你很拽啊劉德華哪個電影

⑴ 外面的群是你什麼人是我小弟啊

你可以給我搜索一下可以找到相關的資料介紹的。

⑵ 劉德華飾演雷諾裡面唱的什麼歌

劉德華飾演雷諾裡面唱的歌叫追龍！

⑶ 吳鎮宇：天下無雙，何足掛齒

1.

進入21世紀之後，香港電影逐漸沒落，出一部，撲街一部。許多導演、演員無工可開，瀕臨失業。

有一天，散工之後，編劇庄文強和片場幾個工作人員，閑來無事，喝酒吹牛，大談香港電影未來。

庄文強堅信，物極必衰的道理。

不久之後，那個奇跡出現了。

只是，庄文強沒有想到，奇跡，他也有份參與。

2002年，《無間道》橫空出世，在內地大片《英雄》與歐美大片《哈利波特》的夾擊下，上映兩周，票房突破3000萬港幣。

那時，每個香港人都說，《無間道》是香港的救世之作；

那時，每個香港人都相信，《無間道》之後，港片會再度迎來輝煌。

2003 年10月底，《無間道II》在萬眾期待之下上映。沒有劉德華，沒有梁朝偉。

香港電影人自信地認為，這部電影會令陳冠希、余文樂等新生代成為香港電影接班人。而這些新生代，將讓香港電影的輝煌延續下去。

可惜的是，《無間道II》並沒能拯救香港電影的未來。

反而是，吳鎮宇拯救了《無間道II》。

不少專業影評人指出，如果不是吳鎮宇，《無間道II》，只是一部狗尾續貂的電影罷了。

在片中，吳鎮宇飾演的倪永孝，沉穩內斂，文質彬彬，手段陰狠、毒辣，有別於過往黑 社會 大佬五大三粗的形象，幾通電話，便將門下欲造反的大佬收拾得服服帖帖；

耍狠扮酷，當然還稱不上殿堂級表演，吳鎮宇的倪永孝，身上還有一股「無奈」勁兒，那是古龍小說里，江湖人的「宿命」，父親被殺，兄弟姐妹無用，倪永孝臨危受命，孤身對抗四大家族，保住父親產業，最後，被韓琛反殺，全家死光光，功敗垂成，唏噓。

影評人毫不吝嗇贊美之詞，那一年，吳鎮宇有些膨脹。

2.

2004年，第23屆金像獎，吳鎮宇、劉德華、任達華、張學友、劉青雲，角逐影帝。

一流高手匯聚華山之巔，爭奪天下第一。

頒獎典禮上，吳鎮宇仰著頭，翹著二郎腿，顯得十分輕松。這份自信，倒不是狂妄。那年，幾乎所有人，都認定影帝非他莫屬。

吳鎮宇心想，既然大家都這么認為，那我且受著吧。

那天，吳鎮宇特意穿了一件打眼的粉色長衫，獲獎感言背了好幾遍，早已滾瓜爛熟。

沒有懸念嘛。

「第二十三屆，香港電影金像獎最佳男主角，劉德華，《大隻佬》。」

在主持人念完「角」字的時候，吳鎮宇立直身體，迅速整理了一下衣冠。

主持人念到「劉」字時，吳鎮宇的手停留在了半空中，旋即，他面帶微笑，就勢鼓掌。

這個時候，吳鎮宇和倪永孝完全重合了。同樣是臨危受命，同樣是功敗垂成。「爸爸說，出來混，遲早是要還的。」吳鎮宇低頭蹙眉，喃喃地低吟道。

好友黃秋生拍了拍吳鎮宇的肩膀，眯著眼睛，撇著嘴說道，金像獎而已，沒什麼大不了。

吳鎮宇微微聳肩，心中暗道，你當然覺得無所謂，你都拿了兩座了。

吳鎮宇轉過頭，他瞥見另一位好友劉青雲。

劉青雲目光呆滯，整個人好似放空了一般。

吳鎮宇嘆了口氣，也不知這個黑仔又飛到哪個外天空去啦。

吳鎮宇的思緒也跟著飛了起來。

3.

時間拉回至1982年。

這天，吳鎮宇剛剛結束為期七天的出家修行。盡管只是短期修行，吳鎮宇還是剃了頭，燒了戒疤。

住持問他，以後想做什麼。

吳鎮宇說，當演員。

住持：當演員最重要的是什麼。

吳鎮宇沉默了片刻，搖搖頭。

在出家之前，吳鎮宇考了三次TVB無線訓練班，未果。

在帥哥輩出的80年代，他的長相，只能算平平無奇。再加之，面試時，他總是很緊張，一緊張，他的雙眼就不自覺地靠近，變成斗雞眼。

住持也搖了搖頭，說道：是忘記自己。

當時，吳鎮宇並沒有聽懂這句話，只是暗自咂摸這句話。

一個月後，吳鎮宇第四次報考無線訓練班。他依舊有些緊張、害羞。

在和面試官聊天的過程中，他無意中說起自己出家的經歷，面試官頗感興趣，問他，學佛和表演有什麼共通點。

吳鎮宇思考了片刻，住持的話，飄入他腦海。他試探地說道，大概是忘記自己吧。面試官聽了，一愣，旋即，一拍大腿，通過。

就這樣，吳鎮宇終於考進了無線訓練班。

與他同期的，有梁朝偉、周星馳。劉青雲比他小一屆，算是他師弟。而黃秋生，讀的則是亞視演員訓練班。

吳鎮宇很珍惜這次機會，每一次演出，他都小心翼翼。或許是太過於謹慎，他的表演毫無亮點，有時候還會用力過猛。

1983年，吳鎮宇和周星馳一起在《射鵰英雄傳》里跑龍套。

他比周星馳幸運，他在這部劇里飾演了好幾個角色，王府看門人，丐幫長老，燒餅攤販。

饒是如此，他的表現還沒有周星馳一個鏡頭亮眼。

飾演宋兵乙時，周星馳跟導演商量，能不能讓我先擋梅超風一招，第二招再被打死。導演沒有理會這個無名小卒，生氣地催促道，快去拍戲，話不要這么多。

這一切，吳鎮宇看在眼裡，他心想，看吧，導演不喜歡這種話多的，就喜歡我這種踏實演戲的。

10年後，也就是1993年。周星馳成為星爺，在《唐伯虎點秋香》里，是絕對的男一號。而吳鎮宇，則是電影里一閃而過的龍套角色「文徵明」。

同年，劉青雲主演爾冬升電影《新不了情》，提名金像獎最佳男主角；黃秋生主演《八仙飯店之人肉叉燒包》，拿下影帝寶座。

吳鎮宇有些苦悶，都是勤勤懇懇演戲，為什麼我還是一個跑龍套？

4.

