⑴ 哪部電影讓你受益匪淺
每一部電影都在講述每一個不同的人生,電影是基於現實,有時又高於現實。
1、《心靈捕手》
希望這些電影可以使你從不同的角度從「心『看待這個世界,從中領悟到人生的意義!
⑵ 哪部電影中的插曲驚艷到你了
電影插曲是電影中無論是悲喜,情感抒發等重要的元素,因為插曲能夠完美的將影片的感情傳遞給觀眾。很多影納態片都因為插曲而成為經典,其中一部電影可以說是插曲最驚艷的,那就是2000年上映的《音樂之聲》。
一、插曲的配合和突出
《音樂之聲》中配樂和主題曲都非常出色和出眾,其中《Do-Re-Mi》的插曲顯然是最驚艷和耳目一新的。這首歌晌悔曲結合了成人和兒童都能夠欣賞的編排和觸動人心的情感表達,貫穿了整部影片的主題和主線,引發了觀眾的共鳴和感動。
二、音樂的表現力和力量
《音樂之聲》實際宴茄正上是一部以音樂為主題的電影,因此音樂對這部電影中情感的表達具有不可忽略的重要性。電影中有許多的音樂作品,但《Do-Re-Mi》仍然是最具有代表性的,在這首歌曲中,音樂家巧妙的利用了聲音、旋律和吸引力,表現出了電影中的歡樂和神奇之處,這使得歌曲的表現力和力量達到了前所未有的高度。
三、歌曲的情感張力
《Do-Re-Mi》的突出之處在於,它不僅僅是一個單純的插曲,而是再現了影片中重要的情節和轉折,突顯了主人公的內在和外在的情感,充分傳遞了電影中的價值觀。歌曲充滿了樂觀、勇氣、自我實現的情感張力,是整部影片的精華,也是最充分展現電影的音樂特色的部分。
總體而言,《音樂之聲》中的插曲確實具有驚人的震撼力和感召力,其中《Do-Re-Mi》的插曲則是最突出的部分。它不光是一個單純的音樂作品,更像是一個藝術品,通過音樂表現了人們對未來的期待和對人生的嚮往。無論是在電影還是在音樂領域,都具有深刻的價值和美學體驗。
⑶ 看過你都想熬夜看完的幾部影劇,你看過哪部
在眾多電影中,我認為《心花怒放》是我一直喜歡的,而且就算看過很多遍我也依然會熬夜在看。
作為一檔雙線發展的搞笑電影,《心花怒放》不僅僅讓我們回味了耿浩與康小雨相愛時的幸福與甜蜜,更多的讓我們看到分開時,放下一切收獲了愛情真諦的故事。
對於第一次看《心花怒放》的人來說,可能更多的是搞笑,對電影中穿插的故事情節十分疑惑,感覺從一開始的離婚,康小雨去大理感覺匪夷所思,電影之間的跨度特別的大,不連貫,根本不知道在演什麼。
其實這部電影不是用常見的倒敘、正敘、插敘等手法來講述故事的,而是以男女主人公各自為一條主線同時進行,細心的觀眾也許能看出來離婚後的耿浩與郝義去大理重新尋找曾經的腳步,而袁泉則是演繹遇見耿浩的開始。
耿浩:作為一名夢想成為歌手的人,失敗的婚姻對於他來說,沒有比這個更加狗血,面對奪妻之恨的夏雨,本以為可以像很多電影里的男主角一樣,暴揍一頓以泄心頭之恨,可是電影反轉卻為情敵送上打火機。
郝義:作為耿浩的發小,樂天派的音樂製作人,看見耿浩陷入難以自拔的痛苦之中,為了幫助他擺脫痛苦,帶著耿浩開始了一段啼笑皆非的獵艷之旅。
康小雨:一個文藝的女青年,充滿想像的浪漫情懷主義者,為了一首歌而說走就走的實際派。
電影的最後,耿浩在酒吧里看到前妻的視頻時,表現的憤怒,是實實在在的,你有沒有為自己愛的人拼過命?也許這正是耿浩想表達的,即使離婚,我一直深愛著前妻。
電影中有句台詞我特別喜歡:「我之前失敗的婚姻,它是我人生中的陰影,但那也是我人生中的一部分,那你們剛才侮辱我的前妻,就是在侮辱我的人生。」
很多人在分開後,惡意的中傷自己的前妻,能有多麼糟糕就有多麼糟糕,可是別忘了,不管對與錯這都是你人生中不可或缺的一部分,你們侮辱的不止是自己的前妻,更是侮辱了自己的人生。
愛從來不是單一的,而是相互的交流和溝通中,逐漸建立和升華的。
即便兩個人領了離婚證,在眾人的面前,作為一名前夫,你也需要給予曾經的妻子一定的溫暖和支持。#婚姻#
幸福的婚姻,從不是一個人努力的結果,而是兩個人共同經營,所能實現的。
所以,當迎來一份愛情、或是走入失敗的場景,男人要意識到,珍惜彼此美好的時光,是我們最大的溫柔,為曾經的愛劃一個圓滿的句號,是最理想的人生。
⑷ 師傅我好想你是哪個電影裡面的
僵屍先生。僵屍先生由發行(香港)有限公司發行的一部靈幻僵屍片,是靈幻僵屍片的巔峰之作,由洪金寶製作並監制,劉觀偉執導,黃炳耀、司徒卓漢合作編劇,錢小豪在電影中回憶過往種種後說師傅我好想你,既懷念師傅也繼承了英叔的完美衣缽。
⑸ 通靈王片尾曲是什麼
片尾曲 1——ぉさかげ
鏡子裡面的表情
影像互相重疊著
My heart is breaking
擦身而過就像風一樣
