小林大悟是哪個電影

❶ 《入殮師》確認以4K修復版形式引進中國內地！你對這個電影了解多少

《入殮師》確認以4K修復版形式引進中國內地！你對這個電影了解多少？
《入殮師》這部電影沒有很濃重的色調，也沒有誇張的手法，沒有浮誇的演技，只是在靜靜的講述著一件件的事情，娓娓道來。

小林大悟在經歷了生離死別之後，才突然發現，原來人在死後，生命的最後一刻，是可以被溫柔的對待的，死後是這樣的寧靜美。而通過這些入殮師的手，給了死者體面和尊嚴，讓死者能用最優雅最好的一面和自己的親人們告別。

在影片的最後片段，小林在為自己的父親做入殮儀式的時候，給父親做最後的告別的時候，讓人潸然淚下 。

❷ 觀看入殮師電影觀後感

導語：《入殮師》是一部很精彩的電影，關於生與死的探討，關於人生真諦的追問。下面是我收集整理的關於《入殮師》的觀後感，歡迎大家閱讀參考!

入殮師觀後感最新範文【1】

其實，剛聽到《入殮師》這部電影的名字時我是不太想看的，因為這個名字讓人覺得這是一部恐怖片，但是，後來我才知道，《入斂師》並非如名字般讓人望而卻步，死亡、葬禮、遺體……有關死亡的命題不過是生命存在的註解。看過之後的感覺，就好像在路邊書攤上淘到求之若渴卻不得的絕版舊書一樣，在安靜的感動中，還有清醒的思考。

這部電影的基調，如同許多日本的純情電影一樣：緩慢的敘事結構、簡單平實的人物和不緊不徐的台詞。但是，也就是在這白開水一樣平平淡淡的劇情發展中卻透露出很多的哲理，我們也與這部電影的主人公小林大悟一起在形形色色的死亡面前，最終感悟到生命的真諦。

主人公小林大悟作為一名大提琴演奏者，並不是最出色的，但是他熱愛音樂也似乎喜歡這個職業。當他所在的樂團被解散後，當他從一個頗具文藝的小資情懷的角色向著一個看似卑微到草根的入殮師職業過渡時，他心中的不安和困惑是強烈的，因為入殮師這個職業與他的大提琴演奏師的職業實在是太不搭界了。

在這部電影中，有一個不容我們忽視的人物，這個人物就是徹底顛覆了小林大悟的職業觀的殯葬社的“社長”。“社長”的語言非常少，不管是錄用小林大悟這個情節還是在後來一次次“入殮”過程中，社長和小林大悟都沒有太多的溝通，社長對小林大悟的深遠影響都是在於他的“身教”。社長知道小林大悟內心的掙扎，他沒有一次次去“說服”小林大悟，他只是在一次次面對不同的死亡面前靜靜地去“做”，他是“做服”了主人公小林大悟的。

小林從電影開始就是一個矛盾的人物，最開始他是因為殯葬社的廣告誤導而去面試的，一開始他是無法接受這一份他內心也瞧不起的“工作”的，雖然迫於生計他勉強決定“走著瞧”。但是，當他第一次經歷了面對一個死者的入殮過程的時候，他內心的沖擊是巨大的。片中有這樣一幕場景，小林大悟第一次處理完屍體回到家中，面對著桌子上已經死去的家禽，開始嘔吐反胃，繼而在妻子的身上尋求心理上的安慰，在深夜的床頭回憶起了自己的過去，他想到了已經死去的母親、看到了父親模糊的臉。導演在這里對於入殮師小林大悟的心理活動拿捏得十分精湛——他內心的斗爭是非常激烈的。但是，隨著一次次經歷面對死亡的過程，小林體會到怎樣去對於死者的尊重和對於生命的珍惜。到最後，小林真正地喜歡了這一份職業，即使他周圍的人無法理解。

