哪個電影音樂比較多

『壹』 有哪些電影的配樂，非常經典讓人印象深刻還廣為流傳

經典而廣為流傳的電影配樂有不少，其中比較為觀眾所熟知的有：《友誼天長地久》、《我心永恆》等等。其中，《友誼天長地久》是有名的老電影《魂斷藍橋》的經典配樂。而《我心永恆》則是廣為大家熟知的愛情電影《泰坦尼克號》的經典配樂。我們在看這些電影的時候，一方面，為這些優秀電影的劇情、場景所打動，其中的電影配樂更是讓人難以忘懷。

無論是《友誼天長地久》，還是《我心永恆》，這些優秀的配樂都是經典的電影中不可或缺的重要組成部分。它們增加了電影的經典性，也讓觀眾在大飽眼福的同時，聽覺上也得到了非同一般的享受。

『貳』 有哪些電影里的經典音樂

很多電影的音樂都很經典。說說我看看又看的吧。

其實，這樣的電影音樂還有很多很多……

『叄』 請問哪些華語電影中有流行音樂

電影《花樣年華》的主題音樂《Yumeji』s Theme》取材自日本著名導演鈴木清順的電影《夢二》，由日本著名電影配樂家梅林茂作曲。梅林茂在亞洲電影配樂領域享有盛名，有人評價他的電影音樂真正達到了音樂與電影合一的境界，有著震撼人心的感染力。 影片主題音樂《Yumeji』s Theme》是一首大提琴協奏曲，以g小調為主調，作曲手法採用了多旋律，復音音法的復調法，樂曲的內部結構是以模仿手段寫作的連續體（不分段），但可看出明確的呈示、發展和再現因素，比較強調曲子的情感起伏，很看重力度、速度的變化，帶有典型的巴洛克音樂風格。3/4拍的圓舞曲節奏，在節奏大提琴樂手強而有力的撥弦下，顯得強烈而又跳躍，具有律動感，渲染出影片強調的那種優雅的調子。樂曲的主旋律華麗而又復雜，有相當多的裝飾音和模進音型，在迂迴的主奏大提琴演奏下，顯得婉轉動聽，與節奏大提琴，交相呼應，宛如影片中男女主人公在斑駁的街道，老舊的路燈下，動人的對答，格外惹人心動。

『肆』 哪些電影里用了大量古典音樂，具體用了哪些

《音樂會》（The Concert ） 法國女演員梅拉尼·羅蘭主演，也是從看過這部電影之後愛上了老柴的小D，就是D大調小提琴協奏曲，聽了無數遍之後決定去學小提琴（學了一年後來因為懶和工作忙放棄了）。《漢尼拔》，S01E01中出現的是巴赫的哥德堡變奏曲Goldberg Variations BWV988 Aria。S01E02同樣來自巴赫的一首曲子，勃蘭登堡協奏曲第四號，G大調，第一樂章：快板，S01E05有兩首古典樂，都是肖邦的夜曲。第一首，出現在拔叔和Dr.Bloom見面那段。是肖邦的第九首夜曲，B大調，OP.32之1，作於1836——1837年，獻給德·比琳男爵夫人。第二首是降E大調夜曲，Op.9 No.2Op9共有三首曲子，創作於1830-1832年間，並與1833年出版。降E大調夜曲作於1830年。這首曲子可以說是肖邦的夜曲中最膾炙人口的一首，經常可以在各種影視作品中聽到，也是和肖邦有關的各種音樂會的常駐曲目。S01E05是莫扎特的A大調單簧管協奏曲第二樂章Clarinet Concerto In A Major K622 : Ii Adagio。S01E06這一集依然用了肖邦的鋼琴曲g小調敘事曲Op.23 No.1 (Ballade No1 in G minor Op23)。S01E07整集的重點就是亨德爾的歌劇第一段出現在拔叔去聽音樂會選段：Piangerò la sorte mia下一首出現在博士和Dr.Bloom在廚房的片段肖邦的一首前奏曲Prelude Op 28 No 13 in F# - Lento博士挑菜譜和食材的那一段選自法國歌劇《浮士德》，作曲家為古諾Le veau d'or下面一首出現在拔叔去找了小茶杯之後，兩個人一起出外勤~選自威爾第歌劇《麥克白》，選段名字為Patria oppressa。S01E08巴赫的小步舞曲門德爾松的《仲夏夜之夢》的間奏曲出現在拔叔請黑人吃飯那一段最後一首曲子是羽管鍵琴版的《哥德堡變奏曲》。

