1. 一部外國電影,說有個女的好像有幻聽,每天晚上睡覺都能聽到她過世的奶奶用拐杖敲牆壁的聲音。
鬼入侵 (1999)
劇情介紹
這座山中之屋由紡織商男~爵建造於130年前,它建成後就血~光之災不斷,留下了一個又一個的死~亡故事。100年後,一名博士謊稱要做一個有關睡眠失調的研究,拉了其他三個人一起來到這座山中之屋。不久以後,可怕的鬼~魂出現了,在黑暗中,房子的牆壁直立,地板堅固,但他們很快發現,有什麼東西正在神秘地向他們靠近…最後,伊琳諾在企圖說服休克瑞恩不要再殺~人的時候,地~獄之門上的審~判者將休克瑞恩帶進了地~獄.但是,伊琳諾也被休克瑞恩克殺~死,即使伊琳諾是他的孫女.審判者們放下了伊琳諾,讓她與那些孩子們的靈魂一起,升上了天~堂.
2. 有關一個女的幻聽精神分裂、老公是醫生、夜裡會聽到救命的聲音的電影丫鬟叫雙喜、母親自殺........
你看的這個節目原來是王剛講故事周末版,後來變成北方影院,其中一個故事名字叫《迷宅幻影》
3. 一部外國電影,說有個女的好像有幻聽,每天晚上睡覺都能聽到她過世的奶奶用拐杖敲牆壁的聲音。
鬼入侵 (1999)
劇情介紹
這座山中之屋由紡織商男~爵建造於130年前,它建成後就血~光之災不斷,留下了一個又一個的死~亡故事。100年後,一名博士謊稱要做一個有關睡眠失調的研究,拉了其他三個人一起來到這座山中之屋。不久以後,可怕的鬼~魂出現了,在黑暗中,房子的牆壁直立,地板堅固,但他們很快發現,有什麼東西正在神秘地向他們靠近…最後,伊琳諾在企圖說服休克瑞恩不要再殺~人的時候,地~獄之門上的審~判者將休克瑞恩帶進了地~獄.但是,伊琳諾也被休克瑞恩克殺~死,即使伊琳諾是他的孫女.審判者們放下了伊琳諾,讓她與那些孩子們的靈魂一起,升上了天~堂.
4. 《閃靈》:切記,半夜千萬不要看這部電影
文:行之
最早聽說電影《閃靈》是在蔡駿的小說中。高中有段時間連續看了蔡駿不少的作品,其中尤為深刻的是《地獄的第19層》,在當時的認知里,這部作品是較為驚艷的。
當時「心理懸疑」類的小說剛崛起不久,而其中蔡駿就是其中的領軍人物。說來「心理懸疑」小說與靈異、驚悚、恐怖等姊妹類型小說有著諸多相似之處,但它的宗旨則是嚴格否認鬼神論,再怎麼離奇的事情都要給一個合理的解釋,不能推到虛妄怪力亂神的范疇中去。
這類小說往往從人物的內心感官出發,重在拿主角的「心理」做文章,製造懸疑的氣氛,所以常出現潛意識、幻象、幻聽、夢游、人格分裂等現象,其中的驚悚、懸疑元素都是以人物意識為核心營造的,而非外界因素,出現的「靈異」也都是人物內心的扭曲意識構建而成的,也正是因為這樣這種類型才能獨立脫胎出來。
在蔡駿的小說里,曾多次提及電影《閃靈》並不吝溢美之詞,可想而知他是對這部電影是情有獨鍾的。當時並不知道為什麼他這么青睞這部電影,直到等我看完了影片,這個問題就迎刃而解了。
《閃靈》在驚悚恐怖類的電影中是佔有極高地位的,它也影響了後來無數同類型電影的,也多次影響到蔡駿的小說創作。
蔡駿一直著力挖掘「心理懸疑」的因素,將其放大、拓展,最後形成規模。而在電影《閃靈》中,「心理懸疑」的因素被發揮到了極致,難怪他對其無比推崇。算起來,《閃靈》雖是電影作品,但也是他文字作品的老前輩。
2005年周星馳的《功夫》縱橫影壇。當時那會兒我還在讀初中,電影出來的那陣子幾乎學校里所有男生都在談論這部電影。
後來盜版光碟出來了,我們反復看了好幾遍。那個版本至今都記憶猶新,明顯是從電影院偷拍的,畫質粗糙不說還殘缺了一部分內容,每次到了笑點的時候,就聽見電影院里的人在笑,和一些上離開位子的人將影子投在幕布上。
