哪個電影做到了藝術化與商業化的結合

Ⅰ 獻禮影片《突破口》的亮點是什麼

電影《突破口》是由真實史實為背景，加入藝術化的創作相結合。主要講述，「中國共產黨桐柏三分區偵查連長郭文庚（何雲龍 飾），為獲取到最新的鄧縣城防圖，從而打開這場戰役的突破口，深入敵軍內部的故事。而彼時駐軍在鄧縣的國民黨將領丁叔恆（丁大牙，馬詩紅 飾），在個人關繫上與郭文庚也互有恩情。抗日戰爭時期，丁大牙不僅是郭文庚的老師，在關鍵時刻還被郭文庚救於水火。郭文庚失蹤之後，丁大牙夫婦一直照顧著他的戀人，將其視為自己的親女兒。而在這一系列關系之下，郭文庚如何應對丁大牙有可能做出的「恩威並施」？這將是本部影片關鍵的看點之一。」

其二，鄧縣內外兩層城牆堅固難摧，外牆也有護城河的庇佑，可謂是易守難攻之地。南有刁水，北有湍河，再加上丁大牙的防禦工事布置地極其嚴密。如何找到實際「攻城」的突破口。此為又一看點。

而在敵我雙方對待當地老百姓的態度、作風上面。只有領略過電影劇情之後，才能感受到其深層的含義。再現鐵血軍魂，意志堅定而不屈的戰士們，扛起浮橋，緊逼城下。中國共產黨為在這片土地上的老百姓，爭取創建起的環境與生活，需要我們後輩每個人的愛惜與尊敬 。
《極致追擊》，完全以魔都上海為背景，全程實地拍攝，拍出了一部完全國際化視野的動作爽片，還是有很多看點的。


一個非常好萊塢的故事，正邪對立，中西混搭，非「職業特工隊」完成「不可能的任務」，「碟中諜」式奪寶護寶故事，巧妙地主打了「時間概念」，將整個劇情放在了24小時之內，一波三折、高潮迭起，這本身就是非常抓人的設置，從開場到結尾，為國寶一路揪心，當然最後一定是邪不勝正，這個大可不必擔心。影片最大的看點，首先是演員陣容，「精靈王子」奧蘭多布魯姆扮演安保精英，無論造型和表演都有不少顛覆之處，一頭金發，好身材搭配西裝，一副時尚男模範兒，雖然是帥氣型男，但片中可沒少讓他親身上陣完成危險動作，飆車、格鬥、槍戰，還是會不時灰頭土臉、狼狽不堪，不過沒關系，這才是真英雄本色，值得一提的是，片中還送出了「福利」，前面劇情中，受挫醉酒的奧蘭多，宿醉家中，可是只穿了一條紅色內褲，也算是為電影犧牲了色相，實在是太拼了。
既然是時裝動作電影，故事又發生在魔都，時尚元素一定不可或缺，片中的演員配置，除了奧蘭多布魯姆領銜之外，其他成員的選擇也顯見花了不少心思。新生代帥氣小哥吳磊、「天王嫂」昆凌、「魔鬼身材」熊黛林，還有香港老牌型男任達華，首演大反派的梁靜，這個組合可謂有顏值有身材，單拿出來，都能獨當一面，和奧蘭多組隊並肩作戰，可以說是非常養眼了。雖不是個個身懷絕技，但各有特長，尤其是吳磊扮演的叮咚是個科技男，精通電腦，掌控無人機，在團隊執行任務中發揮著重要作用，當然，他同時也是逗逼擔當，有不少搞笑橋段，是個才華與顏值並存的開心果，非常搶眼。