“生命就像一條河流，我們都是河裡的一條魚。無論如何努力回溯，終究是無功而返。”小林站在橋上看到那些魚逆流而上，縱使死亡也毫無畏懼，最初他以為這些魚很傻——明知終有一死為什麼還要那麼努力?但是後來，小林很快就在入殮師這個職業中感受到：生與死沒有什麼區別，對死者而言，“死亡是一個新的開始”，而入殮師就是要給他們的新旅程拉開序幕的人，所以，他對每一位死者的遺體都努力把他(她)們打扮得漂亮，“讓死者能夠體面地踏上新的旅程”，因為，他最終明白，生命的終結也就是新的開始。

是的，每一個人都有一個相同的歸宿，那就是死亡，用小沈陽的話說，生命就是在睜眼閉眼之間。《入殮師》不厭其煩地展現了很多關於人的死亡的入殮過程，它讓我們每一個人直接面對死亡，但是，正是在這一過程中，我們領到什麼是生命。

入殮師觀後感最新範文【2】

《入殮師》是一部很精彩的電影，我不得不這樣說。

之前是有點害怕的，怕什麼呢?怕死亡，怕屍體。“死亡”這個話題總是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐懼。心裡那個模糊的感覺提醒我——死亡是一件可怕的事，入殮是一件可怕的事。

但《入殮師》的第一個鏡頭，就讓我的心很神奇地平靜下來。車中的人緊鎖的眉頭中有淡淡的憂郁，車外白色的基調的景，肅穆寂靜。當小林大悟仔細地為死者擦拭身體時，當社長耐心地徵求家屬化男妝還是女妝的意見時，我才發現，入殮師這個職業竟如此神聖庄嚴。通過入殮師的雙手，我們看到了怎樣將尊嚴還給死者的'過程，看到了生者與死者優雅告別的儀式。死亡，在這里已不再令人恐懼，生與死，在這里已緊緊地聯系在了一起，死亡，是生命的延續。入殮師，以他那無比尊重死者的心態，使死者以干凈優雅的姿態踏上另一個嶄新的旅程。

從誤打誤撞當了入殮師時的脆弱與抗拒到最後對這個職業忘我投入，小林大悟經歷了太多的生離死別。忘不了那個趴在棺木上看著妻子遺體泣不成聲的丈夫，忘不了那個為去世的男人留下滿臉紅唇印的一家人，她們一邊大笑一邊痛哭著說：“謝謝了，爸爸”。那親屬們對死者的不舍、怨悔、留戀、誤解都隨著一場場莊重的入殮儀式歸於平靜。原來人在生命的最後一程也可以被如此溫柔對待，原來人在死後也可以這樣安詳，這樣寧靜，這樣美!——我徹底對入殮師這個職業改變了看法。

那個在大悟老家一直開澡堂的艷子，為了給鄰居一點方便和家的溫暖把澡堂開到了生命的最後一刻。送她火化時平田對她說：“後會有期!”是啊，後會有期。不會永垂不朽的我們終將奔往那個地方的，對吧?那一直以來我們怕什麼呢?怕死亡，因為覺得那是一種永恆的失去。但《入殮師》卻一直再向我們傳達一個信念，那就是死亡只不過是一扇門，讓我們通向更遠的地方。村上春樹說：“死亡並非生的對立面而作為生的一部分永存。”說的也是這個意思。當“往生者”安息，當活著的人堅強，當釋懷後的愛在每一個人心中流淌傳遞，片刻即成永恆，萬物也許就這樣生生不息。

作為一部以殯葬業工作者為主角的電影，“死亡”是《入殮師》無法迴避的一個話題，然而“死亡”卻絕非影片真正的主題，“死亡”在這里單純的只是一個窗口，透過這個窗口所能看到的，是我們所生活的這個世界。

影片的最後，大悟在經歷一番掙扎後終於原諒了父親。悠揚的大提琴聲再次響起，雖然淚水已模糊雙眼，但心中卻豁然開朗。我想，對待生死，我也許不會再惘然。

入殮師觀後感最新範文【3】

語文老師布置了一個作業，是回家看一部日本電影《入殮師》，然後寫一篇觀後感。因為作業很多，一直到休息的最後一天我才找了個時間去看了，剛開始看的時候也沒有特別用心，可是兩個多小時很快就過去了，電影結束的時候，我竟然有意猶未盡之感，看來，好電影是需要一遍遍地去體會的。我只能夠寫下一點我零零碎碎的感覺——

