哪個電影膠片場還出膠片

① 杭州哪裡還能看得到膠片老電影啊

杭城唯一的真正電影——35毫米膠片電影
TTC流動電影部是杭城唯一一個擁有35毫米膠片電影的放映機構！隸屬於杭州天騰環境藝術有限公司（簡稱TTC），具備最齊全的專業電影放映設備，擁有豐富的膠片電影資源，包括眾多國內外經典影片，如《羅馬假日》、《卡桑德拉大橋》、《集結號》等。

喜歡膠片的人有個特別的形容詞，叫做「菲林感」（film like），就是指膠片（包括相機膠卷）帶來的那種色彩濃郁、鮮艷、厚重，同時又帶有顆粒感的畫面——用較為專業的話來說，就是色彩的還原度、飽和度高。

根據德國傳統的著名膠片攝影機品牌——阿萊數字技術研究實驗室2009年的研究結果表明：當他們將數字攝影機的CCD像素無限擴大之後（8K），在實驗室最精良的條件下進行的測試，影像的銳度達到驚人的細膩度，甚至人的毛孔絨毛都能看清楚，但在色彩還原度上和飽和度上，數字攝影機仍舊與膠片攝影機之間差距很大，數字技術幾乎不可能達到膠片對色彩的敏銳度。

遺憾的是，膠片的畫質優勢如今也已經大大減弱了——如果說數字攝影機還不能全面超越的話。我們現在已經很難在影院中分辨出哪部電影用的是數字攝影機拍攝的畫面。

② 現在還有誰什麼電影是用膠片拍的都是數字的了么

2012年是數字電影和膠片電影的分水嶺，2011年10月9日馮小剛微博宣布《一九四二》是其用膠片拍攝的最後一部膠片電影。2012年，中國電影市場已經停止發行膠片拷貝，宣告了膠片電影的結束。從2012年起，數字電影拍攝逐漸佔主流。各大影院更是幾乎數字放映。現在的電影幾乎都是用數字電影攝影機拍攝的，很少用膠片拍攝，因為現在國內膠片洗印廠全都關停，國內最後一條膠片洗印生產線——上海電影技術廠於2016年10月關停了膠片洗印生產線。全球可以膠片洗印的地方也寥寥無幾。只有美國諾蘭等極少數導演，才堅持用膠片拍攝，不知以後他會否放棄膠片拍攝。國內影院中放映更全是數字放映。即使原來是用膠片拍的電影，現在也是轉成數字版，用數字放映機放映

③ 目前電影院放映的還是膠片嗎

大部分的電影院都是膠片的 也有數字的 但是理論上膠片的要比數字的要清晰 就比方說現在熱映的阿凡達 最好的就是看3D IMAX 膠片版本的

④ 昆汀的電影都是用膠片拍的嗎目前為止有哪些電影是用膠卷拍攝完成的

昆汀號稱要用膠片拍攝到老（我認為這話有矛盾，膠片停產他還拍不拍？難道人家關閉的工廠專門為他生產幾千米膠片拍一部電影？那成本得多高啊）。
基本上2000年之前的電影都是膠片，你想看膠片電影，找2000年前出品的隨便一部，一直到卓別林時代的電影都是膠片妥妥的。

⑤ 昆汀的電影都是用膠片拍的嗎目前為止有哪些電影是用膠卷拍攝完成的

昆汀號稱要用膠片拍攝到老（我認為這話有矛盾，膠片停產他還拍不拍？難道人家關閉的工廠專門為他生產幾千米膠片拍一部電影？那成本得多高啊）。
基本上2000年之前的電影都是膠片，你想看膠片電影，找2000年前出品的隨便一部，一直到卓別林時代的電影都是膠片妥妥的。

⑥ 現在電影院還放映膠片電影嗎

現在營業性的電影院不放映膠片電影，現在電影院上映的影片都是數字放映，通過節目硬碟上傳到數字伺服器中，由數字放映機通過密鑰解碼播放，膠片電影，目前只存在於一些學術放映等。新上映的電影基本上全是數字了，中國電影資料館偶爾會有老電影的膠片放映。

數字傳輸技術的保障，使整部電影在傳輸過程中不會出現質量損失，從而使觀眾可以與影片的導演看到「相同」的電影。也就是說，一旦數字電影信號發出，無論多少家數字影院，也不管它位於地球的什麼位置，都可以同時映出同一個節目。同時數字放映設備還可以為影院提供增值服務。

