陳凱歌拍的哪個電影有腰鼓表演

① 陳凱歌導演的《黃土地》的主題思想是

標志著第五代導演的崛起之作 如果說《一個和八個》是中國第五代導演們的開山之作，那麼《黃土地》則是標志著第五代導演真正崛起的電影作品。中國電影在經歷了謝晉第四代導演反思文革的傷痕電影之後，一批在文革中成長的導演們開始執導電影。《一個和八個》只是在試探著邁出了一步之後，陳凱歌的《黃土地》卻在電影風格和語言強烈了形成一種新的影像，並深深影響了整個第五代導演早期的敘事傾向和風格基調。充分調動攝影手段，以獨特的造型表現出黃土高原的拙樸渾厚，大色塊和色覺強烈的攝影、西北黃土地的民俗以及對中國文化的反思性敘事，讓中國電影呈現了另一番不同的風貌，也標志著第五代視野不同於以往中國導演的歷史視角。 農村·覺醒 推薦度：★★★ 《黃土地》是第五代導演得到國內外確認的第一部作品，天高地闊、氣勢磅礴的黃土地，濁浪滾滾的黃河，鼓樂齊鳴的迎親隊伍，150人組成的腰鼓陣，烈日炎炎下的求雨場面，眾多中國象徵和風俗民風的描寫，加上人物命運的壓抑悲愴，使影片集敘事、象徵、隱喻於一身，在土地、民俗與人物命運之間反思了中國文化和傳統的民族特性。本片也是與內地電影的傳統正面決裂的開始。

② 陳凱歌拍的電影有哪些

陳凱歌拍的電影有《和你在一起》、《黃土地》、《荊軻刺秦王》等。

1、《和你在一起》

豆瓣評分：7.8。

《和你在一起》是由陳凱歌執導的一部電影，由劉佩琦、唐韻、王志文、陳紅等主演。該影片2002年09月20日在中國大陸上映。

陳凱歌在這部片子中，幾次將音樂與世俗生活的場景有機的結合起來，起到了一種相孕相生的諧和美。音樂在這部片子中顯出其本質上的高貴，它沒有脫離生活，而且來自貧賤卻不卑微的下層生活，它像主人公劉小春那樣，成長並憂愁著，卻最終以情致勝。

2、《黃土地》

豆瓣評分：7.8。

《黃土地》，是改編自珂蘭的小說《深谷回聲》的一部文藝題材的電影。由陳凱歌執導，王學圻、薛白主演。

是第五代導演得到國內外確認的第一部作品，標志著第五代導演的真正崛起，天高地闊、氣勢磅礴的黃土地，濁浪滾滾的黃河，鼓樂齊鳴的迎親隊伍，150人組成的腰鼓陣，烈日炎炎下的求雨場面，眾多中國象徵和風俗民風的描寫，加上人物命運的壓抑悲愴，使影片集敘事、象徵、隱喻於一身。

3、《荊軻刺秦王》

豆瓣評分：7.8。

《荊軻刺秦王》是1999年上映的一部影片。該片是由陳凱歌導演，由鞏俐、張豐毅、李雪健、孫周等主演。

如果說中國還有過史詩大片的話，那就是《荊軻刺秦王》了，可惜當年不被別人接受。歷史，你不可能真正地了解，但是你起碼應該嘗試著去了解，帶著歷史同情心去了解。

③ 黃土地的觀後感

黃土地觀後感篇一：黃土地影評

《黃土地》影評

該電影於1985年在加拿大首映。由中國第五代導演陳凱歌所導演。類型為劇情。主演：王學圻、劉強等人。攝影：張藝謀。片長89分鍾。色彩：彩色。

陝北黃土高原一條貧脊的溝壑里，鼓樂聲聲。這里，正在舉行一場千百年來毫無變化的傳統婚禮。下鄉採集民歌的八路軍文藝工作者顧青也來到這里。他見到：新娘，竟是個十

二、三歲的女娃。然而，貧困、愚昧的莊稼人都沉浸在難得的歡樂之中。他在翠巧家住，顧青從白天所見的童婚，談到延安婦女婚姻自主，翻身做了主人的新生活。雖然這些話在老漢身上沒有什麼積極的反響，卻使翠巧心中漾起了波瀾。最後翠巧逃婚。

天高地闊、氣勢磅礴的黃土地，濁浪滾滾的黃河，鼓樂齊鳴的迎親隊伍，150人組成的腰鼓陣，烈日炎炎下的求雨場面等眾多中國象徵和風俗民風的描寫，比如陝北民歌，加上人物命運的壓抑悲愴，使影片集敘事、象徵、隱喻於一身，在土地、民俗與人物命運之間反思了中國文化和傳統的民族特性。影片表現了陝西高原古樸、蒼涼、深厚的民風，以及創作者對農民的思考與關注。影片大部分場景運用高反差照明的低調光，背景暗而深。如在顧青走的前晚，翠巧爹唱歌的場景，窯洞內油燈的火光十分微弱，正好照亮翠巧爹的臉，這樣就看清了他臉上如枯樹藤蔓的皺紋，一張典型的黃土地人衡攜的臉。此外、影片善於運用廣角鏡頭，使用大景深手法，使得視線開闊。如開頭及片中幾個轉換場景都始終使用盡可能大的景深來映現景物，表現了黃土地的空曠與遼遠。影片除了表現出「父權社會」，「包辦婚姻」以及對國民性的簡單批判外、殺死夢想的，根本上，正是養育你的黃土地。溫暖而貧瘠的黃土地！它養育你，賜福你；它也禁錮你，殺死你。這裡面有一種無可奈何的宿命式的深層悲哀。

黃土地觀後感篇二：黃土地影評

掙脫藩籬絕攔雹，一場「無聲」的硝煙。

淺評《黃土地》

《黃土地》從抗戰初期的一個八路軍文藝工作者顧青來到陝北收集民歌開始展開，講述了這個具有革命的覺悟和心態的人慢慢融入翠巧一家的生活，並給翠巧一家帶來的沖擊和改變的故事。

整個影片中最主要的有四個人物，顧青，翠巧，憨憨(翠巧的弟弟)，還有翠巧的父親。而我認為這四個人就代表四種不同類型的人。首先顧青代表的是接受的新思想，很大程度上突破的思想束縛的人；其次，翠巧代表的是剛接受心思想的沖擊，產生極大震撼，卻也願意積極接受改變，融入新社會的人；第三，憨憨代表的是游離於新思想和舊社會之間，無所適從的人；最後，翠巧爹則代表的是受封建束縛荼毒太深，以至於難以自拔，甚至主動去維護封建陋習的一類人。而影片中的鄉親們也大多和翠巧的父親一樣，綿延幾千年的祖先文化中的陋習在他們心目中根深蒂固。例如影片開始的婚宴，一個年僅十一、二歲的女娃卻就要結婚，然而參加婚宴的鄉親們卻沉浸在一片歡樂中,這是一種對當時愚昧農民含蓄的諷刺??