說到時尚感，身處魔都，可以說拍出了這個大都市的獨特魅力，無論是外灘的高樓大廈，還是接地氣的小弄堂，燈火通明的迷人夜景和行人擁擠的街道，都充滿難以言說的上海風情，看著也非常有親切感；除了場景之外，角色服裝造型同樣不含糊，俊男美女，靚車追逐，突出了影片的視覺系大片氣質，有著極高的觀賞性。
動作戲則強調了緊張感，24小時的時間軸設計，以前很多動作片中也不少見，從《極致追擊》的片名可以看出，這次真是把「速度與激情」做到了極致，從開場奧蘭多扮演的安保特工遭遇意外，到組隊奪寶，布局破局，全程都有高強度的動作場面加持，飛車戲中加入了更符合本土特色的摩托車，穿越大街小巷，靈活機動，又有型有款，非常好看。高速中翻車和槍戰，則完全好萊塢大片的感覺，視覺上爽到極致，奧蘭多在多場格鬥戲中，也是拳拳到肉的實戰，要知道，他的對手可是很能打的釋延能。而穿插在驚險刺激的動作戲之中的，還有浪漫愛情和搞笑橋段，這種張弛有度的劇情，既有好萊塢特工電影的風格，也充滿港式動作片的妙趣，可謂在各個環節上都做到了極致。
片中有一個不可忽視的地方，那就是很多角色會有英文對白，因為主角是奧蘭多布魯姆，他和隊友以及對手的交流往往是中英文混雜，這一點每個演員都發揮的不錯，任達華、熊黛林和昆凌這幾位港台地區的演員自然不在話下，內地演員也是非常出色，尤其是有英達這種掌握英文口語的老戲骨加盟，著實為影片增色不少。


做為本土特色的國際化影片，看得出《極致追擊》做了不少嘗試，從資金到演員配置，再到劇情和取景，都下足了工夫，從最終呈現在大銀幕上的效果來看，完成度還是非常高的，值得捧場和鼓勵。

