哪個喜劇電影里有高興哥

❶ 電影《哥，你好》定檔，喜劇界的開心麻花為何頻頻現身大熒幕呢

電影《哥，你好》定檔，很多網友發現這部電影又是開心麻花團隊的作品，那麼喜劇界的開心麻花為何頻頻現身大熒幕呢？我認為主要有以下幾方面的原因：一是現在很少有能讓他們進行喜劇演出的舞台；二是他們通過電影打開了喜劇市場，覺得通過這樣的形式更能獲得觀眾的認可；三是開心麻花的很多演員都希望以演電影的方式來證明自己的實力。下面我們來具體的討論一下開心麻花頻頻現身大熒幕的原因。

開心麻花團隊中的演員很多，他們有的成名早有的則成名太晚。很多喜劇演員都是因為在電影中有了精彩的表現才被觀眾所熟知，所以他們希望能通過電影證明自己的能力，獲得觀眾的喜愛。開心麻花的電影可能頻頻出現在大熒幕，但每一部都是用心創作和演繹的作品，值得大家去期待和觀看。

❷ 喜劇電影《愛樂之城》台詞

精選喜劇電影《愛樂之城》台詞

《愛樂之城》的故事發生在當代的洛杉磯，是一個關於夢想的愛情喜劇電影。以下是我為大家精心整理的精選喜劇電影《愛樂之城》台詞，歡迎大家閱讀。

精選喜劇電影《愛樂之城》台詞

1.當人們令你失望，你更要勇往直前，因為早晨到來，又是陽光燦爛的一天。

2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的機遇。

3.我們追尋的不過是另一個人的愛，一股悸動、一個眼神、一個碰觸、一支舞，凝視一個人的雙眼，點亮一整片天空。

4.我只需要這瘋狂的感覺，與噗通亂跳的心，但願它一直都在。

5.總會有個地方能讓我實現，對自己的期許。

6.就這樣一文不名，我跳上巴士，來到這里，勇敢或瘋狂，未來見分曉。

7.沒人喜歡爵士，連你都不喜歡，因為你，我現在喜歡了。

8.敬那些做夢的人，哪怕他們有點傻，敬那些痛著的心，敬我們製造的混亂。

9.正是那一絲絲瘋狂，讓我們看見新的色彩。

10.人最愛別人傾注熱情的事物。

11.音樂與機械打造的彩色世界，召喚我躍上大銀幕，活在每一個場景中。

12.你為什麼把「浪漫」說得好像很不堪?我不知道，洛杉磯就是這樣，什麼都崇拜，什麼都不重視。

13.你可以自己寫角色，寫跟你一樣有趣的東西。

14.等你拿到這個角色，你必須要付出一切，全力以赴，這是你的夢想。

15.如果那麼墨守成規，要怎麼當革命者?你緊抓著過去不放，但爵士是放眼未來。

《愛樂之城》：關於La La Land的四個瞬間

<一>

十二月在三番看的La La Land，上映的第一個晚上和兩個朋友一起去看的。結束以後朋友分別打Uber和Lyft走了，我住的比較近就去坐地鐵回家。

走出地鐵站的時候，快午夜了，街上很空，一兩個從對面走來的人，除此以外，只有路燈。雖然這條路我已走過無數遍，幾乎每天下班回家都會走，但是突然，out of nowhere，一種莫名的孤獨從心裡升起來，好像瞬間被拉回了電影里Mia參加完party發現車被拖走只好自己走回家的那個夜晚。

啊，原來我還在電影里沒有出來。

沒有同伴，沒有車，和熱鬧告別以後獨自走的一條的回家的路。路過街邊酒吧的時候，我像電影里一樣，朝酒吧里望一眼，希望能看到一個氣質很好的在彈鋼琴的人。

That someone in the crowed.

每一個剛來到大城市的我們，希望被發現，被賞識，遇到貴人，發掘潛力，證明自己很好，很值得被愛，很充滿希望。

Except you don't always find that someone.

第一個瞬間，是有關在這座城市裡的迷茫與失意的瞬間。

<二>

看完電影回來發了一條短評。

有個朋友看到了問我，所以是想到誰了?

想到誰了呢?想到在劇場里旁邊女孩好看但又不敢多看的側臉，想到深夜醒來突然想到的詩句，想到一個春日的夜晚，在海邊散步拍照閑聊大笑，想到一個秋日的午後，車里放著Jazz，載著喜歡的人緩緩駛過金黃色的三番街頭。

所以我說，並沒有特別想到誰啊，想到很多自己。

非常喜歡的是石頭姐和高司令在山頂散步去找車的那一段，兩個其實已經深深被對方吸引的人，卻都要死死咬定對對方沒感覺，但又對對方的沒感覺表示質疑，充滿了戲劇性。

但這其實是我們這代人愛情的寫照不是么?

「喜歡一個人也不能表現得需求感太強，否則會嚇跑對方」，「在一段關系中，要保持一定的距離，給彼此以空間」，這些現代都市愛情的common sense很多時候讓人們不太表達自己真實的最強烈的情感，或者選擇性地表達。

一個小細節：末了，石頭姐說，啊我的車就在這里了，你的車停的遠么要不要捎你一段?高司令說，哦不用了，我的車就在附近。然後石頭姐開走了。高司令走了很久走回了他們散步剛開始的地方，上了車。

第二個瞬間，是有關這個時代的我們在愛情面前的口是心非。

<三>

看完電影之後的日子裡我開始一遍一遍聽電影的原聲soundtrack。新年的時候在玻利維亞旅行，我感覺要寫點什麼辭舊迎新，想了一想，摘了soundtrack裡面一段的歌詞：

Here's to the ones who dream,

Foolish, as they may seem ;

Here's to the hearts that ache;

Here's to the mess we make.

這段歌詞是Mia在試鏡(audition)的時候講述她一個曾經敢於光腳跳入冰冷的河裡的阿姨的故事的時候唱的。

I remember that she told us she jumped in the river once, Barefoot.

She smiled, Leapt, without looking.

And She tumbled into the Seine!