(6)哪個電影膠片場還出膠片擴展閱讀：

露天電影早已成了歷史，但有些農村地區每年依然能看到原汁原味的膠片電影，對大多數中老年人來說，看的不是電影，而是回憶，雖然看老式電影的人不多了，但只要放，總會有人來的。

從發展史來看，膠片也是目前為止最可靠的視頻存儲格式，沒有之一。數字視頻只有幾十年的歷史，但已經經歷過數次更新換代，格式多達上百種，早期的數字視頻早已無法播放，就算是二十年前的也因為視頻壓縮技術不夠，與今天的畫質無法相比。

⑦ 全球最後一部商業膠片imax發行影片是哪一部

你這問的不是時候，再過數十年可以問 迄今為止，哪部是最後發行的膠片IMAX。。。

你要知道，好萊塢只是說2015年全面開始數字拷貝，沒說現在就禁止膠片拷貝

另外科普一下

最近大熱的《星際穿越》，諾蘭這位大神，有部分鏡頭就是就是用膠片拍攝的，但是大陸沒引進膠片IMAX拷貝。

基於再無膠片愛好者的神級 導演，這部電影有希望成為最後部商業IMAX——2015年前。

⑧ 又見膠片電影！《陽台上》一個弱者報復弱者的故事 | 專訪

從處女作《耳朵大有福》再到後來的《鋼的琴》《勝利》以及現在的《陽台上》，張猛都把鏡頭對准那些 社會 底層的小人物，描摹著他們在 社會 變遷中的迷惘、掙扎。

幾年前，憑借那部《鋼的琴》，張猛收獲了不少提名和獎項，也被贊譽「有腔調」、「有情懷」，但這卻沒有挽救電影慘淡的票房。接著，張猛拍攝了自己的第三部電影《勝利》，影片已經到了宣傳階段，主演黃海波卻因嫖娼被抓，電影遲遲沒能上映。如今，新片《陽台上》上映三日，票房僅有三百多萬，對於張猛導演來說，似乎他總是欠了一點運氣。

2000年，張猛正在北京電影學院導演研修班學習，他的偶像之一是憑《小武》崛起的賈樟柯，張猛當時無比真切地覺得「這事挺牛逼的」。同時也生發出一種豪情，「覺得也應該扛起攝影機把整個時代記錄下來」。

這個為賈樟柯的電影激動的張猛，當時似乎沒有找到確定的出路，2004 年就回到了家鄉沈陽，隨後進入了本山傳媒，在這個階段他為趙本山寫了兩個春晚小品《功夫》和《說事兒》，並獲了春晚小品一等獎，這也讓張猛獲得了一些信心。直到2006年，才憑借《耳朵大有福》拿到了釜山電影節的優秀劇本獎，終於有了拍攝電影的啟動資金，接下來我們就看到了導演張猛。

導演張猛

這次張猛導演走出了東北，走出了創作舒適區。

《陽台上》改編自任曉雯同名小說，講述了一個關於「復仇」的故事。整日無所事事的張英雄（王鏘飾）一直生活在父母的溺愛下。父親因為與拆遷工作人員陸志強發生沖突而忽然離世，張英雄決定要為父親報仇。生性懦弱、搖擺不定的他卻在不斷偷窺、跟蹤的「復仇」過程中，對陸志強的女兒陸珊珊（周冬雨飾）產生了復雜而沖動的感情......張猛導演說這個一個弱者抱負弱者的故事。

從《鋼的琴》《勝利》到《陽台上》，張猛一直在堅持用膠片，而這也是張猛認為拍電影有魅力的地方，他喜歡拍攝膠片的儀式感，更喜歡拍攝膠片的慢。而慢讓電影充滿了神奇，也減少了拍攝電影的急躁。

影視工業網：如果沒有記錯，這部電影的主角是你電影中最年輕的一位？所以這個故事打動你的地方是什麼？

張猛：之前的電影寫上一代人比較多，可能是我一開始拍電影的時候就把人拍的太老了。那會兒拍電影也沒系統化的想過，今天應該拍什麼，明天應該拍哪個。就是從熟悉的人物或者環境下手，而這些東西在之前也更加打動我。