影片之中很為精彩的是新思想與舊思想的「對決」，這種對決主要體現在顧青和翠巧爹的身上。最開始，顧青來到陝北高原後住在翠巧家，就在他到的當晚，想起白天的童婚，他談到的在延安的婦女已經婚姻自主，開創新生活的事，然而得到的卻是翠巧爹的長久沉默，沉默後的回答卻是對所謂「婚姻自主」的抨擊，翠巧爹還是認為婚姻大事，應該是父母之命媒妁之言，如果由女人自己決定不就亂套了嗎？這是第一次對決，明顯的反映了當時的新思想對於遙遠的陝北人民來說是陌生的，他們還難以接受，在排斥新思想的同時還極力維護封建習俗。後來，顧青再收集民歌時也幫著翠巧一家勞作，看到翠巧爹將稀飯灑向黃土地，顧青驚訝的問，人都沒有吃的，為什麼還要將米粒灑向黃土地？翠巧爹的回答是黃並帆土地養育了我們，這米粒是用來祭祀黃土地，用來祈禱上天賜予足夠的糧食的。可見，已經到了20世紀，國際上已經風雲變幻，科技已經在當時變成第一生產力了，但是在中國的社會底層，在遙遠的陝北高原，卻仍然有靠天吃飯，相信有神明，將自己的希望寄託於上天的想法。這也預示著一場徹底革命即將到來，同時暗示了這場巨大革命的必要性。這兩次比較明顯的對決揭露了當時中國社會的特點與現狀，也深刻顯示了影片具有的寫實性。電影是一種敘事藝術在此種對決中也得到很好彰顯，其敘事意義也是引起人們深刻反思的。

另外，影片通過敘述一些矛盾來更好揭示主題。在這個遙遠的陝北黃土高原，有許許多多的矛盾。首先就是影片中多次出現的黃河，翠翠一家以及整個陝北高原的人都和黃河有著不可分割的關系，人、牲畜、黃土地都要仰仗黃河水生存，可以說是黃河水養育了黃河邊的人，但是最後翠巧乘著小舟去找顧青時卻是淹沒在黃河水中的，「成也黃河，敗也黃河」??其次，可以在那一片黃土上艱難生存下來的人可以說是超乎尋常的勇敢堅毅的，可是仍然是這一群勇敢的人，他們最終還是抵不過大自然的考驗，仍然是需要通過六月祈雨來渴望得到上蒼的憐憫，達到自己的目的。這本身就是一種諷刺。是否又象徵著民族的劣根性以及農民的命運的艱難曲折？通過這一系列的講述，既凸顯出這許多的矛盾，更好的揭示了對民族和人民命運的思考，反應創作者對在當時特定時代的國家和人民的關懷。

整個影片中，新的思潮產生的反響也是顯而易見的。這種反響很好的體現在翠巧和憨憨身上。翠巧是一個勇敢的同封建思想習俗斗爭的姑娘，在剛聽到延安的姑娘可以自己追求婚姻幸福時，她就透露出極大的興趣，後來漸漸的她跟著學共產黨的歌，也想成為「公家人」，甚至不惜在結婚當天勇敢逃婚，獨自去追尋顧青，希望成為一個新時代的女性。而憨憨呢，他從最開始的排斥顧青，膽怯，不開口說話，不願意敞開心扉，到後來逐漸接受顧青這個大哥哥，並也開口大膽唱共產黨的歌??他們兩人都在不同程度上受到新的思想的影響，這說明農民也是有覺悟的，說明實踐的可實施性。這種反響透漏出莫大的積極意義，是對追求進步的莫大鼓舞。影片敘述的是抗日戰爭時期，這時共產黨尚未奪取革命的勝利，影片反映的是當時共產黨對「星星之火可以燎原」的信心，以及中國共產黨在艱苦的時代對解放民眾的拼搏和努力。對今日也是有很大的啟發和振奮意義的。

但是，產生了反響並不意味著斗爭是件簡單的事情，相反，這種斗爭充滿了艱巨性，我們也可以從影片中找到相關提示。首先，翠巧是一個用於接受新思想的人，這是一種很大的勝利，可是翠巧最終卻被黃河淹沒；而憨憨是一個初具啟蒙意識的人，這種意識只是些微萌芽，遠不能和他頭腦中的舊思想抵抗，影片最終，憨憨看到了顧青，奮力向顧青跑來，但是這種方向是與所有那些鄉親相反的，憨憨拼盡全力，卻仍然湮沒於人群。這兩個人，最終都沒有達到自己想去的地方，很深刻揭示了革命的艱巨性。帶來這種艱巨的，有整個「吃人」的社會，還有這個社會的瘋狂、腐朽的人。畢竟，以翠巧爹為代表的人是整個村子的人，是大部分人，要他們這些人的改變還是很緩慢艱難的。然而，就是這種暗示斗爭艱巨性的方法卻沒有讓人產生對追求進

步的氣餒。我們不要忘了，影片記錄的是過去，而影片是在取得勝利後的新時代製作播放的。這種敘事方式，在記錄斗爭艱巨性的同時，變相凸顯了革命的偉大，謳歌了共產黨的努力與奮斗，贊美了共產黨帶來的希望與勝利。這種手法近似文章寫作時的「春秋筆法」，比正面言志要深刻成功的多。

從影片的藝術手法來看，影片在音樂、畫面、色彩等方面也是十分優秀的。先說整個影片的音樂，《黃土地》基本上是由陝北民歌貫穿著的，其中的主題曲也帶著濃濃的陝北意味兒。這種由陝北人民在勞動中創作並傳唱的歌曲與其他歌曲不同，它產生於黃土文化氛圍之中，似乎不受歌詞和限制，具有很大的一種隨意性。這部影片展現給了中國人乃至世界人一種中華民族的傳統文化，在傳播中國傳統民間文化這個方面具有很大的積極意義。再說畫面和色彩，整個電影的畫面不能說是輕松活潑的，可以說是有一點沉重的，大片大片的黃土的，奔騰喧囂的滾滾黃沙，都有一種歷史的`凝重感，給整個故事奠定背景基礎。色彩方面，電影以一種有一點夕陽紅和接近日暮黑的色彩為主，裡面的人物也多著黑灰色的服裝，當然，穿著亮麗的紅色的翠巧自然是一個特別的存在，她就像是「黑雲壓城」下的一抹絢麗的希望。電影是一門綜合藝術，陳凱歌用一種非常獨特卻又合適的藝術手法，將其「藝術特性全面綜合。敘事性和表意性、逼真性和假定性、造型性和節奏型、運動性和靜止性、寫實性和抒情性等藝術性質顯而易見地在電影文本中得到具體、全面的化合。①」《黃土地》理所當然是一部成功的作品。

值得借鑒的是，整部影片的畫面與拍攝背景是十分真實而獨特的。這部影片的畫面很有很多是大片大片的大地，這種與天空比例十分不協調的質感，給陳凱歌影片的成功添上濃墨重彩的一筆。這是一種前所未有的拍攝方式，陳凱歌用這種自成一家卻又十分契合所要表達情感的方式，使影片獲得莫大的成功。影片在1985年獲第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎，同年獲第七屆法國南特三大洲電影節攝影獎，這都是觀眾對其成功的認可。再說拍攝背景，陳凱歌以真實的陝北黃土高原，真實的陝北農民，真實的陝北習俗來講述了這個故事，影片除了情節加工意外，其它基本保持它的純天然性。

最後，回到整部影片的主題來說，就像是我的標題所提到的一樣，這時一場掙脫藩籬的抗爭，是一場「無聲」的硝煙。「掙脫藩籬」指的是翠巧的努力，翠巧的勇敢是十分值得欽佩的，這是一種偉大的掙扎，翠巧代表著千千萬萬為革命、為迎接新世界到來而努力的人。之所以說無聲，原因有三。第一是因為這場新舊思想的較量沒有打仗與流血，是無聲的。第二則是許多人尚未意識到有這么一場戰爭，尚未從中獲得真正的改變，新的思想並未給使他們覺悟，這是無聲無息的，也間接說明革命的困難。第三，翠巧的死所產生的一種沉寂感是無聲的，也許這是暴風雨前的寧靜，一場革命的硝煙正在接近??

