⑴ 哪個宗教中有鼠作為神明
印度的總人口數僅次於大陸，位居全球第二，曾被許多國家殖民過，使得種族、語言、文化呈現相當多元。而宗教信仰在印度十分興盛，且隨著時間推進與朝代更迭，發展出許多不同的宗教文化，其中又以世界上最古老宗教之一的印度教，最受當地民眾忠誠的信仰。正因為印度是極具宗教色彩的國家，所以宗教的影子深入民間，充分反映在日常生活當中。世界宗教博物館專員吳文禮表示，「印度教是多神論，他們認為萬物皆有靈性，所以連家門前的一棵樹都可能值得祭拜。」舉例來說，平時讓許多人害怕的老鼠，在印度卻是受人尊敬的神明之一，當地人甚至還設廟祭拜，可說是相當特別，而其來由源自於印度教中的一段故事。當象神的開路先鋒
濕婆神（Shiva）為印度教三大主神之一，是宇宙破壞神，主管毀滅與創生的能力。濕婆神長年在外征戰，與妻子結婚後一直沒有小孩，妻子便用泥土創造一個他們的小孩。濕婆神某次征戰完回到家中，在門外發現一雙男子的鞋，因懷疑其妻偷腥而大為震怒，便將男子的頭砍下。沐浴完的妻子看到後，悲傷地責備濕婆神是非不分，竟然砍了自己兒子的頭，要他想辦法彌補這個錯誤。犯下大錯的濕婆神極度後悔，急著向四面佛求救，但四面佛不想牽涉此事，便交代毗濕努（保護神）提供協助。毗濕努要濕婆神尋找路上遇到的第一個動物，來代替孩子的頭，而且動物的頭須朝北方。於是，濕婆神出門後最先遇到的是一頭大象，他便砍下象頭，將它接至兒子的頸上，之後他的兒子便成了象頭神（Ganesha）。吳文禮說：「大概是對孩子一直懷有愧疚感，濕婆神便指派鼠神作為象神的座騎。鼠神具有阻擋壞事、化解阻礙的能力，也就成為象神的開路先鋒，象神因此變成印度教中的幸運之神，也成為印度教徒最愛的神祇。」鼠神廟為文化遺產
相傳十四世紀時，有一位印度教的女祭司── 卡爾尼�6�4 瑪塔（Karni Mata），同時也是女神多迦（Durga）的化身。有一天，她家族裡的某個孩子過世，孩子的母親抱著死去的兒子前來向卡爾尼�6�4瑪塔求救，希望她能使其兒子復活。卡爾尼�6�4瑪塔立刻前往冥界，找死神亞瑪羅 （Yamaraja）理論，但死神以孩子的靈魂已經轉世為由，拒絕她的要求。卡爾尼�6�4瑪塔一怒之下發誓，所有家族成員死後都會立刻轉世為老鼠，直到能重新轉世為人並出生在她的家族為止，這也是鼠神的傳說之一。印度教徒為了表達對鼠神的尊敬，特別於印度北方建造老鼠神廟， 又名卡爾尼�6�4 瑪塔神廟（Karni Mata Temple），是印度著名的文化遺產。據說1927年印度爆發流行鼠疫，各地死亡人數難以估計，卻只有當地平安無事，也是鼠神顯靈的傳說之一。印度的老鼠最幸運
曾親訪印度的西尤樂團團長吳欣澤說：「印度人對待動物的態度，就像台灣人對媽祖的敬畏一般，是非常尊敬且善待的。」在卡爾尼�6�4瑪塔神廟里，照顧老鼠的祭司會與老鼠使用共同的餐具，因為祭司們相信自己曾與老鼠當過親戚，甚至自己也曾經身為老鼠。神廟中有幾只白鼠，據說那些白鼠就是卡爾尼�6�4瑪塔的化身，而且傳說被老鼠爬過會帶來好運，被白鼠碰到則一輩子擁有好運氣，因此神廟里每天都會提供餐點給老鼠們食用。為了避免貓只搗亂搶食，當地人特意在廟宇周邊設置密網，細心保衛老鼠的安全。若有機會前來神廟，切記要對老鼠特別禮遇，萬一在廟里不小心傷害了老鼠，可是要賠償一隻純銀或純金的老鼠神像呢！
