剪刀手愛德華屬於哪個電影流派

『壹』 愛德華是什麼人

愛德華是住在古堡里的發明家所創造出的半成品機器人，是美國電影《剪刀手愛德華》里的人物，由約翰尼·德普飾演。該片於1990年12月14日在美國首映，並獲得第18屆土星獎最佳奇幻電影獎以及第45屆英國電影和電視藝術學院獎最佳藝術指導等獎項。
蒂姆·波頓有過封閉的童年，他被稱為電影頑童，一心一意地打造詭異的令人毛骨悚然的電影世界。愛德華甚至可以看作是蒂姆·波頓的化身：奇異的外表、詩性的靈魂、獨特的認知方式。他的影片總喜歡用一些特異的人來加強虛幻感，比如連體歌手、侏儒、巨人。《剪刀手愛德華》的靈感起源於導演波頓十多歲時的畫作，表現了他孤獨和難以和他周圍人溝通的心境。波頓當時時常感到寂寞，並很難得到持久的友誼。他表示他常感到人們特意讓他處於孤獨之中，他也不確切為什麼會有這個想法。在《陰間大法師》前期製作時，波頓就讓卡羅琳·湯普森去寫剪刀手愛德華這個電影的劇本。

『貳』 《剪刀手愛德華》創作背景

機器人的愛情神話

1990年，年僅32歲的好萊塢導演蒂姆·波頓在完成了《蝙蝠俠》的拍攝後，親自執筆並執導了《剪刀手愛德華》。《蝙蝠俠》也許能算是蒂姆·波頓確立其在好萊塢地位的開山之作。但是，真正樹立了蒂姆·波頓個人電影風格的，卻是這部悲慘的成人童話《剪刀手愛德華》。

『叄』 "拿起刀我就無法擁抱你放下刀我就無法保護你"這句話是出自於電影剪刀手愛德華嗎在第

是，很經典的一句台詞。

就在快要結尾的部分，在古堡里，愛德華殺死了金的那個前男朋友，金擁抱了愛德華，但是愛德華沒有回抱她反而對她說了這句話，話說當時真的覺得人生有時候真的很無奈。很感人的電影。