陳凱歌這部電影，對許多矯揉造作的、虛假構造的影片來說又是一大借鑒與反思，當今的導演也許會禁不住自省一下。影片所表達的令人振奮的主題告誡現在許多導演應該保持導演所應有的良心，多拍一些令人振奮的的影視作品，而不是庸俗的「藝術品」。陳凱歌拍攝採用真人真物真地方的拍攝方式肯定會有很多困難，但這並沒有讓他對這部影片有一絲的鬆懈，他對這部影片的嚴格把關也告訴我們「態度決定一切」。現今的許多導演，也應該好好反省一下了，也應該保有一個導演在影視界的良心。現階段中國從事電影工作的人，應該多從獲得成功的好的電影製作人的身上學習借鑒，是電影真正的成為一門藝術。

黃土地觀後感篇三：影評分析《黃土地》——鏡頭語言

一土，一水，一片天

----評《黃土地》的鏡頭語言

頭頂一片天，腳踩一方地，雄偉的黃河之水孕育了無數中華兒女的英魂。在這片沉默著的黃土地上，中國共產黨在此誕生，在此成長，帶領著人們走向著光明的未來，引領著時代的潮流。導演黃建新聯合張藝謀讓這片富於變化的土地以最熱烈的方式展現出來，定格一幅幅動人心弦的畫面。其中光的運用，色彩的搭配以及鏡頭語言的使用更是讓影片增加了不少亮點。

光的運用是影片最獨具特色之處。影片中的光以溫暖沉穩的土黃色為主基調，既有一定的統一性也傳遞著無數的感情元素。傳統的黃，一般代表著金錢，權利，富貴，大氣等等寓意，而《黃土地》當中的黃，代表著黃土地和黃土地上養育著的人們，而這種土黃色，不僅給人深沉寬容的厚重感，也隱藏著讓人沉重壓抑的窒息感。去過黃土高原的人或許都知道當太陽光照在黃土地上時，鏡頭中所顯現的光是一種類似於美國西部片的淺黃色，而在鏡頭中這種光往往給人以煩躁而且粗獷的感覺，但是陝北的黃土地上養育了我們中華民族數千年的歷史，更是黨的搖籃，它既是貧瘠的，也透著如母親般溫暖，給人以力量和希望。張藝謀更是抓住了這一點，將《黃土地》中的光線拍出了一種溫暖沉重感，即使是影片剛開始時顧青剛到窯洞的那場戲，也給人一種暖色光，而不是冷光，因為這些人物之間的關系並不存在冷漠的一面，只是暫時不熟悉而已。在《黃土地》中使用高反差照明的低調光將窯洞內顯得暗而深，如同封建思想一般壓抑，而且在布光上也多採用了非標准不光技巧，把窯洞內的陰暗與窯洞外的強光形成對比，翠巧坐在門前做鞋子等顧青回來時的畫面就用了剪影布光。

色彩是影視畫面的重要組成部分，色彩的運用更加使影片的情感表達出來。《黃土地》中除了以土黃色暖光之外，也著重運用了白，黑，紅這三種色彩。黑色，既是陝北的農民的服飾，也是陝北農民的性子。陝北的老漢正如這黑色的棉襖一樣穩重，不愛說話，不愛動，像一個樹墩似的坐在炕上，默默地抽煙，喝水，不講說話也不吭聲。同時黑色也表現著痛苦恐懼與絕望，黑暗的窯洞內父親高大的黑色身影，將翠巧那嬌小的身體壓抑在身下，這是一種無助，更是一種翻不了身的絕望。白色，既是天空中那充滿著無限希望的光明，也是陝北人民純潔的心靈，白色的羊肚毛巾，正如純潔的心靈一樣無法用語言來形容。是憨憨陪著顧青放羊時那純潔清脆的笑聲，是翠巧送別顧青時那最後一首嘹亮的歌聲。紅色，即表現著封閉落後買賣性質婚姻的悲劇色彩，也是新一代青年蓬勃的朝氣和探索自我拯救道路的決心，在《黃土地》中紅色反復出現：紅轎簾，紅蓋頭，紅門簾，迎親婆娘的紅綉鞋，百褶紅裙，馬頭上的紅花，嗩吶上的紅綢等等。這里給觀眾的婚禮場面的熱鬧。但是當看到翠巧看紅門簾和窮漢唱小曲時的神情，不覺能感受到這紅色的喜悅中夾雜著一絲絲說不出的辛酸和惆悵，這里的紅色既是一種熱烈，更是一種痛苦。

大多數的電影都應該是表現運動的，但是《黃土地》中的鏡頭主要是以靜為主，這是對於傳統的打破。也是一種大膽的創新。黃建新在《黃土地》中的靜似乎也恰如其分的表現出了陝北黃土地的韻味和風貌，將那歷史的時代感表現的淋漓盡致。鏡頭的不動是對那個時代環境氛圍最真實，最有利的表現。而且攝像機不動也表現了陝北的實際風土地貌。陝北的黃土高原是一望無際的平坦土地，像一塊巨大的土，穩穩的坐落在此。鏡頭一直未動，這是一種解釋一種土地的深厚博大以及土地和人的關系，顧青遠遠的走來，又漸漸地隱入土地當中，這是人與土地一種血肉相連的關系，人被這塊土地孕育出來，又投入它的懷抱中去。這不動的鏡頭正如陝北人的生活一樣，日復一日緩慢而又平穩。中華民族就這樣走過了漫長的路。當然影片中靜中有動。在《黃土地》中求雨和打腰鼓的場面運動幅度很大，這既是一種靈魂

與感官的沖擊，也是對於黃土地上人們那爆發的力量，就像這鼓聲一樣，一旦掌握自己的命運，就會迸發出移山填海的力量。

天之廣闊，地之沉厚，黃河之水一瀉千里，這是民族的自強不息，也是人生命運的強悍和脆弱。導演黃建新和攝影張藝謀僅僅用了土地，人，黃河，窯洞，天空就將黃土高原上那無盡的力量和無限的深沉表現了出來，傳達到全世界。不僅是對黃土高原的贊美，對黃河的贊美，其中更強的表達了對中國共產黨的偉大贊歌。

