這才叫專業出自哪個電影

1. 關於電影專業的方向有哪些

電影製作
FilmProction_
事實上，很多國外院校開設的電影製作專業並不完全是為電影培養人才的，這就和傳媒學院並不是為電視製作培養人才是一個道理。很多學校都是同一套系統培養交叉。不過專業的電影學校提供的更多的機會是整套的電影製作的方案和解決方法，這點比一些傳統的傳媒學院或者藝術學院下的電影製作更專業，更商業。電影製作的學習人員可以選擇性的專攻和從事一個方向，分為導演，製片，攝影，剪輯以及藝術指導。

電影攝影
Cinematographer_
以美國為例，大部分開設電影製作的學校都提供電影攝影的課程，並且很多學校都有很專業的攝影教師。事實上，縱觀美國的電影攝影史，很多成功的電影攝影師全是外國移民。目前這個專業暫時沒有本科以上的專業教育，考慮到這是一個實踐性和經驗性專業，所以積累大量的經驗高於學術學習和學位資質。推薦就業方向為攝影師和剪輯師。_

編劇/創意寫作
Screenplay/Writing_
主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。這個專業目前開設的不多，但是創意寫作卻有很多大學開設，並且培養了大量的優秀人才為娛樂以及藝術提供寫作支持。推薦就業方向為編劇和製片人。

電影學
FilmStudies_
如果說電影的系統理論研究最早出自法國人巴贊之手，那麼事實上現在的全世界電影學早已經以美國為中心和重心了。這可能多少與美國電影工業強大有很大的關系。美國大概有300多所大學提供本科階段的電影學(Filmstudies)的專業和輔業，開設的課程多為電影理論，電影史，電影/視頻製作，電影美學，寫作，類型學為主。
提供電影製作的學校會開設，燈光，攝影，剪輯，數字製作，特效，製片等課程。推薦就業方向為燈光，攝影，剪輯，數字製作，特效，製片。

數字視頻
Media_
隨著互聯網的發展和數字設備的應用。現在很多藝術大學和綜合型大學都開始逐步提供數字視頻製作，這些製作主要通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。而另一個方向主要是為數字拍攝的節目提供特效處理。例如廣告，MTV和短片。推薦就業方向為動畫，剪輯，字幕特效，Blu-rayDVD製作，網頁媒體製作。

特效
VisuallEffects
電影特效是隨著計算機技術發展起來的新型藝術專業，目前最大的運用領域是電影，其次為游戲，動畫和娛樂節目。特效專業一般不設立在電影學院下面，很多藝術設計院校多開設此類專業。學習該專業的學生絕大多數考慮畢業後從事商業工作，個別的學生會選擇成為數字藝術家。_

藝術指導/製作
ProctionDesign_
一般藝術指導也叫美術指導，指的是一部電影，電視或娛樂節目中涉及到的背景，道具，打景，舞台，服裝，化妝和造型等領域。藝術指導是電影製作中必不可少的部分，越是優秀的影片，藝術指導的工作越重要。
藝術指導多開在電影製作專業下面，獨立成專業的學校較少。大多數從事藝術指導的設計師和藝術家並不是在電影學校攻讀，而是畢業於藝術，設計，服裝設計，戲劇舞台等專業。藝術指導大多需要具備繪畫技能。_

電影表演
Acting_
以美國為例，很少有類似中國北京電影學院的學校提供專業的表演，但卻有著強大的演員培訓和發展體系。而大家熟知的很多美國優秀演員多來自各行各業。比較多的是一些職業培訓學校，它們只提供短期的培訓。

美國有著與全世界各個國家相比最多的大學，並且相當多的大學都提供戲劇專業，而這個專業正是一個訓練電影演員的最堅實基礎。部分紐約的學校也有完善的電影表演教育和專業。還有很多一部分演員本科階段所讀專業非表演類的專業，而是選擇MFA研究生階段再攻讀表演專業。http://mepzx.com/zd/xx

2. 如何評價電影《大空頭》的專業性

挺專業的。對比一下以下細節，你會發現電影里基本都提到了，且沒有故弄玄虛。

如果你還是不大明白，這里我再簡單介紹一下。買房貸款，都理解吧。單個貸款數額小，風險區間大，就有人想到了把一批住房貸款的債權捆綁在一起當成債券賣給別人，這樣規模化降低了交易成本，還分散了風險，這叫MBS。漸漸地，信用良好的貸款都打包賣掉了，只好打信用不好的貸款的主意了。不良貸款的MBS怎麼賣呢？聰明地銀行家們發明了CDO，就是把信用不好的貸款包裝成CDO，分成兩個tranche，A級tranche利息低，B級高，這整坨貸款中如有違約，B級先虧，B級虧完了再虧A級，然後分別賣給不同風險偏好的投資者。B級的沒人要？我自己擔個保，然後找評級機構評個AAA，又是好產品開賣了！到後來不良貸款都用完了，那我們來賣CDO的CDO吧！就是把CDO當成貸款（本質的確是債券）來重組打包賣。子子孫孫無窮匱，五千萬的住房貸款，後面可能附著著20億的各種衍生品哦。這樣玩的問題是什麼呢，壓在好幾層下面的原始貸款里，有不良的會違約啊。當違約一多，最底層的債權錢收不回來，疊加在上面的所有債券就都完蛋了。當完蛋的那一刻到來，哪個倒霉蛋手裡捏著很多CDO，或者為CDO做了很多擔保，它就垮了，比如雷曼兄弟。另一方面，貸款違約，房子會被銀行沒收拍賣，增加了房市供給，壓低了房價。這樣的情況一多，本打算好好還貸的人一看，靠，我的房子的價值已經跌到還沒我未還貸款多，那我乾脆不還錢了，房子也不要啦。於是房子又被沒收進入房市，進一步壓低房價，最後房地產崩盤，很多人無家可歸。