在電影圈混跡久了，總能撈到一兩個角色。

90年代初期，吳鎮宇雖然沒有做過主角，但是，憑借幾個配角形象，他總算積累了一些觀眾緣。

默默無聞久了，他也就沒有早期演戲時的那份拘謹。他漸漸放開身段，他身上那股與生俱來的邪氣，開始在電影中大放異彩。

《倚天屠龍記之魔教教主》，他飾演張翠山。盡管只有幾分鍾鏡頭，他倒是有些亮眼。原著里，張翠山是個迂腐的正派角色，在他的詮釋下，張翠山明眸皓齒，舉止投足之間，帶著一股兒正派人士欠缺的邪氣。

《白發魔女傳》，他飾演雌雄連體的姬無雙，陰柔、霸道、病態、瘋狂，動情之處，又有些寂寥、可悲。

《絕代雙驕》，他飾演江玉郎。得勢前，唯唯諾諾，軟弱無能，得勢之後，兇狠、陰險，白發白面紅唇，陰柔、變態至極致。

那段時間，吳鎮宇總能聽到這樣的評價，他也不知道是好是壞。

「總比默默無聞好，既然大家喜歡邪，那我就繼續邪下去。」

1996年，導演劉偉強找到吳鎮宇：我這里有部戲，講古惑仔的，有一個角色，你可以考慮下，是一個黑 社會 大佬，無惡不作。

黑 社會 大佬是怎樣的呢？

「凶神惡煞？這也太表面了吧？」吳鎮宇揣摩了許久，始終不滿意。

心煩意亂之下，他決定去夜店喝酒散心。在夜店，吳鎮宇遇到了一個特別有意思的人。這個人說話結巴，聲音嘶啞，總是歪著個腦袋，盡管長得瘦弱，但是，身上彌漫著一股凶惡之氣。

吳鎮宇一跺腳，我就照著這個樣子演。

幾個月後，《古惑仔》火遍大街小巷，而他所飾演的靚坤，也成為了人們津津樂道的反派角色。

「忘記自己。」在成名這一刻，吳鎮宇又想起了住持這句話。這一次，他似乎有些明白了。

5.

時間進入90年代末期。

有一天，吳鎮宇嫌做造型麻煩，索性剃了一個貼著頭皮的寸頭。

他本來就有邪氣，剃了頭更邪了。

「你不擔心沒人找你拍戲嗎？」

吳鎮宇窩在片場角落，喝著可樂休息，耳邊突然傳來一個陌生的聲音。說話的人，是一個眉清目秀的男人，眼鏡下，目光里的鋒利難以隱藏，手中，拿著一瓶可樂。

原來是葉偉信，吳鎮宇嘀咕，聽說過，是個挺不錯的導演。

當時，吳鎮宇沒有想到，一個這么文質彬彬的男人，之後會拍《殺破狼》《葉問》這類電影。

他更沒想到，這個男人，會成為他演藝生涯中一個貴人，猶如王家衛之於梁朝偉，洪七公之於郭靖。

「你也喜歡喝可樂？」吳鎮宇答非所問，他並不善言辭。

「我有部戲，我覺得你挺適合的。」

「又是那種邪里邪氣的大反派么，我都厭了。」

「不是啊，是男主角，喜歡喝可樂的警察。」

「這樣啊，太正派的人，我也不喜歡。」

「不是一個好警察，但也不是一個壞警察。」

「好像挺有意思。」

「不介意的話，讓我坐下來，咱倆聊聊劇本。」

「不介意啊。」

這一天，吳鎮宇感覺不錯，新發型很酷，可樂很冰。

1998年《爆裂刑警》上映，吳鎮宇在片中飾演一名身患絕症的惡警，喜歡喝可樂，暴躁、沉默，卻又溫柔善良。

在追緝毒匪的過程中，他假戲真做，成了患有老年痴呆症的羅蘭的孝順孫子，愛上了被拋棄的孕婦，渴望做一個好爸爸。

這樣復雜的形象，是吳鎮宇之前從未嘗試過的。

而且，這個形象，是獨屬於吳鎮宇的：神經質、邪氣、溫柔。

《爆裂刑警》讓吳鎮宇第一次提名金像獎最佳男主角，也讓業內人士驚覺，這個人，不只是個神經病這么簡單，他的表演，很細膩，他的眼神，很有戲。

2000年，吳鎮宇客串電影《公元2000》，10分鍾鏡頭，拍攝一天不到，他拿下了金像獎最佳男配角。上一個這么輕松獲此殊榮的人，是千面影帝梁家輝。

同年，吳鎮宇與葉偉信再度合作，出演《朱麗葉和梁山伯》，再度提名金像獎最佳男演員。

在電影里，他扮演一個底層小混混，和吳君如談了一場克制、溫暖、絕望的戀愛。

「早該來的。」面對提名、獎項、誇贊，吳鎮宇覺得，這些肯定來得有些晚。

6.

