拍攝動漫電影和真人電影哪個難

1. 動漫與真人，哪個拍出來的效果更好，為什麼

現在有許許多多翻拍出來的影視作品，有的小說、漫畫改編成了動漫作品，而有的小說、動漫改編成了真人電視劇。無論是動漫還是真人作品，都有各自的優點。真人的作品如果拍的好的人，與生活的聯系更加緊密一點。動漫與真人，哪個拍出來的效果更好，為什麼？

動漫與真人相比起來，無疑動漫拍出來的效果更好。

2. 動畫相對於真人電影的優勢劣勢有哪些

優勢，一 很多特技可以表現出來。因為動畫本身就是虛擬，但是在虛擬中運用虛擬，大家就會覺得很正常。而真人電影，即使特技做的在華麗，也會給人覺得很假，除非是好萊塢的巨制。
二 動畫里的人物，被渲染成具有某些特色，可以用很多誇張的手法表現出來，大家看了，會有共鳴，很得到公認。即使有少數偏見，也只會有建議，比如我覺得怎樣怎樣做會更好。 而真人，很難有特別符合劇情需要的，即使用了道具和特效，比如渲染一個人物很美麗，但是有些人會認為很漂亮，有的人就不喜歡覺得丑，就會說，唉，電視嘛，都這樣。就會失去變現的意義。
劣勢 因為動畫本身處於一個虛擬的環境，雖然很具體的表現，但是也會讓人聯想不出有些情感或者現象在社會中的原型。而用真人電影，就能傳播這個劇本想要變現的情感或者想反映的社會問題，或者作者對人生的見解，化抽象為具體的某個人件事某個特定的場合。
個人認為，二者不要比較，只要發展的自己具有的特點就好，因為不是所有的劇本或者原型都可以用動漫和電影同時表現的。要考慮觀看的人的范圍和一些想要突出的主題以及想達到的效果。揚長避短，互相推動是最好的。
希望能是個最佳答案吧~~~嘻嘻~~~

3. 拍電影和拍動漫哪個成本高呢

電影的成本絕對更高，但單就播放的收入絕對是電影高！但不要忘了，動漫90%以上的收入都是來自動漫周邊的，所以動漫只要熱播，有足夠的宣傳與吸引人的動漫周邊，星星之火可以燎原，錢就滾滾而來了 ：）。長篇動漫如柯南，火影，死神，海賊等等可以火上十數年，你別跟我說你沒買過動漫周邊，小孩的購物潛力是無窮大得，更不用提數千萬甚至數億的動漫發燒友。但你看到哪部電影能在電影院放上半年以上，有多少人會去買電影周邊，虧本的事不少！但動漫的技術更高，好動漫製作時間更長，人才創意也不足，這就是為何中國動漫無法崛起的原因！

4. 有很多鏡頭在真人電影中很容易做到，在動畫中卻很難，其中都有哪些鏡頭

當你接觸過這行業你會發現：其實那些很酷炫的特效鏡頭之類，動畫並不比電影難做多少，反而是那些大量充斥在電影中的看似尋常普通的運動鏡頭、場面調度，是動畫中極其難以做到的。

舉個例子，伊朗導演阿斯哈·法哈蒂的作品《關於伊麗》中有一段群戲堪稱教科書級別，非常牛逼：

目前能做到這種作業的原畫不多，十個手指頭都用不上就能數過來。

想觀摩這種鏡頭的成功例子的話，就看看立體機動裝置的作畫吧，已經屬於神級作畫了。

總得來講，動畫在鏡頭上面基本是被實拍全包圍的，我想不出什麼鏡頭是動畫比實拍簡單的。

5. 求解！冒昧打擾，想問一下貴團可有人知道真人電影和動畫電影哪個製作成本高一些，哪個利潤高一些呢

真人電影製作成本高是實話，但不像樓上說的那麼恐怖，演員片酬占的比重其實不算高的。
《阿凡達》投資五億美金，而影片男一號在這部電影之前都是在電影中客串，片酬不高，資金大部分都用於CG製作。但憑借出色的製作，本片票房27億美元！
《富春山居圖》一開始擁有兩條主線，一條奪寶，一條兩男兩女的感情線，幾次粗剪都超過三個小時！馮小剛毫不客氣地批評孫健君「一部電影什麼都想要怎麼行」！於是東剪西剪，又花錢補拍戲份，才終於理出一條奪寶主線，而最終投資也直飆1.6億人民幣。最終還是靠著各種各樣的營銷手段才好歹拿到接近3億人民幣的票房，但口碑大家有目共睹，影片從頭到腳被批得體無完膚！
《少年派》的男一號之前甚至沒有演出經歷，是李安導演一眼相中，片酬較低（個人猜測），影片成本1.2億美元，相信大部分都花在特效部門身上。影片拿獎無數，好評連連，但最終票房也就1.327億美元。

【可見真人電影成本普遍高，但利潤確實是動畫電影更高】
《里約大冒險》製作成本九千萬美元，但最終全球票房8.8億美元！
《卑鄙的我》成本6900萬美元，票房5.43億美元啊！
且動畫電影良莠不齊，2D動畫製作成本更低，詳見喜羊羊系列大電影，但他每一部都賺錢了，而且是賺大錢！這很大程度和受眾群體有關。所以動畫電影是最容易高利潤的！