幾位聰明地大空頭發現了這些問題，於是找上各投行買一個叫CDS的東西。這東西名義上是個保險，也就是當投保對象的CDO沒事時，空頭們要付給投行保費，而當CDO崩盤時，投行要賠付給空頭們CDO的損失。然而這東西名為保險，實為做空。為什麼呢？因為這幾位空頭根本沒持有CDO啊。做個比喻，你給你的房子投保，房子燒了，你索賠，收益和損失對沖了。但是這房子不是你的，你卻為它買保險（受益人是你），還買100份，這不就是賭這房子會燒么？這本質就是做空CDO啊。在房市蒸蒸日上的日子，沒人覺得CDO會垮，於是CDS就是個白給錢的東西，投行當然樂意賣。直到大限將至，除了高盛回過神來，在崩盤前火線甩賣CDO還買了一大堆CDS（就是電影Margin Call講的故事），其他大銀行都狠狠吃了一記，甚至垮台。而幾位大空頭呢，笑到最後啦。你說，他們只有聰明和敏銳，有什麼過錯呢？做空者就像金融系統的啄木鳥一樣，能最快的發現問題所在，是經濟發展不可或缺的動力。

之後的故事，就是政府出手救市了，因為幾個大銀行（加上發行了無數CDS的保險公司AIG）太大了，倒了美國經濟就全垮了，無奈只能出手。最後還是納稅人的錢兜底。Too big to fail這部電影詳細講了這一過程，可作為本片的續集欣賞。

你問：怎麼會把錢貸給還不起的人呢？因為在熱火朝天的時代，貸款的債權轉手就能賣給銀行（它們再打包賣給投資者），我當時就能收回款加利息，最後還不起錢關我啥事？說到底，問題就出現在委託鏈條太長，做出貸款決定的人（貸款給還不起的人的人）和承擔風險的人（最後捏著CDO的投資者）隔了十幾層，責任和風險的分裂是災難的根由。

你問：投行怎麼會接盤或擔保爛貸款的CDO呢，為了手續費昏頭了嗎？他們看的是數據。這么多貸款，雖然利息高，但違約率不高啊，好生意為什麼不做！為什麼違約率不高？因為貸款人為了貸出去錢，開創了浮動利率。借錢的人頭兩年付的利息很低，自然也不容易違約，然後利息再升高，就甩手走人了。隔了好幾層，沒人注意到這些了。而克里斯蒂安·貝爾的角色首先注意到了，並且發現浮動利率大規模上升會發生在2007年第二季度，他真的是很牛。而大公司（銀行）尾大不掉，要做出靈活的決策其實很困難。高盛在這一點上真是很牛。

你問：評級機構怎麼沒良心就評AAA呢？一是他們本質是盈利公司，收錢評級，評低了人家就找競爭對手（其他評級機構）去了。二是信息不對稱，他們手裡只有幾頁財務報告，只知道這銀行效益不錯，根本不知道CDO裡面是什麼玩意。

你問：政府監管哪裡去了？政府哪有投行腦子快啊。看不懂啊。你看片中的SEC員工還要給高盛投懷送抱呢。事實上，在這場全民的狂歡中，真正看出毛病的，只有片中的幾個聰明的大空頭。

你問：為什麼電影里很多住房貸款違約了，CDO價格還是居高不下，讓幾個大空頭抓狂？電影的解釋是投行們已經知道出問題了，只是死撐著想偷偷賣掉，同時買入CDS對沖甚至賺錢，這就構成欺詐了。現實情況未必如此，CDO的價格，都是由投行的數學模型決定的。模型太復雜有錯誤的時候，算出來的CDO價格就不能准確反映底下的貸款的情況。所以直到崩盤之前，CDO的價格也許都不會有大波動。

你問：那幾個大銀行是不是真該死？是他們玩脫了，但是他們也很慘啊（除了高盛），間接說明他們不是有意欺詐。但是他們玩脫了最後又得用納稅人的錢來救，是不爭的事實。

你問：那到底誰該負責，誰該坐牢？沒有人。這是計價模型失靈、委託鏈條過長、市場參與者非理性狂熱的共同結果，沒有人有明確的欺詐的證據。最關鍵的問題是too big to fail，那隻能救完再鼓勵分拆大銀行了。

那怎麼辦呢？加強監管咯。但加太強又會限制市場自由阻礙發展。發展緩慢，解除監管，玩脫崩盤，加強監管，這個循環一直沒斷，也是金融業的宿命。

這裡面的血雨腥風，我們小老百姓又怎麼知道呢？影片也在劇情發展的同時，有意穿插了當時同時發生的耳熟能詳的社會新聞，來反映普羅大眾對這個災難的發酵一無所知，卻要最後來埋單。

3. 從專業角度該如何評價由張藝謀導演導的《狙擊手》這部影片

《狙擊手》的大結局雖然沒有逃脫俗套，但卻讓人十分感動

《狙擊手》後半部分最終沒有逃脫神化英雄的結局，大永神乎其神的槍法毀了前面所有犧牲所營造的真實感，可我卻覺得這樣的電影才動人，不是冷的、痛的才叫做真實，才叫做戰爭。一個又一個戰士倒下，最終只剩了大永，救出孩子，帶回情報，這是眾望所歸，更是影片在殘酷中為我們保留的最後安慰。所謂的故事最終落於俗套，可俗套就真的不好嗎？帶有溫情的俗套，戳動人們柔軟的心，劫後餘生的奇跡雖然很少但不能否認其存在，電影將奇跡交付給觀眾，同時也交付了一種溫暖。

《狙擊手》里所呈現的，不僅僅是一次殊死搏鬥的狙擊戰，更彰顯了成千上萬個在朝鮮戰場上浴血殺敵的志願軍戰士不畏生死、捨生取義的拳拳愛國心。朝鮮戰場的雪地上，曾有年輕戰士的身體一點一點變冷，曾有溫熱的鮮血一滴一滴滲進厚雪之中。冰天雪地里，那些志願軍戰士不懼嚴寒，將自己的生命定格在朝鮮，將自己的青春獻給祖國和人民，向我們詮釋了「雪是冷的，血是熱的」。電影結尾，連長再一次點名，一如劉文武當初那次點名一樣，凝聚起五班的團魂，也點在了觀眾的心上。那一聲聲「到」落在雪地上，擲地有聲，那話語還帶著人的溫度，是堅定的炙熱。

4. 急求！！！！！關於電影《風雨哈佛路》里的一些問題

恩,
首先,就我的理解,她爸爸也吸毒的樣子呦.