「兄弟，我帶你去見個人。」

「誰？」

黃秋生眨了眨眼睛，露出詭異的笑容，「見了就知道了。」

吳鎮宇撓了撓頭皮，無可奈何地跟在黃秋生身後，他這位哥們兒，有時候，比他還邪。

黃秋生帶吳鎮宇來到片場。

片場里，人來人往。角落裡，坐著一個黑衣人，戴著墨鏡，正在大口地抽雪茄。他身上散發著一股霸氣，因此，即便他窩在不起眼的地方，依然奪人眼球。

吳鎮宇知道這個人。

大導演杜琪峰，銀河映像掌門人，旗下大將韋家輝、游達志、游乃海，各個都是拍電影的好手。

黃秋生招呼吳鎮宇找個地方休息一下，「我去和老杜談點兒事。」吳鎮宇點了點頭，隨意找個地方坐下。

吳鎮宇不時地瞥了瞥杜琪峰。杜琪峰皺著眉頭吞雲吐霧。

「他？我看過他的戲，像個神經病。」杜琪峰嗓門很大，這句話，像是刻意說給吳鎮宇聽的。吳鎮宇挑了挑眉毛，打算離開。

這時，黃秋生跑了過來：「老吳，老杜這兒有部新戲。資金嘛，有點兒不夠。演員也不好找，我向他推薦了你。你要來玩兒嗎。」

吳鎮宇望了一眼杜琪峰，心中暗道，很拽嘛，你看不起我，我偏要演給你看。

於是，吳鎮宇接下了《槍火》這部戲。

當時，沒人想到，這樣一部電影會成為影史經典。

250萬預算，拍攝僅19天，劇本也沒有。

一幫大老爺們兒，一邊玩兒一邊演，竟成就了華語電影史上最酷的槍戰片。

有一場戲，特別有意思。

吳鎮宇飾演的阿來找黃秋生飾演的阿鬼理論。當天，是黃秋生的生日。吳鎮宇演嗨了，心想，送黃秋生什麼禮物呢？吳鎮宇心血來潮，背對鏡頭，一邊扇黃秋生耳光，一邊念叨，祝你生日快樂啊，祝你生日快樂啊。

黃秋生有苦難言，導演沒喊卡，他只得默默受著。但是，黃秋生也沒生氣，他太了解吳鎮宇了，這哥們兒就是這樣，「無常」，和杜琪峰的電影一樣。

任達華、林雪、張耀揚、黃秋生、呂頌賢、吳鎮宇，這是一個怎樣的組合呢？

邪、酷。

或許，在名門正派里，他們算不上人物，但是，放之整個江湖，他們個個都是獨霸一方的隱世怪俠。

在這樣一群個性十足的怪人里，吳鎮宇的邪氣似乎更加奪人眼球。憑借阿來一角，吳鎮宇獲得金馬獎最佳男主角，第一次，也是目前唯一一次稱帝。

金馬獎評委說，盡管只是五分之一，但是，他一個眼神，馬上就和其他人區分開來了。

周潤發說，這他媽是繼我的小馬哥之後，拿槍最帥的男人了。

到這個時候，吳鎮宇的演技已臻化境。

「忘記自己。」這句話，他早已參悟透徹。

7.

時間回到2004年。

郭藹明見劉青雲發呆，偷偷地扯了下他的衣角。劉青雲這才從外天空回到現實。吳鎮宇的思緒也從過去回到現實。

舞台中央，劉德華在萬人矚目之下發表演講感言，台下，掌聲雷動。

吳鎮宇聽得到劉德華的嘴在動，卻聽不見他發出的聲音。

腦海里，20多年前的住持飄了出來。

他問道：吳鎮宇，以後你想做什麼。

吳鎮宇：演員，頂級演員。

住持：成為頂級演員之後呢？

吳鎮宇愣住了。

這一次，住持沒有給吳鎮宇一個答案，便煙消雲散。

吳鎮宇沉默了片刻，旋即，大笑起來。

他心中暗道： 天下無雙，何足掛齒。

⑷ 劉德華十部最經典的電影推薦

經典劉德華電影top10：

《旺角卡門》

導演: 王家衛

主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數 影片誕生於上世紀80年代的香港，此時的香港 社會 由於受大陸改革開放的影響，香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又一次顛覆性的變革。轉型 社會 的特徵從影片幾處細節可見一斑。雖為王家衛早期的作品，但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。

追求夢想的狂熱與辛酸：

那是一個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團里歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現代 社會 時還沒有完全舍棄樸素 社會 的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句，你回家耕田吧，這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥一次一次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多麼辛酸多麼不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和嚮往又促使他一次又一次跑進象徵著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧，沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之一了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和布滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了一起，題材和劇情都是老套的，但是獨一無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙扎和無奈，以及所有人宿命一般的人生。推薦理由：從 社會 邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。

《五億探長雷洛傳》

導演: 劉國昌

主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數 該片正是劉德華風華正茂的時候，那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。這也是一部反英雄的電影，講一個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的一點是沒有為雷洛的轉變刻意製造激勵事件，因為最能改變一個人的是環境，這樣反倒更加自然，也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識，卻早已物是人非。

影片中有太多學習教父的場景，警局行刺，醫院槍戰，連劉德華坐在窗邊抽煙的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分，即雷諾的中年開始，劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根煙就可以裝周潤發的，要不為何這么多年了還是一個叫發哥一個只能是華仔呢。盡管劉德華一再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜，還是一眼就能看出他的虛弱，再加上一個和他年歲相仿的郭富城當他兒子，就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沉澱，對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平，這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裡不多的可以提一提演技的作品了，得到了觀眾的肯定。

影片整體觀感和主演的表現相似，上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮斗史交織在動盪亂世的風雲變幻中，有點有面，人物生動，敘事流暢，夾以港埠的街景風物，薪水與物價的對比，給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣，大環境的刻畫用力不足，對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過，有虎頭蛇尾余意未盡的感覺，加上演員能力的原因，人物形象並未得到進一步豐滿，綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》，但還可稱得上是港片中製作較為精良的一部。

雷洛的原型呂樂，當年就是港島和九龍的總華探長，與顏雄，藍剛，韓森並稱為四大華探長，在香港一手遮天，套句最通俗的台詞就是「黑白兩道哪個不給我面子」。廉政公署成立後對他立案偵查，他提前一步移民加拿大，後居台北。由於港台之間沒有引渡條例，雖然廉政公署的通緝令至今有效，他卻一直優哉游哉的在海外逍遙。值得一提的是曾志偉的老爸是呂樂的下屬，兩人幾乎經歷相同，如今同樣身背通緝令在台北與呂樂一起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾志偉在足球場初見面時，曾父出手豪闊，給了他一個大紅包，他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。