⑵ 評價一下柯南的所有劇場版（1到13）
★第一部《計時引爆摩天樓》——1997
當時是懷著相當激動地心情看這部片子的，畢竟是第一次親眼看到了CONAN的精品——劇場版，加之當時看到的劇情介紹更平添了一份莫名的沖動要好好把這部片子看完，劇情說實話的確很精彩，（雖然很多人並不這樣認為。）消扮至少劇情是十分得緊湊連貫，在爆炸案的背景下，觀眾們可以說被死死的吸引在了片子當中，每一處細節都有可能是罪犯留下的信號，而且罪犯公然向新一挑戰也是一個大看點，究竟是什麼原因使得罪犯如此喪心病狂的安置炸彈並向新一叫囂？本片的推理細節可以說是最為濃厚的，我個人看是唯一一部沒把推理當點綴的劇場版，他巧妙地將新一和蘭的感情安置在特殊的日子裡的特殊環境下，在生離死別之際讓二人道出了心聲，二人隔門訴說的鏡頭實屬經典，在最後生死一瞬間的時候更是牽住了億萬CONANFANS的心（雖然知道剪的是藍線），而之所以說這部劇場版沒把推理當點綴還有一點就是在最後時刻CONAN用推理解決了教授留下的暗號，只不過沒派上用場罷了，所以依鄙人觀點來看這部CONAN劇場版的開篇之作非常成功，而且為以後的劇場版定下了一個基調，就是大舞台加上感情戲，肯定可以賺足大家的眼球！一部堪稱經典的劇場版，推理與感情的最完美融合————評定分數8.5分
★第二部《拿悄灶十四個目標》——1998
看這部時首先看了一下預告片，感覺是一部十分不錯的劇場版，依照撲克連續殺人的案件始終都會賺足推理迷們的眼球，何況還有宏大的背景——水下樂園以及密室殺人。
但是看正片時走感覺有些底氣不足，本該很濃厚的推理氣氛卻有些被沖淡的感覺，人物的隨意添加也讓人很不爽，為了湊足人數而把許多與本案無關的人牽扯進來卻是讓人很捉摸不透，而且兇手的動機甚至比第一部更加變態，真不知73大叔創作原本時時咋想的。說完缺點我們還得肯定該片的優點，雖然該片不是我所喜愛的劇場版，但是其保持了劇場版連貫的作風和融感情戲於大場面的優點，更吸引FANS的眼球的是蘭獻上了所謂的「初吻」，（當然是為救人的無奈之舉）而且這部劇場版的感情戲不僅僅局限於柯蘭之間更拓展至毛利與英理的層面上，讓蘭又重新認識了那個雖然糊塗但是充滿愛的父親。感情戲固然重要，但推理還是少不了，雖然該片的推理找本人預期的有些差距，但與其他作品相比，還是不錯的，密室追凶那段很不錯，而且兇手把自己也列入暗殺名單中的招數也是不錯的想法，CONAN的小把戲在最關鍵的時刻起了決定性的作用，敲定了兇手的身份還斷定了他那近乎於變態的動機，（真佩服他的頭腦）。最後時運察刻的鏡頭是所有FANS們 該銘記得，堪稱經典的工藤舉槍鏡頭，一剎那間他明白了許多，他用毛利當年的方式就出了蘭，也真正從另一個側面詮釋了兩代人的愛。（從這我們還可以看出毛利還是有倆把刷子的）。詮釋兩代人的愛的作品，讓人們真正認識到了什麼叫深沉的愛 評定分數——7.5
★第三部《世紀末的魔術師》——1999
這部恐怕是所有CONANFANS一致認為經典的劇場版，KID和哀、服部、和葉都在銀幕上首次亮相，在歷史的迷案中CONAN和KID展開了宿命之爭，復活節彩蛋——這一經典的歷史文物也被搬上了熒屏，KID的盜寶行動，被不明人士的狙擊，古堡探索，找出真凶，以及最後的拔刀相助，無疑構成了本部劇場版的精彩框架。
