，而Natacha Atlas用她獨有的輕靈的發聲和情感上的深度把悲傷而又優美的歌謠演繹得淋漓盡致，使整首歌曲充滿無奈的愛的氣息。金基德在《空房間》中反復的把這首歌作為這部近似無聲電影的背景音樂，起到了畫龍點睛的效果。