拓展資料：

《剪刀手愛德華》是蒂姆·波頓執導的一部奇幻愛情片，由約翰尼·德普、薇諾娜·瑞德、黛安娜·維斯特、文森特·普萊斯等主演。

該片講述的是獨自在古堡生活的剪刀手愛德華，被一位推銷化妝品的女子佩格誤闖城堡帶回家後，與佩格的女兒相戀卻無法在一起的悲劇童話故事。

該片於1990年12月14日在美國首映，並獲得第18屆土星獎最佳奇幻電影獎以及第45屆英國電影和電視藝術學院獎最佳藝術指導等獎項。

『肆』 《理發師陶德》和《剪刀手愛德華》有什麼區別

《理發師陶德》劇情簡介：故事講述18世紀下半葉，倫敦陷於貧困、犯罪和無序的深淵。陶德在「艦隊街」（Fleet Street）的餡餅店二樓開理發店，他用剃刀接連殺死顧客，並把人肉賣給樓下的餡餅店，與餡餅店女掌櫃共同牟利。不料附近有人抱怨說，「餡餅店的地下飄來惡臭」，因此警方介入調查，將兩人逮捕。
更多中文片名：惡魔理發師
影片類型：驚悚 / 犯罪 /
歌舞國家/地區：美國對白語言：英語
強尼·戴普將和黑暗怪才導演蒂姆·伯頓第六度合作電影《理發師陶德》首款海報曝光，嬉皮笑臉的「傑克船長」終於回歸陰郁本色，裝扮也從波希米亞情調的海盜裝扮變成維多利亞與哥特風格的混合體。《理發師陶德》由著名百老匯同名黑色舞台劇改編，故事取材自十八世紀真人真事，強尼·戴普在片中扮演遭冤獄的理發師陶德，冤屈和牢獄生活在他心中埋下仇恨的種子；逃出獄後他重新開了家理發店維生，這家店實際上卻是陶德復仇的屠場：他會在客人迷迷糊糊的時候用剃刀割斷他們的喉嚨。音樂劇在百老匯上演時就以驚悚情節和怪異可怖的意識著稱，音樂和舞台效果也是一流，並獲得了八項東尼獎。這種殘酷又神秘的題材從來都是蒂姆·伯頓的最愛，他表示：「我一直希望拍一部音樂片而《理發師陶德》正對我的胃口。史蒂芬·桑坦（音樂劇的詞曲作者）把幽默、柔情和恐怖混合得恰到好處，深深地吸引了我。」史蒂芬·桑坦對自己的作品被改編作電影也很雀躍：「有時候一個故事或者一個舞台作品需要花費很長時間才能等到合適的人把它搬上銀幕，我現在對《理發師陶德》能變成一部驚人、出色的電影感到既興奮又有信心。」《理發師陶德》延續了蒂姆·伯頓一貫的用人原則，強尼·戴普再次與伯頓女友海倫娜·邦漢聯袂主演，後者扮演和陶德鄰居的肉餅店老闆，她不但暗戀著陶德還和不知不覺做了陶德的幫兇殺害了200個人。演員們不但要表演，還要在片中一展歌喉，演繹史蒂芬·桑坦的全數經典曲目，《加勒比海盜》里陰陽怪氣的「傑克船長」的唱功值得影迷期待。

《剪刀手愛德華》劇情介紹
蒂姆·伯頓導演的《剪刀手愛德華》是一部關於機器人的現代童話。它講述一座古堡中住著一位發明家，製造出了各種東西，最後還造出了一個機器人，並給他起名叫愛德華。發明家對這件作品傾注了全部的心血，他甚至教授愛德華人類的禮儀和詩歌，何時微笑何時沉默。然而，沒有等到機器人最後完成，發明家就去世了，留下已有人類心智卻殘留著一雙剪刀手的愛德華獨自在古堡生活。不知過了多少歲月，一位推銷化妝品的中年女子佩格誤闖城堡，發現了形象古怪的愛德華。好心的佩格沒有被愛德華慘白的膚色和張牙舞爪的剪刀手嚇倒，而是憐其孤獨，把他帶回了自己的家。
佩格住在一個色調明麗的小社區里，女鄰居們都喜歡調情、窺探、以及搬弄是非。愛德華的出現，給她們百無聊賴的生活增添了新鮮的刺激，所以大家都對他表現出了極大的友好甚至親昵。當他展露出用剪刀手修剪植物、設計發型的才華，全鎮的人幾乎都為他癲狂了，把他當成了明星一樣的寵兒。但他也有自己的痛苦，那就是愛上了佩格的女兒、美麗絕俗的金。金早已有了男友，而且對這位家庭新成員一直有抵觸情緒。為了金的一個請求，愛德華硬著頭皮潛入金男友父親的豪宅，不慎被警察逮捕後也沒有吐露真相，唯恐連累心上人。雖然他不久由於「沒有判斷是非的能力」被釋放，但周圍的人都把他看成蓄意搶劫財物的危險分子，對他以及佩格全家敬而遠之。在這一過程中，金逐漸看清了男友的丑惡嘴臉，與他決裂，並對愛德華產生了好感。

『伍』 剪刀手愛德華是現實主義電影嗎

不是的。
《剪刀手愛德華》是蒂姆·波頓執導的一部關於機器人的影片，由約翰尼·德普、薇諾娜·瑞德、黛安娜·維斯特、文森特·普萊斯等主演。
影片講述的是機器人愛德華獨自在古堡生活，直到佩格誤闖城堡把他帶回了自己的家，與佩格的女兒金相戀後卻無法在一起的悲劇童話 。該片於1990年12月14日在美國首映，獲第18屆土星獎最佳奇幻電影獎、第45屆英國電影和電視藝術學院獎最佳藝術指導等多個獎項。