無法抓住 為何是你
一個人獨自痛苦著
不同調的言語
就在星空下 隨著星星 流逝
不再回頭
Ah 就算悲傷 也只是剎那
也是與你一起出生的證明
Ah 就算這樣漂浮著
在心中的?裡面
I make up my mind
2 Trust you
風輕輕的從物跡我的發稍吹過
和昨日一樣
一個人靜靜的面對著夕陽
到底再看什麼呢
遙遠燦爛的未來
不再回頭侍螞虧 向前走
有時候也會有煩惱
有時候也會有痛苦
追過老神去 抱住 告訴他
不過我現在不會說
知道你自己的夢
實現 那日之前 我相信你
⑹ 電影《千與千尋》觀後感
電影《千與千尋》觀後感(通用15篇)
當看完一部作品後,相信大家一定領會了不少東西,不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。可是觀後感怎麼寫才合適呢?下面是我收集整理的電影《千與千尋》觀後感(通用15篇),歡迎大家分享。
主要內容:千尋坐在爸爸媽媽的車上,准備去新的學校,但是他們走錯了路,他們走到了一個隧道。穿過隧道是公園遺跡,爸爸媽媽看見了很多好吃的東西,盡管沒有人,他們還是吃了很多很多東西,千尋不肯吃。千尋走出去看看,回來時爸爸媽媽變成了豬……
感想心得:千尋她不貪婪,不吃別人的東西,也不要隨便接受別人的東西,她還很善良,我們要學習她。
有一點千萬別學習她,那就是膽小!但是她在遺跡里,她戰勝自己的膽小,變得非常堅強、勇敢!當她面對各種困難時,她總是很冷靜地想出自救的辦法。
我們要學習她樂於助人的精神!她不怕臟,她幫助河神洗清泥巴,得到了河神的祝福和一顆神葯及女巫的表揚。當她的好朋友陷入困鏡時,她都會幫助他們,她幫助地小白重新獲得生命,還幫助了青蛙不被蒙面人吃掉……
她不達目的不罷休,她為了救自己的爸爸媽媽,不惜一切代價為女巫工作。最終解除了女巫的咒語,救出了自己的爸爸媽媽。我們要向她學習這種堅忍不拔的精神。
有些電影要看上幾遍才算看完,《千與千尋》就是。
第一遍,大腦被聲色填滿,每一幀畫面都無比美麗新奇,在劇情的大海里,情節的波浪一波接著一波,除了被劇浪推到大海深處,我們什麼都來不及思考。等到後面的幾遍,才有餘心邊看邊想,為什麼這部電影這樣好看,耐看,讓人念念不忘。
電影的每一部分都很優秀,包括但不限於:異世界的設定,建築與妖怪的形象設計,畫面,故事,音樂及配音……
電影開篇,是車內。花下露出千尋的臉。車上三人的交談初步交待了每個人的性格。父親大大咧咧,母親雖然有自己的小抱怨,但還是附和父親的決定,千尋叛逆(躺在後座,對新學校吐舌頭)又膽小(怕黑怕一個人)。
小車從大道拐上岔路,至此鏡頭從下往上依次露出路牌、茂密樹林、安詳村落,然後再打上電影名。
我是後來幾遍才注意到這個鏡頭,非常喜歡。電影沒有直接把畫面跳去千尋一家的目的地,而是由下往上,用一個人抬起頭來的動態視角,將新世界徐徐展開。千尋一家的轎車駛入隱藏在茂密樹林後的新世界,遠離現代城市的他們會遇上什麼呢?
日本著名導演宮崎駿的《千與千尋》是一部鮮為人知的動漫電影。在日本上映後,就一直受到人們的廣泛好評,被稱百看不厭。
千尋是個十分普通的女孩子。她和我們一樣,被生活中的一些小事而困擾。那天,她和爸爸媽媽走在去往新家的路上。好奇心驅使著千尋的父母,使他們進入了一個神秘的小鎮。於是,一段神奇的故事便由此展開……
先是一連串的打擊:夜深了,「神明」們出現了;爸爸媽媽變成了豬;回去的路消失了。在我們看來,這些東西太不真實,太戲劇化了,可是,這對於千尋來說,是雷打不動的事實。她必須接受它,並學會面對。她要知道,她已不是家裡的「小公主」,而是一個需要自己把爸媽救出來的勇士。
後來,在白龍、小玲、鍋爐爺爺的引導下,她漸漸地適應了小鎮的生活環境。並且開始在「湯屋」打工。最後,她靠自己的努力,拯救了被湯婆婆控制的白龍。還在錢婆婆那裡得到啟示,幫白龍找到了名字,並救出了自己的父母親。這全都靠個尋自己的勇氣、毅力與耐心。還有最重要的一點,就是她的善良。
就是這些因素,使千尋學會了獨立。就是因為獨立,千尋才會在最後獲得成功。總的來說,結局是美好的。整部影片給我留下的印象十分深刻。
看完這部電影,我不禁想起了剛學的一篇課文——《桃花心木》。文中借樹喻人,告訴我們要獨立。原話是這樣的:「在不確定中生活的人,能比較經的起生活的考驗,會鍛煉出一顆獨立自主的心。在不確定中,就能學會把很少的養分轉化的巨大的能量,努力生長」。樹是這樣,人也一樣。
不經歷風雨,怎能見彩虹。同學們,讓我們勇於面於生活中的困難與坎柯,學會獨立自主的去生活。向著更美好的明天,去努力拚搏吧!