然後,她爸爸被關押到收容所了啊,而且那個官員貌似很討厭她的樣子.

然然後,這個問題是不是太幼稚了,話說我沒有別的意思,不過你不覺得有些人類就是這么變態的么,而且你問這個問題就好象是問先有雞還是先有蛋一樣地~恩,就我個人的感覺,你應該年紀不大的吧~長大點就明白了吧~

然然然後,雖然他父親很聰明,不過確實是身體和精神上都有點問題的,不過可以感到他是愛著LIZ的,不過是沒辦法做到常人的父愛.

最後,死掉了的。

5. 什麼才叫「專業影評」

電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物和它的社會意義的，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風薯御嘩格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對數行某拆爛一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評傳的；既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由於讀者和觀眾的層次不同，既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。

6. 那些讓人重看N遍的動作電影——最期待出續集的10大超爽動作電影

本期寫到的主要是那些出了好久卻一直沒有見到續集的超爽動作電影，打鬥場面讓人血脈僨張，拳拳到肉的讓人看著很是熱血沸騰的那種，已經有續集出現的自然不在此次推薦之列，以下排名不分先後：

1、《通緝令》又名《刺客聯盟》

這部電影最為讓人印象深刻的無疑就是其中的甩槍造就的「子彈拐彎」效果，當時看到的時候忍不住會有一種「我***##」的沖動，通篇而言，爽就一個字啊。

當然個人感覺安吉麗娜朱莉在片中表現的貌似比主角還要搶鏡一些。尤其是最後這一幕因為心中的那份信仰而終結了包括自己在內的一幫殺手的性命，讓人印象非常深刻。

可惜這個一直傳說要出第二集的，至今都沒有看到……

2、《火線保鏢》又名《趕盡殺絕》

一部讓人從頭爽到尾的暴力美學電影，全程腎上腺素飆升的那種！強烈推薦

當然，這部電影或者改個《胡蘿卜殺人狂》的名字也毫無違和感。

用胡蘿卜開槍幹掉大BOSS都不算什麼，直接用胡蘿卜殺人才讓人眼界大開呢↓

劇情什麼的都不重要，看的爽才最重要。尤其是其中床上床下同時開槍的劇情，那真的是相當的讓人印象深刻啊，球迷福利有木有？！！

這個我也是一直期盼著能出續集的，只是可惜性感女神都已經變成幾個孩子的媽了，也沒能見到此類的電影再出現了……

3、《撕裂的末日》

我心中的一大經典，「槍斗術」的巔峰之作，另類的暴力美學。

「橡皮人」克里斯蒂安·貝爾將動作演繹的異常帥氣，bigger爆表的趕腳，看的這叫一個痛快淋漓。

當然，號稱女版《撕裂的末日》的《致命紫羅蘭》同樣非常推薦，顯然它們都是同一個風格的。

也可能這倆都是出現即巔峰的存在，所以續集一直杳無音訊……

4、《極寒之城》

由查理茲·塞隆主演的這位女特工，將性感和帥氣還有高超的身手和靈活的頭腦體現的淋漓盡致，通篇就是一個「爽」字，劇情多次翻轉，不過那都是次要的，動作戲才是真正的中心，強烈推薦！

絕對是近幾年難得一見的打女電影，甚至可以說是所有動作電影中都讓人印象深刻的一部。

讓所有人打開雨傘阻擋狙擊手視線的橋段應該也算是經典了。

劇中動作場面據說都是一鏡到底的，可以說是打的相當精彩。

不知道是不是這種動作場面拍攝難度太高，對女主的要求太過嚴格，即便是塞隆自己都不見得能夠勝任這樣的強度，幾年時間了也沒能再見到有續集出現……

5、《生死狙擊》

劇情不用多說，通篇就是一個「爽」，全程無尿點，完全可以說是一場狙擊盛宴。

各種狙擊槍，狙擊手的對決，讓你看的腎上腺素激增。

個人感覺和《兵臨城下》一樣的狙擊電影經典。

可能也是因為這種給人感覺的「經典」，所以一直沒能有續集出現吧，無奈之下我倒是把同名美劇給刷了一遍，嗯，稍微有點失望，畢竟電視劇的預算不一樣，打鬥場面可達不到這樣的精彩和密集

6、《龍之吻》

這部電影是李連傑進軍好萊塢以後拍攝的眾多電影中我最為喜愛的一部，實在是打鬥場面太精彩，簡直回味無窮啊。

尤其是闖入警察局之後和那幫子警察之間的戰斗，看的實在太爽了！

塞瑞爾·拉菲利（後來在《暴力13區》中和主角一起的那位警察）和李連傑的這場對決更是讓人印象深刻。據說當時兩人的動作太快，攝影機都捕捉不好，兩人不得不在導演要求下放慢了動作，可見當時他們的身手是有多麼的凌厲。