『陸』 你怎麼評價剪刀手愛德華這個人物形象

剪刀手愛德華一個寡言少語其貌不揚有著剪刀手的一個男人。

《剪刀手愛德華》是蒂姆·波頓執導的一部奇幻愛情片，由約翰尼·德普、薇諾娜·瑞德、黛安娜·維斯特、文森特·普萊斯等主演。該片講述的是獨自在古堡生活的剪刀手愛德華，被一位推銷化妝品的女子佩格誤闖城堡帶回家後，與佩格的女兒相戀卻無法在一起的悲劇童話故事。

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『柒』 《剪刀手愛德華》講的是什麼

《剪刀手愛德華》講述的是推銷小姐佩格無意中闖入古堡認識了居住在裡面的愛德華並將他帶回家，愛德華愛上佩格美麗的女兒金，卻因為其作為機器人的特殊身份以及他那雙永遠處在未完成製造狀態中的剪刀手遭到金男友吉米的陷害而不能與逐漸愛上自己的金廝守，回歸古堡繼續孤獨生活的故事。

《剪刀手愛德華》並不像典型的童話般完美。相反，這部電影充滿了黑暗的氣氛，黑暗的場景，意想不到的故事情節，以及一些怪異的英雄，但正是這些看起來模糊不清的視覺效果和奇異的色彩給了我們意想不到的感受。

《剪刀手愛德華》是由著名導演蒂姆·波頓執導並於1990年上映的經典作品，影片流露出了導演鮮明的哥特式電影風格，約翰尼·德普在其中細膩而又深沉的表演打動了無數觀眾，使愛德華這一人物成為影史上的典型形象。

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該片中，導演對於環境的選擇頗具匠心，和他的整體風格一致的是與眾不同而又風格奇特的環境設置。影片的環境主要是兩個地點：五顏六色的社區和恐怖陰森的古堡。一個五顏六色社區的這種環境設置是蒂姆·伯頓鏡頭里艷俗的諷刺對象，而片中愛德華居住的古堡則具有極強的寓意。

在導演的引領下，觀眾對古堡和小鎮的認識最終得到升華，看似陰森恐怖的古堡象徵著善良、真摯、美好和純潔；看似溫馨安詳的小鎮則象徵著邪惡、動盪、虛偽和陰謀。通過愛德華的遭遇，古堡和小鎮還具有更深一層的象徵內涵，那就是原本封閉狹小的古堡世界恰恰象徵了自由和無拘無束，原本開放寬敞的小鎮生活反而象徵著約束和限制。

『捌』 剪刀手愛德華是哪國的電影

應該是美國的，男主角就是「加勒比海盜」中的傑克船長，我喜歡死他了

『玖』 剪刀手愛德華 主要講的什麼啊

一座古堡中住著一位發明家，製造出了各種東西，最後還造出了一個機器人，並給他起名叫愛德華（約翰尼·德普飾）。

發明家對這件作品傾注了全部的心血，他甚至教授愛德華人類的禮儀和詩歌，何時微笑何時沉默。然而，沒有等到機器人最後完成，發明家就去世了，留下已有人類心智卻殘留著一雙剪刀手的愛德華獨自在古堡生活。

不知過了多少歲月，一位推銷化妝品的中年女子佩格（黛安娜·維斯特飾）誤闖城堡，發現了形容古怪的愛德華。好心的佩格沒有被愛德華慘白的膚色和張牙舞爪的剪刀手嚇倒，而是憐其孤獨，把他帶回了自己的家。

佩格住在一個色調明麗的小社區里，女鄰居們都喜歡調情、窺探、以及搬弄是非。愛德華的出現，給她們百無聊賴的生活增添了新鮮的刺激，所以大家都對他表現出了極大的友好甚至親昵。

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角色介紹

1、愛德華

由住在古堡里的發明家所創造出的半成品機器人。很久以後，一位推銷化妝品的女子佩格闖誤城堡，並將愛德華帶回家中。愛德華很快就以靈巧異常的剪刀手和溫和的性格得到了人們的歡迎，也博得了女孩金的愛情。

2、金

佩格的女兒，一個美麗的少女，有著甜美的笑容和一頭黃蓬鬆的長發，還有陽光少女的青春活力。在剛開始見到愛德華的時候多表現的是厭惡，但在於愛德華慢慢的相處中被他的善良真誠打動，漸漸喜歡上了這個單純的小伙。