Ⅱ 如何評價張藝謀電影《英雄》

2002年張藝謀的第一部商業大片《英雄》上映，超出預期的演出陣容，濃墨重彩的影像風格，創造神話的票房奇跡，引來的卻是國內影評人和普通觀眾的口誅筆伐。

有人說它太神叨、太玄幻、太矯情，煞有介事的講了三層故事、談了大音希聲，最後不過是給獨裁者始皇帝開罪的贊歌，是江郎才盡的張藝謀偷師王家衛、袁和平不成的拙作。

17年後回頭再看，當年的《英雄》彰顯了張藝謀蓬勃的野心，是他想像力與美學造詣的絕唱，是一部被嚴重低估的國產經典，是國產商業大片的里程碑。

為自己轉型、也為別人趟路的張藝謀，是名副其實的國內影視產業化第一人，《英雄》也稱得上藝術化與商業化結合下，新中國武俠類型片的典範之作。

Ⅲ 你最喜歡的陳凱歌作品是哪三部

陳凱歌的作品有《霸王別姬》《妖貓傳》《雙城記》《刺秦》等，但我最喜歡的作品是前三部，因為拍得相當精彩，也有一定的寓意，深受觀眾們的喜愛。

Ⅳ 如何評價周星馳的電影《少林足球》

少林足球是周星馳在喜劇之王之後推出的一部作品。周星馳曾在接受《電影雙周刊》的采訪時,一本正經地說,「拍《喜劇之王》是因為感情失意,拍《少林足球》是因為事業失意。」但他並沒有言明為什麼。據周星馳身邊的人說，周星馳在拍攝少林足球的時候承受了巨大的壓力，脾氣也不是很好，但是少林足球取得巨大的成功給了他應有的回報。其實少林足球和喜劇之王是血脈相承的，講述小人物在困頓中的堅持。但是喜劇之王採取比較文藝的手法來拍攝，而少林足球則是商業化的手法。少林足球成功後，周星馳也總結包裝的重要性，雖然我很喜歡喜劇之王，但是不得不承認少林足球的成功是巨大的。周星馳少林足球投資4000萬港幣，他說這個投資放在美國也許只是一集電視劇，但是當時對他來說這個投資是天價，但是少林足球在內地沒有上映的情況下在全球一舉拿下4300萬美元的票房，並在香港突破6000萬港幣，這個記錄後來被周星馳的功夫刷新。少林足球在歐美大火，在日本也取得20億日元的票房，是很驚人的，可以說少林足球使得周星馳打開了大片之路，哥倫比亞也因為少林足球找到周星馳，投資他的《功夫》。在獎項上，由於少林足球的表現給當時頹廢的香港電影業注入了一劑強心針，金像獎不得不認可了這位喜劇之王，他本人更是一舉拿下最佳青年導演，最佳男主角，最佳導演和最佳影片四個大獎，前無古人，至少到現在還後無來者。那一年周星馳四次上台領獎，風光無限。少林足球的成功還在一定程度上恢復了香港電影人的信心，間接促使香港電影人團結起來拍攝了後來的無間道。可以說，少林足球是周星馳的大片試水之作，雖然沒有後面的電影成熟，但是讓大家知道原來他還可以拍攝特效大片。而少林足球之後，哥倫比亞投資他的電影功夫，在全球取得1.05億美元的成功，香港的喜劇之王成功走向世界，從藝術角度上來講，如果說少林足球是他商業化和藝術化結合的一個試驗，那麼之後的功夫就達到了集大成，功夫之後的電影包括長江七號和西遊降魔整個電影的層次和水準都比原來提高了很多。PS:我看最高贊里某個熱評說星爺偷偷把酒瓶換成真的，你自己拿啤酒往自己頭上砸試試，送醫院我不負責。黃一飛特地澄清是糖膠瓶，做粉絲對的沒記住就記住黑子那一套也是mmp了呵呵。除了這個其他評論也真是各種不堪入目，什麼時候知乎er都變成不統統黑一通就不舒服斯基了？還有，我不認為拍得次數多拍得辛苦效果一定好，可是少林足球確實效果很好啊，尤其是整部電影的節奏，周星馳電影的節奏就是那麼一點點打磨出來的，特點非常鮮明，你看的「舒服」和周星馳「特點」背後就是無數次的打磨，別把所有事情都想得理所當然。另外補充一個細節，周星馳有個八連踢是完全沒有快放的，有心的可以去看看那個鏡頭。