千萬不要忘記你的名字,名字一旦被奪走,就再也找不到回家的路了。雖然名字只是一個代號,但是記住名字意味著能夠認清自己,記住自己的初心,堅守住自己的底線。不忘初心,方得始終。一旦名字被奪走或者忘記了自己的名字,那麼就意味著迷失了自我,失去了底線,找不到前進的方向,而禁不住誘惑的人一定會付出代價,受到懲罰。
千尋在一個陌生世界裡,學會了禮貌,學會了積極面對困難。雖然心裡十分恐懼,身體一直在顫抖,但她謹記鍋爐爺爺和小玲姐姐的叮囑,一定要簽訂合約,在這里努力工作才能活下去,才能有機會救回爸爸媽媽。最後憑借堅定地信念和善良的心,改變了鬼神對人類的看法,成功救出自己的爸爸媽媽。
結尾,以白龍告訴千尋不可以回頭看作為他們之間最後的告別。在我們的人生道路上會遇到很多抉擇,珍惜當下,認真抉擇。一旦做好了選擇,便不能後悔,因為時間不會倒流,沒有回頭路可以走,只能奮力向前跑。
隔那麼多年再看,還是會二話不說就愛上溫柔的白龍,還是會被無臉男捧出的一把木牌打動,還是想坐在閣樓上邊吃豆包邊看電車從海上駛過,但是……再也說不出「想留在那樣的世界再也不出來」的話了!願幻想的世界裡沒有工作!話說千尋現在也28歲了啊,不知道有沒有和白龍重逢,如果按好故事的標准,應該是沒有吧?她大概已經變成了普通的上班族,每天搭末班電車回家,只是在路過每一條河流時,會想起少女時曾經愛過一條龍。
誤入仙境,小鎮流光溢彩,燈火輝煌。夜幕降臨,萬家燈火倒映在水面上;仙氣氤氳,晨霧在屋舍間自由飄盪。煙霧朦朧,樓宇蒙上一層神秘面紗;烏雲滾滾,點點雨滴打破了寧靜。黑雲壓城,家家戶戶華燈初上;明月高懸,坐看天邊雲卷雲舒。微波盪漾,海上電車泛起圈圈漣漪;晴空萬里,她如同行走在天空之境。電車啟動,她看見綠樹,青草,人家。無論是白天還是黑夜,晴空還是大雨,這里都風景如畫,宛如夢境。燈火和月光,煙雨和霧靄,藍天和雲朵,森林和花海,汪洋和浪花,鄉村和樹林……如夢如幻,如痴如醉。電影之中,千尋來到一個世外桃源;電影之外,我們也進入一個童話世界。
一條路不能回頭,就是一生要走許多路,有成長之路。很多事情不能自己掌控,即使再孤單再寂寞,仍要繼續走下去,不許停也不能回頭。
千與千尋是我最喜歡的動漫電影,宮崎駿的電影我都很喜歡,天空之城,龍貓等,喜歡這種講述人與人,人與自然的關系的動漫電影。我覺得千與千尋告訴我們,人不能太貪婪,最後只會害了自己。也告訴我們人間溫情,和愛。
小時候看《千與千尋》,有人說,是被怪物嚇哭,擔心爸媽變成豬而做噩夢,疑惑無臉男為什麼總是跟著小千;也有人說,是羨慕千尋有一段勇敢的冒險,被千尋和白龍之間的感情打動。但幾乎所有人都承認,長大後再看《千與千尋》,他們都有了全新的體會。
年少時的感動,這一輩子都無法忘記。征服了全世界的不僅僅是宮崎駿老爺子高超的創作兼執導力,吉卜力精湛的製作以及回歸純真的主題內核,那些寓意深長的日本民間神話和傳說更讓整部電影充滿了魔力。
隔那麼多年再看,還是會二話不說就愛上溫柔的白龍,還是會被無臉男捧出的一把木牌打動,還是想坐在閣樓上邊吃豆包邊看電車從海上駛過,但是再也說不出想留在那樣的世界再也不出來的話了!願幻想的世界裡沒有工作!話說千尋現在也28歲了啊,不知道有沒有和白龍重逢,如果按好故事的標准,應該是沒有吧?她大概已經變成了普通的上班族,每天搭末班電車回家,只是在路過每一條河流時,會想起少女時曾經愛過一條龍。
世界不會按照我們想要的運行,我們更多的時候是躲在角落裡獨自舔傷口。
可是,當我們把自己當作電影里的千尋,經歷著這一切的變幻莫測時,感受到有一個人陪在身邊,時刻安慰,隨時可以崩潰大哭。
就像白龍勸說千尋吃飯團,那樣才有力氣面對之後的一切。而白龍時刻的陪伴獲得了千尋的信任,千尋卸下了偽裝,更多的是崩潰後的大哭。
一開始千尋確實是一個笨蛋。就像湯婆婆評價千尋般「你看起來又嬌氣,只會撒嬌,只會哭,你是個一無是處的蠢丫頭。」
其實,想想,我們都有這樣的時候。也沒什麼覺得恥辱的,每個人都是從這樣過來的。
既然,千尋答應了白龍會努力的。千尋也會一直努力下去。
而對於正在受難的朋友白龍,千尋敢於捨身去救他。
比如,在油屋外面老舊的管道上奔跑,攀爬直到頂層的鐵梯。登上有去無回的單程列車,到錢婆婆那奉還白龍偷來的印章。
千尋很努力地在這世界活著,也很努力地影響著身邊結交的朋友們。
也許,成長就是不斷地歷練,以身作則。自己成長了,身邊人也會跟隨。
這個世界充滿著慾望,一不小心就會深陷其中,迷失心智。
今天我想和大家分享一部電影叫《千與千尋》。
電影主要講的是千尋一家因誤闖隧道,來到一個新的世界,千尋爸爸媽媽因吃了這個世界的食物,就變成了豬。千尋為了救她的爸爸媽媽在這個世界冒險的故事。
《千與千尋》中主人公千尋的勇敢、純潔、善良都帶給我很大的感動。從剛開始進入隧道的膽怯,到出遂道後的堅定和蛻變。從見到小白龍時的無助,到在湯婆婆尋求工作時的`懇切。從幫助河神拔刺時的奮不顧身到安撫無面鬼時的義不容辭。千尋的改變給我們帶來了很大的驚喜。
電影中無面鬼的形象也同樣讓人印象深刻。從開始別人對他有意無意中的無視,到得到千尋的關注與關心。無面鬼感受到世界的溫暖,從而展開對千尋的追求與討好。在這過程中,無面鬼遭受了周圍人們拜金思想的影響而變得醜陋,最後在千尋的救助下活得救贖。無面的故事引起了每一個的反思。
這個電影帶給我們的不僅是感動,他更告訴了我們在這個紛擾的世界裡,我們要不忘初心,堅持夢想才能迎來像千尋一樣的蛻變與成長。
有一天道法課上,我聽到了一首曲子,曲子旋律優美,著實讓人著迷。於是我便上網搜索了相關信息,原來它是動漫電影?千與千尋?的主題曲。我迫不及待地看了這本電影。
故事情節引人入勝。它講述了十歲少女千尋和父母在搬家途中誤入了亡靈世界。在那裡不勞而獲的人將變成動物,而千尋的爸爸媽媽因貪吃變成了豬。千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難。在那裡千尋認識了新朋友白龍,在白龍的幫助下,千尋救出了爸爸媽媽,同時也救出了白龍。
故事從始至終都扣人心弦,在觀看時我的心跳飛快。讓我印象深刻的是主角千尋從一個膽小的姑娘變成了一個人人誇贊的勇士。在亡靈世界有各種奇怪的現象和人物,其實他們也稱不上人。千尋為了救出自己的爸爸媽媽,戰勝了心裡的恐懼,不怕困難和挑戰。她還用善良感動了周圍的亡靈。我覺得千尋是我心中的勇士。
這不就是我要學習的精神嗎?當我遇到困難時,總是放棄或逃避,最終失敗了。我以後要勇敢面對挫折,不怕苦不怕難。正如茨威格所說:勇敢是處於逆境時的光芒。
今天看了宮崎駿的千與千尋,看完很感動。女主角千尋和父母無意中進入了幻境。來到了另一個世界,千尋的父母因為禁受不住美食的誘惑變成了豬,千尋幸運的遇到了白龍,白龍幫助他在湯婆婆這里生存。在這個過程中,千尋被改名叫小千,在這里白天睡覺晚上工作,她雖然愚鈍,但是因為她的善良和難能可貴的真誠、不貪心贏得了他人的贊同。
給河神洗澡贏得了湯婆婆的誇獎,讓人看到她的價值,告訴我在工作中對待客人必須尊重,不能因為外貌或者裝扮而輕視不尊重他人。看到白龍因為偷了湯婆婆姊妹的印璽而受咒詛,她沒有視而不見反而因為他曾經的幫助銘記於心,即使受到咒詛即將死去也不願意拋棄他,想要拼盡全力幫他爭取最後生存的機會——將東西物歸原主,並請求湯婆婆姊妹的原諒。最後,因為她,白龍活了過來,並找到了他的名字—琥珀。成功將父母變回了原樣並回到了人間。在千尋走出幻境的隧道時,這一切彷彿似夢一般沒有發生過。
在這部電影中,我感受到千尋的變化,對待他人要保持尊重禮貌,曾經幫助過你的一定要銘記於心,無論身處何境都要學會適應,自立自強永遠是一個人必備的品質,不要貪心,貪心會使人墮落,會變成「豬」忘記你原有的樣子。
《千與千尋》這部動畫電影一直被奉為經典傳承,是因為不同的人看這部動畫電影有不同的深度、不同層次的理解。這些理解以不同的側面解剖了整個影片,所以今天我們說一點稍微不一樣的怎麼樣?