有趣的是向華強也在裡面客串了兩個鏡頭，當我聽到「從事反黑工作多年的藍江探長」的稱號，卻看見他這張江湖大佬的面容時，一口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片泛濫，後來永盛還真的拍了一部《藍江傳》，向華強與張國榮主演，同樣熱賣。

關海山在戲中與秦沛的交鋒時一直為對方的氣勢所壓，只有在警局搶人這場戲爆發出來，雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。「不要刺激我哦，我有心臟病的！」這樣的台詞由一個原本低調忍讓的老頭嘴裡說出來更有威懾力。他憑此片獲金像金馬雙料最佳男配角。去年接連走了幾位老戲骨，蝦叔，驃叔，鮑方（鮑德熹之父），加上最近的曹達華，粵語老片的時代離我們越來越遠了。推薦理由：《暗戰》之前最好的劉德華，拍出了港片中少有的史詩味道，劉天王的又一經典角色。

《阿虎》

導演: 李仁港

主演: 劉德華 / 常盤貴子 / Intira Jaroenpura / 陳榮宗 / 潘源良 top指數 這部電影正好是華仔的第100部電影了！單從演技上看確實無可挑剔。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系，以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。電影中蓄起了胡須的劉德華展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱，阿虎的眼神洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒睡在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著。還剩20秒……堅持……堅持……

阿虎堅持到了最後，他卻從此再未站起。

人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。

這個源自海明威的不朽名作《老人與海》的主題被香港電影《阿虎》再次詮釋，結局令人唏噓。

但就我而言，這部影片帶來的思考並非僅僅只是《老人與海》的簡單復制。雖然人物面臨的抗爭是相似的，然而人物的 情感 背景卻是不同的。老人只是老人，赤條條無牽掛，來也空空去也空空；阿虎卻並不單單只是個拳手，他還是Ploy的父親，還是大美女常盤貴子的新晉男友。

「人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。」這句傳世名言，其實應該是以一種非此即彼非負即勝的斗爭人生觀為背景的。然而從人整個一生的視角來看，很難說有什麼勝負。「輸了你，贏了世界又如何？」被反復吟唱。我想這和生活的多元素有關系，生活不可能只是一次捕魚一場拳賽。人可以在單一元素中（如捕魚、球賽）拼盡全力，不惜一切爭勝，至少要為自己贏得永遠不死之尊嚴。但是一進入某種多元素之語境，說話可就沒辦法那麼高調了。不得不權衡，不得不以犧牲某元素的成就為代價來求得整體的和諧與合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命來證明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盤貴子淚流滿面。阿虎完成了自我的升華，Ploy怎麼辦？常盤貴子又如何？

所以，《老人與海》是單元素的。它更像一場足球比賽。一方是老人隊，一方是鯊魚隊，比賽逼近尾聲，勝負久懸未決，每一個人都筋疲力盡，每一個人都猶在奔跑。不能輸！絕不能輸！

而《阿虎》是多元素的。不是一場球賽可以類比的。熟知足球的人們應該都知道歐洲球壇常被提及的一句話：「足球並非全部。」最後一刻冒著自傷或者傷及對方門將的搶點並不被提倡。大家還有將來的生活，還有老婆孩子。推薦理由：有時候悲劇往往更美。

《瘦身男女》

導演: 杜琪峰 / 韋家輝

主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指數 這部電影敘述的愛情故事能讓我記到現在其實也挺不容易的，讓人有深刻印象的一段愛情故事，電影拍攝在2001年，故事講得的是2000年前後的事情。MiniMo因失戀變成一個260磅的大肥婆，在認識了同病相憐的肥佬後，兩人從相識到相知的的故事。劉德華說，像我們這樣的胖子，走到哪裡都會被叫做胖子，你知道我名字也沒有用。電影的最後也沒有交代劉德華所飾演的胖子的名字。因為這已經不在重要了，每個看過電影並有所感觸的人都會記得劉德華，都會記得那些冰山一角承諾，和那些重如泰山的努力。劉德華和鄭秀文演繹的愛情浪漫喜劇。瘦身，可能是現代 社會 一個潮流，所以挺吸引人的。最喜歡的是最後，當女主角無意中看到男主角並追上去時，一個吻就夠了。也許這只是一部香港製造的大眾喜劇

笑過之後卻留下無人收拾得傷痕。

我們身邊總是存在著這些群體，胖子，醜男惡女，天生殘疾，所有與常人不同的人就是怪異，而這些異類都理所當然地成為他人 娛樂 的對象。並且不準反抗，更不準喊疼叫停。。。很殘忍的 游戲 ，卻終日有人樂此不疲。

為愛減肥，看上去很淺薄，其實在愛情難題上堪稱偉大了，減肥是如此痛苦的事，你要捨去你的口腹之慾，你要忍耐自己身體帶來的說三道四，你還要消化身邊的冷言冷語。很難很難。。。更何況是為了認不出自己的男人。。

一個人孤零零的選擇了痛苦，然後默默承擔下來，堅忍的走到昔日戀人面前。

這有多偉大，遠勝過為其他

在此起彼伏的笑聲中放私哭泣的我永遠相信在黑暗的另一頭也有著相同的純凈眼淚推薦理由：「如果將來我變胖了，你還會愛我嗎？」「當然。」

《大隻佬》

導演: 杜琪峰 / 韋家輝

主演: 劉德華 / 張柏芝 / 張兆輝 / 湯寶如 / 秦煌 top指數 這部電影實在不推薦那部和諧的那個版本，相信很多人是看了那部被和諧的才給的差評吧。就原版的電影來說這部電影還是很不錯的。電影講述的是的大隻佬（在跳艷舞時與前來掃黃的警花李鳳儀相遇，陰差陽錯的大隻佬逃跑時與逃走的印度逃犯不期而遇，最後逃犯逃走了，大隻佬被當成了嫌犯抓回了警局。其實大隻佬以前是大陸一名武僧，最後李鳳儀有難大隻佬 救她於危難，希望能幫她洗刷罪業……大隻佬三次更換袈裟便是三重境界，一則退袈裟乃知因果喪修行，二則穿袈裟乃行善止惡斷孽禍，三則換袈裟乃酒肉穿腸了卻因緣際會。注意大陸後來的刪減版會讓你看的一臉懵逼，各種時間線都一塌糊塗。但是原版卻挺好的。推薦理由：講的是因果不是輪回