在這部劇場版里，人們更多的是關注KID，因為他的狩獵目標改變了，這就引起了許多人的關注，最為精彩的是KID 的計策，不得不叫人拍案叫絕，但是其又被不明人士所狙擊。這就又帶了更大謎團，KID的生死究竟怎樣，不明認識的身份是誰？這是該片在起初留下的問題，再加之服部的精彩表現，更使得這部片子有足夠的吸引力。進入中局彩蛋的意外構造讓人們再次進入了一個另外的視角，歷史迷霧中的點點閃光已經將真相一絲絲的擺在人們面前，CONAN首次完全靠自己推理解決了許多難題，這不僅使得蘭起了疑心，而且也讓行為古怪的白鳥注意上了他。
在古堡中的哀戲分並不多，但他也讓觀眾們領教到了他發怒時的不可反駁性，連毛i都不敢說個不字，可見她當時的態度是極為決絕！最後的部分是高潮，CONAN在火海中揭穿了斯考比的真身，也破解了隱藏在歷史中的真相，真得關注的是在其中的一個小鏡頭上人們也知道白鳥就是KID，最後的鏡頭是本局的高潮尾聲，CONAN在蘭的逼問下馬上就要說出自己的身份，幸得KID的相救，最後兩位智者在雨中解決了最後的一點疑題，KID以一種極其瀟灑的姿態消失在夜雨中，也使人們都他的俠盜身份更加欣賞。
歷史背景使得這部劇場版堪稱經典，KID與 CONAN的英雄相惜更是看點。
評定分數——9.5分
經歷了前三年的過渡和鋪墊，CONAN的劇場版正式確立了自己的位置，連年攀升的票房和人氣，使得CONAN進入了一個黃金時期，這次就讓我們來看看這段時間里的三部巔峰之作！
★第四部《瞳孔中的暗殺者》——2000
這部戲可以說是劇場版中感情戲最濃的，全片都在以告白為主體，背景也設置為更有難度的警局內部犯案，這就使得被牽扯進去的人物更有危險和神秘感，先是兩名警員先後被神秘人士所殺，之後佐藤警官在宴會中被襲擊，蘭的失憶，組成了該片的第一部分，這第一部分就已經讓人透不過氣了，（說實話，本片能在凸現感情方面作的完美的同時還能講劇情作的如此緊湊，著實讓人刮目相看！）之後的劇情就更加讓人緊張，目暮警官的保持緘默以及那句need not to know，嫌疑人的登場，罪犯的魔爪伸向蘭，險象環生，以及柯南的著手調查，組成了第二部分的中間過渡層面，其實這部片中的一個小插曲挺有意思，就是CONAN的心情很差時哀對他說的那句話，真不知逢場作戲還是真的有那份心，（呵呵，可能是大叔想加一些神秘感吧？）但是許多人感覺這部分有些拖沓，就是不能夠調動觀眾的慾望，病根人看時也有同感，但是想一想這也是為後話作鋪墊，這也就難免有些平淡。其實這期間敘述的以前警局的往事還是很有意思的，可能大多數人都被吸引到柯蘭的各方面上，而忽視了案件的調查吧~~~第三部分可以說是本片的高潮，兇手的逼近，步步殺招，此時保護她的只有CONAN一人，游樂園里的戲可以說是最為精彩的，不僅觀眾們看到了CONAN的滑板技巧和汽艇操縱的舉重若輕，更看到了其機智果敢的一面，而且還聽到了工藤第一次從心底說出的話「我愛你勝過地球上所有的人」，這可以說是本片最為核心的地方，最後的推理揭示了犯人的身份，而且又回到了一切的原點，案件環境的原點，記憶的原點，這使得工藤和蘭才是最帥的，更讓我們驚嘆的是蘭在恢復記憶以後的空手道讓我們在劇場版中領略到了關東區冠軍的實力！