塞巴是哪個電影里的

❶ 如何評價電影《愛樂之城》

關於愛樂之城。
這部片子的前奏有些長，需要耐心的看下去，你才會發現有驚喜。前一個小時，我確實沒看懂劇情究竟要講什麼主題，越往後看，才逐漸入戲，以狂喜開頭，以遺憾結尾，夾雜著愛情和追逐夢想的歷程，又帶著現實的骨感。這部片子不適合情侶去看，畢竟留下的淚不是為身邊的那個人。

我明白的，我明白的，他們回不去的，回不去了。只是我還是會有些許難過，我為米婭流淚，為塞巴流淚，為夢想流淚，為過去流淚。
或者有時不完美才是美吧。就算最終免不了分別的結局，但我曾問心無愧地承諾永遠愛你，畢竟你出現在我每一個設想的未來里。
我們只要記得，他們在夢想的路上彼此鼓勵過，陪伴過，認真的相愛。
愛過。

❷ 《愛樂之城》童話般的悲劇

拋開了一切的好評與差評，耐著心又把電影看了一遍。《La La Land》這部電影是拍給幼稚者的童話，成熟者的悲劇。

La La Land。即一種極樂的、在夢境中一般的、脫離殘酷現實的精神狀態。

La La Land與其說是影片的名稱，不如說它只是在解釋電影最後那段華麗的蒙太奇。

在大多數人的意識里這部電影在最後那段蒙太奇結束後就已經結束了，悲傷又甜蜜，忍不住落淚。而在一部分人眼中，這部電影在蒙太奇結束，女主角起身對老公說「我們走吧。」時才剛剛開始。

「我想試著談論一下：生活和藝術，夢想和現實，能怎樣融合在一起。」這是導演達米安拍攝《愛樂之城》的初衷。不得不說達米安是個好導演，更是個好編劇。

達米安為生活與藝術的融合找到了最適合的方法——歌舞片。同時也為夢想和現實的融合想出了最合適的故事。

如果你說這部電影在講愛情，真的錯了。影片拍攝的初衷沒有愛情這個詞，盡管它和愛情擦了邊，也只是擦了邊。正是這個擦邊在優秀的營銷下影片讓大部分人哭的稀里嘩啦，儼然成了一部童話。

不講愛情，它講的是什麼呢？夢想與現實。

影片從一開始就提示了我們，不同於《泰坦尼克號》中的傑克和羅絲社會地位的不同，《愛樂之城》里的米婭和塞巴除了同樣處於人生低谷以外根本就不是一路人。

從何看出呢？電影開場的歌舞後，塞巴開著一輛美產老爺車，因為車載音響是磁帶所以他在倒帶，米婭開著日產豐田。如果你了解美國應該會知道，塞巴的老爺車象徵著具有強烈浪漫主義情懷的藝術青年，而米婭的日產豐田，則是被譽為不具有「美國精神」的敗類，典型的不講情懷立場的實用主義者。

同樣預示著這些的還有，米婭讓塞巴幫忙拿車鑰匙時，塞巴看到好多豐田鑰匙不知道哪個是米婭的，米婭的鑰匙專門繫上了綠繩更加反映了米婭是個完完全全的實用主義者，她早已適應這樣的生活。再加上後面米婭為了便宜選擇合租公寓，塞巴即便沒錢也要一個人住。其實從影片開頭兩人就被推上了對立面，同時也直接告訴了你影片的結局——他們不可能在一起。

何為夢想？是米婭為了當演員面試的屢戰屢敗屢敗屢戰？不是，在電影里挑起夢想這個擔子的人我覺得是塞巴。那米婭呢？米婭是現實。

對於塞巴而言，做好音樂是他的夢想，就和所有愛音樂的人一樣。可是從開頭母親和飯店老闆的不理解我們可以看出，塞巴的生命中缺少的是一個理解他的人，米婭出現了。這就是一種夢想的體現。

對於米婭而言，自己雖然面試總是不過，但擁有著穩定的工作，甚至擁有著一個高富帥的男朋友。塞巴於她，反而更像是一個處境相同能聊得來的情人。這就是現實。

電影之後的發展也正如米婭和塞巴之間的復雜關系。米婭有意無意的暗示塞巴沒有穩定的工作，塞巴終於下定決心加入了本不想加入的樂隊，為了掙錢，為了他夢想中的愛情。米婭在台下看著塞巴成功，終於暴露了自己自私的那一面，以「沒時間陪我」的理由與塞巴大鬧一場，說到底這就是害怕塞巴先自己一步成功打破了兩個人平等的關系，自己的自卑和沒安全感造成的。畢竟，米婭是個實用主義者啊，你能為我所用你才是有價值的，這才是米婭的現實。

而塞巴呢？傻愣愣站在米婭家門口，用汽車喇叭威脅米婭堅持自己的夢想，逼著米婭抓住最後的機會飛往巴黎。你能成功便是我的驕傲，這就是塞巴的夢想。

電影最後，在鏡頭中我們看到了米婭的生活，沒有一絲塞巴的痕跡。挽著老公手的樣子反倒像是嫁入豪門的小麻雀。而在塞巴的生活中呢？米婭一直存在，從米婭設計的酒吧logo，到必經街角牆上米婭的巨幅海報，甚至於看見台下的米婭，於無言中彈起那首兩人相遇時的旋律。對塞巴而言，音樂和米婭就是夢想。

在美輪美奐的蒙太奇之後，幼稚者的童話終於結束了，成熟者的現實開始了。米婭起身「我們走吧。」讓我想起了電影《楚門的世界》結尾。兩個保安看著楚門消失在電視屏幕里，拿起遙控說「完了，看看還有什麼節目。」。米婭就如同保安，塞巴又如同楚門，塞巴能為米婭帶來的不過是回憶與幻想，結束了那段童話般的幻想後，一句「走吧」預示著米婭的現實生活回歸。她不欠塞巴什麼，塞巴也不欠她。這就是現實，比童話殘酷的多。