《陽台上》小說中，作者對世界和人物的描繪我都很喜歡，很現實主義，但這個現實主義中又有比較特別的東西。這個小說提供了一個 社會 矛盾，就是所謂的拆遷引起的矛盾。上海現在到處都是處在建設的狀態，到處都把弄堂扒掉了，城市一點一點的都把這些都侵蝕掉了，這是小說里提供的東西，也是我喜歡的調調。

主題就是原小說當中的主題，我看到了，在劇本改編過程中就沒把它丟掉，就是一個弱者抱負弱者的故事。《鋼的琴》講的是人生活在一個集體中，突然 社會 變革成了個體，到了 社會 上的不適應。而這個故事更多是現在年輕人的迷茫，這個故事也大部分都是男主張英雄眼中過濾出來的陸姍姍，包括在整個復仇的道路上，一直被其他人「帶走」，是一個挺沒有目的性的年輕人。

影視工業網：在改編的時候，這個故事在人物、故事、主題上你更在乎的是什麼？

張猛：我覺得我更在乎人物，人物出來之後自然產生任務情景。一切是從人物出發，也不會先想一個故事，再去強化人物之類。我大致是先有一個故事，還是針對把這個人物寫好。

《陽台上》這部電影不是「寫事」的電影，《鋼的琴》是一部「寫事」的電影，但是它的人物也顯得很鮮明。當事情定下來之後，人物要更好，主題也要很明確。任何一個電影總要有一個它要表達的主題，《陽台上》實際上沒有偏離小說給我的那種感覺，就是要展開一個弱者要報復，但是發現他人更弱，也許他放棄了，也許他最開始就把這個仇恨忘掉了，挺無力感的一個東西。

影視工業網：在改編的時候，你如何考慮這部電影的視覺化？

張猛：張英雄像小貓釣魚一樣，在故事中跟誰都走了一遍，所以還是以張英雄的視角為主。去展現他怎麼看待他身邊的人，他就像一個濾鏡一樣，他把美好的東西都濾了出來，給觀眾看他看到的東西。

像他在陽台上偷窺來講，就是他對陸珊珊（周冬雨飾演）愛情一點一點遞進的感覺。再有一個，這裡面有所謂的城市，也有他曾經居住過的弄堂，在他視覺過程當中，我們用到了幾個長鏡頭，視角從主觀變客觀，客觀變主觀，用這種鏡頭讓他看到廢墟是什麼樣子。

小說還是很現實主義，所以我們沒有準備特別花哨的東西，每一部電影從實際上創作來講，有些東西是可以用的，有些東西是不能用的。事先都必須要想好了，任何東西都得從劇本出發。

影視工業網：那這部電影，為什麼用膠片拍？國內現在對於膠片的製作流程幾乎沒有了。

張猛：國內還有，只是設備上稍微麻煩了一點。因為《陽台上》體量不大，所以用膠片也還合適，再有演員的時間也比較充裕，也是機緣巧合，正好趕上了。美國柯達公司開始重新生產的，所以就定了一些膠片。

影視工業網：但數字的反饋會比較快，而且反饋也比較清晰。但是你要等到膠片到了洗印廠之後，才能知道哪裡好不好。

張猛：這不就是最初電影的魅力嗎？如果都實時的和轉播一樣，就沒什麼意思了。

而且膠片的存在，會讓所有的人對攝影機會有一點點敬畏感，在現場不會像數字化那麼急躁，大家就可以一點一點的來。對於演員的表演來說，膠片也是可以監看的，只是沒有那麼清晰，它而像焦點之類的現場就需要量尺子，其實數字也是一樣要有這些工序的。

影視工業網：這部電影色彩上，有特別的考慮嗎？

張猛：在色彩上是有考慮的，我和美術之間先定了一個色彩的基調，至於說其他的倒沒有。《陽台上》小說最開始講的都是拆遷，有提了殺鴿子，這是在小說中發現的，我就說調子里應該帶有一點點紅色，張英雄透過廁所紅顏色的玻璃，既有憤怒，可能也有慾望，這里多做了一點。其實說簡單也簡單，只要找到那個感覺就對了。大夥在聊的時候，也覺得應該是這樣的。我做《鋼的琴》闡述的時候，我記得我說了一句，說這里都是紅的發黑的廠房，那就整片顏色的調子就定了，其實沒那麼復雜。