The water was freezing she spent a month sneezing,

But said she would do it, again.

跳入冰冷的河裡當然是一個比喻，這段歌詞真的想講的是，真正敢於追夢的人都是某種程度上非理性的，有那麼一點點的瘋狂，在別人看起來好像很傻。但卻正是生活中那些瘋狂，心痛的時刻讓我們感受到情緒的波盪起伏，讓我們感受到我們此時此刻在鮮活地活著。

A bit madness is the key, to give us new color to see.

第三個瞬間，是有關追夢時的鮮活和色彩。

<四>

我覺得La La Land擁有一個絕好的結尾。

已為人妻的Mia和丈夫路過那個曾經由她提議名字的酒吧，坐定，看到昔日的男友重新彈奏一曲。所有的時光回轉，他從第一天起所有的決定都不再一樣，不再有爭吵，不再有分離，他和她一路走下來，執子之手，與子偕老。然後曲畢，回到現實，什麼都沒有改變，她看向他，他看向他。劇終。

為什麼不是一個happy ending?因為生活就是這樣啊，有不完美才有遺憾，有遺憾才有執念，有執念才明白那些道理，才知道原來生活中的美好是如何的。

如果時光再來一遍，你的選擇會不一樣么?

愛樂之城觀後感

在人類幾百萬年的發展史上，歲月無邊遐想的空谷里，那裡埋藏著數如家珍的文化、故事、制度……還有無數人的青春。從間隙傳出的吶喊，無奈聲聲，些許是散藏深埋的愛情，在不為人知的時刻，表現出驚人的生機。我們總在伺機尋找、創造一些永恆的現實，來供我們揣摩，孰知仍舊常常失落。那種永恆，在瓜熟蒂落的一天，我坐在銀河的夢里冥思苦想，或許是愛情，因為唯有愛情，在無邊落葉的深秋，也能散發格外的深沉，蹦出攝人心魄的音符。

在這部電影里，查澤雷導演一直游離在真與假、夢想與現實之間，這不僅體現在歌舞片本身固有的特徵，更在於導演對主題的拮取和意象的選擇，以及對現代科技超然的運用和對過去時代執著的追悼。使電影在音樂和鏡頭雙重作用下，完成了一場甚至好萊塢的新時代的蛻變，男女主角的戀變，也彷彿象徵歌舞片在如今社會的生存狀態。影片更深層次討論愛情與理想與現實的關系，在理想與現實得到實現時，那麼愛情將何去何從。

影片的開始，兩個人都在為為夢想努力，斯通飾演的米婭、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦鈍表現的淋漓盡致，一個是在不懈的追逐爵士樂的道路上，一個是在奔赴演員的途中，就這樣，兩個人在一家咖啡館相遇，徐志摩曾說：最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。現實總不是常常讓人滿意，兩個人擦肩而過。此處通過下文我們知道，亦是導演有意為之，等閑變卻故人心，卻道故人心易變，既借用了好萊塢經典故事開頭，又不落於俗套，與整部影片的結構相得益彰，實為大家手筆。

在接下來的影片發展中，仍舊遵循一貫的好萊塢敘事風格，兩人的愛情得到升華，導演刻意凸顯兩人原生愛情的狹隙，在沖破舊愛情的基礎上引起觀眾對劇情的認可和趨同。這讓人很自然的想起來此前高斯林飾演的《戀戀筆記本》以及電影史上許許多多的經典愛情片，這當然也是致敬的法則一種。有一句話是「愛情誠可貴，自由價更高。」影片在此處將主題止住，是在為下文編織一個更大的局。

音樂是一場波瀾壯闊的海景，是跌宕起伏的浪濤，是無限的詩意，電影中，音樂是一條透明的線，串聯整個影片的發展，它又像一塊無形的幕，覆蓋在影片的情節之上。在暗處引導著影片的發展，也同樣引導著觀眾對電影的理解和對情節的把握。

歌舞片當中音樂是電影的中心。因此，音樂的好壞決定著電影的勝敗。毋庸置疑，在這部電影當中，音樂的的確確是成功了。他要人物在其中得到了飽滿的形象，也讓故事更加生動而立體，哥，更讓觀眾隨著人物的變化而擁有了喜怒哀樂。

舉影片當中的一例，當高斯林演奏完爵士樂時，背景音樂緩緩響起，那種音樂是落寞的、是凄涼的！是寂寞的、是孤獨的…恰恰表明了人物內心不可言喻的活動。這種表現是無聲無息、是一種淺淺淡淡的轉身式的自然。他不像鏡頭一樣刻意而為之，也不像蒙太奇的組接一樣，稍有用力就顯得格格不入。當斯通聽完他的爵士樂時，這時候的音樂顯得歡快而明亮，這種節奏又恰恰是斯通內心的感受，是准確無誤的表達。

電影因為音樂而增色增彩。它像中國的戲曲一般，誠實地將一切都呈現在舞台上，表現在熒屏上，不加造作、毫不誇張，不加掩飾、更加美麗。

除音樂之外，電影更讓人印象深刻的是對一個時代的追憶。歌舞片在漫長的時代發展當中。已經與現在的觀眾產生莫大的距離。也可以說，是欣賞歌舞片的觀眾越來越少。因為現實帶給大家的更多是劇情生動的劇情片、甜蜜擊人的偶像片、生殺掠奪的槍戰片、俠腸義膽的武俠片…在這種現象當中，推出一部歌舞片而成功幾率是相當渺小的，導演反時代潮流而行，其勇氣可嘉。

但脫開勇氣背後。我們更應該看到是影片對新技術的運用。還有就是影片對情懷的把握。在這部電影當中，導演大量的運用過往歌舞片當中經典的情節，比如影片的最後，舞台的實景打造，實際上就是《雨中曲》當中經典的一處鏡頭運用，再比如從電影當中出現的雨傘，更是導演對《瑟堡的雨傘》的致敬……因為這一系列的致敬，讓觀眾在欣賞影片的過程當中，不僅僅局限於當下的鏡頭和畫面，更是產生了多種的聯想，浮現了往昔一個輝煌的電影時代。

