梁朝偉拾表是哪個電影

1. 春光乍泄影評

與李安的《斷臂山》相比，《春光乍泄》拍攝的更大膽，更瑣碎，也更真實。影片沉溺於瑣碎、陰郁的生活片段，不解釋人物背景，不交代人物之間怎樣開始這段戀情的由來，只是用藝術化的鏡頭去掃描兩個男人間曖昧生活的點點滴滴：他們一起抽煙，一起吃飯，一起跳舞，並在這之間不斷出現爭執和爭吵，人物之間的距離也是影片的節奏制約，最後的結局充滿了想像力。在拒絕過往和對歸屬的尋覓中，人物不再是事件和生活的承受主體，而是一種不確定的情緒的象徵。
2005年，李安憑借同性戀題材的《斷臂山》，再次登頂奧斯卡；而在八年之前，王家衛亦以同樣題材的一部電影《春光乍泄》揚名於法國的戛納。兩個華語電影導演在不同時間都讓我們榮耀和興奮了一把。所不同的是，李安的斷臂山》強調的是「愛情」——即使是同性之愛的堅貞、長久與終身難忘；而王家衛的《春光乍泄》則表現這種畸戀的脆弱、短暫與藕斷絲連。不過話說回來，王家衛還是比李安會做生意，就連影片的名字都那麼香艷。
「黎耀輝，不如我們重新開始。」
電影《春光乍泄》的開頭，黑白光影中，阿根廷一間小旅館房間里，斜躺在床上的何寶榮對黎耀輝如是說。

重新開始」——這是多麼溫暖且充滿誘惑力的語句，所有看過此片的人——特別是那些曾與戀人有過分分合合的經歷的人——想必都會對這句話記憶猶新。這簡簡單單的幾個字彷彿有一種魔力，不管是已經分手還是即將分手的戀人，只要對對方還心存情意，那麼此話一經入耳，就難免會有些莫名的動容……似乎只要自己肯點一點頭，那麼昔日的恩怨情仇、愛恨情痴統統都可以一筆勾銷，彼此都回到情感的原點，人生彷彿又如初見，可再次牽手，重修舊好……
春光乍泄》講述的是一對同性戀何寶榮和黎耀輝的故事。影片突破了一般同類題材電影的偏見或反面渲染，以平正的視角端詳著兩個戀愛中的男人。較多的生活化對白設計和情節安排，描繪出世俗化的人物情感。王家衛把兩個男人之間的感情糾葛、悲歡離合處理得恰到好處而且牽動人心。在他的鏡頭下，同性戀的愛情和一般異性戀的愛情沒有什麼兩樣，都是甜甜蜜蜜、吵吵鬧鬧、分分合合。一樣的酸甜苦辣，一樣的喜怒哀樂。兩個大男人在布宜諾斯艾利斯的二人世界為生活瑣事賭氣、鬥嘴、吵架、吃醋的情節，幾乎讓人忘掉這里的愛情是同性戀情。《春光乍泄》只不過是借同性戀這種半流行另類電影類型來敘述感情本身。相愛容易相處難，很多時候，明明相愛的兩個人卻無情並堅強地對峙著，忍受著一次次離別與失去。力的作用是相互的，讓另一個人痛苦的同時自己也備受情感折磨的痛苦。

黎耀輝在離開布宜諾斯艾利斯前獨自駕車去了瀑布，「我始終覺得站在這兒的應該是一對。」而此時何寶榮正在黎的公寓，抱著他蓋過的毯子痛哭流涕。他知道，黎耀輝再也不會回來了。失落的過去，迷茫的未來。理想和希望被現實解構得支離破碎。何寶榮的悔改來得太遲，在滿不在乎揮霍掉一次次機會後才終於下定決心痛改前非，奈何機會之神的雙翼早已被堆疊起來的失望壓折。他們再也回不去了。當幸福近在咫尺的時候，我們總看不清它是什麼。不懂珍惜，不能選擇。只有當它離開了，我們才摸著心痛的地方恍悟。

2. 梁朝偉和劉德華新作《金手指》講述的是什麼故事

據悉，梁朝偉和劉德華新作<金手指>的電影故事圍繞80年代一間香港上市公司，在短短幾年間由崛起到清盤的故事，最後集團更被廉政公署，跨國追查15年，事件轟動全球。而據資料推斷，相信故事藍本是來自當年「佳寧集團案」。

這部作品將於今年開拍，盛傳電影製作費高達兩億人民幣，該片導演與編劇庄文強曾執導<竊聽風雲>系列、<飛砂風中轉>、<無雙>等作品，榮獲香港電影金像獎最佳導演、最佳編劇等。