Ⅳ 《英雄》電影體現了哪些製作技巧

在商業與藝術之間的宏大影像敘事 《英雄》是著名導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。《英雄》明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論。
關於《英雄》的主題，一直是爭論的焦點。電影《英雄》的題材來自「荊軻刺秦」的故事。自從《史記》以來，「荊軻刺秦」的故事一直被人稱頌，其中獨立個體抵抗強權的精神更是其中的內核，而「俠」也被定義為「以武犯禁」，武俠文學和後來的武俠電影的社會功能都是用俠的形象在一定程度上沖破社會禁忌，對抗強權政治，為讀者或觀眾提供在現實中得不到的快感。而20世紀80年代以後，周曉文和陳凱歌都對這個題材進行了影像化重寫，其中對主流意識形態的反抗和對親王等歷史人物的心理重構，都反映了現代性啟蒙敘事對電影影像的影響。但是，在《英雄》中，張藝謀改變了敘事策略，其主題在商業和藝術之間遊走，消解了其中啟蒙的反抗意味，反映了中產階級在目前國內的文化語境之下對宏大敘事的矛盾心態。可以說，《英雄》體現出當前社會對於權力的基本認識：崇拜權利與夢想對抗強權並存，而影片試圖調和這種矛盾。把鞏固權利與向權利挑戰這兩種對立的要求並列地組織到故事中，是這部影片的獨特創意。作者提供了兩個位置供觀眾同時選擇：有權者與無權的挑戰者。作者用各種電影手段極力在道德上平衡這兩種人的關系。這反映了作者自相矛盾的英雄觀，他試圖把兩者都打扮成英雄。正是這種看似模稜兩可的態度，導致了兩者實質上的互相消解，使兩類人物都不符合傳統觀念中的英雄。但是，電影以形象感人，觀眾習慣性地首先與無名、殘劍、飛雪等為代表的俠認同。他們是對荊軻之類轉為豪門貴族賣命的亡命之徒的改寫，以一種新的身份示人，是士與俠的綜合。無名用劍柄象徵性地刺秦王這個舉動是全片的點睛之筆。這種敘事或許牽強，卻極具象徵性，體現出作者的良苦用心：影響統治者的觀念比消滅他們的肉體更重要、更有效。無名、殘劍之類不可能用暴力奪取統治者的權利，只能轉而求其次，通過發揮更大的話語權，以傳達自己的呼籲和平的觀念。應該承認，導演在抹平縫隙掩蓋矛盾方面使用了很多心思的，這是商業片的必然選擇。一部影片的流行很可能滿足了不同觀眾的許多利益和願望，從理性上分析，它們很可能出自互相沖突難以協調的意識形態。贏得觀眾的要訣在於，不要突出某種意識形態壓服其他，企圖根本解決現實中無法解決的矛盾，而是找到調和之道，使各種利益集團從文本中都能找到令自己滿意的因素。 《英雄》在藝術和商業結合上也有著相當的創新。除了「羅生門」式的敘事策略，借鑒好萊塢的大片模式，對武打場面、影像畫面設計、視聽效果等方面也都頗有新意。可以說，《英雄》是一場視覺上的盛宴。所有關於中國的視覺符號，《英雄》里都不遺餘力地再現：圍棋、書法、劍、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍樓宇、漫漫黃沙、青山碧水、紅牆綠瓦。就色彩而言，《英雄》中，是「紅」與「黑」的對立和碰撞。「黑」是秦朝的代表顏色，象徵著宏大敘事的壓力，主流意識形態的威嚴，而影片以紅色隱喻國仇家恨，以紅色象徵火山爆發前的內在力量，以紅色宣示一種劍俠特有的矢志與抱負。影片伊始，即表現秦國的強大軍隊、蓋世的宮殿建築、濃煙而沉穩的黑色。黑色衣著的嚴肅的秦王頭頂黑冠、腳穿黑靴、身穿黑甲，穩坐黑色龍柱的黑色秦宮，豪氣不凡，莊重威嚴。在描寫俠客的片段中，鮮艷奪目的紅色則占據著絕對統治地位。殘劍、飛雪及如月等人物的服裝均為紅色，與少暗紅色的場景空間熔鑄為一體，形成烈火般的紅調，給觀眾以極強的視覺沖擊力。例如，如月誓為主人報仇一節，與飛雪在胡楊樹林中生死對決。在這場戲里，急速運動的敵手中劍身亡，血眼看世界，使畫面和空間變赤，頗有驚天地泣鬼神的意味。在聽覺方面，《英雄》也把武俠片的音效提升到一個新的境界。影片配樂是著名音樂人譚盾。他不再像以往武俠片那樣強調刀劍、拳腳、飛行的強烈誇張表現，相反，英雄的配音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現「綿長」「幽遠」的意境，更強調聲音的質感。充分容納各種具有表現力的細節化聲音段：不僅有鼓聲、琴聲、伊扎特帕爾曼的小提琴，甚至是各種在武俠場面中的自然聲音。這些克制後表達出的已經令人大開「耳」界。例如，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袂揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音。槍劍相撞後的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印象深刻的是為描述李連傑劍法之准，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水利到躍出水面後撲面而來的空氣感等等。 《英雄》帶來的電影產業化運作的模式也是頗有啟示的。從前期的策劃籌備、類型片明星制，到拍攝製作，最後宣傳發行，《英雄》呈現給人們的，是一整套迥異於國產電影以往操作路數，卻又完全符合商業規律的市場化電影運作範式。《英雄》上映2個月，國內票房就達到2.5億元人民幣，毫無疑問，《英雄》獲得了國產電影空前的商業成功。從某種程度上說，《英雄》是中國電影產業化道路的一塊里程碑，它在藝術和商業結合的中國武俠類型片的發展上，有著豐富的啟示意義