好萊塢的電影發展是需要突破的，從上個世紀的獨立製片人到現在，無一不是都在實踐創新和改革。《愛樂之城》可以說是重新鞏固了好萊塢在影壇上的地位，為好萊塢的發展和導演送上了一顆定心丸。僅僅對往昔的追憶也是不夠的，影片之所以成功，另一個重大的方面就是對新技術的運用，這是史無前例的，這也是唯有在現代才能完成的，電影當中有許多唯美的鏡頭，每一個鏡頭都可以在電影史上留下燦爛的一筆，比如石頭姐從餐廳跑出來與高斯林見面一段，一直到兩個人執手相舞，在深藍色的背景構圖之下，演繹了一出如夢如幻的鏡像，這在以前的人們看來是匪夷所思的.，但是他真真正正地把握住了年輕人的心。也真真正正地把握住了新技術。導演並不拘泥於講故事。他在講故事的同時在對過去進行追憶，又在追憶的同時，加入了現代大量的科技。正是如此種。種的結合。促成了《愛樂之城》影片驚人的成功。相信歌舞片的發展會越來越好，時代在發展，觀眾的欣賞水平不斷提升，歌舞片會迎來新的輝煌。

愛樂之城觀後感 2

昨天看完這部電影，吃飯，上網，甚至在夢里，City of star和The fools who dream兩首歌就在腦中無間斷交替播放，可謂魔性。在電影里第一次聽時，並沒覺得無比驚艷，像《海洋奇緣》里We Know the Way那樣熱淚盈眶，恨不得立即沖回家去下載。但當電影散場，靜靜走在回家路上時，這些旋律卻逐漸浮上心頭，繞梁三日。因為這兩首歌和這部電影的精神和情感是那樣的密不可分，而這份情感不是氣血沖頭，而是帶著後勁，回味無窮的那種。

影片開頭就來了個超現實的高速公路上的載歌載舞，直接就告訴觀眾，這不是近年常見的好萊塢大片，而更像是幾十年前的老派歌舞片。

《愛樂之城》的確處處有致敬老好萊塢的細節，比如片名和「春夏秋冬」四幕用的字體和畫面質感，比如兩人在晚霞下的山坡上初次鬥嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶著路燈旋轉，那不就是《雨中曲》么？

不僅是歌舞，兩人夜闖格里菲斯天文台那一段，從用影子來表現兩人鬼鬼祟祟地開門，到這一段的背景音樂的復古調性，再到用逐漸縮小的圓形遮擋鏡頭結束，栩栩如生的五六十年代啊。

但如果你真的因此專門去找來五六十年代的老電影看，卻未必能如此投入。因為《愛樂之城》只是用了老電影的特徵作為點綴，它的真正情感內核無疑是非常現代的，或者是經久不衰的。堅持追求自己心中的夢想，並且把重點放在了夢想尚未實現時的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最後一次面試上唱的那首歌，情深意切地道出了「追逐夢想的傻子們」心中的痛，闖下的禍，遭受的打擊，Smiling through it，she sad，she do it。

同時，這部電影也毫無保留地表達了對洛杉磯這座城市的愛。白天的燦爛陽光，傍晚的深紅晚霞，面朝大海的小碼頭，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕櫚樹，年久失修的龜裂的馬路，路邊陳舊簡陋卻有些腔調的房子，隨處可偶遇的明星，無休無止的Party……

《愛樂之城》結尾部分的這段奇幻而美好的影像，喚醒了我記憶深處，電影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飛想像，來完全自由地編織影像，讓夢境在熒幕上綻放。LA LA Land，除了「LA」可指洛杉磯（Los Angeles）外，整個詞也意為想像中的、脫離現實的世界。

愛樂之城觀後感 3

看這部電影之前，一位女性朋友忠告我帶上紙巾，免得哭鼻子時沒紙。結果，這包紙巾根本就沒開封。我期待這部高分電影帶來一個驚喜，結果拆開音樂劇的包裝，只看到一出徹頭徹尾的陳詞濫調。

我能理解為什麼朋友喜歡這部電影。電影的男女主角都是懷揣夢想的年輕人，想著用自己的努力和才華在洛杉磯贏得世界的關注。相似的心境讓兩人墜入愛河。當事業開始起飛時，男女主角又不得不各奔東西。中國觀眾早已熟悉類似的主題，比如「北漂」。不少觀眾可能正經歷類似的遭遇：胸懷夢想而生活拮據，充滿熱情卻不被人理解。看到男主角被親人質疑時，我們都想沖著屏幕喊：

「走開，別管我們年輕人的事!」

生活出現巨大的裂縫，這本是吹起激昂號角的時候，男女主角的應對卻一點也不主動。男主角莫名其妙地加入到一個成功的樂隊，放棄自己對爵士樂的堅持，獲得經濟上的成功。他最終靠著樂隊的收入開了自己夢想的爵士樂吧，但在我眼中，這一成功充滿了諷刺的味道。如果說男主角的成功還能起到點反省作用的話，女主角的奮斗簡直瑪麗蘇到家。她之前的面試毫不成功，社交中也清高自傲，創作的話劇惡評如潮。當然，劇本不敢隨意槍斃女主角，所以還是生硬地安排一個星探「發現」女主角的才能，給了女主角一個面試的機會。面試的題目是講一個故事。女主角思忖良久，開始講：

「我的阿姨跳進了塞納河……」

然後……就沒有然後了。女主角接下來絮叨了一堆關於夢想的大道理，似乎所謂的夢想就是做跳入塞納河這樣常人不做的事情。但沒關系，電影里的女主角還是因此獲得機會，並成為大明星。