回憶起這部電影，給我留下印象最深的是音樂，其次才是情節。不論是小林大悟少年時為父親拉琴，還是後來為妻子拉琴，也不論是在聖誕節給社長和助理拉琴，還是他坐在河邊堤岸上為自己拉琴，每一次大提琴的響起都帶給我一種溫暖而又憂傷的感覺，小林大悟的這一段音樂非常符合這部電影的基調。是的，盡管大悟是個失敗的大提琴手，但是影片的音樂卻是絕對的大師級作品，厚重的大提琴聲瞬間觸摸到你心靈最柔軟的部分，那是屬於男人的憂傷，帶你回到無邊的回憶中。

整部電影最令我喜愛的的人物莫過於小林大悟的妻子美香。大悟因為劇團解散離開了城市，來到了小時候生活過的農村。他的妻子並沒有因為借錢購買昂貴的大提琴，和離開城市而對他抱怨，而是尊重他的選擇，並接受這一切，和他一起去了鄉下。美香並不要求生活的奢華，她對生活的要求並不高，只要能和丈夫在一起，她就覺得很滿足。雖然她後來得知小林大悟找到的工作是入殮師的時候不能夠馬上接受回到了娘家，但是，在得知自己已經懷孕後，她還是回到了小林大悟的身邊——從放棄城市的優越生活，到目睹丈夫的工作後接受他，再到勸說丈夫去見已經死去的“公公”，乃至於到最後美香對他人驕傲地說“我丈夫是入殮師!”美香的存在是不可少的，她讓我覺得整部電影有了一種淡淡的溫暖——如果說作為入殮師的丈夫始終都以低音的方式在解讀生命的話，那麼作為家庭主婦的美香就是用舒緩的曲調在輔襯丈夫。

河邊的卵石是電影的一條重要線索。卵石的第一次出現實在小林找到小時候拉過的大提琴時，它被一張五線譜包裹著一同放在大提琴盒子里。當時我還困惑那是什麼東西?後來通過小林的回憶得知那是他爸爸送給他的。後來在小林和美香的對話中我們得知石頭里蘊含的是“願望”。直到小林幫他的父親入殮時，當那一塊石頭從小林的父親那隻緊握的手中滑落時，我們才知道，他的父親其實對家庭對孩子有多麼惦念!——那一刻，我被親情的力量所震撼了。

這部電影多次對入殮的情節進行了細膩的表現，從雙性人到已經腐爛的空巢老人，從澡堂的老闆娘直到流浪他鄉的小林的父親，每一次的入殮都是一種庄嚴的儀式，每一次的入殮都是那樣莊重而又虔誠，讓我們看到了生者對死者的尊重。其中有一個老頭死後，因為小林高明的化妝術，讓那個死者看上去那麼生動，他的妻子女兒和孫女都在他的臉上留下了唇印，此刻沒有悲傷的眼淚，而是歡聲笑語，我無法對這一習俗作出更深刻的理解，但是這種對死者的尊重有一次強烈地擊中了我。

最後我想再說一遍：好電影需要一遍遍體會，我還會重溫這部電影。

❸ 日本電影主人公叫小林大悟，叫什麼入什麼師中間那字叫什麼

電影～《入殮師》

❹ 如何評價電影《入殮師》

入殮師》，2008年於日本上映，於2009年摘得第81屆奧斯卡金像獎-最佳外語片，成為當時最大的一匹黑馬。同年在第32屆日本電影學院獎上斬獲包括最佳影片、最佳導演等9頂桂冠。瀧田洋二郎，這位幫助日本奪得奧斯卡金像獎的導演，其導演事業卻是從拍攝軟色情的粉紅電影開始的。因為粉紅電影製作成本低廉，很適合新手導演練手，瀧田在6年內執導出20多部粉紅電影。他拍攝的風格更是多變，從嚴肅到輕喜劇到懸疑推擠，瀧田最大限度的磨練著手段，為之後走上更大的舞台默默蟄伏著。《入殮師》的主人公——小林大悟是一位蹩腳的大提琴樂師，購買了昂貴的大提琴後，卻迎來樂團解散的噩耗。失業彷彿是頭頂的達摩克利斯之劍，受困於高額的債務與對自己人生價值的深深懷疑，他與妻子搬回了過世的母親留給他的老屋，過起了輕松且清貧的生活。