當然最後弄死大BOSS這一下也很是經典，還有用餐館里用筷子幹掉敵人的那一幕等等，太多經典的鏡頭讓人記憶猶新啊。

如今的功夫之王已經不復以前的敏捷身手了，只能期待下一代功夫之王的出現了，可惜現有的幾位動作演員好像都少了那麼幾部影響力足夠大的代表作，而整體偏浮躁的圈子裡怕是也很難出現那些能玩命的演員了……

7、《導火線》

這部電影的打戲實在是讓人印象深刻啊。

甄子丹在其中很好的展現了綜合格鬥的技巧，而鄒兆龍的表現同樣十分的精彩，當然其他幾位的動作其實也都挺符合自己的風格，比如釋行宇所飾演的老三就很好的體現了那種兇狠。

最近幾年貌似沒見到甄子丹的什麼好作品了，別告訴我你喜歡《冰封俠》……想看到這部電影的續集或者哪怕只是類似風格的怕是都不容易了，畢竟歲數在那呢……

8、《勇者行動》

要說什麼叫專業，這部才叫專業啊，號稱全部現役海豹突擊隊員出演，還把水陸空的戰法全都展示了個遍，說是徵兵廣告好像更合適些。

電影本身的動作部分沒什麼可以挑剔的，畢竟人家是真的專業，可劇情上嗎……總覺得稍微缺了那麼幾個情緒爆點。這樣真正的特戰隊員來出演的真的是從未見過，展現出來的場面那也是真的好看，只是想要再有續集貌似也困難了點……

9、《天龍特攻隊》

出人意料的劇情，還有非常有趣的人物，組合成了一部讓人笑又讓人熱血沸騰的動作電影，每個人物在出場時就能讓你印象深刻，將性格體現的淋漓盡致，很好看啊。只是不知道是不是這一部耗盡了編劇的所有腦洞，搞得至今沒有見到續集出現……最近真的很缺這樣的動作爽片來看看啊……

10、《紅海行動》

這部電影其實不用多做介紹，在我個人看來，可以說是國產動作電影的巔峰之作，不論是製作水平還是軍事動作方面，即便放到一眾好萊塢大片中也應該是第一梯隊的。

唯一的一點美中不足，或者也是導演的個人風格吧，就是劇情有點太虐了，妹紙給那個慘的沒法看的仰慕者塞糖，說「吃糖，吃糖就不疼了……」我一大老爺們在電影院里就看哭了……

希望導演的下一部別這么慘了吧，雖然這也是另一種真實，體現了戰場的殘酷。

然而林超賢轉頭就去執導《緊急救援》這么一部海上救援題材電影去了，下一部還不知道得啥時候啊……

7. 一部電影里有一個男主角他放棄原有的專業，轉入學廚師這個專業學習，他身邊有兩個女孩

微電影《大話腐女》 某大學情侶相戀三年之久，後男主角楊偉拋棄女友郭美眉。該女友就開始再也不相信愛情了，其經常與陌生男子發生性關系，想要藉此麻痹自己的感覺。後來為了徹底忘記跟前男友的記憶，在淘寶上開店賣前男友送的所有東西。期間不斷...0266

8. 影視後期製作屬於什麼專業

1. 後期製作到底是什麼啊，傳媒嗎專業叫什麼要學什麼東西

後期製作是指用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把電影、電視劇的片段鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音。

專業是影視的後期製作。

影視的後期製作包括三個大的方面：

一、

組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；

二、特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用；

三、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。

這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。

學習內容

視頻編輯：按要求、按腳本，為突出某主題內容為目的剪輯製作、段落刪減、增加刪減片段、增加LOGO、上字幕、配音、蒙太奇效果、專業調色處理、三維片頭定製、製作花絮、視頻各個格式轉碼、電子相冊、FLASH等，以及根據自主化要求剪輯製作。

素材處理：為視頻素材提供片段刪減、段落順序重組、歷史素材並入、相關素材引入組合等。

特效處理：為視頻素材編輯過程中加入轉場特技、蒙太奇效果、三維特效、多畫面、畫中畫效果、視頻畫面調色等。

字幕處理：為視頻素材添加Logo、中外文字幕、說明字幕、修飾字幕、三維字幕、滾動字幕、掛角字幕等等。

音頻處理：為視頻素材添加背景音樂、特效音樂、專業播音員多語種配音解說、對口型配音、配樂。

包裝處理：為視頻素材剪輯後全方位特效包裝，蒙太奇效果、製作三維片頭片尾、Flash片頭片尾、形象標識特效等等。

成品輸出--製作好的影視作品輸出到各種格式的錄像帶、播出帶，鉛轎壓制或刻錄至DVD、VCD，或輸出各種格式的數據文件。

(1)影視後期製作屬於什麼專業擴展閱讀

就業方向

（1）廣告公司、影視公司、電視台、影視後期公司、各類製造業、服務業等各類企業從事影視特效工作。

（2）製片廠、電視劇製作中心等各類事業單位從事影片特效、影片剪輯等工作。

（3）影視公司，電視台，動畫製作公司從事二維動畫，三維動畫製作等工作。

（4）電視台欄目製作人員。

（5）游戲公司、次時代游戲工作室等工作。

2. 影視後期屬於什麼專業

新聞傳播專業。

《影視後期製作》是新聞傳播專業的必開課程，課程旨在培養學生掌握影視作品後期製作的系列知識與技能，涉及視頻、音頻、聲畫關系等多方面知識，包括影視後期編輯、特效製作、合成技術等綜合技能，是影視節目製作的關鍵步驟，製作水平的高下直接關繫到視聽效果的優劣。