整個電影就像女主角講的故事一樣，看起來飽含深情，細想起來卻沒什麼道理。男女主角的愛情也是如此。兩個「北漂」的愛情故事，有很多可以挖掘的題材。電影中男主角對女主角說，「你最初愛上我，或許是因為我那時的落魄，能讓你對自己的感受好一些」。我當時以為電影會以此為契機，探索更深刻的麵包與愛情的道理，沒想到電影接著在世俗故事裡無法自拔，再不願深入討論。電影的最後，女主角成為大明星，和丈夫一起來到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想著另一種生活的可能。這原本是升華電影主題的一個好機會。可惜的是，幻想的生活中，兩人的愛情繼續依然要建立在物質成功之上。似乎除了成功，生活再沒有其他可能。如果我是劇作家，我大概會把幻想的橋段換做兩人在貧賤生活中相濡以沫。畢竟，那才能襯托出所謂成功的本質。

但導演一定不想這樣。他想要的，大概只是載歌載舞的勵志MV。

愛樂之城觀後感 4

「人生沒有一樁幸福不要付代價的。東邊佔了便宜，西邊就得吃虧些。」

這電影給了我一些「意料之中的觸動」，它所描寫的只不過是生活本身，其中大多是艱難的選擇，和長久的無奈。

生活迫使我們做出選擇，做選擇的時候沒有人知道這選擇會指向何種結果，而我們貪婪的天性又註定讓我們在日後對當初作為代價犧牲了的，長久的懷念。

就這樣某些人和事便成為了人生中的執念，whatif這個問題會在數個酒醉寂寞的午夜被重復提出。如果當時是另一種選擇，如果對的人沒有出現在錯的時間，如果當時沖動一些，如果當時不顧一切，那人生是不是就沒有遺憾，那這樣的午夜是不是就不會傷感。

把這樣的選擇和執念抽象成一個二選一的簡單選擇題，就是電影里表達的生活。兩個選項是理想和愛情，二人不約而同地選擇了理想，於是未盡的愛情便成為了執念，這執念在多年後尚可令兩人在一首曲子的時間里傷感而流淚。

如果他沒有成名那麼早，如果她的舞台劇大獲成功，如果他追隨她去巴黎，如果她為他留下，是不是就會獲得想像的錄影帶里播出的大團圓而沒有遺憾的生活?我對這答案並不樂觀-這彷彿在問當年選擇的紅玫瑰是否會變成胸口的硃砂痣，亦或是選擇的白玫瑰是否會變成床前明月光。

我挺喜歡電影的結尾，在短暫的傷感過後，兩人平靜地接受了生活的安排，堅決而頭也不回地走回各自需要面對的現實，沒有拉扯，沒有猶豫-這是成年人面對生活的正確態度。多年前在理想與愛情間選擇了前者，最後的結果也是求仁得仁，生活已經對其善意相待。最終的結局雖然感人流淚，但這並不是一個傷感的結局-甚至連無奈的結局都算不上-至多是個稍有遺憾的結局。而這種不能兩全其美的遺憾，不過是生活本身罷了。

愛樂之城觀後感5

看完愛樂之城的首映，時隔一天後，頭腦里不斷回味，還是很享受那在影院中的愉悅感，不僅有感官上的刺激，也有由衷的贊嘆，同時也想借著片子，談談一些關於電影的個人理解。

在影迷這個圈子，很多電影都被戲稱為「豆瓣神片」，打上文青最愛之類的標簽，言外之意，這些片子只是受到了某個固定群體的認可，「豆瓣神片」簡單來說，一般都是偏重情節的作品，它們或者劇情有神走向，結局出人意料，或者所謂有極深刻內涵，再或者就是情感，台詞等元素有些極強的共鳴。這些，似乎都是通過影片的一個結果，來評判的。我想說的是，其實享受電影，更應該的是享受過程，而愛樂之城，就是這個過程最完美的體驗。

這么說並非貶低愛樂的劇本，但假設把導演換成另外之人，很可能影片就僅僅成為了所謂的「豆瓣神片」，享受電影的樂趣。不僅僅體現在劇情帶來的情緒中，演員的一個微妙動作，一幀巧妙的構圖，一次有趣的運鏡，都會帶來驚喜，當影片中處處都有這種驚喜時，佳作就誕生了。

而且是在一部歌舞電影中，電影同音樂劇不同，它有自己的一套豐富的電影語言，這也成了很多音樂劇，話劇改編成電影最尷尬的地方，鏡頭怎麼參與，怎麼更立體的布景，剪輯的取捨等等都是蠻有難度的工程，如最近一版的悲慘世界，就顯得有些模稜兩可，lalaland好在作為原創，可以自由的設計這些，同時考驗了導演的想像力和場面調度能力，而達米安做到的近乎完美

雖然沒有一鏡到底的長鏡頭來拍一段完整的歌舞，但是攝影機的運動幾乎沒有停止過，尤其是音樂響起的時候，攝影機毫不吝嗇的推進，拉回，搖動，可能在一次運動後，背景已經變得天馬行空，配合著演員們曼妙的舞姿，你可以感受到音樂中感情的充沛，替他們由衷的快樂與傷心。歌舞，舞蹈，都是情緒，心情的宣洩，本片對這一點把握的恰到好處，把情感抒發的淋漓盡致，同時作為電影，沒有泛濫到無聊的曲目數量，適可而止，歌曲旋律也很耐聽。

達米安真的是太會拍高潮了，同時也不得不贊嘆他的場面調度能力，幾場歌舞戲，無論是男女主單獨還是群戲，都把音樂節奏和攝影機運動，人的運動軌跡，剪輯的節奏。心裡活動和背景結合的滿分!完全就是一種享受，視聽效果非常出色，再加上本片從頭到尾的復古感，很容易讓人想起那個歌舞片盛行的年代，和那些經典的作品，自然又多了幾分情懷加持。

所以說，過程完美大抵如此，當有人做到了，再拋去一切只說劇情顯然是不公平的。

其實還是要說下劇情，其實這個劇情也很用心，有幾處前後呼應很贊，但就像開頭說的，很可能換個導演拍就俗套的很了，但話雖如此，個人還是非常喜歡那個結尾的，可以說，這是最壞的結尾，也是最聰明的結尾，作為好看到爆的本片，也是最完美的結局。