④ 電影 黃土地 榮獲什麼獎

《黃土地》 陳凱歌導演 張藝謀攝影

1985年 第五屆金雞獎：最佳攝影獎

1985年 法國南特亞非拉三大洲國際電影節：最佳攝影獎

1985年 美國夏威夷國際電影節：最佳攝影獎、評委會特別獎

1985年 瑞士盧卡諾國際電影節：銀豹獎

1986年 香港第五屆電影金像獎：十大華語片之一

1986年英國倫敦國際電影展：大獎

看《黃土地》，心情是抑鬱的，雖然有那遼闊的長空，無垠的黃土地，以及那浩浩湯湯、奔騰不息的黃河水，但是畫面之外的那種沉重的思想卻緊緊壓在人們心頭，一刻也不放鬆；雖然有嘹亮的信天游、奔放、歡快的腰鼓陣，但是蘊蓄其中的又有多少的心酸和悲苦！《黃土地》上的痛，不僅僅是翠巧的不幸，不僅僅是精神上的麻木，有更行團多、更多的東西深深地埋在那黃土層的深處……
影片的開頭以篆書交代故事背景，八路軍戰士顧青來到黃土高原上收集民歌。情節的發展由顧青搜集「信天游」這一陝北民歌形式貫穿，內中亦是摻雜著紅色政權與封建思想的矛盾和沖突。
《黃土地》的基色是黃、灰和黑，影片中亦是處處充斥著沉重和不明朗，而迎親隊伍出現用大大的營造了氣氛。
淳樸的農民與臉朝黃土背朝天的生活，生活在封建禮教下的「翠巧」，不說話的憨憨，像雕塑一樣的翠巧爹。。。。。。電影的語言內斂平靜，可是表面寧靜和諧派帶配的村莊卻抵擋不了人們激烈躁動的情緒。人終究仍不甘於作為蒼天之奴隸，亦不願等同於地上之草木。顧青這個「公家人」作為包括農民土地革命在內的整個中國現代社會革命的星火，點燃了黃土地上新一代像翠巧、憨憨這一類真正有靈性的草木。
翠巧內心一直在默默反抗，她渴望沖破這座封閉的村莊帶給她的束縛，渴望走出這片黃土地去追尋屬於自己的幸福。她想要自由，想要完美的愛情。她夢想自己能把握命運。
當她看到顧青時，她想到自己的命運或許會被他改變。這樣暗自的喜悅令她充滿了對未來的幻想。她看顧的眼神透出的愛憐與喜悅，感情純凈而又含蓄。翠巧的內心充滿了對顧大哥敬佩和新生活的嚮往。
影片中昏暗的燈光同主人公嚮往光明的內心產生了強烈的對比。不多的台詞卻透露出主人公豐富的內心世界。悵惘的感情在嘹亮的信天游中表現得淋漓盡致。
顧青要走了，憨憨送了一程又一程，翠巧說出了那句塵指「帶我走！」然，「莊稼人有莊稼人的規矩！軍人也有軍人的規矩「命運不會出現奇跡。顧青只是新文化的傳播者而非救世主，依依惜別之後，只剩下翠巧那孤獨的歌聲在這片貧瘠而豐腴的土地上回響。
舊式婚姻的迫害是翠巧無法擺脫厄運，翠巧只能藉助「信天游」來抒發內心的痛苦，文中的」酸曲「的說法在這里得到了證明。在現實和命運的壓力下，無助的翠巧只好屈從了。
翠巧決心與命運抗爭，撫育她的黃河水無情的將她吞沒了，色調不斷的轉變，延安的鑼鼓方陣象徵著這片土地上的人們的一種對新生活的迫不及待的深沉的呼喚。出現了象徵著中國千百年來封建遺毒的「海龍王」 和祈雨的農民們，「祭天求雨」的村民們面對龜裂的土地，在那塊石頭的碑前，虔誠的祈禱，場面神聖卻心酸。
希望出現了！人們在奔跑，在流動的鏡頭後面，卻出現了一個凝滯的軍人的身影。憨憨從人群中擠出來，轉身向後奔跑，「憨憨」能奔向他的新生嗎？這似乎使人在這宿命的人群中看到了希望。
影片中的音樂是張揚的。陝北民歌的粗狂，風趣，哀婉貫穿了電影的始終，故事由歌聲起，由歌聲終。陝北民歌在這里就像人的一生，空曠且嘹亮。影片的劇情顯然並不是創作者想著力表現的，全片的對白簡潔卻有力，構圖大氣，大色塊的運用使畫面極富沖擊力，與貫穿影片始終的民歌完美的結合在一起，他們試圖通過這樣的形式來表現黃土高原上幾千來的歷史積淀與淳樸、愚鈍的民風和他們嚮往光明的意願。
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⑤ 黃土地這部電影感覺好模糊，沒有明白其主題是什麼！

《黃土地》（陳凱歌是電影《黃土地》的導演）這部電影之所以對中國電影意義重大，就在於其中既存在很純正的現實主義和極其豐富的浪漫主義色彩（既有淡淡的愛情中的柔美又有大場面的壯闊恢宏的氣魄）。應該說正是它在美學上至純的現實主義和豐富的浪漫主義色彩才保證了它作為其它電影和導演的母親的地位。它象是中國現代電影的美學的源頭一樣，後來的電影人總是可以從這里汲一壺水。

這部電影的主體是現實主義的，裡面的人物都是小人物，不是英雄，也不是列士，前半部分拍了他們的生活雖是艱苦，但平平淡淡，而不是轟轟烈烈，甚至刻意積蓄隱忍，不講大道理只說小事情。但是到了後面部分那個延安的大腰鼓表演，那裡卻拍的場面宏大震撼人心極其浪漫，有一種非常震撼人心的美，包括還有求雨那一段都是。這兩段大場面中的浪漫主義的美感對導演陳凱歌的影響應該說非常之深，對本片的攝影師張藝謀更是明擺著的不用說。

《黃土地》這部電影本身也是反思歷史的

⑥ 如何評價電影《霸王別姬》

提到中國電影史上的巔峰，毫無疑問，大部分人腦海里首先浮現出來的必定是陳凱歌導演的作品霸王別姬。這部電影講述了兩個戲子的崎嶇一生，背後卻反映了一個時代的變遷大環境的浮沉。關於霸王別姬這部影片的可探討性極強，人物的心理剖析、鏡頭語言的運用、整個影片的色調以及走位的分配都非常的值得深層次的學習。

故事的主人公小豆子來自妓院，本就長相清秀的他在戲班被其他學徒嘲笑，只有大師兄對他照顧有加，初進戲班的小豆子對外界是充滿著憧憬的，無時無刻不想著逃離，直到偶然在街頭看到在戲台上被眾人稱贊喝彩的霸王別姬，是那心理上的震撼，使他對自己的未來有了新的認識：安生是自己給的。處於底層的他，只有有朝一日成了角兒，才會有這般眾星捧月的光環，出頭之路唯有日復一日的刻苦練習。

給張公公的壽宴唱戲是小豆子一生最大的分岔口。對男女有別這一觀念有清晰認識的小豆子，不願唱出「我本是女嬌娥」這一戲文，直到最後的關頭小石頭用煙槍搗碎了他的嘴。一片寂靜後，他流利的背出了戲文，同時戲文的改變也暗示了他對自己性別意識的轉變。殊不知這就是厄運的開始……在張公公房內受盡凌辱的小豆子自己的人生算是充滿污濁灰暗了，所以撿回來的棄嬰就當是自己新的希望和期盼。

彼時的小豆子和小石頭，以改頭換面是紅極一時的程蝶衣和段小樓。蝶衣沉浸在霸王別姬的世界中，把戲當成了自己的精神寄託不願出戲，總覺得霸王別姬就應該生死相依，而小摟則清醒很多，戲里是威風的霸王，戲外，則是花天酒地的瀟灑公子。妓女橘仙於他情投意合，甚至不顧蝶衣都反對依然將其娶回了家中，大多數人在這里開始把蝶衣的情感輸出定義為同性之情的暗戀，我更願意稱他只是活在了自己的精神世界裡，不願意去接受世俗的打擊，程蝶衣愛的不是段小樓，小豆子也並非愛慕小石頭，僅僅只是虞姬對霸王的追隨。