『伍』 有什麼電影關於唱歌的

《歌舞青春》、《美女的煩惱》、《音樂之聲》、《平民天後》、《放牛班的春天》等。

1、《歌舞青春》

《歌舞青春》是由肯尼·奧特加執導，扎克·埃夫隆、凡妮莎·哈金斯等人主演的一部愛情片。於2006年1月20日上映。本片講述了英俊帥氣的校籃球隊隊長特洛伊與容貌甜美的優等轉學生加布里埃爾共同成就歌唱夢想的故事。

2、《美女的煩惱》

《美女的煩惱》又譯《醜女大翻身》，是由金容華執導，由金雅中、朱鎮模、徐允、金賢淑主演的一部韓國喜劇電影。描述了一名恐龍妹接受極端改造一躍成名變成美女歌星的故事。

3、《音樂之聲》

《音樂之聲》是由羅伯特·懷斯執導，朱莉·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、理查德·海頓主演的音樂片，該片於1965年3月29日在英國上映。該片講述了修女瑪麗亞到特拉普上校家當家庭教師，並和上校的7個孩子很快打成一片，上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度，並與瑪利亞之間產生了感情的故事

4、《平民天後》

《平民天後》是由吉姆·弗爾執導，希拉里·達芙、亞當·蘭伯格主演的家庭喜劇電影，於2003年4月26日在美國上映。該片講述了少女麗茲與好友一起到義大利旅遊，卻意外成為了當紅明星伊莎貝拉的替身，經歷了一系列奇妙的事件

5、《放牛班的春天》

《放牛班的春天》是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。

『陸』 豆瓣高分榜的音樂電影除了《鋼琴家》、《百鳥朝鳳》，還有哪些

《心靈捕手》是格斯·范·桑特導演，馬特達蒙，羅賓威廉姆斯，本阿弗萊克主演的治癒電影，這部電影在70界奧斯卡獲得了最佳劇本獎而羅賓威廉姆斯也獲得了最佳配角獎。

這部電影在豆瓣TOP排名81評分8.8是十分經典的教師題材電影，可是這部電影給我感動的點不僅僅是羅賓威廉姆斯拯救馬特達蒙扮演的天才少年威爾的故事，而是對人生的探討，對友情的詮釋，對愛情的描繪都成為這部電影成為經典的原因。

電影主要講述一個天才少年威爾作為一個孤兒童年飽受欺凌，但是他卻有超越常人的數學天賦，他能輕易解開麻省理工大學數學系教授出的難題，哪怕全世界只有兩個讓你解開過的數學難題在他那裡卻能輕而易舉的解開，可惜由於沒有接受過正經系統的教育，他卻做著建築工人清潔工等工作，而且經常跟朋友在街頭尋釁滋事，麻省理工大學的數學教授蘭博意外發現了威爾的天賦不想其浪費天賦於是找到威爾決定拯救他，找來了心理醫生跟催眠師，由於威爾童年受過巨大的打擊，而且極具天賦的他在自身周圍設了一個保護層，任何想接近他的人都被他用超群的智商趕走了，藍波無奈只能找到自己的大學同學西恩，西恩跟威爾的第一次談話也因為威爾的攻擊性而不歡而散，不過也讓西恩對他展開了興趣，其實這段也是為之後西恩跟藍波有相同的經歷做鋪墊，經過幾次談話西恩始終再問威爾到底想要什麼想做什麼，你可能在書裡面學習了不少知識，直到一些別人不知道的理論也可能懂愛情或者上過幾次床，可是如果你不打開心扉我無法認識你我們也無法溝通，後來威爾主動跟西恩談自己的愛情面臨的困惑，而西恩也跟他說自己去世的妻子包括妻子的不完美和自己因為這些不完美對妻子的愛，威爾總覺得自己太聰明如果對任何一個事深入了解都會覺得不完美，而西恩告訴他每個人都不完美，正是因為你自己的不完美你才拒絕繼續下去，你可以一輩子不認識任何人，這是極好的哲學。