如果電影是場夢，我願夢到愛樂之城。

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❸ 有一部喜劇片叫《哥，你好》

《哥，你好》劇情簡介

《哥，你好》劇情簡介，今日，喜劇電影《哥，你好》（原名《小伍哥》）宣布定檔4月30日，該影片由張欒執導，馬麗、常遠、魏翔領銜主演，《哥，你好》劇情簡介。

《哥，你好》劇情簡介1

搞笑電影《哥，你好》由張欒導演，馬麗，常遠，魏翔虧枯領街，賈冰，黃允桐，韓彥博，張一鳴出演。今日曝出的第一款定義海報令人耳目一新，在整體化界面橙黃色兩色的暖色背景下，遠方影影綽綽一座座高掛紅旗轎車的工業廠房，一瞬間把觀眾送到1片輕快的氛圍中，與此同時還含有一絲絲時代氣場。市場前景形近螺帽的超大鑽戒上奮勇爭先的3人也是想令人一探究竟。為代表的小伍（常遠飾）一路向前，仔細觀看手上彷彿拿著1個本子h，正中間的內地（馬麗飾）盡管衣著「超高跟」，可是跑起來仍然颯氣不降，結尾的伍紅旗轎車（魏翔飾）騎著單車拿著玫瑰好像要追求完美內地。這3人中間到底會產生哪些妙探經典片段？她們拿的事物又有何關系？讓我們一起希望影院相遇！

影片敘述了沒事乾的電子競技幫打伍陸柒（小伍）不經意間翻出1本封塵十幾年的日筆記本和1個破舊的鑽戒，居然得到了穿越重生返回八零時代的工作能力。爸爸媽媽，老朋友的運勢，也因小伍的來臨發生了天翻地覆的轉變 。本次，常遠扮演的主角小伍是家中的獨子，有一些自以為是和小才能的他非常反叛，跟爸爸互斗的日常讓爺倆笑點持續，而出現意外獲得「穿越重生」的專業技能也是改變了他雞犬不寧的人生道路。那她們一家子到底有怎樣鮮為人知的密秘？1場奇特的家庭喜劇等著你打開。

值得一提的是，此次影片邀約到馬麗和魏翔整體實力加盟代理。馬麗做為國內整體實力笑匠，年年為觀眾無私奉獻成千上萬快樂，馬冬梅這個角色深層次心。魏翔與馬麗，常遠同是開心麻花團隊藝人，3人心有靈犀滿滿，展現了許多經典演出舞台。本次，3人是繼《溫暖的抱抱》後再一次聯合，堅信定能撞擊出非同一般的快樂火苗。除此之外，影片也是邀約到賈冰，黃允桐，韓彥博，張一鳴等眾多喜劇演員加盟代理，此次搞笑幽默男團強強聯合，必然為觀眾相贈一副喜劇片盛會！

此片電影導演張欒前作《老師·好》以貓眼電影9.3高分數奪得3.55億電影票房，用戶評價潛力股超過希望。影片也是候選人第十一屆澳門電影節最好虛空租影片。電影導演在影片中呈現的八零當代校園生活讓成千上萬觀眾想起自身的校園青春，「感情真誠細致」，「拍攝手法順暢，畫面感極強」，「有笑有淚」變成 映後觀眾的高贊點評。本次，電影導演將根據家中主題回顧八零時代的真情，感情，堅信必定會讓觀眾在歡樂之外也可以心有些動，情有一定的感。

最近，《哥，你好》現身浙江橫店全國各地影院國內影片交流會，海報自曝出便引得諸多業內外人員關心。縱覽後新冠疫情時期的電影產業，家庭喜劇變成 了觀眾盆友贊不絕口的主題。歡歌笑語，真情變成 了我們日常生活真真正正的「財富密碼」。一家子的健康快樂，高高興興變成 了成千上萬人的追求完美。堅信《哥，你好》在給觀眾產生歡歌笑語的並且也可以根據溫暖的真情，感情痊癒日常生活的每一個人！

影片《哥，你好》由墨客行影業（北京）有限公司，萬達影視傳媒有限公司，冠宇影業（北京）有限公司聯合出品，希望早日影院相遇！

《哥，你好》劇情簡介2

今日，喜劇電影《哥，你好》（原名《小伍哥》）宣布定檔4月30日，同時曝光「熱鬧出廠」版定檔預告和海報。影片由張欒執導，馬麗、常遠、魏翔領銜主演，賈冰、黃允桐、韓彥博、張一鳴主演。故事講述了無所事事的電競代打小伍（常遠 飾）無意間翻出一本塵封多年的日記本和一個簡陋的戒指，竟然獲得了穿越回到80年代的能力。父母、老友的命運，也因小伍的到來發生了翻天覆地的.變化。影片導演張欒在前作《老師·好》中就曾生動准確地刻畫出一段80年代師生之間鬥智斗勇、歡樂溫情的美好情愫，強烈的校園青春共鳴引得觀眾無數肯定。此次《哥，你好》中，導演將鏡差兆頭對准家庭、摯友，相信也能夠給觀眾帶來別開一面的喜劇魅力，影片將於4月30日全國獻映！

回到過去時空交集 馬麗常遠魏翔關系成謎

曝光的定檔預告中，小伍獲得一枚形似六角螺母的樸素戒指卻意外讓他擁有回到過去的特殊能力，掌握人生開掛密碼。戒指帶他「穿越」到陸春麗（馬麗 飾）和伍紅旗（魏翔 飾）的婚禮現場，三人之間圍繞那枚尺寸並不合適的戒指展開了輕松搞笑的故事，是懟進去還是取出來，讓人哭笑不得。除此之外，這枚戒指跟三人之間還有什麼更有趣的故事，令人期待。隨著重新「穿越」，小伍又巧遇陸春麗產子。一次次的讀檔重來讓他們三人兜兜轉轉，烏龍相逢笑料百出。預告中，一聲聲「哥」喊的魔性上頭，誠然到底誰是誰的哥？兩個時空中的三人究竟是什麼關系不禁讓人好奇？