(2)影視後期製作屬於什麼專業擴展閱讀

影視特效前景

中國影視行業迅猛發展，國內不少著名導演的影片紛紛重金謀求好萊塢等國外團隊的技術支持。而一些資金不足的劇組卻只能迴避特效，使其塌譽視覺效果大打折扣。

不少電影製作團隊已經開始使用特效技術，相對較低的資金投入與豐厚的回報。雖然無論從技術還是藝術性和國際一流水平還有較大的差距。但是影視製作行業得到中國 *** 的大力支持下，致使影視特效擁有著廣闊的發展空間。

3. 視頻製作是屬於大學里的什麼專業

影視傳媒，各學校的專業名稱不一 影視傳媒是一個年輕的專業，但是發展迅猛。

影視傳媒是一個年輕的專業，但是發展迅猛。借別人的話這么說的：「21世紀將是一個傳媒的時代。電影，電視，網路，報紙，傳媒會在我們的工作生活的每一個方面凸顯越來越重要的影響。

傳媒業，正在成為最具發展潛力的朝陽行業，而影視傳媒類專業就是近年來興起的在美術、音樂類專業之外的又一大類高等藝術教育專業。

傳媒簡介

它廣泛的包括影視導演、戲劇影視文學、廣播電視編導、公共事業管理、播音主持、影視表演、攝像攝影等多種專業。主要面向電視台、廣播電台、電影電視製作機構、報刊雜志社等團激段各種影視傳媒部門單位培養優秀的專業人才。

目前我國的許多專業的藝術學院和各級綜合院校都紛紛開設此類專業，並且專門組織相關的藝術專業高考測試，擇優錄取優秀的高中畢業生。」

(3)影視後期製作屬於什麼專業擴展閱讀：

近年很流行的原因：分數線要求不高，但也一直在上漲。各地的培訓機構乘機賺錢。一般由廣播電視傳媒協會和廣電集團廣播電視報社、高校的院系等部門聯合開辦的。「20##年廣播電視藝術院校考前沖刺強化班」 電話 聯系人一般的收費都很高。2000-20000不等。

藝術類報考專業方向：含播音主持、雙語播音、公關禮儀、影視表演、音樂表演、舞蹈表演等專業方向。含廣播電視編導、電視編輯、音樂編輯、文藝編導、影視編劇、數字媒體、攝影攝像、節目製作、廣播電視文學、錄音藝術等專業方向。

4. 電影特效製作是屬於什麼專業的

電影特效製作是屬於影視美術設計專業。

本專業主要學習前期拍攝、影視3D動畫、特效後期合成、影視劇特效動畫等。大家看電影時肯定會對影視中的特效動畫感覺好奇，這個專業就是學習這些的。學習的過程中。對各種視頻編輯軟體和動畫學習等軟體的使用必不可少。

電影特效製作主要分為剪輯和合成。在現今和今後的發展趨勢，電影電視的數字後期製作將成為視覺藝術的核心，全國各大電視台制播後，大量的影視製作公司如雨後春筍般誕生，影視特效合成和非線性編輯人才也成為最欠缺的人才，數字影視後期製作迅速成為職場新貴。

(4)影視後期製作屬於什麼專業擴展閱讀：

有關事項

1、首次開考高等教育自學考試影視表演藝術專業（專科）、影視美術設計專業（專科）（含美術設計和數碼影像兩個方向），並開展影視表演藝術、影視美術設計、數碼影像三個初級職業水平證書考試。首次考試時間為2010年1月。

2、影視行業學（協）會按照協議負責該項目的市場推廣和助學組織、集體報名、頒發職業水平證書等相關工作。

3、上述開考專業的主考學校為北京電影學院。

北京電影學院是中國電影人才的搖籃，是影視類專業高教自考主考單位，是中國高等藝術教育中唯一的電影專業院校，在國內電影和文化藝術界享有盛譽，也是世界著名的電影藝術高等學府。

5. 影視後期製作專業就業前景怎麼樣

影視後期職位選擇

1、視頻設計方面的技術知識都是可以互通的，也就是說學完影視後期後並不僅限於電視節目的製作

2、剪輯師、校色師、欄目包裝師、特效師。不僅僅是做電視節目包裝，你還可以做企業宣傳片、tvc廣告、地產廣告、各種產品廣告等，基本上視頻相關的你都可以做。除非是電影級別對畫面細節要求非常高的。

職業現象：

在中國，這些軟體如果你只會一個，哪怕是很精通，你可能找不到工作。全都會的話在工作中你將會經常聽到，Xxx，這個你比較拿手，你來做，並且往後一直都是你來做，然後你就有可能晉升為主管等重要職位，並由此開始自己的創業之路

學習影視後期有前途嗎？

這個問題不知道是怎麼想前途這個問題，是指能不能養家糊口，還是想成為行業大牛，還是想成立公司，幹掉工業光魔巴拉巴拉。

有的人還是很迷茫，可以理解你們的迷茫。但是我說這個行業好的開花，票房幾百個億，馬上就超過美國。但是你自己都沒嘗試。只聽著大家說好就殺進來，這是最不明智的選擇。一旦你不喜歡這個行業，時間和金錢還是小事，最坑的是你的身心都會受到摧殘，因為你每天都在做自己不喜歡乾的事。慢慢把自己逼瘋。

衡量要不要做一件事不是看有沒有前途，是要看自己喜歡不喜歡。說實話影視行業現在很缺人，我說的這個「人」不是你面試就能通過。缺的不是小白，缺的是技術大牛。但是如果你要投身這個行業中來，一定要做好准備，這個行業也確實很累。然而剛入行不久、經驗不足的新手依然很多，所以造成了影視公司招人難，歡迎加入加峮：前三位，四八三，中間三位，八四四，最後，九 *** 。組起來就可以，我們只歡迎愛學習的，玩玩請繞道。一般的影視後期工作人員找工作也難的一個局面。但是整體上看，影視行業的蓬勃發展必然推動全國影視後期人才素質的不斷提升。