整體來看本片體現了蘭和工藤之間純潔的感情，工藤為自己的喜愛之人不惜冒生命危險，挺身一人調查者「雷區」的案件，在得不到支援的情況下孤軍奮戰，充分體現了CONAN的膽識與智謀，不僅如此，該片還體現了蘭身邊的人為保護她而奮不顧身的精神，CONAN自然不用說，阿笠博士挺身擋彈，少年偵探團的全力出動（雖然沒整到正點上），都體現大家對蘭的愛。工藤和蘭的感情在本片當中得到了升華，在一次生死競速中完成了質變，也讓我們這些FANS記住了堪稱經典的對白：「為什麼？為什麼你要拼了命的救我？」「因為我喜歡你，我喜歡你勝過地球上所有的人！」生死一瞬的愛才是真正的愛，即使她身陷險境也要獨闖相救 綜合評分——9分
★第五部《通往天國倒計時》——2001
說實話，這部劇場版是鄙人的愛片，看了將近十遍了都沒有絲毫膩味，周年紀念就是不一樣。可能是因為組織的登場吧~~~本片我在看之前就被其劇情的介紹所吸引，組織的登場，哀的詭異行蹤，摩天雙子塔的環境都吊足了我的胃口，想必有許多FANS和我有同感吧？在片頭的短片中就出現了劇場版的不可或缺元素——博士的冷笑話，其實我感覺這個笑話挺有趣的，至少能讓我學到一些東東，呵呵~~不過真正吊胃口的是哀的夜半電話和伏特加的電話劫報，當時還真不知哀的葫蘆里賣的什麼葯。片頭的設計也是我非常喜歡的，真好應了GIN的那句「最接近天國」的話，教堂的五彩玻璃和沙漏正好體現了本片的兩大元素，命案和時間。其實本片的推理元素照以前的幾部少了不少，推理也略顯簡單，（雖然人死的是不少）。但是本片可能就是劇場版的一個轉折點，真正將大場面融於劇中的一個劇場版。本片在場面的設計上絕對堪稱一流，雖然前一部分略顯沉悶，但在大樓爆炸後，場面陡然變化，緊張氣氛陡增，組織的計劃堪稱嚴密，為了找到SHERRY不惜炸掉配電室，這一點連CONAN都沒有想到，只是在看到園子的頭型和GIN的身影後才意識到，之後的場景動作就是一環扣一環，觀光電梯的逃生，聯絡橋被炸斷，接二連三的爆炸，直至出現了本片的第一個高潮，蘭的絕地逢生，（本片的第一次飛躍）。在那時可能所有的FANS都沒有想都在那種絕境下蘭能想到什麼方法自救她和CONAN倆人，沒想到她竟然想到了這么驚險而又精彩的方法，在二百米的高空，蘭抱住了CONAN的時候，也就堅定了決心，不能就這樣死去，要等新一回來，而那段獨白也是本片的最經典獨白，本片的感情戲並不多，但足以賺足人起了，畢竟是在如此危險的環境下。縱身一躍，命懸一線，真正的千鈞一發，最後時刻的精彩動作完成了本片的第一個動作高潮！之後的第二躍似乎根本沒給觀眾任何時間去喘息為了救出被困的少年偵探團，CONAN的果敢舉動讓人捏了一把汗，單靠一個滑板飛躍60樓的聯絡橋，動作非常帥，不過我們還是不禁慨嘆阿笠博士的能力，滑板的動力做到這份上，不服不行！第三躍是本片的最為關鍵的一點，組織的布置已經讓CONAN他們走投無路了，更何況還有一個昏睡的兇手，飛車也就成了唯一的選擇，在所有外部條件允許的情況下，執意動作必然就要鑄造經典了，利用爆風的沖擊增大車的加速度，多麼大膽的想法，而就是這時也體現了本片的另一大看點，少年偵探團的通力合作，不僅救了哀，也體現出了五個人之間的友誼和默契，最後一刻的破窗而出和光彥的機警再次提高了高潮度，高潮中的高潮真叫人拍案叫絕，就這樣，不僅少年偵探團完成了完美自救，也用行動緩解了哀心中那孤獨寂寞，讓哀真正融入了他們之中。