《無間道之終極無間》

導演: 劉偉強 / 麥兆輝

主演: 梁朝偉 / 劉德華 / 黎明 / 陳道明 / 陳慧琳 top指數 這部電影可以說是整個香港警匪系列電影的經典了，不僅僅在中國很火，風靡整個亞洲電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是卧底的證據。在了解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。似講述的是警察與卧底的故事實則並不是，想說的其實是善惡，其實是人生。還是要三部連著看，每一部都很精彩，分開來卻都稍顯單薄，但是第三部將導演的意圖呈現得淋漓盡致。推薦理由：真正的無間地獄 也許是心靈的折磨

《三國之見龍卸甲》

導演: 李仁港

主演: 劉德華 / 洪金寶 / 李美琪 / 吳建豪 / 濮存昕 top指數 三國亂世，戰火紛爭。面對魏軍強勢壓境，初任工兵的趙雲主動請纓，藉助軍師諸葛亮以攻為守的策略，立下劫寨擾敵的大功。隨後的長坂坡一戰，趙雲單槍匹馬殺入曹營救回幼主，從而一戰成名。隨後並被委以重任與黃忠老將軍一起出征定軍山，收取漢中，奠定蜀國基業。不過此役，由於黃忠心急想爭頭功提前出兵，卻中了曹操的奸計傷亡慘重。危機之時，趙雲及時趕到救出了黃忠和羅平安，並在諸葛亮妙計的幫助下，燒掉曹軍糧草扭轉戰局立下大功。趙雲也因此榮升五虎上將，而身為同鄉兄長的羅平安心中卻是百般滋味。時間就在戰爭中飛逝而過，蜀國的五虎大將也先後辭世。在諸葛亮的再一次滅魏大計前，趙雲堅持做先鋒大將，卻在鳳鳴山前遇上曹操10萬大軍，面對人生的終極之戰，趙雲該如何應對？《見龍卸甲》跳脫了 歷史 的羈絆，只是講了「一」個英雄的故事。從單騎救主，到常勝將軍，再到英雄暮年，趙子龍一生的起伏也終在沙場上完結。而當最後單槍匹馬沖向敵軍時，看似悲壯，其實更是人生的一種解脫。美好的回憶，悠揚的音樂，飛馳的駿馬，還有那個暮年但依舊抖擻的子龍，雖死，但對於電影來說何嘗不是一個完美的結局。喜歡香港武俠片，喜歡香港武俠片中的音樂，看這部電影會想起很多，就連最後的馬蹄聲，你都會覺得是香港影片所特有的，更別說林子祥式的「吼哈」聲和最後趙子龍回憶時關羽、張飛回頭的畫面。推薦理由：懷念那個時代的港片！

《暗戰》

導演: 杜琪峰

主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 top指數 印象中杜琪峰的警匪黑幫片大都很硬朗。比如《槍火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部電影充盈著滿滿的男性荷爾蒙。看的讓人熱血賁張。但是這部《暗戰》卻顯得溫情和柔軟許多。

警與匪的72小時貓鼠 游戲 ，從最初的針鋒相對，到最後的惺惺相惜；從最初劉德華的匪生命所剩不多的設定，到最後他的下落不明，杜導大打溫情牌，讓人心裡還存有最大的希望，希望他只是藏匿在某個角落不為人知。警與匪之間的矛盾與友誼，處理的不再是那麼劍拔弩張，而是讓人看的笑中有淚。

在他的大部分的警匪黑幫片里，女性角色大多處於打醬油的邊緣角色，很大程度只是為了潤色劇情。但是在這部片里難得的安排了一段點到即止的感情。雖然這段感情最後無疾而終，然而卻讓人感覺到一種溫暖與期盼。讓本該有的生離死別變得溫情脈脈。

一如既往的杜式電影的高水準配音，這部影片也不例外。開篇類似蘇格蘭風笛配合劉德華的鏡頭，讓人有一種英雄將逝去的悲涼；後段劉德華與蒙嘉慧的巧遇，配樂是類似於come to me，但經過改編顯得更委婉優美還帶些傷感，也為這段無疾而終的感情最了一個隱喻。到最結尾，蘇格蘭風笛配合男聲吟唱的配樂響起的時候，才讓人更忍不住動容，悲壯但是堅定，甚至會有絲錯覺，也許真的某時某刻，他還會回來。小優覺得這部電影真的很優秀了，物無論從情節的編排還是演員的演技都無可挑剔，是劉德華的精品了影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。所描繪故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔，連結局都如此完美，連配樂都那麼難忘。貓鼠 游戲 的最佳代表，槍林彈雨中不忘耍花腔，感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血，香港誕生了多少經典雙雄片。推薦理由：劉華最佳作品，高智商互斗 游戲 ！

《天若有情 》

導演: 陳木勝

主演: 劉德華 / 吳倩蓮 / 吳孟達 / 朱鐵和 / 劉江 / 黃光亮 / 林聰 top指數 這部電影的所描繪的不止是「黑幫電影」這么單一，其中添加的愛情線，讓這部電影成為經典，特別加上劉德華對這部電影的演繹，人物性格演的恰到好處，電影講述的是一個黑 社會 青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。被稱為經典一點也不為過，盡管依然有很多打打殺殺的場面，這是香港少有的以愛情和情義為核心來推進故事的「黑幫電影」。劉德華的角色演的非常好。電影里的愛情故事很感人，感人處在於男女兩人在愛情面前的奮不顧身，這不禁要讓人思考起一個關於愛情的題目——是什麼讓我們可以為了愛奮不顧身。

故事的男女主角年紀都不大，這讓我想到愛情的美好程度是不是與年齡有關呢。

當我們沒有經歷那麼多的 社會 人事，心靈還很純凈，心裡有的是最接近原始人性的感覺，帶著這樣的心靈遊走在塵世，當你動心的時候你就必定是碰上了正確的愛情，可是困難在於你碰上的那個人是否和你是一類，是否也是「原始人」。