大學畢業選擇大公司還是小公司？

有主見的人看自己喜好了。如果小公司老闆是你爸，你去了就是主管，那就去小公司也挺好。如果你爸是大公司的老闆，那你就隨便了。

如果你沒有主見，也沒有那樣的爸爸。在你能力允許的情況下，你先去大公司鍍金。做兩三年的樣子，學會了大公司的流程和技術，能做到管理層更好。然後你再去小公司那就不一樣了。小公司你就是二老闆的存在。

這就好比雖然央視主播薪水不如部分地方台主播薪水不高，但大家還是都想擠進去。等在出來的時候那就黃袍加身了。

軟體那麼多我應該學哪個？

影視後期是一個大的概念，細分的還有很多。比如剪輯、包裝、合成、三維、特效、調色等。細分這么多，該學哪一個是一個需要考慮的問題。有的人說我都想學，這也不是不可能，可結果就是一個都沒學透。

咱們國家的教.育形式，形成了學生到畢業以後缺少自我選擇的能力。尤其是家長的過分干預，從生下來去什麼幼兒園到上什麼大學選什麼專業，大部分都是家長決定，這就促使了大部分學生不知道畢業以後該干什麼，選擇學後期也不知道該學哪方面。

所以這里告誡大家，上大學不是泡妞逛淘.寶。尤其是影視後期這個行業。到大一上學期結束，一定要在後期領域里選擇一個自己喜歡的。然後接下來的三年半主攻這個軟體，但其他軟體也要會，但不需要多牛。

這樣你畢業才有底氣選擇公司，而不是公司選擇你。

6. 我想做影視後期製作的工作,讀什麼專業好

影視後期的話在大學里學不到什麼知識的，而且學的很慢的！建議你學其他專業，在外面報個影視後期的班都比那好！

7. 影視後期製作 剪輯師 屬於什麼專業

屬於影視動漫設計師，影視動漫設計師是指具備計算機動畫設計、數字聲像合成技術能力，計算機二維、三維動畫製作及影視後期製作能力的高級技術應用性專門人才。

8. 影視後期製作都包括什麼工作！

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。影視後期製作基本上是包括初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成等一系列工作。

（1）初剪：也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

（2）正式剪輯：在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。

（3）作曲或選曲：廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是:如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴;如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

（4）特效的錄入：這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。

（5）配音合成：旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

(8)影視後期製作屬於什麼專業擴展閱讀

市場上流行的影視後期製作軟體很多，例如After Effects（簡稱ae）、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，令人應接不暇。另外，影視技術更新也很快，如何選用合適的軟體確實讓人頭痛。

首先，影視後期製作分為視頻合成和非線性編輯兩部分，兩者缺一不可。視頻合成用於對眾多不同元素的進行藝術性組合和加工，實現特效、剪輯和片頭動畫，而非線性編輯可以實現對數字化的媒體隨機訪問、不按時間順序記錄或重放編輯。AE擅長視頻合成，支持從4*4到30000*30000像素解析度，可以精確定位到一個像素點的千分之六，特效控制等功能非常強大。而Premiere在非線性編輯領域同樣具有突出優勢。由於AE和Premiere來自同一個公司，協調性極好。

其次，必須緊跟市場的發展需求，應盡量選用最流行、潛力最大的軟體。國產的VideoStudio簡單易用，但是功能較弱；Vegas功能不俗，但在易用性、擴展性明顯不如Adobe風格的軟體。眾所周知，Adobe解決方案早已成為數碼成像領域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均為業界標准。作為Adobe旗下的軟體，AE和Premiere同樣具有IT人員所熟知Adobe風格界面，減低了學習難度。同時，它們在導入Photoshop、Illustrator等圖像文件時，具有得天獨厚的兼容性優勢。

因此，綜合考慮，可以採用AE+Premiere模式開展影視後期製作的學習。

9. 影視後期製作屬於什麼專業

中國傳媒大學
北京電影學院
北師大
浙江傳媒學院
上海視覺藝術學院
這是編導、傳媒方向的藝考
必須過藝考

10. 我想學習影視後期製作。應該報什麼專業

影視後期學什麼專業，這得看學校而定了，很多學校設的專業不一樣，但學的東西大都版一樣，這你最好權是去哪學習具體了解下哪學校的開設課程，做影視後期常用的軟體有premiere、AE、也可能用到3D、Maya等三維製作軟體Ps圖形圖像處理軟體，要學習的課程也不一而定，就我個人而言覺得你學習電視欄目包裝，動漫設計，影視製作等專業都可以，在學習關鍵是打基礎的，很多是等工作了才具體的分方向

9. 電影編劇專業課程

一 關於影視文學編劇這個專業和傳媒大學的問題

編劇嘛，基本上要懂得並會寫「視覺語言」。與什麼散文影評關系不大。當然一些寫得好散文中也有很多含有「視覺語言」。

二 請問中國傳媒大學影視藝術學院文學系 編劇方面課程使用的課本

是要考傳媒大學文學系還是要自學編劇？要考幫不上忙，要自學可以傳給你一堆有用的書。

三 編劇屬於文科還是理科

你好~~
編劇是屬於文科，因為編劇專業課程的學習除了公共基礎課以外，還有中國古典文學、中國現當代文學、外國文學、文藝美學、文學文體寫作、外國戲劇研讀、戲劇劇作分析。影視劇作分析、電視劇劇本寫作、電影劇本寫作、電視文案寫作、電視劇製作。電影藝術概論、電影導演、影視劇改編、專題片創作、紀錄片研究、視聽語言、攝影藝術、電視編輯、電視節目製作、電 視節目策劃等。