❺ 電影《入殮師》里，小林大悟翻出父親的唱片，那段背景音樂是什麼

這段配樂在影片原聲CD里叫《On
the
record》.
由男主角的困唯戚扮演著本木雅山首弘親自演奏的入殮師的主題，此時鏡頭的處理非常巧妙，以一個平行移位的方式由現在聯想到了小林小時候，與此同時配樂在大提琴干澀的音響上，加入了鋼琴和其他弦樂，凸顯了溫暖的愛的氣息.
這首曲子最完整的出現則是在影片的最後，在原汪陵聲CD里的名字改為了《Memory》.

❻ 親情無價讓死亡不再平凡觀《入殮師》有感

當看到「入殮師」這個標題時，心中不免有些害怕，腦中便浮現出「死亡」等字眼。可電影的第一幕就讓我打消了這個想法。當看到主人公入殮師小林大悟正在為死者擦拭身體時，當看到社長耐心地詢問家屬化男裝還是女裝時那個場面的神聖和庄嚴感深深地打動了我。這是一種儀式，是死者踏上另一個征程，是生與死最優雅的告別儀式。

主人公小林大悟是位大提琴演奏者，他熱愛著音樂也喜歡這個職業。想成就一番大事業的他，在樂團經歷了4個月的演奏後沒侍，得到的卻是「樂團解散」的噩耗和買提琴欠下的高昂債務。迫不得已，大悟和妻子一起搬回鄉下。隨後，大悟又一次找到了工作。當得知這是什麼工作時，他的內心是無法接受的.，但迫於生計，也就打算「試試看」。

片中有這樣一幕，在小林大悟第一次工作之後，他內的壓力是巨大的回到家，看到桌上死去的家禽而引發的嘔吐和後來妻子發現真相後的那句「別碰我，骯臟。」無不體現了人們對死亡的反感與恐懼。但隨著一次次的工作，在社長的帶領下，大悟開始理解死亡，開始尊重死亡，最終喜歡上這個職業。

電影有個片段：小林大悟站在橋邊，面帶疑惑地看著河中的魚在石縫中逆流而上，十分努力地求生，但終免不了一死。人的一生也像這樣，人也活在這樣的河流里，一輩子做了太多腔鍵努力到最後還是要面對死亡。當小林大悟隨著社長工作長了以後，大悟開始明白了這個工作的意義。他開始明白「死亡」不是終結而是另一個開始。所以，他努力地把每一位死者都打扮的漂漂亮亮的，讓他們都能體面地踏上征程。

大悟作為一名入殮師，他在入殮時的一幕幕都在我的腦海中揮之不去：那個哭的泣不成聲，望著棺木里的妻子的丈夫；那個讓子女給自己穿上長筒襪的老奶奶；那邊笑邊哭，嘴裡說著「謝謝了，爸爸。」還給去世的男人留下了一臉的紅唇印的一家子……這些都表達了對親人的不舍與懷念。他們，和大悟一起，一次次地詮釋了愛與情親並不分界線。

和父親關系並不太好的小林大悟，得到父親的死訊後，在妻子的勸說下，終於回到父親身邊。當他發現小時候自己給父親的石頭從他緊握的手中滑落時，才明白父親對自己是有多麼的掛念。親情是偉大的，我也再一次被親情所震撼。

死亡並不意味著結束，是一種生命的延續。像那位火葬師說的：「死亡枯圓吵可能是一道門，逝去並不是終結而是超越，然後走向下一程。」讓死亡不再平凡，它能帶走一份永恆的愛。