最後的結尾CONAN的如何收場其實也是挺有趣的，只不過沒答案罷了~總體來說本片是一部非常成功地作品，推理的適度和動作的大膽設計，使得這部片子成為了經典，組織的介入絲毫沒有生硬之嫌，而是十分自然，為了追查侵入組織電腦的叛徒，也為捉拿SHERRY，設計了如此嚴密而又宏大的計劃，不得不讓人佩服組織的深不可測。哀在這部片中是一個主角，她開始時的沖動與任性險些葬送了自己的性命，而在流淚訴說自己悲慘境遇時的無助也賺足了哀迷們的同情，的確本片將哀的內心很好的挖掘了出來呈現在觀眾面前，包括最後為了同伴不惜犧牲自己的舉動，讓人不得不贊嘆她的成熟與勇敢。本片也第一次體現了少年偵探團的團結協作與永不放棄的精神，將主線定在這也是一大進步！動作的大膽也是本片高票房的一大原因吧~~動作與推理的完美結合，感情與友情的完美體現。 綜合評分——9.5分
★第六部《貝克街的亡靈》——2002
這是一部構思奇特的作品，也是眾多CONANfans們推崇的經典之作，他創造了CONAN劇版票房史的奇跡，也可以說是劇場版的巔峰之作。將柯南與福爾摩斯相接合確實有些困難，畢竟時代不同，而且條件也沒有。不過通過作者大膽的想像，利用游戲將二者完美結合，這是本片一大成功。本片還有一點是極其有教育意義，它客觀的體現了當今各個國家社會中存在的階級差別帶來的身份歧視，少年偵探團們被那些闊家子弟鄙視和嘲弄，確實深刻的體現了這一點，不過或許是小孩子，所以他們並沒把這當作一種負擔，而是用行動去反抗，去參加到游戲當中，與那群富家子弟們去競爭。這在潛意識了告訴我們只有靠自己爭取才能獲得你所要的東西，這也正和哀的話相照應。本片的第三大看點是人工智慧諾亞方舟。這個另類的出現是案件和故事的關鍵，它是弘樹的靈魂的寄託，（很象福音戰士里的EVA，呵呵）由於弘樹不堪忍受辛多拉的壓迫而期望解脫才製造出的一個人工智慧，就是他操縱了「繭」，使得日本的未來面臨著清洗！不過諾亞方舟並沒有清洗日本未來的意思它只不過是想教育這群孩子未來要靠自己來爭取，而不能靠別人為你鋪路！本片雖沒有以前劇場版的跌宕起伏，但至少劇情十分緊湊，為了救回五十條人命，柯南一行人獨闖倫敦，不僅要找到福爾摩斯以期望聯手更要找到真實世界殺人兇手的身份，騙子中的場景設計十分獨到，從現實與虛幻的交織，到人物的更換，還有諾亞的臨時「變陣」，都為CONAN他們製造了不小的麻煩，從小酒館的激斗，到歌劇院的爆炸再到火車上的角逐，眼看同伴們一個個出局，CONAN的擔子也是越來越重，在這時可能許多CONANFANS和我一樣為他捏了一把汗！在蘭跳下列車那一剎那我的心在顫抖，我終於發現這是一群多麼渴望正義的人，為了驗證福爾摩斯的那一句話，蘭義無反顧地與開膛手傑克同歸於盡，當哀拚命推開CONAN保住了這位現實中的福爾摩斯時，當大家互相拯救對方於危難時刻時，這一切都會讓觀眾們為之動容，這的確蘊含太多太多，似乎已經超出了動畫片的范疇，在最後柯南意欲放棄之時諸星的一席話道出了所有人的心聲，使得他們最終應得這場瘋狂的游戲！其實本片也是工藤優作第一次在劇場版中出場辦案，將自己設置在游戲中也表現出了他搞笑的一面，案件本身並沒有多少值得說的，感情戲方面也比較淡化，只能說本片著力打造的是團隊合作的主題，不過看過本片的人一定會給它十分高的評價！顯示於虛幻的完美結合，極負教育意義的劇場版！ 綜合評分——9.5