後來西恩跟史凱蘭走在了一起，因為史凱蘭是一個富家女，所以西恩對待這段感情總是患得患失，他總認為自己配不上她，在史凱蘭決定要去加州尋找記得生活的時候，西恩覺得史凱蘭在加州很快就會找到新的朋友同時拋棄他而史凱蘭只說「我愛你」如果你愛我就跟我去加州如果你不愛我你告訴我就會消失，而這時威爾說了句「我不愛你」然後就離開了，其實對於威爾而言他愛著史凱蘭，可是最大的困惑是離開這里，因為這里是他的安全區他有最信任的三個死黨，這時他的好朋友查克（本阿弗萊克飾）的一段話改變了威爾的生命，他說你應該離開這里，你不屬於這里，你擁有我們不具有的天賦，如果50歲你還來我家看球喝酒那麼我會殺了你，你可能沒覺得對不起自己不過你一直在這就是對不起我們，你擁有我們不具備的天賦卻在輕易浪費，這是我們願意拼盡一切換來的東西，每天我見你最開心的時光只有10秒就是我開車去你家接你打開門的這段時間，如果發現你還在我就會很沮喪，我多麼希望你哪一天離開這里，一聲招呼都不打。然後威爾又去找到了西恩，西恩給他看了自己小時候也被虐待的慘痛經歷，而且對威爾說這不是你的錯，這不是你的錯，直接擊垮了威爾心裡最後的一道防線，威爾哭泣的跟西恩擁抱在了一起，這是一種解脫也是一種信任。影片的最後威爾駕車去了加州尋找他的姑娘史凱蘭，他終於找到了自己想要的方向跟面對真實的內心世界。

這部電影感動我的地方有三個，師生情，友情，愛情。威爾是一個天才少年由於不幸的成長經歷他封閉自己偽裝自己不願意坦露心扉，把一層面具掛在臉上，他不知道自己究竟想要什麼，可是他卻擁有常人難以企及的學習天賦，教授藍波不想放棄他，所以讓西恩來改變他的人生，而西恩用自己的真誠用自己的故事來感染威爾，他像威爾敞開心扉希望推心置腹的交流，兩個人都有共同的愛好也都有共同的創傷，西恩經歷妻子的死亡後不願意打開自己的心靈，而威爾的到來也讓西恩願意去嘗試新的生活，兩個人最後的擁抱算是影片的高潮，兩個心靈受過創傷的人互相拯救互相幫助，最後走出自己人生的陰霾，奔向自由的真實的嚮往的新生活。

友情貫穿了整部電影，主角威爾有三個死黨兼兄弟這是他最信任的三個人，因為所有人都拋棄了他，只有這三個人願意一直跟他在一起，他們一起工作一起打架，這是威爾成長中唯一的快樂唯一的依靠，甚至為了他們願意放棄藍波教授給的工作放棄跟女朋友去加州的機會，這三個朋友就是威爾的舒適區，就像我們平時不願意逃離現實的情況一樣，因為這里有我們可能得到舒適感受，所以逃離這里就很困難，反而電影裡面展現友情卻用了反其道的方式，威爾的朋友查克跟威爾說，我每天去你家接你我們一起玩耍一起笑鬧，這些都很棒很棒。但是我一天最開心的時刻就是只有十秒，從打開車門 到敲門的這段時間，我多希望你哪天不在了，沒有打一聲招呼，不說再見，什麼都沒有，我懂得不多，但我很清楚」這里查克作為一個朋友他在設身處地的幫威爾著想，因為作為朋友他更不想看到威爾浪費自己的天賦，泯然眾人。