千尋和父母誤闖到奇幻的湯屋,白龍對著千尋說到:「名字一旦被奪走,就再也找不到回家的路啦」千尋在湯婆婆那裡簽訂契約的時候,本來簽是自己的本名荻野千尋,而後被湯婆婆改為「千」。契約一旦簽訂,千尋就變成龐大繁忙湯屋系統的一員,贏得留在湯屋的資格。
其實,在千尋的身上,我看到更多的是那些剛剛步入社會的畢業生的情景,剛剛進入社會的生澀、無處安放的彷徨感,笨手笨腳的適應的那份擠破頭贏得的工作。無措的適應著工作中你被賦予的新身份,直到有一天忘記了自己的名字,繁重的工作充分擠壓你的時間,「忙」變成你虛度的借口,你假裝自己在努力奮斗,其實你只是忘記了你的姓名,忘記了回家的路。
正如白龍說的「名字一旦被奪走,就再也找不到回家的路啦」有多少人忘記了工作其實只是生活的一部分,真正屬於你的是生活,而不是工作。希望大家既能勤勤懇懇的工作,也能高級、優雅的生活。
故事很富有戲劇性與童話的感覺,影片的開頭給人是一種恐怖的感覺。千尋他們來到一個奇怪的小鎮,小鎮沒有人,但是有香噴噴的食物。千尋的爸爸媽媽不顧千尋的阻繞,未經允許就各吃起了無人看管的食物。千尋無奈之餘只好繞著小鎮走走,希望能發現點什麼。快到天黑的時候,千尋意外看見了電車,共奮之餘又被一個叫白龍的少年呵斥著往回趕。影片中千尋與燈賽跑很值得回味,而千尋無助地叫喊從側面又體現了人類的弱小。
千尋知道父母變成了豬。自己到湯屋打工。湯婆婆恐嚇她。管事刁難,不給千尋葯浴,後來,無面男給了他許多葯浴……
故事的最後,千尋歷經千辛萬苦,幫助白龍找回了名字,並且救回了自己的父母。總的說結局是美好的,可整部影片亦可以教會我們最多。
這部電影中有一句話:「名字一旦被奪走了,就再也無法找回到回家的路了「。它們,萬事不能忘本,忘記了就再也記不起來了。
時隔多年之後,自己又一次觀看《千與千尋》,不想竟是與一群小朋友一起坐在電影院中。曾經的記憶和感受早已模糊不清,但這一次卻是真真切切的印象深刻,或許這才是成長之後應有的感悟。宮崎駿的作品就是這樣,在溫暖、純真、唯美的背後,總蘊含著更為豐富的內涵,可以讓不同的人關注不同的內容,展開不同的聯想,體會不同的情感。
身為一部成功的電影,《千與千尋》中自然少不了精彩深刻的細節,比如剛開始千尋懷抱里同學們送給她的香豌豆花,花語是「永遠的離別」,爸爸在剛通過油屋時所說的「泡沫經濟」一番話,讓電影,與當時的社會實際直接相連。這樣的細節很多很多,都在電影里,等著大家發掘。
如果非要用一個詞去概括《千與千尋》,那麼我pick的詞語,會是「成長」。畢竟宮老爺子也說了,這部電影送給10歲的孩子。大家都在成長:千尋在成長,白龍在成長,無臉男在成長,「寶寶」在成長,妖怪們在成長……看著電影的我們,也在成長。
或許我不是一個優秀的影評人,不懂那些專業知識,但我很真實,想我所見,寫我所想。
今天,我看了一部電影,名叫《千與千尋》。
故事主要講了千尋去搬家,不小心誤入了神明之家。千尋的父母吃了太多的神明的食物,變成了豬。膽小的千尋還是決定去救父母。於是,她就開始在這里打工,途中,她給河神洗去了垃圾;把孤單的無臉男帶入了湯屋;救回了白龍,為湯婆婆救回了她的寶寶。最後她終於救出了自己的父母。
給我印象最深的片段是:渾身臟兮兮的河神去千尋打工的澡堂時,大家都把河神當成了腐爛神,但河神洗干凈後,驚訝的發現原來是河神。洗掉的垃圾中有舊自行車、有廢鐵片、有舊罐子等等等等。這也是目前普遍的現象,沒有素質的人在大街上亂扔垃圾。
我還明白了,只有努力,才能實現自己人生的目標。輕而易舉得到的,會迷惑自我。比如:千尋的父母,什麼事情都沒有做,只知道享受美食,最終變成了豬。
《千與千尋》電影中覆蓋了很多道理,諷刺了貪婪和自私,我很受啟發,對我的成長之路提供了正確的引導。
《千與千尋》是一部好笑、幽默,讓人感動的動漫電影。
千尋和她的爸爸媽媽走進了「會說話的房子」里,爸爸媽媽吃了沒人管理的食物,變成了兩只豬。正當千尋疑惑不解的時候,被一位叫白龍的少年,叫著往回趕。
千尋無力地叫喊著,無奈之下,只好留在「湯屋」里打工,她在打工過程中遇到了許多困難:如湯婆婆嚇唬千尋要把她變成豬;洗澡管理員不給千尋浴牌。
其中無臉男是一個好人,它幫千尋拿到了浴牌,之後因為環境污染,也變成壞人。這也讓我明白了:跟好人就好,跟壞人就壞。正好與千萬買鄰相同。