故事裡的兩個人就都是這樣，他們心中那盞用來盛裝愛情的聖杯都是潔凈的，所以他們找到了最真的愛情，在他們的心中愛情是獨立於任何事物之外的，只和他們兩人有關，所以他們沒有必要關心彼此是什麼家境彼此是什麼 社會 階層，只管愛著彼此就好了……這樣的愛情怎麼會不感動我們這樣世俗已經深入骨髓的人。

美好愛情要麼發生在情竇初開季，要麼發生在年近黃昏時。

前一類是人心純凈什麼都沒見過。後一類是經歷人生百態後的智慧老人，他們明白愛情本該就是自己年輕時遇到的模樣。

二十四五到三四十歲，這個年紀對待愛情看似成熟，實質卻是最無知的，這個時候你看到的愛情早已不再是愛情了，小小的愛情里撐滿了利益、慾望、生活瑣事，美麗的愛情沒有了嬌美高貴的模樣，呈現的卻是被撐著變形了的醜陋的皮囊，作為人們達成各種目的的工具。推薦理由：高智商互斗 游戲 ！

《桃姐》

導演: 許鞍華

主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 top指數 劉德華在這部電影里演的角色真的是深入人心了，也就只有這種影帝級別的才能演的這么恰到好處吧電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部電影好的地方在於，感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。

比如電影里有一場是博納的老闆於冬，被劉德華演的製片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙於冬的那個人不是劉德華。

電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。

所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這里想說的，只是影片的導演許鞍華。

《桃姐》將鏡頭對准了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主僕之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麼強烈的戲劇沖突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活，而「老人院的日與夜」里，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和製片人一起演戲騙於冬老闆的錢，以及電視台去老人院慰問，鏡頭前後立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。

⑸ 《失孤》這部電影主要想要表達什麼

由劉德華與井柏然共同主演的電影《失孤》，講了一個雙向尋親的故事，一邊是劉德華扮演的雷澤寬，騎摩托十數年如一日的四處尋找丟失的兒子，一邊是井柏然扮演的曾帥，一個童年被拐賣的孩子在成年後四處尋找曾經的親生父母，影片的戲劇性指吵者就從這二人身上展開，一個尋子，一個尋父母，令這一老一小有了相伴相知、相依為命的同行之緣。

井柏然所扮演的曾帥，從人物故事的角度看，非常新穎，至少在我們看多了父母尋子的故事後，突然有一位被拐騙過的受害兒童，在成長後展開了這段艱難而漫長的尋親路，這種逆向的尋找，是一個很獨特的感受，他被拐賣後，有了怎樣的遭遇？會不會被洗腦？會不會被虐待？非親生的養父養母對他好不好？對於童年的故事他又記得多少？當然，從銀幕中感知這些故事，猶如我們找到了一個丟失的孩子一般令人悲喜交加。

曾帥這個角色，從表演的角度看，難度很大，一方面，這是一個叛逆的孩子，青春、亮麗、瀟灑，有著最陽光的特質唯薯，另一方面，他的內心，卻是被陰影所籠罩，因為這是一個自幼被拐賣的孩子，盡管曾帥不是那種到處嘮叨的人，但越是這樣，內心的秘密就埋藏得越深，而越是成長，認祖歸宗尋親返家的念頭就越強烈。當然，每個丟失孩子家長，都是一樣的痛苦，每個丟失的孩子，卻有著各不一樣的境遇，有的願意尋回故鄉，又的卻已經選擇將親生遺忘，比如那個和曾帥一起丟了的孩子。

憑著記憶的蛛絲馬跡去尋找，其實是一件艱難而痛苦的事情，對曾帥而言同樣如此，其一，對全國那麼多的鐵索橋中，要找到童年記憶中的那座，無異於大海撈針，其二，時過境遷之後，如果物是人非怎麼辦？所以，在這個地方，有著導演深深的隱喻，曾帥曾經把全國的鐵索橋圖片的匯集起來，一張張的尋找自己記憶中的那一座，當然，這些鐵索橋，這些鐵鏈，還有記憶中母親的大辮子，都是他與過往的回憶的聯系。

在最終尋找到自己的故鄉，尋找到自己的親生父母的那一刻，其實鐵索橋已經不復存在了，取而代之的是一座磚石結構的橋，竹林已經不復存在了，早已經在修橋的時候被砍伐殆盡，而記憶中母親的長辮子也已經不復存在了，真實生活中的母親，已經成為一個短發微胖的中年婦女……其實，這座橋，不僅是井柏然與父母的親情之橋，也是觀眾與影片的共情之橋，那一刻的相認，記憶迅速被現實填滿，希望迅速被圓滿充實，未來卻突然顯得乏味至極。

橋很短，但井柏然走得很漫長，這不僅僅是十幾米的距離，其實是十幾年的青春，才換來這一刻的相認，這段戲相較於全片，最難處理，井柏然也並沒用流俗到痛哭流涕的認親生而已，而是帶著期許、激動，而又有些陌生、顧慮，以及那麼一點點的惴惴不安，一點點的如夢初醒的感覺，用腳步，用背影，完整交代了一個少年的尋親全情。

《失孤》其實是溫暖的，劉德華一路尋找的暖心，井柏然「物歸原主」的團圓，都讓這部「虐心」的電影，得到充分的情感宣洩，而往往到了這個時候，我們才會發現，對於兩人情愛滿滿的同行，充滿了依依不捨的告別，很多時候，最美的時光，都是在路上，那裡有一老一少惺惺相惜的同行。那些在夢中出現的家鄉的一草一木，一碰基橋一竹，一屋一井，莫不都是思念幻化的離愁。