兩個人真正的分歧走向不同道路是在日軍進城後。一個選擇了抵抗，另一個選擇了妥協，後來街頭的偶遇以及和張公公並肩而坐更是耐人尋味的畫面。時過境遷，這個世道變了，尤其是程蝶衣的墮落，更是讓人痛心疾首，小樓蝶衣的分開的同時，世道也在分崩離析，處於一片混亂的局面。

⑦ 關於《安塞腰鼓》的背景資料

安塞腰鼓》是劉成章先生的散文名篇，最早發表於1986年10月3日的《人民日報·大地副刊》上，後被選入多家散文選本；1996年收入由工人出版社出版的散文集《羊想雲彩》（此散文集榮獲首屆「魯迅文學獎·散文獎」）。目前，又被選入中學語文課本。
「安塞腰鼓」是陝北高原特有的地域文化現象，也是陝北人精神風貌的象徵和符號，而這一切均與陝啟旅雀北古老的歷史有關。陝北高原是連接中原農業民族和草原游牧民族的重要通道，自古以來就是邊關要地：秦始皇時期大將軍蒙恬，率三十萬大軍鎮守陝北，築長城，修直道，防止匈奴內侵；北宋時期韓琦、范仲淹、沈括等一代武將、文臣來到陝北，領導過抵禦西夏人入侵的戰爭；而明朝時期九鎮之一的「延綏鎮」長城，幾乎承擔了鎮段明朝中、後期北方邊境的一半以上的防務。可以這樣說，「安塞腰鼓」既是古代激勵邊關將士沖鋒殺敵、浴血奮戰的號角，也是將士們征戰凱旋的歡迎曲。它氣勢磅礴，它置於死地而後生，它充滿激情與力量，它是生命的舞蹈與狂歡……古代戰爭擂鼓鳴金的場面，永遠地消失了。然而，這種於激情和力量中的儀式，卻深深地根植於陝北這塊古老的土地上。陝北的鄉間，腰鼓成為一種娛樂形式，於浪漫中宣洩生命的激情，於詩意中追求永恆的精神力量。20世紀以來，隨著中國共產黨中央進駐延安13年，以及中國革命取得勝利，「延安精神」走向全國，「安塞腰鼓」這種原來純民間的廣場文化形式，也漸漸走進廟堂，進入全中國乃至整個世界的視野。遠不要說20世紀五六十年代，「安塞腰鼓」曾經如何在亞非拉走紅；也不要說20世紀80年代初，「第五代導演」陳凱歌一炮打響的《黃土地》中「安塞腰鼓」是如何征服西歐觀眾的心靈；就是20世紀80年代以來，我們國家許多次大型的國家慶典，均有「安塞腰鼓」出場。某種意義上，「安塞腰鼓」所釋放出的能量，不僅僅是陝北這塊古老的黃土地的地域文化信息，更重要的是它已經成為中華民族堅毅不屈、意氣風發、蓬勃向上、積極進取的精神象徵。換句話說，「安塞腰鼓」是用宏大的場面、奔放的動作、鏗鏘的節奏、激昂的鼓點來表現詩的內容。對於散文家劉成章來說，他生於黃土地，長於黃土地，熟悉這里的一山一水，一草一木。更主要的是，他對高原生命有深刻的體認，他的骨子裡有種高原地域特有的詩意的浪漫情懷，而成為陝北高原上的一位「歌手」，一位著名的浪漫詩人。20世紀80年代初，人到中年的劉成章先生，「中年變法」，放棄了原先所熟悉的詩歌、歌詞等創作形式，找尋到散文這種新的藝術創作方式。其實，他的散文的生命內核還是激揚的浪漫，還是「信天游」的旋律。當他遠離家鄉來到省城後，腦際里回閃著「安塞腰鼓」那踏破歲月、氣吞山河的悄早壯麗景象，耳畔里仍迴旋的是高原上那在沉默中爆發的鼓點。面對20世紀80年代我們祖國在改革、開放中日新月異的景象，他怎能不為之怦然心動呢？他怎能不為之而歡欣鼓舞呢？此情此景，轉化成劉成章日日感悟的又在「那一瞬間呈現理智和情感的復合物的東西」（美國意象派詩人龐德語），即「安塞腰鼓」。他必須用「安塞腰鼓」這種特定的意象來傳達他對生活、對時代的審美感受，傳達他對生命的詩意的理解！

⑧ 黃土地影評

《黃土地》，是改編於珂蘭的小說集《深谷回聲》的一部文藝范兒主題的影片。由周韻姜文導演，王學圻、薛白出演。電影敘述了陝北高原鄉村貧困女生翠巧，從小由父親當家做主定好親事，她沒法解決惡運，只能依靠"信天游"的歌唱，表達心裡的痛楚。

此片獲1985年第五屆我國電影金雞獎最好攝影獎，1985年法國第三十八屆洛迦諾電影節銀豹獎。歷史人文思索的高度與造型藝術表述的抗壓強度是《黃土地》熱血沸騰的首要因素所屬。先前，國產電影的社會道德關心與社會發展評定是影視作品的關鍵支撐點，正誤優劣的認知能力上下著中國文化的發展趨勢。

自古以來的土地資源標准含有生活哲理，卻厚重的束縛著人的內心悅動，八路軍國家政府的美好生活產生了打破傳統式的期待，卻沒有依照影片敘述的國際慣例解救老百姓於水火之中；顧青擦肩而過，放棄了解救女生翠巧，翠巧的期冀與憎恨好似黃土高坡上的全部民生工程一樣，僅有寄予在溝谷中很長時間無法消散的信天游中，讓人心痛。

這如同電影中顧青問翠巧爹的話：陝北高原的民族歌曲成千上萬，怎能記錄下來？翠巧爹說：日子艱辛了，當然就記錄下來了。這既表明了民族歌曲是陝北人唯一的心靈寄託，也表明了造型藝術和一切造就的最高境界。

⑨ 《黃土地》觀後感

埋物看完一部經典作品以後，相信大家一定領會了不少東西，是時候抽出時間寫寫觀後感了。快來參考觀後感是怎麼寫的吧，以下是我為大家收集的《黃土地》觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

《黃土地》觀後感1

「黃土之上的誠與悲」

《黃土地》是由陳凱歌導演，張藝謀攝影的一部影片，故事講述來著上世紀三十四年代黃土高原上的故事。頭頂一片天，腳踩一方地。溝壑與土源連綿不絕，山形地貌歷經歲月的銷蝕大起大落。使觀眾在銀幕上看到了具有強烈的視覺沖擊力和文化象徵意味的黃土高原。影片的故事發生在1939年初春，一個名叫顧青的八路軍來到陝北高原收集民歌，他的到來喚醒了當地少女翠巧對自由生活的嚮往。而最後，她卻用死亡祭奠了那夢想中的自由。