故事的最後,千尋幫助白龍找回了名字。並且救回了自己的爸爸媽媽。總的說結局是美好的,可整部電影片亦可以教會我們很多。
這部電影它警惕著我們,萬事不能忘本,忘記了就再也記不起來了。
;⑺ 楊爍的電影里對白,我想追你,我有對象你也追啊那就搶唄是什麼電影
《綠 水 青 山 帶 笑 顏》是由劉流擔任總導演,周英男執導,楊爍、潘之琳領銜主演,馬蘇、於洋、劉流、辛雨錫、阿楠、范明、景崗山等主演的農 村 扶 貧 劇。
該劇講述了許晗、杜笑語等一群年輕人回歸美麗鄉 村 創 業,尋找夢想,尋找生活,最終找到真實自我的故事。
⑻ 《男才女貌》的主題曲、片尾曲是什麼
電影男才女貌的片頭曲《無言以愛》
作詞:陳少淇 作曲:趙增熹
演唱:余文樂
無言以愛給你
我的手勢是一首歌詞
風吹過城市
帶來了你的天使
我願意代替你哭泣
你是上天送我的禮物
她偏偏不能讓你說清楚
我 也許
過分麻木
不在乎
你的聲音隨風傾訴
編出來千言萬語有點苦
這句是一場愛的領悟
無言以愛給你
我的手勢是一首歌詞
風吹過城市
帶來了你的天使
你是我唯一的固執
無言以愛給你
我的手勢是一首歌詞
風吹過城市
帶來了你的天使
你是我唯一的珍視
無言以愛給你
我的手勢是一首歌詞
風吹過城市
藍藍的你的天使
你是我唯一的珍視
電影男才女貌的片尾曲《想》
演唱:倪曜
哦 見你真想你
天天夢中見到你
見了你又怕你
有話不敢告訴你
花鮮艷也想你
想你哪會有道理
我心裡 我眼裡
全部只有一個你
哦想著你 哦心隨你
所有幸福都給你
哦想著你 哦祝願你
快樂時時伴著你
我心裡念著你 我想要告訴你
我好想好想好想你
哦 見你真想你
天天夢中見到你
見了你又怕你
有話不敢告訴你
花鮮艷也想你
想你哪會有道理
我心裡 我眼裡
全部只有一個你
哦想著你 哦心隨你
所有幸福都給你
哦想著你 哦祝好肆舉願你
快樂時友碧時伴著你
我心裡念著你 我想要告訴你
我好想好想好想你
哦想著雹悉你 哦心隨你
所有幸福都給你
哦想著你 哦祝願你
快樂時時伴著你
我心裡念著你 我想要告訴你
我好想好想好想你
⑼ 《飛馳人生》這部電影大家覺得怎麼樣
《飛馳人生》這部作品是韓寒的又一經典之作。沈騰把電影里人物演的惟妙惟肖,故事內容既感動,又 搞笑 ,講述了一個車王從巔峰到迷失,再到巔峰的故事。
電影里的人物塑造都是很不錯的,每個人物的心理, 情感 ,都表現的很出眾。
男主沈騰因為不懂事被吊銷駕照,重新考駕照,其中經歷了種種磨難,最後還是獲得了成功。
但是,影片中我唯一覺得比較不好的是故事的跳躍性,一個幾年沒有開車的司機,而且車的配置方面都不如對手,怎麼這么輕松就贏了?我知道作者想表達這種努力,奮斗,積極的 情感 ,但是這未免太容易,太輕描淡寫了吧。
個人覺得如果結尾,沈騰輸了,但是輸得很光彩,畢竟自己努力了,奮鬥了,並不是每個人奮斗,努力都會有好的結果,但是最後,他成為了他兒子,他身邊朋友,還有所有支持他的人,心中的冠軍。我覺得這樣結尾,會更好。
簡單舉幾個例子:
a影片開始張弛給他的兒子張飛灌輸他之前的輝煌,拿著賽車服給他兒子講,而他兒子就說出了和送外賣的差不多;此時,正好來了一個送外賣的,送外賣的送上一句:「都是同行,你什麼態度啊?」
b張弛在「辨證會」上講訴他的「青銅局」那段,講訴自己如何技壓群雄,如何飛檐走壁等等,自以為是個王者,其實就是個青銅;
c張弛和張飛會後感謝萬和平(萬主席)時,張飛對萬主席的稱呼由開始的「哥哥」變為「爺爺」,會讓你感到這小子跟他爹一樣(雖然不是親生的)
d張弛在會面他的領航員孫宇強時,抱著孫宇強的媳婦兒說了一大堆「激情」的話,你看到這段時感覺感人?還是好笑?
e張弛、孫宇強和教練的場景戲,我想看過電影的都會噗呲的笑出聲來
不一一訴說了,整部電影都是「小段子」匯集起來的「大段子」,細看電影,值得玩味。
a不管時金錢方面還是說精力方面,我都付出的比其他人更多,所以我收獲更多,我覺得這很符合邏輯;難道一定要那些各個方面付出都沒有我多的人獲勝,才符合你們這個童話故事的結局嗎?
b如果你想要公平就來參加 體育 比賽,如果你想要絕對公平就不要來參加 體育 比賽;
c人在順境時候的友誼,可能不是那麼堅固的;
d你沒面子都沒面子那麼多年了,你差這一天嗎?