⑹ 如何評價劉德華的電影《失孤》

《失孤》是2015年的華誼兄弟製作的一部「打拐」題材的電影，由彭三源自編自導，劉德華、井柏然、吳君如等主演。影片講述了1998年，雷澤寬兩歲的兒子雷達丟了，雷澤寬開始了長達十四年的尋子之路。一路上雷澤寬歷經艱辛，還認識了四歲時被拐修車小伙曾帥。雷澤寬幫曾帥找到了失散多年的親人，帶著曾帥送他的導航儀繼續神鏈襲自己的尋子之路。《失孤》是女導演彭三源的銀幕處女作，劇本參考多個真實故事改編，講述了華仔飾演的雷澤寬尋子15年的故事。之所以取這個片名，一方面，自計劃生育以來，許多家喚鋒庭都是一個孩子，若孩子丟了，對家庭和孩子雙重來說，就是失去和孤獨；另一方面，「失」和「孤」也蘊含著哲學上的一種辯證思考。2014年4月30日，劉德華以一身民工裝扮現身重慶渝中區七星崗華一坡豐附近拍攝。由於並未清場，路邊仍有少數車輛和行人通行。不過如果不是劉德華的鐵桿粉絲，很容易與他擦肩而過，因為一游兄身灰色的民工外套和又黑又瘦的扮相與華叔本人反差很大。

⑺ 劉德華年輕機車黑色短皮衣是哪部電影

《龍在江湖》。
劉德華年輕機車黑色短皮衣出現的電影是1988年上映的香港動作片《龍在江湖》。該片由劉德華、關之琳、源讓喬宏、吳耀漢等主演，講述了一個追求自由和正義的摩托黨與黑幫爭斗的故事。其中，劉德華飾演的角色張龍一身黑色短皮衣，搭配黑色手套和墨鏡等酷炫裝備，成為了電影中的經典形象之一。該片不僅租嫌在香港取得了極高的票房口碑，也在海外市場獲得了不錯的反響。
《龍在江湖》是一部充滿青春活力和街頭氣息的電影，憑借其緊湊的劇情、精彩的雹型局動作場面和時尚的服裝造型，深受當年年輕觀眾的喜愛和追捧。劉德華飾演的張龍形象也成為了他電影生涯中的經典代表之一，深受歌迷和影迷的喜愛。

⑻ 電影《游龍戲鳳》里劉德華的經典台詞大神們幫幫忙

「毛毛 小賭棍」 「幸福是要爭取的」 「你嫁不嫁 你娶不娶」 1.我小時候聽廣播 說幸福就像一個玻璃球 如果掉在地上 碎片會飛得到處都是 每一個人都可以去撿 但無 論你怎麼努力 都撿不完 但只要你努力了 總會撿到一些 2..她們為什麼都對你那麼好？ 你對別人好，別人自然就會對你好 3.世上，每個人都在尋找一顆屬於自己的星星，讓它能照亮自己的生命，也照亮身邊所有人。 4.我真的沒准備好進入你的世界 但我已經准備好讓你進入我的世界 5.不要浪費你的生命在你一定會後悔的地方上！ 6.「幸福是要自己爭取的」有可能會被拒絕 但是如果讓她知道有一個人在深深的愛著她 還是亂啟鬧值得的 7.唔系你自己知道鍾唔鍾意就得，系要人哋都知道你鍾唔鍾意先至的既！ 不是你自己知道喜不喜歡就可以，是要人家知道喜不喜歡才可以啊。 8 我會等 雖然不知道要等多久 但我想我不用等到一百歲 9 人肉提款機 品種光棍 他的外號是鬼影眼啊他只要看上你一眼就能看穿你的心 10.成功男人背後有個女人 變態男人背後有老媽 11 你相信好心有好報 你知不知道 相信人是一項很大的風險投資啊？ 12 我旁戚喜歡跳舞 開心也跳不開心也跳 我也一樣 喜歡認識一些美女嘍開心泡一下嘩罩不開心也泡一下 12、 你不要這樣看著我啊，你這么看著我，搞得我心裡癢癢。你還看，還看？！ 13、 就算哪天她拒絕了我，又有什麼關系呢？ 起碼她會記得曾經有個人愛過她 14、我想我的字典裡面 現在什麼都不重要 有心就足夠了 15、他是個錢多得難受的人 我是什麼 我什麼都不是 如果有一天我聽到別人說我占他便宜我會發狂會打他們 我不想讓別人說我是傍大款的 16、我問你三個問題 不不如我問你三個問題 喜不喜歡？ 喜不喜歡？ 喜不喜歡？ 17、花錢買夢想 就跟付錢做愛一樣 零高潮 18、認識自己，降伏自己，改變自己 才能愛別人 19、我從來沒試過跟一個男人在一起 那麼開心 但是又那麼辛苦 20、 要是有人上電視向我求婚 我嘩就上去了 你可以拿著幸福擺到人家面前讓人家呼的一聲飛過來 男人要面子 女人就不要？ 21、我不知道什麼是害怕 懷孕的時候老公有了新的女人 我都撐過來啦 所以 我絕對不會因為害怕別人瞧不 起我 就放棄尋找一個可以真心對我好的男人 22、我真是很感動但是光感動有什麼用呢？現在的女人最需要男人的什麼？爆發力 23、你聽我說以後無論什麼時候你要的話 我一定會在你身邊 24、我一直覺得我可以接受的 嫁個有錢人 花錢誰不會啊 我是女人 做闊太太應該的嘛 可現實不是這樣的 我們根本就是兩個世界的人 25、愛是包容，是忍耐…… 26.今日的執著，會造成明日的後悔！ 27.是我色 我比較習慣主動 28.我愛你 我愛你 愛你的心 超過了一切愛你的心永不變 一顆真心交給你 只想你說願意 29.原因只有一個，因為你早已感受到我深夜裡愛你的沖動，大嘴巴想親親 30.女人傻事做得越多，就表示越愛你