但就是這樣的版本我們也是看得津津有味,後來電腦上出了高清,我先後又看過幾遍。
其中周星馳上瘋人院找火雲邪神那段,有一幕極其寫意的畫面,就是鋪天蓋地的血水沒來由的從牆壁里奔涌而來,氣勢宏大,但氣氛詭譎。
最開始的時候甚至沒太看懂,以為那是實物。後來理解為那是火雲邪神的殺氣,藉助這樣的畫面通感式處理。再後來才知道,這是戲仿了《閃靈》中的經典畫面。這是周星馳為數不多的血腥鏡頭,顯然也是在對《閃靈》致敬。
電影《閃靈》出自1980年,算是老電影了,在印象里這樣的老電影多是有些古舊的味道,當時器械不如現在發達,畫面也難免有些粗糙。
但是實際上我在看電影的時候,就算有人告訴我這是新出的片子,我都不會懷疑。不論從技術的哪個方面,它都達到了精良的水準。
電影一開始是一幅頗為養眼的俯視圖,連綿的山脈和工整蜿蜒的公路一覽無余,都讓人賞心悅目,一輛汽車徐徐往前開著,波瀾不驚。但是就是這樣一個「正常」的開頭卻配了一段極其詭誕的音樂,讓人整個感覺就進入到了一種緊張、忐忑的氛圍里。
接下來的故事很流暢,男主人公帶著妻子和兒子到了與世隔絕的酒店工作,工作內容是在此後封閉的5個月里看守一座規模宏大的酒店。
故事才到一小半,環境就已經開始確定了。而後大雪封山、電話失去聯絡,偌大的酒店只有男主角一家三口,封閉式的環境給人一種無形的幽寂和壓迫感。
從封閉式的環境確立後,《閃靈》的重點才逐漸開始。
我之前迷過兩部作品,一部是小說《鬼吹燈》,共八卷,始終講的是幾個人盜墓的故事。整個的故事模式就是幾個人從開闊的空間漸漸進入到一個詭秘的地下墓穴中,然後發生一系列的詭奇事情。這是關於「進入封閉空間」的典型發展模式。
於此相對應的,是美劇《越獄》。光聽這個名字就知道,這是一部關於「逃離」的作品,其走向是幾個人想盡一切要從封閉空間走向開闊空間。這兩部作品有著截然不同的風格和魅力,不管是「進入封閉空間」和「逃離封閉空間」,這過程都是驚心動魄的,所以引發很多懸疑與刺激。
而《閃靈》與這兩部不同在於,它是屬於「滯留於封閉空間」的典型類型,它的重點不是進入或逃離,而是身在其中。
在《電鋸驚魂》系類的第一部里,也是採取了這樣的模式,這其中靜中藏動,故事重在細節的拿捏,具備極其詭奇的發展張力。
《閃靈》的拍攝手法、配樂、畫面構圖、色彩把握、政治隱喻等一系列出色的地方都有很多的專業人士去結構、剖析,在各種細節和原委上也有極多的爭議。作為一個非專業電影愛好者,難以從這些專業角度來談論這部電影。
只是個人覺得,其電影在氛圍上的營造妙入毫巔,對於懸疑、驚悚的節奏把握,絲絲入扣,讓人難以喘息,根本沒有一秒鍾精神是存在鬆弛狀態的。
在畫面的構造上,一直用暖色調來烘託人物內心,這是與極多以冷色調為主的驚悚片有著極大的反差,也體現了影片的獨具匠心。
全片都漫漶著一種「瘋狂」、「詭異」、「不確定」、「絕望」的氣氛,任何一種細節都足以調動人心,讓人壓抑無比,致使看完之後還有「後怕」的感覺。
其中關乎237房間,驚悚的元素尤為強烈,關於浴室裸女那段,採用先後美醜強烈的對比,讓人毛骨悚然。還有最為經典,被周星馳戲仿的血水場面有著濃重的恐怖色彩。這種恐怖以一種極為不可思議的角度壓迫人的神經,短短的幾秒鍾讓人有極強的感官沖擊。
《閃靈》片名取自男主角的兒子一種特殊的天賦技能,即能夠預知未來的某些現象和與他人產生微妙的心電感應。這也是推動影片最直接的元素,連貫了影片的脈絡。