e成年人的崩潰時從借錢開始的
f只有一個人對自己失去信心的那一刻,他才真的過時了。
等等經典台詞。
《飛馳人生》講述一因地下違規賽車而被禁照5年的五連冠車手張弛再次付出奪取冠軍的心酸故事,充斥著人性的險惡,也充斥著人性的善意;整場電影看下來,可能電影中某些場景就觸發到你的某一跟神經,而讓你渾身酥透。
豆瓣評分7.0,我覺得距離8.5分+,只差這兩樣東西:
一個是 整部片子的風格統一性以及連貫性,導演本想打造「讓人看著看著,笑著笑著就流淚「的效果,但本片體現出來的感覺就是前面的 搞笑 片段與後面的精神價值追求不協調。我覺得導演的選角有問題,沈騰作為喜劇演員來說絕對沒問題,自帶 搞笑 細胞,但是就演員的專業素養來說,他還有很大的進步空間,就像周星馳在《喜劇之王》里強調,演員自我素養提升的重要性,沈騰在電影的後半段沒有體現出來,看完之後總感覺別別扭扭的。其實現在真正大導演很少用大牌影星,就是想去掉明星光環,把更多的精力用在如何展現影片的精神價值追求;
另一個是 影片核心價值的體現,這部片子的原型也許就是韓寒的好友—徐浪,影片的主題是:追求自己所愛的東西,甚至願意為之付出一切。我相信很多人一開始都沒有看明白結尾,因為沒有這樣追求的人是很難理解張弛的選擇,為什麼不減速呢?為了贏一場比賽值得嗎?就像《海上鋼琴師》一樣,他為什麼就不下船呢?其實也很好理解,就像母親和孩子一樣,孩子就是她的全部寄託,是她的一切,為了保護孩子,母親都會願意付出一切。在片子里,張弛為了孩子選擇復出,賽車事業就是張弛的精神支柱,孩子和賽車都是他的最愛,為了哪一個他都不想輸掉比賽,所以他不會減速。結尾他沖向了夕陽照射的大海,也沒有交代他的生死,其實在這個時候,生死已經不重要了,影片的精神價值已經得到了升華。
所以,我覺得導演的初衷純粹一些就好了,要麼走向真正的佳作,要麼走向嘻哈的商業,魚和熊掌都想要,結果往往什麼都得不到。我還是喜歡用心通過電影來展現精神價值觀念的好導演,在我心裡,那樣才是真正的導演。
從《乘風破浪》里韓寒給男主取名叫徐太浪,到《飛馳人生》中片頭里出現的徐浪照片,我就開始感動,為韓寒對徐浪的那份情誼,為他對賽車的這份熱情。
作為一個職業賽車手出身的導演,沒錯,雖然我是個看韓寒書長大的人,但在這部 體育 電影、賽車電影中,我更願意稱呼他是賽車手出身的導演,韓寒在這部電影中把賽車和 體育 的很多讓人熱血沸騰、義無反顧的感情都表達了出來,同時笑點不斷,包袱和梗的節奏也把握的非常好,讓人在春節檔這個闔家歡樂的氛圍中既歡樂又有思考。
但我最喜歡的還是電影中那些關於 體育 的表述,想要公平就來參加 體育 比賽,想要絕對的公平就不要來參加 體育 比賽。
希望能有更多這樣的 體育 電影。
《飛馳人生》,我認為它是一部既有現實又有理想的喜劇勵志片,用幽默 搞笑 的片段放映著成年人生活中的艱辛。
生活對每一個人來說都不容易,我們都是在努力的活著。
只因有人可以為張弛的兒子上個戶口,張弛便鋌而走險,用職業生涯去冒險,答應賭局。最後必然是失敗被捕,身敗名裂。
而當初所有討好他的人全都因為與他相關的利益鏈斷裂而離他而去,後面去借錢的片段也能夠看出來,從風頭無量到風光不再,現實生活就是這么具有劇情化。
但張弛並沒有被生活所擊倒,仍然努力生活,即使現實殘酷,但張弛仍然懷有夢想,靠賣蛋炒飯而維持生活,努力工作存錢,五年沒辦法碰車,便每天在腦海中模擬在巴音布魯克賽道上征戰的場景,只為有朝一日能夠重返賽場。
影片中強如林臻東,也是在為證明自己而不斷努力生活。即使他已經取得了輝煌的成績,但外界總會有人去質疑他的成績,認為他的成績並沒有付出什麼努力就能夠獲得。
所以林臻東迫切需要找到強而有力的對手來證明自己,打破質疑。
生活其實是公平的,對每一個人來說都有其不容易的地方,但我們都在努力的活著,都在創造自己的價值。
生活總是充滿荊棘的,童話式的結局只能活在理想中。
一部勵志片,總要有幾個能夠觸動人心的片段。在《飛馳人生》中,我認為最有感觸的片段,莫過於張弛和孫宇強去找大哥借錢的那一個片段了。
之前張弛向他認為的「仗義朋友」借錢,要不就出國要不就不接電話,上節目賣慘卻因為失誤而泡湯。最後迫不得已才向一位大哥借錢,幸好,通過表演鋼管舞以及答應其廣告的要求而籌集到資金。
但現實生活中有這么容易嗎,創過業的朋友都知道,在創業途中,為了融資疲於奔命,不是在投資人飯局上敬酒就是在項目路演中演講,資金斷裂也是常事,倒下的初創公司也已經成千上萬了。電影里有句台詞也是說的很對,成年人的崩潰,是從借錢開始的。
還有最後開始比賽前的片段,孫宇強因為運送路上出事情了,導致賽車最後被毀了。張弛也沒有賽車而被迫退賽。但這時候他最大的競爭對手林臻東卻出來幫助他了,所以最後張弛能夠取得勝利林臻東這個對手功不可沒啊。
但在現實生活中,當你失敗你的競爭對手會對你施予援手嗎?他們不幸災樂禍就已經是莫大的施捨了,還渴望可以雪中送炭?
生活中不可能一直都是一帆風順,總會有時遇到挫折。而我們周圍也有很多各種各樣的人,你倒下了,有的人會幸災樂禍,有的人會不以為然,有的會滿懷關切,但會施予援手,雪中送碳的,卻是寥寥無幾,而最終能夠站起來的,只能依靠你自己。你拼盡全力的樣子,才是最為接近理想的方式。
最後的結局,不知道張弛會不會死去。但如果按照現實的發展來看的話,張弛應是必死無疑。
但這是一個開放式結局,努力過後必有回報,張弛拿了第一名,重新證明了自己,也讓他5年來的堅持值得肯定,所以我比較偏向於張弛是在嚮往理想的路上不斷馳騁,仍在以後的拉力賽中發光發熱。
這部電影,是值得推薦的,過年期間在電影院看了《流浪地球》跟《飛馳人生》剛看完的時候,就跟身邊的朋友說飛馳人生拍的不錯,可以去看看,不過一千個人眼裡有一千的哈姆雷特,能get到共鳴點的,才能真正尿到一個壺里!