⑼ 一起來看流星雨劇中人物性格分析。

楚雨蕁
鄭爽飾演的楚雨蕁從小失去父親，和母親相依為命。為了一個好的前途，報答媽媽的養育之恩，在舅舅的支持下，進了艾利斯頓商學院。端木磊很憂郁。對雨蕁很好，雲海自己以為雨蕁喜歡他，其實雨蕁那時候不喜歡雲海 ，然而，她不知道端木磊是她兒時的小夥伴，卻一直覺得他的眼神好熟悉。開始對憂郁的端木磊產生好感，後來才逐漸發現，最令她討厭和痛恨的雲海，才是她真正喜歡的人。生活的遭遇磨練了她的性格，極為堅強。常常把強烈的願望和獨立的精神融合在一起。她是一個反對習俗和不願意隨聲附和的人，說話和做事全憑自己的興趣，率性而為。在她發現雲海才是自己愛的人時，准備回到雲海身邊，可是雲海失憶了……
慕容搜歲雲海
張翰飾演的慕容雲海家境富有，初中畢業就被忙於公司事務的父母送往澳洲留學，所以性格中有些香蕉人的特性。在澳洲迷上了賽車，並且因為賽車而荒廢了學業。高中畢業後，但是因為酷愛賽車，沒有參加大學考試，瞞著父母參加一個車隊，並在賽車中受傷。母親沈含楓得知後，強行將他弄回國。並襪租送入艾利斯頓商學院，希望能改變他的性格，雲海回國後，偶遇楚雨蕁，對這個倔強的女孩子產生興趣，兩人在學校里是死對頭，兩人從不打不相識、後來互相產生感情。但是兩個人的感情一波三折，橫亘在兩人這間的，除了貧富懸殊，性格的差異，還遭到母親沈含楓的反對，命運的捉弄……
端木磊
俞灝明飾演的端木磊由於從小父母忙於工作，所以養成了獨立，自閉的性格。在小時候就認識楚雨蕁，並得到雨蕁的保護。父母是國際有名的大醫生，但是自己卻暈血。小時候是個自卑自閉的胖男孩。長大成人後是個憂郁的翩翩美少年。進入艾利斯頓學院念建築系，當楚雨蕁進入艾利斯頓學院的時候，立刻認出了雨蕁，並回報似的保護雨蕁，雨蕁逐漸愛上了他，但是他卻在此時愛上了鋼琴老師於馨。但於馨卻對這種姐弟戀態度模糊。後來於馨去了英國，他也尾隨而去，不久後又回來了。後來終於被楚雨蕁的純真打動，愛上了雨蕁，雨蕁卻已經跟慕容雲海開始了真正的戀情，端木磊陷入了友情與愛情的漩渦之中……
葉爍
魏晨飾演的葉爍內斂、穩重、陽光、懂事、電腦天才。因為家庭經歷過貧窮和苦難，他比雲海等人成熟。非常孝順母親，不允許母親受一點苦。哥哥是學計算機網路的。因為工作耽誤了父親的病。後來雖然哥哥發了財，成了網路新貴，但並不能磨減當年哥哥帶給母親痛苦時在葉爍心裡留下的陰影，所以千方百計的創造自己的網路游戲世界，以跟哥哥抗衡。一次偶然的機會讓他愛上了慕容雲海的姐姐慕容雲朵（肖涵飾），但這註定是一場磕磕碰碰告漏兆的戀愛。而他的情敵是艾利斯頓商學院昔日的考神林曉黎。最後，雲朵終於被葉爍打動了，兩人正式交往。
上官瑞謙
陽光、帥氣、擅長舞蹈和籃球，幽默、搞笑、魅力高。他因為從小已被父母安排好自己未來要走的道路，且沒有很大的反抗精神，唯一的反抗就朱梓驍飾演的上官瑞謙是婚姻。所以對每個女孩都很多情，與各種女孩打打鬧鬧，嘴很會說話，自稱情聖，很可愛活潑，單純，很得女孩子的歡心，是個有名的花心公子。自從認識雨蕁的朋友小漁後，逐漸被小漁的真誠所打動，慢慢開始喜歡這個女孩子。直到最後由於被雨蕁和雲海的愛情所感染，學會努力去追求自己的幸福，才對小漁敞開心扉，回到小漁身邊。
慕容雲朵肖涵飾演的慕容雲朵
是一個理性理智善良的女孩，為愛而付出，敢於追求自己的愛情。經常教訓雲海，很喜歡楚雨蕁，支持雨蕁和弟弟的感情。是因為她懷念那段當初被母親沈含楓拆散的感情。所以她不希望自己的悲劇在弟弟的身上重演，她不顧一切的維護弟弟與雨蕁的感情。與普通職員林曉黎相戀，但遭到母親沈含楓的反對。她並不相信自己的戀人林曉黎是因為貪戀慕容家的財產才會追求自己。希望林曉黎對她有所解釋，可林曉黎不能原諒雲朵對自己的不信任，對她十分冷漠，這讓她傷心。最後她發現曉黎確實不值得自己去愛。面對葉爍對自己的追求，她一直把他當成自己的弟弟看待。當她知道當初是因為母親的手段，讓自己誤會林曉黎的時候，與母親鬧翻，勇敢追求自己真正的愛情。
彭楊飾演的音樂老師於馨於馨(彭楊 飾)
大學音樂系小提琴專業的畢業生，受聘到艾利斯頓做臨時鋼琴老師，氣質高雅、優美動人、擅長鋼琴而認識了端木磊。端木磊對於馨一見鍾情，但開始於馨卻因為年齡的關系對端木磊的感情表現模糊，後來發現自己喜歡端木磊時，端木磊卻愛上了楚雨蕁。
小漁
雨蕁高中的同學，密友，率真、單純、可愛、沒有心機。考上了另外一所大學，兩人經常見面。去艾利斯頓學院找雨蕁玩時，認識並愛上了上官瑞謙。她想盡一切辦法和上官瑞謙約會，卻發現靠感動是不能讓一個人得到愛情的。正當她要放棄的時候，花心的上官卻又回到她身邊……
柴雪村
很年輕的時候就在社會上打拚，但一事無成。經常接濟雨蕁家，但每天都有不同的理由在這里蹭吃蹭喝。千方百計地把雨蕁送進艾利斯頓學院，其實是一項戰略投資。他是想讓她釣得金龜婿，好讓自己衣食無憂。在得知雲海的身份後，不管雨蕁是否同意，千方百計的撮合他們。可當慕容雲海家被林曉黎暗算，瀕臨破產時，又千方百計地阻撓他們來往，撮合端木與雨蕁。為人吝嗇的他暗戀學院外聘的音樂老師於馨。可是陰差陽錯間竟然向宿舍管理科的蘭姑表白，兩個人從此成為一對歡喜冤家。到最後，雪村舅舅發現，自己的真愛就是蘭姑