但電影藉助「閃靈」講的並不是一個靈異的事件,而是一個人走向自我毀滅的過程和下場。影片始終在描敘男主角內心逐漸被各種壓力和封閉環境蠶食下走向崩潰的狀態,直到最後精神錯亂開始追殺自己的妻兒來獲得內心的快感。
電影始終在將這種細微的心理變態無限放大,然後造成一種「走火入魔」的悲劇,這其中出現的其他「人物」和場景皆是來自於他們各自內心世界的潛意識構建。酒店之中前大半段都只有男主角一家人,中間出現過的「人物」來自他們不同內心的映射,但出現的太過離奇,顯得撲朔迷離。
這是一場自我解構和審判的盛宴,男主角斗不過自己的心魔,然後變成了另外一個潛伏在黑暗多年的「惡魔」。最後,男主角因追殺自己的兒子,深陷迷宮,凍死在了其中,也彷彿寓意著他始終困在了自己內心的迷宮中,至死都無法走出來。
而關於電影最後詭秘的結尾眾說紛紜,給整部影片埋下了一個具有無限可能的解讀線索,頗耐人尋味。
《閃靈》中的演員們都是值得稱道的,男主角的神經質呼之欲出,妻子的驚恐、小兒子的聰明都讓人深陷戲中。
其中我個人最喜歡的,是小兒子騎著三輪車游盪在空曠的酒店裡那些橋段,一系類跟拍的鏡頭極其流暢而詭奇,於平靜之中烘託了極強的不確定性和游離感,讓人有一種深不可測而說不清道不明的恐慌。
我在電影看完後,心情久久都沒有平復,可能是因為半夜獨自一人在床上看的緣故吧,對於驚悚的感知更為敏銳。之前也看過不少所謂的驚悚、恐怖的電影,大多是製造血腥、尖叫,渲染一片漆黑,鬼影重重等來強調「嚇人」的意思,看多了你甚至覺得好笑,也不覺得恐怖。
而《閃靈》的短短兩個小時卻是一場十足的驚悚盛宴,我是分兩晚將電影看完的,前天晚上看到一半的時候就有些感覺神經太過緊張怕影響睡眠就打住了,第二晚才完整看完,不過還是影響了睡眠。
我自認為還是對恐怖、驚悚有著一定免疫的人,還是奉勸一下那些隨便看一點恐怖片就尖叫蒙眼睛的女生,這部電影還是千萬不要獨自一個人看了,更不要在深夜裡看。
關於這不電影有很多的解構和爭論,是很有意思的。每個人看待它都有不同的觀點,關鍵是還都各執一詞,妙筆生花。光是看那些專業的解析和影評就已經是很精彩的了。
在我看來,這部電影不論是在故事本身和故事內在表達上都有著很多值得細思的地方,至於各種電影語言和製作技法上,也就更是透露著超凡的才華。可能這也是它經久不衰,成為經典的原因吧。
這世上好的作品固然也多。但如果在好的同時還能讓人有無數不同的解讀空間,就更有意思和魅力了。
2014-5-10 夜
5. 電影《美麗心靈》— — 【美國】
我發現這個看電影有一個讓我覺得比較別扭的事。就是偶爾瞥見了一兩句影評容易讓我產生被針對的嫌疑。當然這個問題已經產生在網路里的各個地方,我也早就司空見慣,再者莞爾一笑破「阻礙」了哈 ~ 這是一個有關於患有幻聽幻象幻覺的比較天才的數學家,當然最後也實至名歸獲得了諾貝爾獎。我覺得要非得跟我有關的話那就是幻聽跟我有關了,我還是感到比較榮幸的,跟諾貝爾得獎主竟有共同之處,說不定哪天我的「天才」才能就突然顯現出來了。時至現在,我對於過去自己的輕度幻聽的現象其實已經沒有了多大的印象,現在能夠淺言談之也覺得那已經是「青春」里的一場較為「瘋狂」的體驗了。若是偶爾談及,我一般只用「額,那時是比較瘋狂吧 … 」這樣的語言與爸爸相視而笑。回到電影,若要問我幻聽是什麼感覺,醫生的當時的解釋是由於身體極度虛弱而負擔不了產生的錯覺。當然,我是輕度,所以自己的感受也不是很深,就不要深究我是什麼體驗的感覺了。我的感覺其實就是聽到真實的聲音而產生的誤解,實質上就是對於別人說的話,當然專指聲音,產生誤解。沒有聲音就沒有感覺。