進入03年以後，CONAN的黃金期已經到了後期，其巔峰的態勢有下降的趨勢，這在其03年以後的緝捕劇場版中就可以窺見，不過這並不代表CONAN的時代結束了，競爭不過其他的人氣動畫了，而是說已經不能在處於巔峰傲看其他了。其實我們的CONAN還是非常有實力的！呵呵~~~
★第七部《迷宮的十字路口》——2003
說起這部片子，許多fans們都津津樂道，也可以說這是許多人認為的最後的經典影片，的確，這在我眼中也是柯南巔峰時期的最後一部經典影片，它融日本歷史和人物感情與一體，打造了一個與以往頗為不同的劇場版。
起初，我和許多人一樣，對這部劇場版沒抱什麼好感，因為其中有一大半的原因「歸功」於看不懂其中涉及的日本歷史元素，感覺很一般，但是在看第二遍時發現了其中的精髓，在千年古都中發生的案件，融合兩位偵探的首次精彩合作（說是首次是因為在「世魔」中二人的配合只是一陣）並且融入了兩段為美的感情故事，這都為本片增色不少！這也是本片擁有極高人氣的原因所在。本片再一開始便渲染出神秘的氣氛，不論是從片頭短片還是片頭的老翁面具，都給人以極大的震撼，從片中的竹木藤格的日本民族建築讓我們更加的體會到了本片的民族氣息，而案件本身也是本片的一大看點，從暗號的解讀到追凶的過程都是比較緊湊的，兩位偵探的通力合作是得案件的進展非常精彩，只得一提的是在這次案件中服部發揮了很大作用，這讓服部迷們過足了戲癮，呵呵……（雖然最後的推理讓工藤搶了）。本片第二大看點就是動作場面層出不窮，由於牽扯到一個武鬥社團，所以打鬥的動作場面必然少不了，從精彩的3D追凶開始到服部與兇手的林中對決再到最後的寺院一役，都是很精彩的，這似乎讓喜歡CONAN動作場景的fans們過了一把癮，的確我也非常喜歡追凶那一段，服部的摩托開的真是有一手，這讓我們看到了出了劍道外服部又一個擅長的技術，恐怕這技術CONAN也是汗顏吧？呵呵……第三看點就是片中的日本古都場景，其實本片給我印象最深的場景就是日本的櫻花，這得做的非常漂亮，這也是為什麼片尾曲要用櫻花漫舞之街為歌名的原因吧，片中的櫻花給人以柔和為美的感覺，讓人有一種臨於夢境的錯覺，真的不錯。還有那非常有特色的夜月，真的讓人感覺如醉如痴，蘭和工藤在那種環境中相遇真的再合適不過了，而且夜月的場景布置出現一次，可見這個鏡頭的重要，說實話這個場景作的真不錯。再就是日本的典型建築在本片中也是做得惟妙惟肖，從家居到寺院再到街道，都透出了京都這個千年古都的古色古香，憑借這些本片的細節背景可以說在劇場版中是排第一的。最後一個看點自然是感情嘍，服部的初戀是許多FANS們津津樂道的，其實大家都能猜出他的初戀肯定是和和葉，不過其中的一波三折倒是險些晃了許多fans,其實服部和和葉的感情戲應該作為本息感情戲的主角，也好讓大家看看這對天天鬥嘴的「夫妻」的過往經歷，呵呵，當然還少不了工藤的戲份，以前的回憶給人們帶來了更多的二人甜蜜的經歷，讓新蘭迷們又體驗了二人的真摯情感。當然服部和和葉的感情在本劇中更經歷了歷練，無論從精神上還是外部環境，我想經過這次事件肯定會讓他倆的感情更加堅不可摧。本片設置的主題元素將古典和現代完美融合在了一起，讓人在古都中流連，在案件中緊張，在動作中沸騰，在感情中愜意，當人們看到最後工藤和蘭在月光中的林間相見時、在服部看著那枚玉珠感情的自然流露時大家是不是也陶醉其中了呢？古典與現代、恬靜與火爆、殘酷與柔美的經典之作 個人總評——9.5分