而最後就是愛情，這裡面描寫愛情有兩個方面，一方面就是通過西恩的回憶，一方面是威爾跟史凱蘭的現實愛情，這裡面有三個場景表達了西恩對自己妻子的思念，第一個是第一次威爾見到西恩說：你 肯能娶錯了人，你的妻子一定出軌了。威爾用自己了解的知識判斷一件莫須有的詩，而這時西恩十分震怒，因為他不允許其他人侮辱揣測他去世的亡妻，這是他心中最柔軟的地方。第二段是他跟威爾敞開心扉說了自己妻子的小毛病，他臉上始終掛著幸福的笑容也正因為這些小毛病他才會愛上他的不完美的妻子。最後是最終他願意去旅行願意接受新生活時它所表達的情緒，也是對亡妻最好的交代。而威爾跟史凱蘭的愛情是美好而現實的，史凱蘭雖然是富家女孩卻失去了父親，而威爾一直是在自卑中徘徊，他不相信史凱蘭是真的愛他，他是愛他的卻沒有勇氣付出真心，也只有史凱蘭在一定程度的堅持，給她足夠的信任，兩個人感情的爆發點是威爾最後給她打電話，只說了些毫無相乾的內容，可是史凱蘭只說了一句「我愛你」史凱蘭在威爾離開後這樣依然堅持的表達愛 ，這是電影里關於愛情最美的表達。威爾最終也跟隨自己的心意去找史凱蘭，我愛這個結局。

《心靈捕手》這部電影的要表達的主旨就是人應該如何活著，活著如何追尋自己的內心才不算枉活一生。每個人只有一次生命，什麼是真正的心靈朋友，什麼是真正的愛情，什麼是真正的友情。一個人的成功不在於你取得了什麼，而是在於你怎麼找到自己內心深處的聲音。

『柒』 求有很多音樂的電影

歌舞青春

灰姑娘之舞動奇跡

甜心辣舞

灰姑娘的玻璃手機

花豹少女隊

舞出我人生

麻辣寶貝

小姐好辣

雨中曲

歌劇院魅影

音樂之聲

如果愛

不能說的秘密

『捌』 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West

『玖』 經典電影音樂排行

1.《我心依舊》（My heart will go on)
2.《三島由紀夫傳》（Mishima） 1985
3.《魔戒首部曲：魔戒現身》（The Fellowshi..
4.《銀翼殺手》（Blade Runner） 1982
5.《金剛》 （King Kong）1933
6.《人猿星球》（Planet Of The Apes） 1968
7.《冬之獅》（The Lion in Winter） 1968
8.《戰火浮生》（The Mission）1986
9.《西北偏北》（North by Northwest） 1959
10.《外星人》（E.T.） 1982
NO.1 《俠盜羅賓漢》（The Adventures of Robin Hood） 1938
這部電影的原聲音樂為現代好萊塢的動作電影音樂奠定了範式，換言之，沒有《俠盜羅賓漢》的電影原聲，就沒有後來《星球大戰》和《奪寶奇兵》中大氣磅礴、氣勢如虹的音樂。

作曲者Erich WolfgangKorngold將古典的弦樂和繁復的管弦樂編排在一起，編織出令人心醉神迷的宏大音樂網。電影音樂第一次在藝術價值上可以與經典古典樂媲美，樂章中有迴旋的華爾茲，激昂的進行曲，還有暗示著緊張與危險卻又讓人激動不已的切分音。那些回盪在貝多芬、莫扎特音樂中的浪漫、激情還有生命力的蓬勃昂揚，全都借屍還魂，匯入銀幕上的迷人世界。
NO.2 《三島由紀夫傳》（Mishima） 1985
大部分的電影音樂其功能主要是烘托渲染情緒，但是Philip Glass 為保羅·斯拉德的這部人物傳記片創作的電影音樂，不僅能夠打動觀眾的心，還能影響觀眾的思想。

影片以四個部分展現了三島由紀夫的生平：（1）對真理和美學的看法；（2）藝術觀點；（3）軍事方面的活動；（4）劍和筆的統一。PhilipGlass用不同的音樂風格來搭配三島由紀夫人生中的不同境遇：嚴謹的古典主義音樂用於刻畫三島的早期生活；在他生命的最後歲月里，三島已經成為一個極端的日本軍國主義右翼分子，音樂也變為尚武的進行曲；帶有印象派色彩的歌劇應和三島的美學理念。

Philip Glass將不同的音樂風格共冶一爐，並統一於主導的極簡主義之中。有一處竟然在柔和的弦樂鋪墊下演繹搖滾樂的主題，音樂內部的張力和沖撞與影片本身對人性和歷史的探討旗鼓相當。