就說一個點吧,也是整部劇的主線,由巔峰到低谷的人生,你願意付出多少去翻盤?沈騰在劇中雖然詼諧幽默,但所作所為上真是堅決到可以拋棄一切的,不管物質上的還是精神上的,首先物質上,沈騰脫離了賽車領域,靠擺攤買炒飯謀生,這種營生也是非常脆弱的,放棄了,苟且的生活只會雪上加霜!以前聽到說什麼人走出傷痛,走出低谷重新取得成績是多麼多麼不容易,值得稱贊,會懷疑有那麼難么,現如今也慢慢理解了,真正現實中一個人跌倒了低谷,別說翻盤,連這種可能性的希望都不一定能看得到!即使給你一絲機會,你還有舍我其誰的勇氣么!
最讓人動容的是精神上的變通,態度上的豁達,為了一個目標,什麼昔日的榮耀,尊嚴,統統滾一邊去,不管你讓我做什麼,只要能幫到我,我都做,我都感謝,如果你們是騰格爾大哥,出於戲謔的心態讓曾經的冠軍唱歌跳舞,他真這么做了,痛痛快快做了,你心裡對他會不會產生一絲的欽佩,從大哥的眼淚里似乎也看到了這一點。我成全你們!
最後沖向大海的畫面就是最好的詮釋,我不是非要贏,我只是不想輸!
《飛馳人生》韓寒執導,沈騰、黃景瑜、尹正等主演的一部輕喜劇電影,剛開始張馳在兒子面前說連續得5年賽車冠軍,讓人有種吹牛忽悠小孩的感覺,真沒想到他的落魄是為不是親生兒子能夠讀書造成的,這份父子情倒是挺感動人的!但他從沒放棄過自已對賽車的摯愛。他要復出但一無所有,隊員、車、錢甚至駕照都要重考,真是困難重重!當領航員、修車達人,葉經理等的到來時感覺有點像《少林足球》師兄弟的聚集,感覺親切無比!還有種無厘頭的歡喜。
曾經的風采、光環讓張馳有點傲但在 社會 現實當中不得不又低下頭來籌錢組裝賽車,以前車隊對他的放棄、上電台拉贊助、求大哥大為大哥大唱歌跳舞等。這也映射出 社會 現實的殘酷和不容易。當組裝車被撞破時那種氣餒和他們絕望的眼神深深地擊痛人的心靈!競爭對手林臻東即以前張弛的假想敵對他心心相惜、公平的幫助是整個電影最大的亮點!也可算是對 社會 的希望!(我個人認為他倆的賽車硬體是同水平的)
最後贏得了比賽,但人車沖向了懸崖,沖向了一幕陽光,讓人可以無限遐想。整部電影在笑聲中反應了現實的同時也在激情中展現希望和正能量。
真的好喜歡沈騰。無論是演小品,電影還是話劇都很棒。他總能演繹出小人物平凡人真實的內心,總能讓我想到 有趣的靈魂。真·長在笑點上的人。但也是讓我笑之後會心疼的那種。卓別林說過: 人生近看是悲劇,遠看是喜劇。 聽他接受央視采訪講自己十幾年前的經歷很有感觸。雖然他總說自己懶(也真的懶吧 畢竟能躺就不坐著...但是無論當初導演話劇 還是後來演電影,拼搏努力的時候一直都很認真,真的是把自己奉獻給舞台的人 。
這部片子不管是從情節立意上看,還是從攝影畫面上看,個人都很想給它打上個十分。印象最深刻的是結尾比賽的時候,看得揪心又緊張,我既希望張弛能贏(捨不得讓一個努力的,對未來對自己對生活有信心的人失望),但我又不希望他贏(畢竟五年沒碰車了,車的裝備也沒別人好,這樣都贏的話就顯得贏的結局太過童話)...
乍一看是一部喜劇,看到最後卻是悲劇結尾。就好比我穿著褲衩去三亞 旅遊 曬太陽,到了三亞卻是大雪滿天飛(讓三亞下雪是難度有點大,這里只是單純打個比方,不要認真)心裡哇哇涼。我就是這樣滿懷愉悅的親情進的影院,其中也貢獻了我的歡聲笑語,然而最後一臉沉重的走出影院。怪不舒服的,只想說,早知道我就不進去看了,這不是折磨人嘛!
春節檔票房前三的電影,有兩部都是沈騰主演的:《瘋狂的外星人》和《飛馳人生》。
從春晚的舞台上走出來,到《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》,再加上今年春節檔的這兩部作品,沈騰基本上已經奠定了他「新喜劇之王」的業界地位和江湖影響力。
或許有人不服,在沈騰之前,還有黃渤、王寶強、徐崢這些喜劇界巨星,他們也都算是沈騰的前輩,怎麼就輪得著沈騰稱王了?
不可否認,上述幾位的確都是喜劇電影界的大咖,也自帶票房和流量,但說到真正地扛票房,沈叔叔的功力一點也不弱於幾位前輩。
單是看到「沈騰」這個名字,就有不少觀眾想買電影票。不論電影具體在講什麼故事,可能就會有好幾億的票房了,這就是名人的「帶貨能力」。
對於觀眾而言,「沈騰」這個名字意味著「笑果」,而對於發行方而言,這兩個字則意味著「效果」。
沈騰的票房號召力,大概也是韓寒選擇他當主演的原因。
提起韓寒,我們最先想到他的個人標簽是「作家」和「賽車手」,至於導演,只能算是業余吧,畢竟不是班科出身,不是一條道走下來的,也沒有特別多的作品。
然而他為數不多的三部電影作品,卻都在票房和口碑上有著不錯的表現。
《後會無期》豆瓣評分7.1,票房6萬多;《乘風破浪》豆瓣評分6.7,票房超過了10萬;最新的《飛馳人生》豆瓣評分7.0,票房直奔著15萬去了。
寫書,韓寒是成功的作家;玩賽車,韓寒是成功的賽車手;拍電影,韓寒也是成功的導演。
他的成功不止體現在節節攀升的票房,而是半路出家依然能拍出讓市場滿意、讓觀眾滿意的電影。
從《後會無期》到《飛馳人生》,他的拍攝手法越來越嫻熟和自如,也越來越懂得如何去迎合觀眾的品味。
當然這種迎合並不帶有什麼貶義,能讓觀眾在電影院開懷大笑,能讓觀眾覺得這電影票花得值,這種迎合就沒什麼不好。
沈騰在《飛馳人生》中飾演的角色是一個曾經功成名就後來又名聲掃地的賽車手——張弛。
他在巴音布魯克的賽場上拿過五連冠,是最「炙手可熱」的賽車手。有他在,其他人別想奪冠軍。
後來,為了幫「從天而降」的兒子解決上學和戶口問題,他私自比賽違背規則,被罰禁賽五年,昔日的榮譽盡數被奪走。
為了解決生計問題,在上海最繁華地帶…的對面角落裡賣了五年的炒飯,攢了30多萬塊錢。
雖然不能碰車,但也不妨礙他每天在腦海中將開車的各種細節過20遍,對賽場上的每一個彎道,每一段路況都了熟於胸。
五年時間過去了,他立馬就開始籌劃復出的事,一早叫上了他的好搭檔——由尹正飾演的領航員孫宇強。
由此兩人就開始了艱難坎坷又啼笑皆非的復出之路。
東山再起並不容易。要人脈沒人脈,要資源沒資源,要贊助沒贊助,總而言之,要啥沒啥,反觀張弛的主要對手——林臻東,要啥有啥。
在張弛空缺的那五年裡,林臻東蟬聯冠軍,更重要的是,人家又年輕又有顏,往那一站,就讓人挪不開眼。
說實話,這才是我們心目中賽車手的樣子~
沒有一般競爭對手那樣的明爭暗鬥互相殘殺,林臻東對張弛更是多了一份惺惺相惜。沒有張弛的賽場,他這個冠軍,當得不夠有底氣。
張馳要想報名參加比賽,得先拿到駕照。
你敢想像嗎,他這個昔日的賽車冠軍,居然掛在了科目二的測試上,林臻東聽聞此消息後,愣了一下,說 「科二挺難的,我也掛過」。
這句話是用來安慰我們廣大觀眾的吧,想起那些被科目二考試慘虐的日子,誰還沒有個過去咋的。
故事的情節其實很簡單,就是一個跌落神壇的loser想要重振旗鼓,贏回屬於自己的體面和尊嚴的故事。
在勵志的故事外核當中,包裹著的是喜劇的內核,這才是真正吸引觀眾的點。
去電影院看《飛馳人生》,是基於什麼理由呢?