此次發布的定檔海報中一張巨型畫報年代感氛圍十足，畫報上陸春麗和伍紅旗身著80年代特有的深藍色工人制服，一下子就勾起了大家的時代記憶。而小伍絢麗的花襯衫和一臉嚴肅神情則顯得跟他們有些「代溝」，究竟他們是 「敵」是「友」不禁讓人浮想聯翩。值得人注意的是跟巨幅年代感畫報形成鮮明對比的是在街邊三輪車上，一臉笑容光鮮亮麗的小伍和搭配一臉蒙圈褲腳破掉的強哥（賈冰 飾），又著實讓人好奇兩人之間又有什麼樣的歡樂故事。

黑馬作品《老師·好》導演張欒新作 真實情感匠心打造年代故事

本片導演張欒前作《老師·好》以貓眼9.3高分斬獲3.55億票房，口碑黑馬超出期待。影片更是提名第十一屆澳門國際電影節最佳影片。導演在影片中展現的80年代學校生活讓無數觀眾回憶起自己的青春校園，引起一代人的情感共鳴。真摯樸素的情感和細致入微的心理刻畫讓影片走進了無數觀眾的內心。此次，導演將通過家庭題材回望80年代的親情、愛情，相信定會讓觀眾在歡笑之餘也能心有所動，情有所感。

此次，影片故事中主人公小伍意外擁有的「穿越」能力，兩個時代、兩種生活、兩種氛圍的碰撞更是讓影片故事和人物更加鮮活、更加有力，交織的情感濃度不禁讓笑點更有新意，也讓溫情更加撫慰人心。本片導演張欒更是善於捕捉生活中人物細微的情感和心理變化，並根據演員特點跟角色相結合，絲毫不放過每一個細節，努力做到讓片中的角色都更加立體豐滿。此次，實力導演聯手優秀喜劇人勢必為觀眾打造溫暖人心的歡樂故事。

電影《哥，你好》由萬達影視傳媒有限公司、墨客行影業（海口）有限公司、天津貓眼微影文化傳媒有限公司、冠宇影業（北京）有限公司出品，墨客行影業（北京）有限公司、影聚天際影業（北京）集團有限公司、拾圈文化傳媒南京有限公司、廣州光影互娛文化傳播有限公司、北京尚豐影視傳媒有限公司、北京百匯合川文化傳媒有限公司、安徽娛星影業有限公司、斑馬影業股份有限公司聯合出品，影片將於2022年4月30日全國上映，勞動節熱鬧出廠，敬請期待！

《哥，你好》劇情簡介3

由張欒執導，馬麗、常遠、魏翔領銜主演，賈冰、黃允桐、韓彥博、張一鳴主演的喜劇電影《哥，你好》曝光首款概念海報，在整體畫面橙黃相間的暖色背景下，遠處影影綽綽一座座高掛紅旗的廠房，既能體現歡快的氣氛，同時也帶有一絲年代氣息，前景形似螺母的巨型戒指上你追我趕的三人剪影也是動感十足。

影片講述了無所事事的電競代打伍陸柒（常遠 飾）無意間翻出一本塵封多年的日記本和一個簡陋的戒指，竟然獲得了穿越回到上世紀80年代的能力。父母、老友的命運，也因小伍的到來發生了翻天覆地的變化。本片邀請到了實力笑匠馬麗和魏翔加盟。他們倆與常遠同為開心麻花演員，這也是三人繼《溫暖的抱抱》後再度聯手。此外，影片更是邀請到了賈冰、黃允桐、韓彥博、張一鳴等一眾笑星加盟，有望為觀眾奉上一場喜劇盛宴。

❹ 怎麼評價喜劇電影《來電狂響》

《來電狂響》算是一部中規中矩，稍顯得還不錯的外國經典電影改編的國產電影。但不要對這部電影，有著過高的期待。

雖然但凡寫貼子的都會重復一篇，但不得不說，《來電狂晌》的原作，2016年義大利的經典電影《完美陌生人》。

最終千萬的問題，就是原本一部歐洲懸疑經典電影，改編成一部帶著笑點，內核卻是社會現實的懸疑的雜糅作品。

《來電狂響》在懸疑上，既不能成為《催眠大師》這種中國本土懸疑片。在喜劇片上，又無法比肩《瘋狂的石頭》，或者2018年的《無名之輩》這種黑色喜劇，最終便有點兩頭不討好了。