影片的光影運用，色彩搭配都使這部電影增加了不少亮點。然而光影運用是這部影片最具特色之處。影片中的光以溫暖沉穩的土黃色為主基調，既有一定的統一性也傳遞著無數的感情元素。傳統的黃，一般代表著金錢，權利，富貴，大氣等等寓意，而《黃土地》當中的黃，卻是代表著黃土地和黃土地上養育著的人們，而這種土地的黃色，不僅給人深沉寬容的厚重感，也隱藏著讓人沉重壓抑的室息感。去過黃土高原的人或許都知道當太陽光照在陸納黃土地上時，鏡頭中所顯現的光是一種類似於那種溫和稚嫩的向日葵一樣的黃，而在鏡頭中這種太陽下的光往往給人以煩躁而且粗獷的感覺，但是陝北的黃土地上養育了我們中華民族數千年的歷史，它雖是貧瘠的，但是也透著如母親般溫暖，給人以力量和希望。張藝謀導演更是抓住了這一點，將《黃土地》中的光線拍出了一種溫暖沉重感的感覺，即使是影片剛開始時顧青剛到窯洞的那場戲，也給人一種暖色光，而不是冷光，因為這些人物之間的關系並不存在冷漠的一面，只是暫時不熟悉而已。另一種層面上顧青的到來更給影片女主公後期帶來變化，是女主新生的光。在《黃土地》中使用高反差照明的低調光將窯洞內顯得暗而深，如同封建思想一般壓抑，而日在布光上也多採用了非標准不光技巧，把窯洞內的陰暗與窯洞外的強光形成對比，女主人公翠巧坐在門前做鞋子等顧青回來時的畫面就用了剪影布光。讓整個畫面變得略有些美好。

色彩是影視畫面的重要組成部分，色彩的運用更加使影片的情感表達出來。電影《黃土地》中除了以土黃色暖光之外，也著重運用了白，黑，紅這三種色彩。黑色，既是陝北的農民的服飾，也是陝北農民的性子。陝北的老漢正如這黑色的棉襖一樣穩重，不愛說話，不愛動，像一個樹墩似的坐在炕上，默默地抽煙，喝水，不講說話也不吭聲。同時黑色也表現著痛苦恐懼與絕望，黑暗的窯洞內父親高大的黑色身影，將翠巧那嬌小的身體壓抑在身下，這是一種無助，更是一種翻不了身的絕望。白色，既是天空中那充滿著無限希望的光明，也是陝北人民純潔的心靈，白色的羊肚毛巾，正如純潔的心靈一樣無法用語言來形容。是憨憨陪著顧青放羊時那純潔清脆的笑聲，是翠巧送別顧青時那最後一首嘹亮的歌聲。紅色，即表現著封閉落後買賣性質婚姻的悲劇色彩，也是新一代青年蓬勃的朝氣和探索自我拯救道路的決心，在《黃土地》中紅色反復出現:紅轎簾，紅蓋頭，紅門簾，迎親婆娘的紅綉鞋，百褶紅裙，馬頭上的紅花，嗩吶上的紅綢等等。這里給觀眾的婚禮場面的熱鬧。但是當看到翠巧看紅門簾和窮漢唱小曲時的神情，不覺能感受到這紅色的喜悅中夾雜著一絲絲說不出的辛酸和惆悵，這里的紅色既是一種熱烈，更是一種痛苦。

光影色彩之外，這部電影無疑是壓抑的，這壓抑來自貧窮。這是一片貧瘠的土地。挑一次水，要走十里。守著這艱難的日子，男人女人累得變了形狀，影片中翠巧的爹才47歲，就已經皺紋布滿額頭。而翠巧更是一個符號，一個代表著時代變彎悉液換交替中必然的犧牲品，犧牲在即將被新生活取代的舊禮教中。犧牲在這片貧瘠的.土地上。電影所表達的並不是對「父權社會」、「包辦婚姻」的憤怒，也不是對國民現狀的簡單批判，更不是在貶低黃土地上落後生態，導演只是用一種獨特的方式向我們講述，在一種殘酷生存之道下，夢想是如何被喚醒、又是如何死亡的。殺死夢想的不是別人，根本上，正是養育你的那片黃土地。這片溫暖而貧瘠黃土地它養育你，賜福你。但是它也禁銅你，殺死你。而這裡面卻有一種對宿命的無可奈何，更有對現狀的深層悲哀，那種帶著鐐銬的新生「生存」。或許這才是導演想表達的核心，民以食為天，只有黃土地，才是真正的主人。在黃土地面前，所有人都是做不得主的客人。而在這種殘酷生存之道下勵練出的人的韌性，讓他們在黃土地上生生不息。

黃河水，淹死人，也養育人。黃土地亦是。對立轉化，相生相剋。黃土地無處不在，無時不在。生存的問題是超越時空的，我們都要在這片土地上生存，都會面臨《黃土地》就由一個簡單的故事深化到對本民族落後思想習俗的抨擊，也思考了人在時代面前的卑微與渺小。不失為一部中國電影史上一部經典之作。

《黃土地》觀後感2

電影講述的是陝北黃土高原上的貧苦女孩翠巧，自小由父親作主定下娃娃親。八路軍文工團團員顧青（王學圻飾），為採集民歌來到翠巧家，一段時間後，與翠巧家彼此彷彿自家人般。顧青講述起延安婦女婚姻自主的情況，翠巧聽後，心生嚮往。

父親雖善良，可又愚昧，他要翠巧在四月里完婚。顧青行將離去，翠巧要隨去延安，顧青有心無力。翠巧弟弟憨憨跟著顧大哥，送了一程又一程。翻過一座山樑，顧青看見翠巧站在峰頂上，她用甜美歌喉唱歌送別，顧青深受感動。

四月，翠巧在完婚之日，心有不甘決然逃出夫家，劃船渡河去追求新的生活，可惜湍急的河水吞沒了她。顧青來找翠巧和憨憨時，憨憨正隨大家在河邊求雨，他扯下頭上的樹葉子編成的頭箍，逆向從人群中向顧青跑去。

張愛玲說過，年輕人的生命三五年就是一生，老年人的生命十年八年只是一瞬。電影中的老年人、年輕人都給我留下了深刻的印象。我被《黃土地》感動，是因為導演的投入和攝影的藝術感染力。其中，電影中很多細節的把握都讓我佩服。比如婚宴上，除老肥肉，另一道葷腥，就是僅僅作為「擺著是個意思」的「木魚」。這「魚」，不能供人用嘴來享受，而只能飽人「眼福」，因為它就是鋸成魚形盛在餐盤中的木頭。

電影《黃土地》雖然是八十年前，一個年輕人熱烈追夢的故事，但是追夢在古往今來任何歷史地理背景下，都是激動人心的。翠巧這個角色就是個追夢的人。這部片子並不是可以表現對「父權社會」、「包辦婚姻」的憤怒，也不是對國民思想愚昧進行簡單批判，更不是在貶低黃土地上落後生態，同時為革命者大唱贊歌。

導演只是在千里走陝北之後想講述一個見聞：在一種殘酷生存之道下，夢想是如何被喚醒、又是如何死亡的。讓人情感上難以接受的是：殺死夢想的，從根本上來講，正是養育你的黃土地。溫暖而貧瘠的黃土地！它養育你，賜福你；它也禁錮你，殺死你。這裡面有一種無可奈何的宿命式的深層悲哀：帶著鐐銬的新生，最終還是猝死於簡單而殘酷的生存法則。

「生存」，是導演想表達的核心，民以食為天，只有黃土地，才是真正的主人。在黃土地面前，所有人都是做不得主的。而在這種殘酷生存之道勵練出的人的韌性，導演則持有一種苦澀的肯定態度。