所以影片中的「天才」應該是屬於較為嚴重的情況了,他這樣的感覺我沒有感覺到過,幻象和幻覺我都沒有感覺到過,其實實際上我現在想來我的輕度幻聽症其實准確來說還不叫這個,幻聽是沒有聲音而感覺到有聲音,而我是有聲音而產生的誤解。所以我准確地給自己定義為,純屬想得有點多。所以我也就補充好營養,就什麼事也沒了,繼續該幹嘛幹嘛。但是對於影片里「天才」的情況,我認為其實他的壓力是他病情的一部分原因。其實精神分裂症說白了不是什麼很嚴重的身體上的病,其實也不是什麼腦子里的特別嚴重的病,出現幻聽幻覺幻象這些事本質上就是由於身體素質差了,身體虛弱了,加上休息不夠,這些生活中最基本的原因最後導致的結果。當然這也只是我的認為,因為之前畢竟擦身而過這個東西。
寫這個之前影評之前我還在想這時寫不寫,因為時間不太夠,我還要去聽場音樂會。但我想,既然想到了的就還是趁機寫下,說不定呆會回來就什麼也不想寫了。我對這部電影的感受還是相對沒有過稍沾幻聽現象的人要深一點的,影片中男主角對於真實和虛幻的事情難以區分的程度還是較為驚人的,一開始我都以為他想像的那些人是真的,所以很難想像他的感覺,要說在聲音上有錯覺我是有感覺的,就是有聲音的時候會感覺是自己想像中的人在說話,而其實事實上根本不是,我的感覺就是這樣,但是沒有聲音時而感覺到有聲音我還沒有感覺到的,對於他的這種又有幻聽(還不是有聲音時,沒聲音時也有),又有幻覺,又有幻象的情況其實算是比較嚴重的了,關鍵是他還沉迷於計算出很多圖形或是其他東西與之相關聯,這樣的情況是比較復雜的。但他的處理方式卻是最好的,信任了愛人和醫生告訴他他所感受到的虛幻的東西,其實開始意識到自己有虛幻的東西存在的時候基本這病也就不是什麼病了,就剩自己慢慢來區分虛幻和現實了,其實也就沒什麼了。最糟糕的情況是,意識不到自己產生的虛幻的現象,一直認為虛幻的現象就是真實的現象,這樣,也就沒法區分現實與虛幻了,也就還是只能生活在即有虛幻也有現實的現象里。其實有時候為什麼說患有這種病的人是偏執的呢,就是因為不去相信別人所告知於他的,只是沉迷於自己的判斷。
我不否認我曾經是患過輕度幻聽症,但我覺得這並沒有什麼,我也不覺得自己是神經病是瘋子。我的輕度幻聽症其實歸究到底是自己心裡產生的扭曲和誤解,當融入生活中把誤解慢慢解開之後,就什麼都沒有了。我自己在心裡在本質上把我自己那時的情況歸結為受了點刺激而出現的情況。當然,醫生說的是從小到大保護地太好了,沒有經歷過突然的這種不安全感,心裡一時無法接受。談及至此,我現在回想,也無非是點幼稚的事被戳破和其他的事相碰撞。當然,我感謝那時陪在我身邊給我溫暖的人,也正是因為真實的生活,重新給了我安全感,給了我溫暖。不管是朋友還是愛人,我都發自心裡感到欣慰。陪我走過那些較為「瘋狂」的年歲。但我可不能保證跟影片中的數學家一樣能抱個諾貝爾大獎回報。還得一碼事歸一碼事地辦。都懂。
6. 《神探大戰》曝光「多重人格」海報,這部影片中有哪些高能台詞
首先是我有嚴重的幻聽和幻覺,我會看到那些兇手。《神探大戰》中“瘋探”的形象確實夠大,而且細節豐富,故事性和懸念感十足。主人公李俊明曾經是O's的總督察,現在卻成了一個邋遢的白痴。同時,幾場戲也展現了他出眾的破案能力,但似乎與常人不同。
要知道一個打著“神探”之名的犯罪團伙已經出現。他們以暴制暴、預殺、私刑執法,牽扯多起血案,讓香港陷入無盡的恐懼之中。與此同時,身患精神疾病的“瘋偵探”李軍(劉青雲飾)獨自偵辦案件,“偵探夫婦”陳毅(蔡卓妍飾)和方方為首的重案組立新(林峰飾)也被捲入了殺戮兇手的道路。幾名“神探”糾纏在一起,最終結局不得而知。