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兩位影帝同框養眼：

2月20日梁朝偉和劉德華同框亮相，時隔18年再次合作，59歲的劉德華很快就到了花甲的年齡，但整個人的風貌依然在發表會上帥氣的黑色服裝完全看不到任何老態，反而越來越年輕。

黑色皮衣，劉德華精緻整理的背發型，年輕，眼角皺紋清晰，但劉德華的風貌一點也沒有減少，合身剪裁的皮衣和斜門領的設計，在清潔整個外套的同時，在視覺上發揮了很好的修飾體型的效果。

與劉德華的超帥氣服裝相比，梁朝偉安靜得多，58歲的梁朝偉比劉德華小一歲，但臉上的皺紋和皮膚下垂比劉德華明顯。這在發表會上也和劉德華站在一起，看起來更老了。但是，一套休閑服裝，梁朝偉的青春感增多，和劉德華完全不同的風格，兩位電影帝的同框也太養眼了。

3. 我記得看過一部電影。。里邊是梁朝偉主演的。好像叫什麼阿飛和阿基 但是怎麼也搜不到 是名

搜不到是因為一般網站都把這個片子編輯為《亞飛與亞基》也叫：錯在黑社會的日子 / 咖喱辣椒II亞飛與亞基 / 阿飛與阿基 / The Days of Being Dumb
很有趣的片子，導演是柯受良哦。結尾他們唱的歌特別好玩。以前電影台上演過，還被翻譯成《飛虎精英之亞飛亞基》，我印象很清楚。
劇情簡介如下：（看了就知道肯定是你要的片子了）
成長在黑社會街區的亞飛（梁朝偉 飾）與阿基（張學友 飾）有著超過二十年的友情，胸懷黑社會之夢的二人平日卻只是混事度日：砍人時臨陣脫逃、從老大屍體上偷金錶這些事他們做來毫不臉紅，亞飛與阿基二人有著剋死老大的神奇特質，他們的每一任老大下場都極其凄慘，盡數死於江湖大佬關公（湯鎮業 飾）之手，一時間，二人「老大剋星」的名頭響徹江湖，連好友波哥（曾志偉 飾）也不敢收留。二人只好退出黑社會，借錢辦起了貿易公司，但第一單生意居然是誆騙新加坡女子阿真（袁詠儀 飾）賣身，不忍逼良為娼的二人大鬧黑社會，生死關頭被關公手下帶走，原來篤信命理的關公要藉助二人的硬命渡過劫數，於是，在黑社會摸爬多年的二人終於迎來了翻身之日……

4. 梁朝偉演的電影（梁朝偉十大經典電影）

1987年參演爾東升的《人民英雄》獲第七屆香港電影金像獎最佳男配角獎。1989年出演譚家明的《殺手蝴蝶夢》，再度榮獲金像獎最佳男配角獎。同年赴台參演侯孝賢的《悲情城市》，該片獲威尼斯影展金獅獎。1994年憑借電影《 重慶森林》獲得第14屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第31屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。1997年憑借電影《春光乍泄》獲得第17屆香港電影金像獎最佳男主角獎。2000年憑借電影《花樣年華》獲得第53屆戛納國際電影節最佳男演員獎以及第20屆香港電影金像獎最佳男主角。2003年憑借電影《無間道》獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。2005年憑借電影《2046》獲得第24屆香港電影金像獎最佳男主角獎。2007年憑借電影《色·戒》獲得第44屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。

金像獎主角五次，男配兩次，金馬獎最佳男主角三次，一次戛納影帝，梁朝偉因其出色的演技而囊括多個電影獎項。他是獲得香港電影金像獎和台灣電影金馬獎最佳男主角最多的人。

梁朝偉多以干凈成熟的形象展現在觀眾面前，帶著一股書生氣，略有陰郁之感。他外形清俊，戲路寬廣，無論是嚴肅文藝還是搞笑喜劇，藝術片或商業武俠片，皆能勝任自如，是香港實力派演員的傑出代表。

梁朝偉在出道的20多年裡幾乎和負面新聞絕緣，性格低調內向，不喜交際應酬，曾被圈內人士認為是娛樂圈中的異類。對待工作，梁朝偉一直兢兢業業，保持著嚴謹的工作作風，是一個外表冷靜內心熾熱的工作狂。