真人電影也有以小搏大的例子，拿大家非常熟悉的《東成西就》說，這是劇組拍《東邪西毒》時面臨資金問題時臨時讓王家衛劉鎮偉弄出來的片子，裡面的演員幾乎零片酬演出，特效也是能簡就簡，但最終票房口碑雙豐收，電影公司和觀眾都其樂融融。
但這種真的是極端個例，低成本的真人電影一般都是文藝電影。在特效大片當道的今天，文藝電影的影院之旅是非常困難的，要麼不過審，要麼影院就排了一天的片就匆匆下線，很難收回成本。香港導演許鞍華就是這個例子。她的電影感情十分細膩，但票房真的不高，都收不回成本。最出名的《桃姐》也是在內地乃至國際市場都「叫好不叫座」，十分遺憾。

因此，在以統一規格（真人大片VS動畫大片）為前提的比較下，其實真人電影成本高，利潤而言動畫電影更客觀。這利潤不能看數字，得看成本與收入的比值。

【純】【屬】【手】【打】，作為參考吧，也希望採納~

6. 動漫到底比真人電視劇好在哪裡

我們大家都知道，由於現在人民生活水平的提高，以及對於精神上的需求的不斷擴大，所以導致現在的娛樂行業的火旺，而對於娛樂行業中有兩大支柱，一個就是動漫，另外一個就是電視劇，可謂是這個行業的核心產業，至於題主所問的「動漫和電視劇，他們兩個之間有什麼區別呢？為什麼說動漫比真人電影好呢？」這個問題的話，我們可以從幾個方面來進行考慮，這樣會比較的全面。

第三個的話，動漫相對於真人電視劇的話，它的製作成本更加低，同時，他也不受外界環境的一些影響，能夠以更加優良的製作水平呈現在大家面前，讓大家有著更加好的一個觀看體驗。

以上就是我認為的對於題主這個問題的一些看法，其實在現在的娛樂行業中是可以把動漫與真人電影相互結合起來的，會產生一個更加好的效果，不知道大家的想法是什麼呢？

7. 3d動畫和同樣時間長的真人電影哪一個耗錢。

當一秒鍾有24張圖以上的時候，人的肉眼看起來就會是連續的影像。所以在製作動畫的時候，一秒鍾就要有24張畫，一般一張叫做一幀，或者叫做一格。
迪斯尼的動畫是1秒有24張的，每一張都畫。效果相當好，但是工作量相當大。最早最早的日產動畫電影就是這樣學歐美的做法。
但是成本實在太高，只能做成電影。

之後，我們都認識的漫畫之神手冢治蟲為日本動畫界帶來了革命性的動畫製作方式——限幀動畫。
這種做法就是不把24張都畫出來，而是只畫8~12張，一張畫就佔3幀的時間長度。當然，這只是一個平均數，不是全片都是這樣，需要動的就多些，不需要動的就少些，因此我們可以看到，日本動畫有很多靜止畫面。

說一個頂級的吧。
以對細節精益求精近乎苛求的暴雪公司，對於旗下游戲的CG動畫製作的標准。
一秒鍾10W美金。

所以，他們的CG一般就是3分鍾，這3分鍾就花了1800W美金，這還僅僅的製作成本，發行成本還需另算。
這個應該算是業內的頂級標准了。

真人電影，比如極少動用CG的成龍，拍攝十二生肖大概花掉3億元人民幣。

製作動畫大片，時間更長。

從概念形成到影片上映，少則3年，多則10幾年。

燒錢多。

就拿《超人總動員2》為例，118分鍾，2億美元。

平均一分鍾169萬美元，一秒，2.8萬美元燒完了。

8. 動畫片成本高還是真人成本高

從最高的來看，當然是真人電影製作成本高。

1. 雖然純3CG電影也一樣的要花很多錢，但是真人的大牌明星才是真正花錢的貨，一個明星就是幾千萬美刀的片酬；

2. 如果是小成本製作的，完全沒什麼名氣的演員，當然還是沒有製作純CG電影花費大。

3. 現在的電影其實一般都是真人加CG的結合，比如阿凡達、變形金剛、以及最新的環太平洋等等，這也是未來的趨勢，也意味著電影成本會越來越高。

9. 同樣一個故事，拍成真人電影還是動畫成本低

第一要看是什麼故事，比如科幻類的，直接動畫的話成本低，因為拍真人電影需要做電腦特效、真人表演，然後再進行組合，成本自然就搞很多。
但是如果是本身就不用什麼特效的，真人和動畫也就沒什麼差距了，不過需要考慮到真人演員的片酬問題，所以如果請大牌的話成本還是真人多。

第二要看追求的效果，以動畫為例，同樣的故事拍成3D動畫就要比2D的成本高出很多很多。電影也一樣，有的電影攝影棚里搭景拍，有的則是全世界飛著找景拍，這裡面的差距太大了。

10. 動畫攝影與普通影視攝影的區別是什麼

電影作為機械復制時代的大眾藝術的原因在於其根本的可修正性。這種修正性，在於對電影內容的布置以及表現意圖的剪輯。

而動畫電影的修正性，比真人電影更強，因為動畫電影是在腳本的框架下被專業動畫師「畫出來的」，其中沒有任何現實的要素。作畫導演和美術導演將看不見的劇本內容通過類似「描摹現實的方式」轉化成看得見的畫面，最終全部的配音、原畫被執行導演統合製作成完整的動畫電影。也正因為如此，很多人一直將動畫當做一種具有幻想的輕質風格的電影，例如《秒速5厘米》、《風之谷》。談到動畫電影和真人電影的區別，經常強調的是動畫電影的幻想性。