專科（三本）類的院校話，我推薦「廣東外語藝術職業學院」

謝謝提問，希望能對你有所幫助。

四 大學影視文學專業編劇這門課用什麼教材

大一主要來有英語，體育，計算自機(如果開學計算機考試通過了的話就沒有計算機課程了)，外國電影史，中國古代文學史，基礎寫作，藝術概論下學期的課程有視聽語言，中國電影史，中國現當代文學史，中國戲劇史，微電影創作，英語，體育，輔修。心理學，教育學，英語，法學，世界史，經濟學，漢語言文學等等，大二上學期還會有一些專業開輔修，也有相應的教材。

五 自學電影編劇

1、編劇需要較強的故事條理性和延展性，對於畫面感沒什麼需求。舉例而言：甲抽了乙一個耳光，和甲反手抽了乙一個耳光，和甲怒極之下抽了乙一個耳光，第二種沒有存在意義，第一種具有延展性，第三種具有故事性。
2、小說和電影與劇本是兩個概念。雖然類似但不盡相同，可以觸類旁通但不存在接軌的可能。
3、宣傳到位，院線買賬。
4、投資方問題……（有些劇本完成只需月余，所以，投資是關鍵，內容神馬的……呵呵呵……）
5、有忽悠才有票房，的確不是拼質量。你多心了
6、劇本公司、個人工作室，推給導演沒用。需要拉到贊助和投資，導演大抵都是打工仔。名導都是不愁投資的，拍自己喜歡的不比拍別人的好？
7、任何具有條理性和延展性，可以引人入勝的故事都可以改變成影視文學本。

六 編劇是屬於大學里什麼系的

編劇專來業叫「戲劇影視源文學專業」，屬於戲劇影視文學系。運用到編劇的主要是傳媒影視行業，當然隨著現在新媒體的日新月異，編劇在傳媒廣告的行業里所發揮的作用也日趨重要。

在電影行業的創作中，編劇主要從事影視劇本的撰寫，改編等，而一些編劇同時還承擔著分鏡頭劇本的創作等。

這主要原因是影視行業的從業人員必須具有一專多能的技術，甚至有的影片從創意到拉贊助，到拍攝到現場指導到編劇到導演到演出到後期製作，都由一個人完成，這在影視行業中也是非常正常的一個現象。

現在很多大學有戲劇影視文學專業，如：北京師范大學； 中國傳媒大學；中國戲曲學院；天津師范大學；上海戲劇學院等。

(6)電影編劇專業課程擴展閱讀：

編劇為整部電影或電視劇的核心與靈魂。不僅故事要靠他，劇本要靠他，演員對白都要靠他。而劇本的「本」所表示的並不僅僅是本子，還有根本、基本的含義。

在不同的國家地區，編劇的地位都不盡相同。在日本，無論電視、動漫、還是電影，管理整個劇情的往往是編劇，導演反而較次。

七 怎麼考北京電影學院的編劇系

中央戲劇學院音樂劇

八 北京電影學院編劇專業考研的參考書

編 劇
編劇十論-電影劇本精品賞析 19.80 無
電影編劇學 25.00
電影創作津梁 13.50
電影化的想像 14.60
電影劇本的結構 12.00
電影劇本寫作基礎 22.00
電影劇作：教學、創作及理論 35.00
電影劇作參考資料（講義） 5.00
電影劇作創作入門 12.00
電影劇作概論 5.40 無
電影劇作概論 24.80 無
電影劇作教程 22.00 無
電影劇作結構樣式 18.00
電影劇作者疑難問題解決指南 25.00
故事 39.00 無
劇作練習 12.00
你了解這門藝術嗎？——電影劇作常識100問 2.80 無
為銀幕寫作 7.20
戲劇與電影的劇作理論與技巧 26.00
現代電影劇作藝術論 11.60
寫電影劇本的幾個問題 12.00
寫電影劇本的准備(講義） 8.00
虛構的自由——電影劇作本體論 35.00
中國的電影改編 8.00
電影編劇學(實用影視藝術叢書) 25.00
法國影視教材——劇作技巧 15.00 10
電影作者 17.00 3
蒙太奇論 28.00 3
你了解這門藝術嗎 2.80 20

九 編劇屬於什麼專業

編劇專業叫「戲劇影視文學專業」，屬於戲劇影視文學系。運用到編劇的主要是傳媒影視行業，當然隨著現在新媒體的日新月異，編劇在傳媒廣告的行業里所發揮的作用也日趨重要。

在電影行業的創作中，編劇主要從事影視劇本的撰寫，改編等，而一些編劇同時還承擔著分鏡頭劇本的創作等。

這主要原因是影視行業的從業人員必須具有一專多能的技術，甚至有的影片從創意到拉贊助，到拍攝到現場指導到編劇到導演到演出到後期製作，都由一個人完成，這在影視行業中也是非常正常的一個現象。

(9)電影編劇專業課程擴展閱讀：

一個好的編劇，通常決定了一部電影的內涵高度。而在電視劇的創作中，有一部分電視劇的劇本是由小說改編而來，那麼，電視劇的編劇所要做的就是將小說的橋段和故事通過鏡頭能夠展現出來的語言進行二度創作。

在新媒體短片，如微電影，網路大電影中，編劇的任務則更大了，要重新塑造一個故事，起承轉合，都要從頭編寫創作，所以，編劇的任務非常的重大，不容忽視。

編劇只是寫作的一個分支，下面還有很多細分的領域，包括電影和電視劇。電視劇又包括都市劇、歷史劇、玄幻劇等。請選擇一個擅長的領域，並為之不懈努力。

十 去美國讀導演或編劇專業研究生

這是屬於跨專業考試，你應該提供GRE專項成績。GRE考試分為兩種，一種是普通GRE考試(GRE General)，也就是大部分中國學生參加的GRE考試。另一種是專項GRE考試(GRE Subject)。參加GRE專項考試的中國考生並非很多，因為大多數美國院校不要求提供專項GRE成績，只要求普通GRE成績。但申請研究生專業與申請人本科專業不一致的申請人，是需要提供專項GRE成績的。例如A同學在中國獲得某大學物理專業學士學位，希望到美國改讀經濟碩士學位(Master of Arts in Economics)，那麼就需要提供GRE經濟專項考試成績，如果希望改讀生化碩士學位，就需要提供GRE生化專項成績。如果本科所學習的專業與申請研究生專業相同，一般不必提供專項成績。