導演達米安通過細節一邊致敬了經典一邊表現了電影中人物的性格。他不是在和你講什麼過家家的愛情，他在和你探討愛情與麵包你該選擇哪個？生在現實或者死於夢想你選擇哪個？

《愛樂之城》能擁有如此高的評價並獲得這么多的獎項，不只是因為音樂和畫面，還有故事的深度。達米安把一部電影的層次分得很明晰，就好像我之前所說的，這部電影是拍給幼稚者的童話，成熟者的悲劇。

❸ 《愛樂之城》——City of stars

2017年是我18歲的那一年，是我高中畢業的那一年，同樣也是《愛樂之城》上映的那一年。

在它上映前，各大新聞媒體鋪天蓋地都是它的消息，讓它聲名大躁的原因就是它獲得了奧斯卡14個提名，平了奧斯卡史上單片獲提名最多紀錄（由《泰坦尼克號》保持）。

其實在一開始我對於這部電影是抱著某種反感心理的，我總是希望我喜歡的東西是最好的、是獨一無二的。沒錯，我就是太喜歡《泰坦尼克號》了，我不希望任何東西以任何形式與它並肩。所以，那時的我並沒有看這部電影的打算。

事情的轉機就出現在我微博關注的一個博主發博說他看完《愛樂之城》後和他女朋友分手了，說實話我真的完全不能想像一部電影會導致一對情侶分手，我好像更反感這部電影了，不過反感的同時又略帶一點點好奇。

那天下午最後一節課是物理，物理老師站在講台上絮絮叨叨了半天，看著講台下萎靡不振、昏昏欲睡的我們，他終於忍不住放下書，用他和平時上課無異的音調說：「你們不喜歡學物理是因為你們不了解它，其實物理是一門非常有趣......」。

不喜歡是因為不了解嗎？

那天放學後我還是走進了電影院，帶著反感也帶著一點點好奇。

我現在還記得我看完電影回家路上的心情。我站在有光的地方，有晚霞，有風吹過。長夜的街燈亮著，這個城市在昏暗的光中清晰起來，我突然好想在一瞬間變成天上忽暗忽明的雲。

我最後悔的就是我沒有帶上我的耳機，導致我不能坐在公交車上把電影原聲帶循環一萬五千遍。

《愛樂之城》是由達米恩·查澤雷導演，艾瑪·斯通（飾演米婭）、瑞恩·高斯林（飾演塞巴）等主演的美國影片。

故事發生在當代的洛杉磯，寂寥的小演員米婭的志向是女演員兼劇作家，她沉迷老電影明星。她在華納兄弟的片場當咖啡師，經常翹班去試鏡，如果真的接到戲，哪怕再小的角色也會讓她欣喜若狂。

塞巴是一名系絲綢領帶的爵士鋼琴師，對藝術有著近乎潔癖的追求。他想開間俱樂部，但他所痴迷的爵士音樂似乎更適合博物館，因為現在幾乎沒有人會願意花錢去聽爵士樂。

同樣追求夢想的兩人在這座城市裡遇見彼此，在唱唱跳跳中墜入了愛河，相互慰藉扶持，一起追求畢生夢想。

然而為了生存，塞巴不得不違心加入了一支流行樂隊，在尖叫的觀眾面前擺弄音樂合成器。

與此同時米婭辛苦完成的劇作也根本沒有人來買單，在藝術與商業、夢想與現實之間的朦朧博弈，令兩人的情感也面臨抉擇和考驗。

在經歷了一系列挫折、分歧後，他們選擇分開且獨自去追求自己的夢想。

幾年後相遇的他們，塞巴如願開了一家爵士樂酒吧，而米婭也已經成為一名知名女演員。

《愛樂之城》是一部故事性很弱的電影，幾句話就能說完整個情節，這也導致了再多的劇透也不妨礙你的觀感。這無非就是兩個漂在洛杉磯的、有夢想的年輕人相愛了、互相鼓勵了、現實阻隔了、分手了的故事。

但導演用獨特的光影與鏡頭去講述這樣一個簡單的故事更讓人覺得誠意滿滿，明快大膽的的畫面配色像是跌入了一場夢境。

兩個理想主義在各自的低谷相遇，彼此鼓勵成長，盡管知道未來的道路會漸行漸遠，還願意懷著對對方最美好的期待和回憶各自追夢。

《愛樂之城》最溫柔的地方在於雖然兩個相愛的人沒有走到一起，但是他們依然可以各自過得很好，而他們最終也成為了自己想成為的那種人。你並沒有和那個很好的愛人在一起，但在和那個很好的愛人相處的日子裡，你實際上已經變成了更好的樣子，於是，你成了現在的你。

對於我來說，在這部電影里，除了愛與自由，還有一樣東西也很可貴，那就是夢想。

米婭路過正在拍攝的電影片場，凝望良久，眼裡放出的光芒。

塞巴談起美妙刺激的爵士樂時，自信飛揚，眼裡炫目的神采。

擁有夢想並且勇敢追求的人，每一個都在發出光芒。擁有讓人內心熱氣騰騰的事物，在無數艱難時刻，你都想要再次投身，義無反顧。

I trace it all back

我會追隨著這些斑駁痕跡

to that

找回最初的赤子之心

Her, and the snow, and the sand

在夢里  有她  以及那條冰河岸邊混著白雪的泥土

Smiling through it

笑容澄澈

She said

她說

She'd do it, Again

她還會再勇敢跳進冰冷的河水裡一次