1.《無間道》（2002）

一氣呵成，暢快淋漓，劇情緊湊，每個演員都達到了自己演技的巔峰。港片巔峰之作！經典仍舊是經典，《無間道》以今日的視角看還是最牛的。

梁朝偉太帥了。朝偉被打死在電梯里，電梯門一開一合的夾著他的腿，那一幕真的很揪心。黃秋生死的時候，梁朝偉演技爆發。梁朝偉扮演的陳永仁的眼神看著都讓人覺得心碎。他對內心世界與憂郁眼神的演繹簡直完美。

現在看來，無間道一部電梯里擠了三個影帝，這部電梯也算是前無古人後無來者了。

「我想做個好人。」

「對不起，我是警察」。

2.《春光乍泄》（1997）

該片講述了一對前往南美遊玩的同性因迷路而留在布宜諾斯艾利斯，之後兩人因為一系列矛盾而分手的故事。

以色彩區別兩種狀態，黑白色是過去時光的祭奠，暗黃色是當下再次陷入情感漩渦中的曖昧、閃爍，呈現一種復古的風格。通過光影的明暗變化，以及晃動的鏡頭來外現人物的內心和處境。影片時常處於昏暗的環境，曖昧的氛圍當中，展現了陷入迷情中人物內心的迷亂與躁動。這是一種富有表現力的表達，對於情感的細致展現，極富王家衛導演強烈的個人風格。

如果重慶森林是用經典台詞堆砌出來的城市愛情。那麼春光乍泄就是用細膩而矛盾的情感，書寫的甩不掉的潮濕愛情。

張國榮和梁朝偉，組合絕了！本子不太工整。只有梁朝偉才撐得住這樣一段故事吧。蒙太奇，快進，慢鏡，跳接，偷窺，慢搖，台詞，值得看第二遍。黑白場張國榮借梁朝偉煙火的那個眼神、陽光下製造煙霧的梁朝偉 ，黑白場里的每一幀都是攝影作品。

「我終於明白，他為什麼那麼開心在外面走來走去，是因為他知道自己有個地方讓他回去」

「原來寂寞的時候，所有人都一樣」

「離開時我拿了他一張照片，我不知道哪日會再見到小張，但我可以肯定，想見的話，我知道在哪兒可以找到他」

「走錯路用不著死吧，走錯路就掉頭嘍。」

3.《悲情城市》（1989）

影片以二·二八事件為背景，講述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活。

這片要是找個擅拍商業片的一定能拍出個厚重的史詩。侯孝賢在第一次不拍自己的時候卻仍然堅持風格不變，戲劇性削弱、表演的削弱。在敘事上依然有意的斷裂、留白，弱化故事的連貫性。不過度煽情，不強化沖突，甚至這么精彩的配樂都很少用，冷靜的旁觀。弱戲劇就意味著強化真實感，增加認同感。真是牛！

如果說楊德昌的《一一》是思想者的眼睛,那麼候孝賢的《悲情城市》就是神明的目光。神者有二：一者冷靜甚至冷酷，神終究為神,衣食無憂,生死無患,猶如看客般觀望人世嬉笑怒罵,悲歡離合,卻從不伸出上帝之手；二者慈悲為懷,菩薩心腸，候孝賢是兩者兼有。

總算看了一部讓我相當喜歡的侯孝賢作品，要不然我要跟這位沉悶皇帝訣別了。歷史，政治，社會，文化，日本，中國，外省人，本省人，這些三言兩語的已經沒法概括了。我只有從深遠與內蘊之後提取一個最膚淺的觀後感：我覺得梁朝偉是華人裡面最優秀的男演員。

山河破碎風飄絮,身世浮沉雨打萍。

4.《東成西就》（1993）

張國榮、林青霞、梁朝偉、張曼玉、梁家輝、王祖賢、張學友、劉嘉玲、鍾鎮濤、葉玉卿，這么多眾星雲集的喜劇電影怕是以後都沒有了，而且都是演的是癲狂的喜劇，經典中的經典。

幾處好笑的梗都來自梁朝偉。小鴨子那段表演簡直絕了。梁朝偉的香腸嘴。梁朝偉好好看，即使是豬耳朵香腸嘴也好好看。

東邪西毒拍太長時間了，就先用這個來撐著。沒想到，真撐起來了。演深沉，玩無厘頭，都能做到極致，這就是巨星。

5.《花樣年華》（2000）

該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。

王家衛最強的,就是讓人掉到一種情緒中去。隱忍的中年激情。＂我一開始只是想知道他們是怎麼開始的，後來我發現原來一切都是在不知不覺中發生的。＂最喜歡的一幕，還是突然響起的音樂前奏，電話這頭的周慕雲，電話那頭的蘇麗珍，沒有對話，但彼此好像聽得見對方的心跳。無論故事還是愛情本身的可能，一切盡在不言中。