以下是美國研究生申請流程，希望能幫到你，祝你好運！
美國研究生申請流程

一． 自我定位

確定為什麼要出國？自己是否適合出國？ 美國大學申請是一相艱巨繁復的任務，總要遇到各種各樣的問題，一旦下定決心就要踏踏實實，堅持不懈。

二． 留學准備

1． 參加出國考試（（TOEFL，GRE或GMAT）

最好在入學年份的前一年9月份之前考完這些考試。對於本科生, 可以大三考GRE, TOEFL，建議先考GRE,然後再考TOEFL。大四上學期進行申請工作，如果欲考當年11月份的Gre Sub, 則申請工作最好提前准備。

2． 選校定專業

美國大學超過3600所，但值得申請的不過250多所。申請學校的檔次，根據自身條件而定，一般申請10-20所學校，並且拉開學校檔次排名。一般來說，申請學術性的比申請職業性的機會大。理科申請相對於文科申請容易獲取獎學金。

3． 申請文書寫作
1）個人陳述（Personal Statement）
個人陳述是影響錄取的重要文件，對是否獲得獎學金尤其重要。你可以通過文字向你申請的學校全面反映你的能力。內容為你為何選擇這個專業，你過去在這方面有什麼成就，現在有什麼想法，如果你得到了申請的這個學位後有什麼未來的打算等等。

2）推薦信
推薦信要說明被推薦人的基本情況，介紹推薦人的成績，包括學術論文、科研成果、獲得獎勵、所具備的能力等。最好有系主任、專業導師寫的推薦信。推薦人最好要具備高級學術職稱。 一般三封，一封綜合表現，兩封專業水平。

3）簡歷

無論學校是否要求，都最好有一個resume，其長度最好在1－2頁內。

4）論文
能夠體現申請人的研究能力，對獲取獎學金有利。

4. 資金准備

1）信用卡
網上申請和寄送GT成績的時候會用到，最好提早辦理。中國銀行、招商銀行、廣發銀行等都有相應的國際信用卡， 建議辦理VISA卡。

2）經 濟 擔 保
經濟擔保證明包括的經濟來源：個人／家庭存款、不動產證明、獎學金、助學金等。 在申請的過程中一般不需要提供原始的單據，資金的歷史越久越好。

5．正式申請、寄送申請材料

1）網上申請
美國大部分學校可以網上申請。將申請材料，信用卡等准備齊全，就可以在學校的相關網頁上建立帳戶，進行申請，同時跟蹤學校審理進度。

2）材料寄送
將所有申請材料連同申請費一起提交你所選定的學校。有的學校會要求成績單、推薦信等由學校或推薦人親自寄出， 建議申請人還是將申請材料一同寄出，以提高學校的審理速度。

3）GT成績寄送
GRE和TOEFL分數只有通過考試中心ETS寄出，才被認為是正式有效的。寄送方式有郵寄、傳真和電話。詳情可到gre ， toefl 上查詢。具體查詢方法見《GT成績寄送》。

6. 套詞面試
可以在申請前以及申請後與教授進行套詞。一所學校選取2至3名教授或副教授。學校也會安排相關電話面試。面試時可以充分利用書面材料。

7.收到offer

收到錄取又收到獎學金的同學隨即會收到學校寄來的I-20表，I-20表的全名是Certificate of Eligibility for Nonimmigrant (F-1) Student Status –for Academic and Language Students. INS Form I 20 A/B. DSO(學生辦公室院長Dean of Student Office)是學校里唯一有權簽發I-20表的官員。 申請人最好等到所有學校的結果都到後再作出選擇。

三、簽證
確定Offer, 准備美國簽證申請。

10. 和電影有關的專業有哪些呢

和電影有關的專業：戲劇與影視學類、表演、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計、錄音藝術、播音與主持藝術、動畫、影視攝影與製作

1、戲劇學：戲劇學的畢業生主要到劇院(團)或電視台、電影廠、編輯部以及文化管理機關等部門從事理論研究、編審與文化管理等方面的工作，或到國家機關、文教事業單位從事實際工作。

2、表演：本專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備和掌握表演藝術的基本理論和基本技巧，能夠在戲劇、戲曲、電影、電視和舞蹈等表演中獨立完成不同人物形象創作的高級專門人才。

3、錄音藝術：該專業和影視藝術緊密結合，學習過程不像純粹的音樂專業那樣單調，而且文化課成績要求不算高，招收人數不算少，亦不像播音與主持等藝術專業那樣是考生趨之若鶩的大熱門，競爭不太激烈。

4、電影學：電影學是把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。

5、影視剪輯：即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。

(10)這才叫專業出自哪個電影擴展閱讀

影視學培養具備廣播電視節目策劃、創作、製作等方面的專業知識、具備較高的政治水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力，能在全國廣播電影電視系統和文化部門從事廣播、電視節目編導、藝術攝影、音響設計、音響導演、撰稿、編劇、製作、社教及文藝類節目主持人等方面工作的廣播電視藝術學科的高級專門人才。

在戲劇與影視學類專業中，比較熱門而且好就業的專業是表演專業。

表演專業就業前景不錯，表演專業畢業生可在全國各電視台、電視劇製作中心、各影視製作公司、劇組、文藝表演團體、教研單位、各單位黨政共團、文化傳播公司等從事表演、管理、策劃、組織等工作。

參考資料網路——影視學專業