更多關於《來電狂響》和《完美陌生人》的問題，歡迎大家關注和討論！！！

❺ 求歡喜哥的電影

電影作品
1972年《年輕人》飾 歌舞社社員
1973年《毒女》
1973年 《黃飛鴻》飾蘇南
許紹雄
1974年
《怪人怪事》
《鬼馬雙星》飾 小迷糊（與許冠文 許冠傑一起演的角色）.
1975年《醒目雙星香港淘金記》
1985年《打工皇帝》
1989年《福星闖江湖》飾 殺手雄
1990年
《三人新世界》飾 洪勝和（值得一提的是，他的角色名稱與黑社會組織和勝和近似）
《一咬OK》飾 管家
1991年
《皇家師姐之地下兵工廠》飾
《天地玄門》飾 神父
《一世好命》飾 蛇頭明
《情不自禁》
1992年《賭城大亨II之至尊無敵》飾 阿高
1998年
《沒有小鳥的天空》
《男人胸女人HOME》
《非常警察》飾 許Sir
《非常突然》飾 槍神
《魑魅魍魎》
1999年
《暗戰》飾 黃啟發
《目露凶光》
2000年
《辣手回春》飾 黎仁
《孤男寡女》飾 華少上司
《賭聖3無名小子》
《不解之謎》
《人肉實驗室》
2001年
《發電俏佳娃》
《不解之謎》
《老夫子2001》飾 許警司
《玉女添丁》
《暗戰2》飾 黃啟法
《男歌女唱》
《鍾無艷》
2002年
《這個夏天有異性》
《5個嚇鬼的少年》
《一蚊雞保鏢》
《我家有一隻河東獅》飾 蘇東坡
《反收數特遣隊》飾 Benz
《豬扒大聯盟》飾 龜爸
《新紮師妹》飾 鍾樂海
《賤精先生》飾 POLO
《賭俠2002》飾陳sir
2003年
《安娜與武林》飾 白老闆
《新紮師妹2美麗任務》飾 鍾樂海
《男上女下》飾 戴求祥
《心寒》
《向左走向右走》
《絕世好賓》飾 許警司
2004年
《龍鳳斗》
《神經俠侶》
《戀情告急》
《見習黑玫瑰》飾 富豪
《煎釀三寶》[客串]
《大事件》飾 海
《小白龍情海翻波》
《鑽石迷情》飾 高彬
《追擊八月十五》飾 喪B
《重案黐孖GUN》飾 霍先生
《沖鋒陷陣》（飾 霍爺）
2005年
《早熟》
《春田花花同學會》飾 黃啟順督察
2006年
《新紮師妹3》飾 鍾樂海
《黑拳》飾 殮工阿明
《天生一對》
《一夜驚情》
《寶貝計劃》飾 監獄警官
《野蠻秘笈》飾 林肯
《三分鍾先生》飾 德米叔
2007年
《甜心粉絲王》飾 老許
《降頭》
《單身部落》飾 老闆
《戲王之王》
《每當變幻時》[客串]
《恐懼元素》
《女人本色》飾 嚴九
《真的戀愛了》[客串]
《放逐》
2008年
《奪帥》
《狼牙》飾 關公
《人間喜劇》飾 夕陽/殺手
《愛得起》飾 梁詠琪的父親
《很想和你在一起》飾 楠父
《一半海水一半火焰》飾 嫖客羅先生
2010年
《美麗密令》飾 阿sa的父親
《我的野蠻女友2》
《翡翠明珠》
《我愛HK開心萬歲》飾 雜貨鋪老闆
2011年
《親家過年》飾小熊
2012年
《河東獅吼2》飾劉大
《搞定岳父大人》飾岳父蘇伯虎

❻ 郭濤和黃渤演過什麼喜劇電影

郭濤和黃渤共同出演的喜劇有：
2006年由寧浩導演的《瘋狂的石頭》。郭濤飾演「包世宏」，黃渤飾演「黑皮」。
2007年由阿甘導演的喜劇電影《大電影2.0之兩個傻瓜的荒唐事》，郭濤飾演「文耀」，黃渤飾演「小偷」
2008年由阿甘導演的喜劇愛情電影《高興》，郭濤扮演「劉高興」，黃渤扮演「石熱鬧」。

《瘋狂的石頭》這一故事由一塊在廁所里發現的價值不菲的翡翠而起。 重慶某瀕臨倒閉的工藝品廠在推翻舊廠房時發現了一塊價值連城的翡翠，為經濟效益特此搞了一個展覽，希望賣出天價以改善幾個月發不出工資的局面。不料國際大盜麥克與本地以道哥為首的小偷三人幫都盯上了翡翠，通過各自不同的「專業技能」一步步向翡翠逼近。他們在相互拆台的同時，又要共同面對工藝品廠保衛科長包世宏這一最大的障礙。在經過一系列明爭暗鬥睜模判的較量及真假翡翠的交換之後，兩撥賊被徹底的黑色幽默了一把。

《大電影2.0之兩個傻瓜的荒唐事》改編自2003年西班牙的喜劇片《幸福的黃色電影》，該片講述一位從事網路全書推銷工作15年的憨厚老實的推銷員，在錄像帶興起的70年代，為生計開始了A片生涯。他與妻子自編、自導、自演，越拍越上癮，越拍越出名，還專門請來了英格瑪·伯格曼的助手指導拍攝。推銷員也從此迷上了大師伯格曼的作品，並創作了《第七封印》的現代版。

《高興》改編自賈平凹的小說，電影把小說的悲劇結局改為了大團圓，但滿含喜劇元素的電影版《高興》骨子裡面依然有一種淡淡的悲傷。關於小人物的大生活，也是目前很流行的勵志題材。

影片一開始就點明了的農民造飛機的故事並非小說內容，但是這個題材大家也耳熟能詳，做為小人物誌向高遠的一部分，飛機的形象應該是主人公面對所處環境，面對生活的艱辛還能愉快而幸福地生活的心理本源，作為一個心中有舞台的人的心理意象。和很多小說故事一樣，從農村來到西安的農民劉高興，經歷了很多他前所未有的事情，無論是被迫以賣廢品為職業，還是積極幫助按摩女郎孟夷純，無論是和朋友五富的互相鼓勵還是和那些與他一樣生活在最底層的鄰居們說說笑笑，劉高興既是生活在一個全新的環境，又因為生活的壓力和疑惑使他在熟悉的人文環境里努力實現願望，他在全新的環境里，可是並沒有因為這個環境而改變一絲一毫。他說要做賣廢品的王者，他要幫助孟夷純實現上大學的願望，他要滿足朋友五富的「遺願」坐上飛機盤旋在西安城的上空，他總是要為那個中風的老人送上一株鮮艷的雛菊……

這就是一個小人物的大生活，在他得知進城要以賣廢品為生時，五富失落了，可是劉高興依然高興，他比任何一個有著體面工作的人還要高興。大家都覺得他造飛機太誇張，可是劉高興依然堅持，高高興興地用揀來的廢品製造了飛機。所有的人都讓他放棄孟夷純。說悉改她的工作太骯臟，可是劉高興就是要幫助她實現上大學的願望。這是一個小人物的大生活，心有多大，舞台就有多大，回報也就有多大。影片結尾皆大歡喜，既是映襯了賀歲檔的環境，又真正化成了一個勵志的核心，盡管我們看到了側面反映的很多社會問題，甚至是在笑過之後回味出悲傷，但是這種向上的精神加上時時穿插的歌舞，還是有很多積極的元碼禪素包含在內。

❼ 《快把我哥帶走》電影版最後時秒跟著時分走了嗎

《快把我哥帶走》結局是時分（彭昱暢 飾）和時秒（張子楓 飾）分開了。時分時秒的爸爸媽媽離婚了，時秒跟著媽媽，時分跟著爸爸，當時秒和苗妙妙身份換回後，回到家中，發現哥哥時分離開了她，時秒後悔晚些才明白哥哥才是最愛她的人。