3、傑姆

金的前男友，對愛德華的態度從瞧不起到恨。他有個有錢的老爸，但是極其吝嗇，所有玩樂的電器都鎖著不讓他用，還不給他買車，這點讓他一直耿耿於懷。一次偶然的機會，他看到愛德華能用剪刀尖輕松打開門。

『拾』 「剪刀手愛德華」為什麼說是充滿哥特風格的電影

哥特風格 早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名為《歷代的巫術》的影片。眾所周知，當時的電影剛剛誕生不久，還處在幼稚期，完整的有故事情節的影片還是鳳毛麟角，電影特技也是簡單粗糙，所以克里斯滕森採用了紀錄片的形式，為我們在銀幕上復現了一些有關「巫術」的影像資料。說是紀錄片，但其中的鏡頭基本上是擺拍的，以我們今天的眼光來看，倒更像是一部專題片。但不管怎麼說，這是哥特文化第一次融入到電影藝術的表達領域里，異教、死亡、巫術等陰暗面元素第一次成為了電影的表現主題，從這個意義上說，這是一部不折不扣的哥特電影。由於影片的主題過於超前，《歷代的巫術》遭禁映達數十年之久，到二戰以後才被解禁。值得玩味的是，歷史上的哥特民族可能也正是來自於瑞典所在的斯堪地納維亞地區，相隔千年之後，也正是在這片土地上誕生了人類第一部哥特電影。 不過第一部有影響的哥特電影卻是來自德國，在《歷代的巫術》誕生一年之後，德國導演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出現在了大銀幕上。事實上，影片中的主人公正是那位愛爾蘭作家斯托克筆下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是為了避免版權糾紛，茂瑙才給它改了個名字，不過此舉並沒有起到預期的效果，影片上映後，版權方面就一直麻煩不斷，直到現在也沒有一個塵埃落定的說法。不過，影片本身確實是非常成功，甫一上映就立刻引起了轟動，茂瑙也憑藉此片奠定了自己大師級導演的地位。《吸血鬼諾斯費拉杜》也成為了人類電影史上第一部里程碑式的哥特電影。值得一提的是，當時的德國影壇，正是表現主義電影處於統治地位的階段，而除了《吸血鬼諾斯費拉杜》以外，另一部表現主義電影《泥人哥連》，也是一部很出色的哥特電影。只不過由於《吸血鬼諾斯費拉杜》的光芒過於耀眼，以致於《泥人哥連》幾乎都被人遺忘了。 者模仿的標版，在此後的影片中所出現的女性吸血鬼角色，大多離不開《慾望》中所塑造的那個模式。 直到上個世紀90年代，哥特電影才真正迎來了發展的黃金時期。在這個時期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一個名叫蒂姆·波頓的導演找到了一個名叫強尼·戴普的演員，聯袂為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片——自此，哥特電影復興的大幕在好萊塢被徹底掀開了。作為一部當代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎麼評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷……天才的蒂姆·波頓把古老的哥特文化和當下的時代背景天衣無縫的融合在了一起，給哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。蒂姆·波頓也藉此逐漸成為當代最偉大的哥特電影大師，他和強尼·戴普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結晶，這一次波頓開始出人意料的直接以巫術為題材，為我們描述出世紀末一曲凄婉、仇怨、 對哥特電影來說，1994年確實是值得紀念的一年。除了《夜訪吸血鬼》和《烏鴉》以外，另一部哥特電影《人狼生死戀》也是在這一年首登大銀幕。本片是關於哥特題材中另一個經典形象——「人狼」的抗鼎之作。在影響力和藝術成就兩方面，《人狼生死戀》都超越了以往所有同類題材的影片，可以說，是《人狼生死戀》的成功使人狼的形象真正成為人類電影藝術長廊中的一個典型形象——不過很顯然，相較於它的另一位「哥特兄弟」吸血鬼來說，人狼在電影世界裡的成功的確是有些姍姍來遲了。