影視工業網：你是怎麼選擇的演員？又怎麼和演員溝通？

張猛：像男主王鏘，一見面就覺得挺對的，眼睛很單純，人也很瘦弱，他身上有一種鬆懈的懈怠感，這個小說的形象特別符合。因為這是他第一部戲，所以拍攝的時候也拿捏好一種無知者無畏和膽怯的感覺，這個度不是太好拿捏了。而周冬雨本身的條件就非常好。

在現場，有一些東西是可以自由發揮的，但有一些東西是不行的。比如拍攝陽台上，我一定要傳達清楚到哪裡。告訴他張英雄第一次看是什麼樣，第二次看是什麼樣，第三次看是什麼樣。因為拍攝的時候對面是沒有演員的，如果讓演員自由發揮這戲就很難拍。而到了街道上、馬路上，那就是自由的拍，我們在馬路對面有時候會有簡單調整，這都比較簡單了。

影視工業網：這個故事有很多留白的地方，比如說沒有特別交代 情感 的部分，在故事和表達上你如何做選擇？

張猛：我覺得都是一個度吧，都說清楚了，就不是我要的那種感覺了。《陽台上》把英雄他爸說清楚了，把他和陸姍姍是怎麼回事說清楚了，我覺得已經夠了，情緒已經能夠讓觀眾看到那些東西。而不是說要強化，非要強調她是不是傻子，是不是智力不到10歲。這個戲是完全從張英雄過濾的這一點出發，慢慢的展現出來整個他心中陸姍姍的形象。

影視工業網：那你會擔心觀眾看不懂故事嗎？

張猛：我覺得還是各花入各眼吧，剛開始做這個項目的時候，我也沒有去想太多，去想觀眾群是怎麼樣的。這個小說打動我了，我可以把一個文學性較強的一個東西，去把它影像化。

至於說觀眾之類的，實際上我在做好多項目的時候，我是認為，我能感受到這種東西，我就有可能去看。比如說我感受到了小說里張英雄的那種無奈，然後我也看身邊許多年輕人，或者說我身邊的一些朋友，也差不多的那種感覺。一進入到 社會 就挺沒有目的的，或者說有目的的來，沒目的的往前走。

影視工業網：對於你導演的身份，你會有規劃嗎？比如說商業導演或作者導演？

張猛：我有時候自己也能寫，也可以接一些別樣的東西，一直沒把自己弄的太累了。就是趕上了，能拍電影，早晚有一天也得拍類型的，也得接別人的片子，不拍片子怎麼生活呀？就是順其自然吧，今天拍一個小片，明天拍一個大商業片，觀眾也是需要慢慢來培養的，對他們也沒有什麼要求。

有的時候你也規劃不了，不是說你想拍，就可以拍的。生活很復雜，也有很多其他的事情是你預見不了的。你沒辦法，只能有的時候拍這個或者拍那個，而不是說不想規劃。東北三部曲，還有其他的，我當然都想過，但是生活不允許你那樣。

影視工業網：因為有兩部片子都還沒有上映，對你來說會有影響嗎？

張猛：還好吧，也沒說有一定的影響，不上映的話，對於出品人都是挺不好意思的。慢慢來吧，可能過一段，我們再修改，看能不能上映。

影視工業網：你覺得創作一部電影，對你來說困難在哪一部分？

張猛：我覺得還是事先把劇本做好，我拍電影在劇本的時間比較長。

而拍攝就是比較現實的困難，跟場景打交道，這些困難是能預見的。劇本OK了，扔在那，什麼時候拍都可以拍。如果劇本不OK，一切就不行。劇本對我來講就是滿意就是人物建立起來，人物關系要很准確，整個要表達的東西都在含在裡面。

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⑨ 柯達不產膠片，拍電影的膠片哪裡來

可達、富士 它們電影膠片還是生產的。其用量還是很大的，其中還要包括很大一部分用量來用作拷貝。
就光光一個電影譯製片廠現在每月每年用的膠片都要用7噸卡車拉N次（本人親眼見他們拉膠片和卸膠片，還問過他們為什麼這樣「搶購」）……就別說業務好的大廠了……

現在電影還使用膠片拍攝。但是數碼電影也早已開始嘗試使用，和大量面世了。