張小姐（曼玉）小腿不錯，梁先生（朝偉）發型不錯。在梁朝偉喂到第二聲的時候，我的眼淚突然就下來了。男女主顏值演技旗鼓相當，演起來火花四濺，張曼玉把旗袍穿出了自己獨特的味道。

深夜，雨巷，慢鏡頭；曖昧，寡歡，語還休。與君淡如水，千杯亦不醉。

6.《暗花》（1998）

故事主要講述了腐敗警察阿琛和殺手耀東之間的博弈，卻不幸都淪為幕後老闆洪先生的棋子的故事。

銀河映像的里程碑式作品，基調上算是銀河中最冷最血腥的一部，這點直到《以和為貴》後才被打破。故事精煉，節奏緊湊，不到最後都不知結局。人物於命運中掙扎，猶如漫天飄零的渺小灰塵，任人擺布；鏡頭語言的精緻調用，更是把宿命感放大至極，好像無論如何掙脫抵抗，都擺脫不了束縛與枷鎖，就像沒有手拿暗花的人，因為每一個人都是暗花。

編劇精良，演技超群。很少看到銀幕上如此硬冷的梁朝偉，也很少看到如此寡言的劉青雲，伯仲難分。

「你和我就好像彈珠一樣，會滾到哪裡，何時停止都是身不由己。」情節步步緊逼，環環相扣，懸念迭起，鏡頭也是干凈利落，看兩位影帝飆戲更是種享受。這一夜實在太過漫長，過了這一夜，什麼都好了。

7.《色戒》（2007）

這是一部非常壓抑，令人難受的電影，不像大話西遊的先搞笑，後絕望，《色戒》整部片子從開頭絕望到末尾。王佳芝這個女人，也許從一開始就是註定的犧牲者？愛國，理想這些空洞的口號對於她來說就是全部。也許，只有愛情，才是她唯一能享有的，雖然這個愛情，是那麼的禁忌。

我覺得李安是最會講故事的人。女人細膩，飽滿，用情至深。這個故事酣暢淋漓。梁朝偉實在演的太好了，更驚喜的是湯唯的表演完全沒有輸。

8.《喋血街頭》（1990）

亂世人漂萍，兄弟情慘烈。吳宇森本人最中意的片子。

類似於張徹的《刺馬》。阿榮這個人物太臉譜化，張學友的表演太過，其實我倒很喜歡梁朝偉的表演，可惜此片之後偉仔就被王家衛定型了。

影片不惜用了大量的情節來表現阿B、輝仔的重情重義和細榮的重利薄義，使之誇張而體現深深的差異，在機槍炮火流彈硝煙中，兄弟之間的情義與背叛同時展現出來，這就是吳宇森，愛情永遠只是配料，兄弟情才是主菜。

9.《海上花》（1998）

該片改編自張愛玲曾將其「翻譯」成國語的吳語小說《海上花列傳》。影片講述的是在十九世紀未的上海英租界里，一所名叫「長三公寓」的高級妓院里的幾個女人用生存、競爭與心計作武器參與兩性斗爭的故事。

影片鏡頭雖疏離冷峻，也暗藏洶涌，比起美學上接近的《聶隱娘》，這部情緒累積、情感表達、人物展現都更為充沛動人。李嘉欣真的讓人驚喜，劉嘉玲的氣場一直在，滬語雖然說的不夠地道，但真的，非滬語這氣質出不來。

喜歡候導的電影，就要理解他的電影是不像一般的電影，可能劇情，節奏都薄弱，但是讓人最喜歡的就是候導電影的畫面感，色調和那種膠片時代的余韻。

老上海的調調值得好好品。劉嘉玲和李嘉欣演繹的不同角色，也值得好好看。梁朝偉演得還是好。

10.《一代宗師》（2013）

該片講述了民國期間「南北武林」多個門派宗師級人物，以及一代武學宗師葉問的傳奇一生。

布景和服裝很棒，鏡頭非常美，也依然是熟悉的王家衛的風格。梁朝偉和章子怡作為男女主角真是賞心悅目。

未見眾生的我，品不到大師之胸懷，但最喜歡的梁朝偉，大氣穩重，一代宗師，當是如此氣度。

人人都記得「在我最好的時候碰到你，是我的運氣」、「可我也只能到喜歡為止了」，我卻記住了「人生最難翻越的，是生活」。倘若人生已衣食住行無憂，該就是幸運了。