Ⅵ 如何評價張藝謀電影《英雄》

《英雄》是中國最近15年來最被低估的電影，成為第一部近代工業意義上的中國大片。《英雄》的色彩與構圖，配得上精妙絕倫四個字。

在構圖上，斯皮爾伯格說，「《英雄》創造了用顏色講故事，讓人們不用看字幕都能理解，使色彩成為一種通用的語言」。

此外，《英雄》里還有用意念大戰的場面，有張曼玉長袖揮舞抵擋箭矢的場面，在中國的武俠動作電影里，《英雄》的俠氣，飄逸出塵。

(6)哪個電影做到了藝術化與商業化的結合擴展閱讀

電影主要講述戰國末期，七雄並起，惟秦國最為強大，急欲吞並六國，一統天下。為對抗秦國的吞並，六國各地俠客欲刺殺秦王的故事。影片被美國《時代周刊》評為2004年度全球十大佳片第一名，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國內外電影獎項。

Ⅶ 如何評價張藝謀電影《英雄》

《英雄》在國內外之大相徑庭的評價和口碑。國內的影評人和觀眾對這部電影多持負面態度，統一的認為這部電影缺少內在精神價值判斷，充斥藝術靈魂的空洞，華麗有餘而內容不足；而西方媒體和觀眾卻視這部電影為神作，例如我一個畫畫的美國朋友認為此片是他看過最好的非英語電影，用「無盡的詩意」和「純粹的藝術想像」去贊譽它。

第一，「武俠」的概念是主觀的。沒有一個今天的人是真的生活過在一個「武俠」的世界裡的，也有沒有一個字典或一本教科書來給出「武俠」這一含義的標准解釋。所以，人們對於武俠的理解都是基於文學、美術、影視等人為創造的、間接建構的信息，那麼，這個「武俠」的概念和觀點就是絕對主觀的。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，一千個人就有一千個「武俠」，一千個「江湖」。張藝謀拍的是一個自己臆想里的「武俠」精神，所以，有人叫好，有人批評，是很正常的。

第二，「武俠」不是張藝謀成長的世界，也不是他骨子裡的精神。張藝謀是個典型的「中國式」導演，他的成長環境、審美品位、藝術理念，都是很傳統的，中國式的大紅大綠，透露著人多、地大、黃土高坡的壯美和豪情。所以，類似於《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等傳統文化的、鄉土環境的、內陸氣息的、現實主義的電影題材才是張藝謀根子里的東西。他深有體會，包含情懷，所以這類題材的電影他拿捏得當，立意深刻，飽受好評。較徐克這樣的導演而言，《英雄》想表達的武俠世界絕對不是張藝謀的主場，也不是他的專長，所以電影拍得不進油鹽滋味，可以理解。

第三，《英雄》是張藝謀的野心之作。不可否認的，張藝謀拍《英雄》是受到了李安的《卧虎藏龍》的影響，他也想拍一個叫西方人大開眼界的視覺奇觀，並進軍好萊塢，最好能拿個奧斯卡。新千年後的張藝謀，已經憑借《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》，包括《我的父親母親》在國內獲得了無數的聲譽，已經是國內一線大導演，於是野心放大，想征服國外市場，也是情理之中。這種國內大導演想在國際市場獲得認可的心態在後來的馮小剛身上體現的更明顯。作為一個賣座但不得獎的導演，馮小剛自己也坦言，《夜宴》算是他進軍國外、企圖得獎的野心之作，最有趣的是《卧虎藏龍》、《英雄》、《夜宴》有一些一以貫之的元素，例如章子怡的形象，譚盾的電影音樂（這三部電影音樂完成了譚盾自己的「武俠三部曲」）。所以，在這個基礎上，我們應該明確，張藝謀拍《英雄》的主要目的是給外國人看的。他選擇了一條自己不擅長走的題材道路，目的是證明自己的視覺藝術控制力，至於結果怎麼樣，我們細細來看。

就中國電影進程來看，《英雄》毫無疑問是中國電影「大片時代」的里程碑。自此之後，中國電影拉開了商業大片的時代帷幕。砸投資，拼明星，狂宣傳，這開始成為一種商業操作的模式。