革命者顧青是代表先進觀念的闖入者，但是始終是無法深刻進去。一開始他描述南方男女平等的美好情景，他笑話翠巧爹一邊說「五穀發芽，早降雨水」一邊用小米敬天老爺的愚昧行為，這些可以解釋為不懂得黃土地的艱難而被原諒；但是面對被自己喚醒、決心為自由破釜沉舟的少女，用「公家人的規矩不允許」來搪塞她，以免除他自己對翠巧父親、對組織交代的麻煩，就讓人覺得他軟弱，而同時覺得他只是被觀念包裝起來的空殼，並沒有想從根本上解決翠巧等問題。

翠巧是影片關注的焦點，她讓人感到夢想被喚的欣喜以及引起人們對夢想死亡的深思。憨憨所唱尿床歌里頭的「只想尋下個好女婿，誰想尋下個尿床郎」，父親所唱的「大眼花花就兩張燈，彎彎眉毛就兩張弓，十五上守寡到如今，你說心疼不心疼」，都在同情著女孩們作為買賣婚姻的代表，世世代代的不幸。

翠巧在家的時候，頭頂上有父親和弟弟，嫁人後得到的嫁妝要給弟弟做聘禮，一生一世有莊稼人的規矩在約束著她，她一輩子都做不了主；然而在她要跟隨顧青而去，去延安做主人時候，又被「官家人的規矩」拒之門外。我十分痛恨翠巧新婚夜伸向她的那隻黑黑的大手！讓我如同看到了魔鬼一樣的恐懼。

影片《黃土地》中父親的形象很豐滿、很復雜。革命者借宿翠巧家當晚，只看得見輪廓的爹巍峨地坐在正中，著紅衣的翠巧隱在他背後拉風箱燒水，縮成一個微小的身影，弟弟沉默地退在牆根，暗得讓觀眾眼睛發酸，只覺得他整個人溶解在黃土高坡的空氣和泥巴里了，就連顧青問他叫什麼名字他也沒敢回答。

父權下的孩子似乎都是祭品，雖然多少都各自秘密地懷揣著希望。只有風箱下噴出的火花，掙扎出一個自由的形狀，給觀眾一點安慰。父親一開始就明白顧青所說的「改改規矩」只是善心的外來人開出的一張無用葯方，同時也對「南方的女娃都能讀書寫字」充滿一絲好奇與嚮往，他不是什麼頑固不化、以賣女兒為樂的封建衛道士，他遵守黃土地立下的「莊稼人的規矩」，勸導大女兒不能嫌貧愛富，「咱吃苦人說話得算個數」。

他愛孩子，吃小米的時候把自己的飯倒給正在長身體的憨憨；他怕革命者搜集不全酸曲被撤了差而為他唱了一支。但他終究身不由己。在革命者問他為什麼他的女兒受苦，他只說了一個字「命！」。從始至終，他都只是黃土地的奴僕，是一種生存之道的服從者與執行者。他吃飯敬天地的一幕尤其蒼涼。然而他又是保護者，父親是可靠的，在黃土地的冷酷威嚴之下，他當爹又當媽，用雙手一犁一犁地維持了一家的生存。

《黃土地》這部電影特別令我難忘的是攝影。當翠巧失魂落魄地漸漸淹沒在黃土地里，夢想夭折的哀傷被吸收進溫熱的黃土地里，只覺得從此便是「天地玄黃，宇宙洪荒」。包括後來被渾濁的黃河水吞沒的場景都是一樣有震撼力和感染力。中華萬民與土地的依存關系十分密切，以至於我們都能感知，我們並不是外在地站立在土地之上，而是應該沉浸於土地之中的。也許你看《黃土地》的時候，會有種想哭的感覺。那種感覺或許不是因為感動，而是因為沉重。

《黃土地》觀後感3

頭頂一片天，腳踩一方地，雄偉的黃河之水孕育了無數中華兒女的英魂。在這片沉默著的黃土地上，中國共產黨在此誕生，在此成長，帶領著人們走向著光明的未來，引領著時代的潮流。導演黃建新聯合張藝謀讓這片富於變化的土地以最熱烈的方式展現出來，定格一幅幅動人心弦的畫面。其中光的運用，色彩的搭配以及鏡頭語言的使用更是讓影片增加了不少亮點。

光的運用是影片最獨具特色之處。影片中的光以溫暖沉穩的土黃色為主基調，既有一定的統一性也傳遞著無數的感情元素。傳統的黃，一般代表著金錢，權利，富貴，大氣等等寓意，而《黃土地》當中的黃，代表著黃土地和黃土地上養育著的人們，而這種土黃色，不僅給人深沉寬容的厚重感，也隱藏著讓人沉重壓抑的窒息感。去過黃土高原的人或許都知道當太陽光照在黃土地上時，鏡頭中所顯現的光是一種類似於美國西部片的淺黃色，而在鏡頭中這種光往往給人以煩躁而且粗獷的感覺，但是陝北的黃土地上養育了我們中華民族數千年的歷史，更是黨的搖籃，它既是貧瘠的，也透著如母親般溫暖，給人以力量和希望。張藝謀更是抓住了這一點，將《黃土地》中的光線拍出了一種溫暖沉重感，即使是影片剛開始時顧青剛到窯洞的那場戲，也給人一種暖色光，而不是冷光，因為這些人物之間的關系並不存在冷漠的一面，只是暫時不熟悉而已。在《黃土地》中使用高反差照明的低調光將窯洞內顯得暗而深，如同封建思想一般壓抑，而且在布光上也多採用了非標准不光技巧，把窯洞內的陰暗與窯洞外的強光形成對比，翠巧坐在門前做鞋子等顧青回來時的畫面就用了剪影布光。

色彩是影視畫面的重要組成部分，色彩的運用更加使影片的情感表達出來。《黃土地》中除了以土黃色暖光之外，也著重運用了白，黑，紅這三種色彩。黑色，既是陝北的農民的服飾，也是陝北農民的性子。陝北的老漢正如這黑色的棉襖一樣穩重，不愛說話，不愛動，像一個樹墩似的坐在炕上，默默地抽煙，喝水，不講說話也不吭聲。同時黑色也表現著痛苦恐懼與絕望，黑暗的窯洞內父親高大的黑色身影，將翠巧那嬌小的身體壓抑在身下，這是一種無助，更是一種翻不了身的絕望。白色，既是天空中那充滿著無限希望的光明，也是陝北人民純潔的心靈，白色的羊肚毛巾，正如純潔的心靈一樣無法用語言來形容。是憨憨陪著顧青放羊時那純潔清脆的笑聲，是翠巧送別顧青時那最後一首嘹亮的歌聲。紅色，即表現著封閉落後買賣性質婚姻的悲劇色彩，也是新一代青年蓬勃的朝氣和探索自我拯救道路的決心，在《黃土地》中紅色反復出現：紅轎簾，紅蓋頭，紅門簾，迎親婆娘的紅綉鞋，百褶紅裙，馬頭上的紅花，嗩吶上的紅綢等等。這里給觀眾的婚禮場面的熱鬧。但是當看到翠巧看紅門簾和窮漢唱小曲時的神情，不覺能感受到這紅色的喜悅中夾雜著一絲絲說不出的辛酸和惆悵，這里的紅色既是一種熱烈，更是一種痛苦。