去看沈騰的表演算一個,畢竟他只需要站在那裡,隨便做個頹喪的表情,就能把我們逗樂了。
契合節日氛圍,想讓自己和家人在這個歡慶的日子裡開環大笑當然也算,這也是喜劇類電影為什麼在春節檔格外受歡迎的原因……
然而,無論出於什麼原因,都沒幾個人會說,是奔著去看沈騰(張弛)的個人成長勵志故事去的吧?
我很慶幸的一點,就是韓寒並沒有故作煽情,用一些矯揉造作的詞句去毀掉整部電影的基調,最後勵志故事也沒講好,喜劇也沒演繹到位。
張弛的人生在那次變故後跌到了谷底,禁賽五年後他想要復出,重回賽場也四處受阻碰壁。
但是在這些時刻,我們並沒有看到這個人物身上的悲戚,而是以一種「既來之則安之」的態度去應對各種挫折,這種樂觀主義的精神就是喜劇傳達出來的態度。
不過,「意義」只是喜劇的衍生層面,是附加值,對於大多數觀眾而言,在乎的還是劇情好不好看,搞不 搞笑 。
能讓電影院充盈著歡樂的氛圍,那這部喜劇就算是達成了它的使命。
在看《飛馳人生》時,除了斷斷續續的一些笑點,還有幾段非常密集的笑點……觀眾們的感情是共通的,在「逗樂觀眾」這件事上,《飛馳人生》交上了令觀眾滿意的答卷。
⑽ 電影《春嬌與志明》主題曲的歌名是什麼
《春嬌與志明》歌詞如下:
JCool:
有個女仔令我思想變得大個
當初我幼稚行為對你犯下大錯
你話我唔識諗
用錢買無用飾品
你慢慢心淡覺得我對感情唔認真
要知道男人系天生嘅小朋友
小朋友弱點會忽略另一半感受
要改正好簡單我只如山帶系欠調教
經歷得多反而可以領到愛意濃厚
Vai:
志明嘅世界
永遠好動帶著可愛
佢冇時間迷茫
愛情錯過卻唔可再
從開始走到結尾哪個不會變大個
但春嬌想要那個你又有誰可以勸阻
等待UFO縱有變數
最普通嘅佢哋世上遍布
愛漫春天散落每個季節嘅消耗
看著花瓣跌落過程撐得過衰老
歐陽耀瑩:
重新出發嗎
更渴望未來
以往這少年懂愛嗎
彷彿不夠
成長會進化嗎
也信念自由
我愛這少年諷刺嗎
這花開嗎
留紙:
我愛你
你是唱將我做配合
但你予我這過程細致給我培訓
情與愛
太過復雜
我要太多喘息
但你愛我嘅以後不會太過忐忑
當擁有嘅時候
又接近放手
循環播放劇情有多少個然後
如果系現實我會選擇打破現實
喺你嘅世界裡面我會選擇慢慢漸入
Vai:
志明嘅世界
永遠好動帶著可愛
佢冇時間迷茫
愛情錯過卻唔可再
從開始走到結尾哪個不會變大個
但春嬌想要那個你又有誰可以勸阻
等待UFO縱有變數
最普通嘅佢哋世上遍布
愛漫春天散落每個季節嘅消耗
看渣蘆著花瓣跌落過程撐得過衰老
歐陽耀瑩:
重新出發嗎
更渴望未來
以往這少年懂愛嗎
彷彿不夠
成長會進化嗎
也信念自由
我愛這少年諷刺嗎
這花開嗎
GARYU
破碎婚姻里出身逼出佢嘅硬凈
佢再犧牲佢嘅率真改變佢嘅硬頸
戴眼鏡嘅佢明白波珠解決唔到逃避
要長大要負責任縮短兩個人嘅距離
美夢里學會感慨
你亦放肆你的愛
用力轉載越過比賽
為我掩蓋都因為愛
歐陽耀瑩:
重新出發嗎
更渴望未來
以往這少年懂愛嗎
彷彿不夠
成長會進化嗎
也信念自由
我愛這少年諷刺嗎
這花開嗎
《志明與春嬌》簡介
《志明與春嬌》是由阿信作詞作曲,五月天演唱的一首歌曲,收錄在專輯《瘋狂世界》(又名《第一張創作專輯》)中。
五月天(Mayday)是台灣的音樂組合,由樂隊團長兼吉他手怪獸、主唱阿信、吉他手石頭、貝斯瑪莎和鼓手冠佑組成,前身為唯辯「SoBand」樂團,在1997年3月29日改名為「五月天」。
樂團的名稱是來自貝斯手瑪莎在網路論壇上的代號。截至2012年6月,奪下四座金曲「最佳樂團獎」,代表作《志明與春嬌》、《瘋狂世界》、《終結孤單》、《心中無別人》等。