《快把我哥帶走》是由萬達影視傳媒有限公司出品的喜劇片，由鄭芬芬執導，張子楓、彭昱暢、趙今麥、孫澤源、方翔銳、劉冠毅等主演。該片改編自漫畫家幽·靈姐妹的同名漫畫，講述了一對日常互懟的兄妹時分和時秒的故事。該片於2018年8月17日在中國內地上映。

(7)哪個喜劇電影里有高興哥擴展閱讀：

一、《快把我哥帶走》劇情簡介

擁有一個每天耍賤整蠱妹妹、毫無家庭感的哥哥是一種什麼感受，油炸還是蒸鍋。時秒（張子楓飾）只希望哥哥時分（彭昱暢飾）徹底消失，連珍貴的生日願望都是「快把我哥帶走」。不料願望成真，哥哥變成閨蜜妙妙（趙今麥飾）的哥哥，時秒同情妙妙的同時心裡暗爽擺脫「大魔王」。

變成獨生女的時秒感覺生活無限美好，但卻發現時分除了整天和好基友甄開心（孫澤源飾）、萬歲（方翔銳飾）插科打諢、整蠱妹妹妙妙之外，還隱藏著不為人知的秘密 。

二、《快把我哥帶走》角色介紹

（一）時秒（張子楓 飾）

時秒外剛內柔，雖然對哥哥暴力，其實內心是一個嚮往一切美好事物，遇到帥哥也會花痴的可愛女孩。對於每天耍賤整蠱、毫無家庭感的哥哥時分忍無可忍，許願把哥哥帶走，不料一覺醒來時分真的變成了閨蜜妙妙的哥哥。在短暫享受獨生子女的快樂之後，時秒偶然發現了時分的秘密，才明白哥哥才是最愛自己的人。

（二）時分（彭昱暢 飾）

高二學生，時秒的哥哥。愛惹是生非，日常耍賤的時分有兩個好哥們開心和萬歲。自詡完美的時分不僅常常設計高難度整蠱妹妹技巧，還大肆分享「做哥的訣竅」。雖然常惹妹妹生氣，其實非常愛護她。

（三）苗妙妙（趙今麥 飾）

追星少女妙妙，時秒的同班同學及好閨蜜，是一個性格開朗的腦洞少女。妙妙如願以償「換」了個哥哥，時秒的哥哥時分成為了她的哥哥，之後妙妙遭遇了時秒悲催的被虐生活。

（四）甄開心（孫澤源 飾）

開心是時分最要好的朋友，時秒的暗戀對象。作為天生運動細胞發達的樂天派高中生，甄開心不但是普通高中籃球隊的球技擔當，更是同學們學習生活中的開心果。面對平凡的高中生活，與其過好一個人的生日子，開心更在意的是高中生活中與夥伴們一起的經歷。

（五）萬歲（方翔銳 飾）

萬歲是「萬氏集團」的大公子，富家子弟。外形出眾，卻頭腦簡單。轉學到時分所在的普通中學，為了隱藏身份「欺騙」時分是靠成績考上富有中學的，其實是學渣一名。和時分、開心成為了好友。

（六）萬幸（劉冠毅 飾）

萬幸是「萬氏集團」的二公子，和傻瓜哥哥萬歲不同，是一名天才少年，12歲就讀完了初中所有課程，為了哥哥也轉到普通中學學習，和時秒妙妙同班。

❽ 電影推薦2022喜劇

2022喜劇電影推薦如下：

1、《我不是酒神》

東北酒廠員工宋海亮（宋曉峰飾）因被廠長欺騙而欠下工友債務，而南方的酒業銷售員熊初墨（林子聰飾）也因工作疏忽丟了飯碗，兩個同樣遭受事業打擊的人因一通電話意外相識，不約而同地通過「裝老闆」談起酒廠大生意，兩人在互相欺騙的爆笑過程中逐漸回歸真實的自我，認識到腳踏實地地活著才是人生真諦的故事。

❾ 如何客觀的評價電影《使徒行者》里歡喜哥這一角色

個人覺得歡喜哥這個角色在劇中是一個愛恨分明，亦正亦邪的一個人物，對忠誠的人也十分講義氣。

《使徒行者2》中的快樂哥哥覃歡喜，是一個既善良又邪惡的角色，很難用好與壞來定義他。作為一名卧底警察，他在有了妻子和孩子後變得猶豫和害怕，擔心自己作為黑社會和卧底的雙重身份會威脅到家人的安全。在長興第二代被他的兒子魏德興，勸阻後，他申請恢復他的身份，理由是他已經完成了他的任務。

《使徒行者2》將是喬伊兄弟和魏德興，之間戰斗的一大部分，這位前卧底最終將成為一個兇猛的人。但是知道他笑背後的故事，讓我每次看到他笑都覺得難過。“喜樂哥”本來是卧底，但是他有妻兒要操心，其中一個不小心闖禍，團伙瞎了眼，老婆死了。臨死前，妻子對喜樂哥說：“你掛在臉上容易吃虧。你以後要一直笑。”但我相信他心裡是有良心的，到了某個時候，我們或許能看到他的光輝。

❿ 常遠出演喜劇電影《哥，你好》，影片主要講述的是什麼故事

常遠出演喜劇電影《哥，你好》，這部影片主要講述了男主突然間獲得了超能量，於是他可以回到過去人。並且決定回到上個世紀80年代，因為那樣就能夠撮合自己的爸爸和媽媽。而兒子的突然到來，也讓他們的生活發生了巨大的變故。

這位作品集結了一些老喜劇演員，比如魏翔。魏翔飾演的是常遠的父親，同時他也患上了阿爾茲海默症，並且是晚期。但是在他的腦海當中一直留著雹槐源和妻子相處的日常。相信在他的心目中一定非常想念妻子陪伴在自己身邊的日子。同時常遠飾演的小伍，為了幫助自己的爸爸，回到了他們曾經住在老房子里，在這家老房子里找到了一本日記本。