大多數的電影都應該是表現運動的，但是《黃土地》中的鏡頭主要是以靜為主，這是對於傳統的打破。也是一種大膽的創新。黃建新在《黃土地》中的靜似乎也恰如其分的表現出了陝北黃土地的韻味和風貌，將那歷史的時代感表現的淋漓盡致。鏡頭的不動是對那個時代環境氛圍最真實，最有利的表現。而且攝像機不動也表現了陝北的實際風土地貌。陝北的黃土高原是一望無際的平坦土地，像一塊巨大的土，穩穩的坐落在此。鏡頭一直未動，這是一種解釋一種土地的深厚博大以及土地和人的關系，顧青遠遠的走來，又漸漸地隱入土地當中，這是人與土地一種血肉相連的關系，人被這塊土地孕育出來，又投入它的懷抱中去。這不動的鏡頭正如陝北人的生活一樣，日復一日緩慢而又平穩。中華民族就這樣走過了漫長的路。當然影片中靜中有動。在《黃土地》中求雨和打腰鼓的場面運動幅度很大，這既是一種靈魂

與感官的沖擊，也是對於黃土地上人們那爆發的力量，就像這鼓聲一樣，一旦掌握自己的命運，就會迸發出移山填海的力量。

天之廣闊，地之沉厚，黃河之水一瀉千里，這是民族的自強不息，也是人生命運的強悍和脆弱。導演黃建新和攝影張藝謀僅僅用了土地，人，黃河，窯洞，天空就將黃土高原上那無盡的力量和無限的深沉表現了出來，傳達到全世界。不僅是對黃土高原的贊美，對黃河的贊美，其中更強的表達了對中國共產黨的偉大贊歌。

⑩ 《黃土地》影片的影像特點及時空形式是什麼

畫面構圖在陳凱歌的每部影片中都是十分講究的，他十分注重人為空間的設置，我這里想著重分析一下《黃土地》。《黃土地》的藝術手段與其前的影片相比是新的，電影的特點是表現運動，《黃土地》從形式上看它利用了圖片造型結構手法、技巧，但表現出來的整體銀幕形象卻是電影化的，這是當時電影處理的一個新的開拓。如顧青要走那場戲，翠巧一個人坐在門外，這是用長鏡頭處理的：用景小全，方位、角度固定不變，沒有推拉搖移和變焦，而是從頭到尾靜止不動，對話極長，然而銀幕形象並不因為處理簡單畫面靜止而顯得枯燥，相反卻十分感人。這場戲是通過一個人在鏡頭前，一個人在畫外，一隱一現的表演來表現的。翠巧的情緒波動，通過演員細膩的表情動作及對白中語調的節奏變化生動揭示。這里用全景、固定不動的拍攝，除了表述外，似乎是冷漠無情的環境的化身。對人們的喜怒哀樂，攝像機似乎都無動於衷，漠然置之。再如翠巧見媒婆一場。翠巧擔水途中，看見顧青教憨憨唱歌，很受感動。前一場犁地送飯，顧青的行為及談論已在她心中掀起波紋，她也想有朝一日像延安的女孩子一樣念書寫字，掌握自己的命運。美好的未來激勵著她，她臉上露出笑容，兩只水桶也輕了許多。她快步如飛地推開家門，一眼看到媒婆在家坐等，她一下子呆了，歡快激越的心緒頓時盪然無存，進退不得，木然佇立。這時的畫面是以同樣的節奏突然跳成一個中近景，靜止不動。畫外是她爹用深沉語調絮叨的聲音。翠巧聽著聽著，思緒萬千，但最後還是忍痛應允。這里的一切表現手段都變成了形象的銀幕語言。影片製作者在這里主要運用了下列四種造型因素：[1]選用恰當的景別，中近景能看清演員的表情，物距對頭；[2]靜止拍攝，沒用推拉，具有表意作用；[3]有效利用了光線。該片整個內景處理的調子是較低的，一般在中灰以下二級或二級半左右。拍攝對象最暗的部分剛剛看得見。這個畫面處理在一腳門內一腳門外的位置上，因此它的亮度比內景高，這個亮度層次對看清演員細致表演是最理想的。我們設想一下，如果這個畫面被處理在室內，臉上的亮度起碼應在中灰級以下，那就會因為室內過於陰暗而影響表演效果。由於畫面一腳門內一腳門外，這給用中灰級亮度提供了現實依據，光效也沒有變化，加上靜止的鏡頭，恰當的物距等各種戲劇造型因素結合在一起，把她那種經過痛擊之後產生的驚恐、痛切、哀怨、無可奈何的心理狀態及客觀環境的冷漠、沉滯生動地展示出來。這里的一切構圖因素都變成了一種形象的藝術語言。⑷《黃土地》的畫面構圖，就單個來看似乎是不平衡的，但從總體來看卻是完整的。如犁地一場，翠巧爹蹲在犁起的地壠旁，面對畫面邊緣。這樣的構圖方式前後出現過兩次。單看這兩個畫面本身是堵塞的，但是若同上下鏡頭連接起來單個畫面的堵塞感就消失了，因為整場戲的構圖是完整的。在翠巧爹眼裡顧青無非是個公家後生，是個動嘴不動手的讀書人，出乎意料的是他竟然還會犁地，這引起了老頭的深思。把人物放到這里，和翻開的土地線條進行對比，加上前後鏡頭的銜接，形成了構圖上的注意中心。這個堵塞只是總體中的個別處理，這個個別處理把這段戲所負載的情緒如實地表達了出來。因此它是個完整形象語言的有機部分。如果這場戲就只有這兩個鏡頭構成那就不完整了。這組獨特結構的畫面之所以是電影的，就在於該具體情況下它給予觀眾視覺上的一種運動鏡頭無法表達出來又無法代替的美感。
然而，這部影片在拍攝上並不是十分到位的，它還有許多不盡如人意的地方。就拿「腰鼓」這場戲來說。「腰鼓」出現在翠巧不幸婚姻之後，蒙太奇的合理剪輯使它看起來很有氣勢和沖擊力，表現了一種精神力量和力度，但在構圖處理上仍讓人感到有些許不足。既然這場戲要從寫意中表現一種力度，一種可以沖破一切的驃悍精神，那攝影就應該用盡一切手段將此種意圖具體表現出來。盡管攝影師也運用了手提攝影機跟拍、搖甩等技巧，但仍有兩方面做得不足，使原來立意的力度沒有達到應有的極限，即沒有達到「切點」限度，顯得差那麼一點點。一方面拍攝角度的變化太小、太平。正常視角看對象，表現的是正常的透視關系，對象必然以原本的面貌顯現，如果角度大俯大仰，必然出現能展現力度的變形效果。第二方面是景別變化不夠。電影畫面中很少有大的打腰鼓人的穿行閃過和前景中不同景別的變換。如果景別有強烈變化，電影畫面中的人物反復穿行、遮擋，前景中不時有幾個打腰鼓人局部的大動作占據畫面，其效果遠比一直用全景強烈得多。低角度、鏡頭前閃過、用廣角鏡頭誇張形象和動勢會更有效地增強其粗獷豪放之勢。如果再增加一些造型手段可能會更好。
《黃土地》是陳凱歌執導的第一部影片，上面所說的不足可能在當時存在很多技術上的局限，這種狀況發展到《荊軻刺秦王》就基本上得以改觀，裡面對秦國的戰爭場面的拍攝就活了許多。在他後來的幾部影片中，他開始運用誇張、對比、隱喻等手法，最後終於形成了構圖穩重中又變化、運動中見個性的特徵。