★第八部《銀翼的魔術師》——2004
作為久未露面的KID，這次劇場版可是給他大顯身手的舞台，充分展現了KID的完美主義和他的個人魅力。
本片是本人認為中規中矩的一部劇場版，雖然少了一些以前劇場版的特點，但也是加了一些新鮮元素，這部片子在我看第一次時就感覺是一部很好的片子，雖然有明顯的脫節，但是高潮部分做得確實很不錯，而且蘭的真切表白讓人印象深刻！作為KID的出現，他的預告函必然受人矚目，本次的預告函明顯增加了技術含量，這讓CONAN也是在最初一籌莫展，最為推理元素，這可能就是本片最大的看點了，本片的推理可以說是十部當中最單薄的，很經不起推敲，而且也過於簡單，似乎73大叔在開始就沒把推理當菜看。呵呵……本片的看點當然是KID，不過他的出場這次又換了，大膽的換成了新一，這讓所有人都吃了一驚，不僅是不知情的蘭、中森和毛利等人，甚至連阿笠和CONAN都吃了一驚，這招其實非常奏效，這不僅能讓CONAN處處受制於KID，而且還可以免去被拆穿之苦，因為他這次可是滲入了「警察的高層領導層」，免去了被追查的折磨，不愧是KID，想的可真周到。其實直至KID與CONAN的空中之戰之前的劇情都十分的不吸引人，過於平淡，但是到了空中之戰其奮陡升，這與第五部的處理有異曲同工之妙，在空中之戰中，KID可以說占盡優勢，不僅是在樓頂，在空中也是戲耍CONAN，當時真為CONAN同情，這次的對決可以說CONAN輸得很丟人，不僅沒捉到KID，反倒被人家玩弄了一番，唉……怎麼說呢，也總得讓KID佔一次上風吧，呵呵，畢竟是在空中，在人家「主場」嗎！本片另一大看點就是場景，這次的場景設置安放在了三千米的高空，這可使前所未有的場景設置，而且該場景設置也帶來了許多經典鏡頭，只是因為高度升高了，所以許多動作給人的感覺就不同了，而主角之一的KID也更加揮灑自如了，在三千米的高空，只剩十分鍾的燃油供應，機場無法迫降，種種困難的「圍攻」下，他仍能鎮定自若，和CONAN一起聯手拯救這危局，這次讓人看到了兩位天才的合作，也不虧為該片的最大亮點。（不過說實話飛機場的損失誰算呀？機場的那段看起來是很爽，但細想一下這銀子得海了去了，哈哈……）最大的主題設置就是飛機迫降，系安危與一瞬間的動作場景，也是該片最為經典的場景，從選擇迫降地點到迫降的條件不足，這一過程可以說牽扯著每個觀眾的心，而且在將主駕駛位讓給蘭之後，大家不僅又捏上一把汗，真不知這以後又會發生什麼，在這之後一切都隨著蘭的心理發展進程而發展，從蘭的膽怯到無助到近乎絕望，再到聽見講出那句心底之話以後的振作，劇情一波三折，其中的插曲KID跳下飛機將警燈引來到導航燈更為片子增色不少，在最後的迫降時刻到來時我估計大部分fans們的手心已經是冰涼或是布滿汗水了吧？說實話這段鏡頭可以說是所有劇場版中少有的能牽動觀眾所有注意力的鏡頭，在危急時刻的真情告白加之隨後而來的迫降，不給大家一絲喘息之機，真正做到了連貫而來，將高潮推向頂點！該片竭力體現了KID、conan和蘭三人的關系，作者還巧妙的留下了一些小伏筆，比如KID和蘭究竟是有些什麼關系，蘭和工藤之間的啞謎都是很有趣的，所以本片不僅著力於大的場景，還緊抓了小的地方。不過本片的結構有些鬆散，不夠連貫，雖然高潮部分迭迭而起，但終掩蓋不了正片的鬆散，所以這也是本片的缺點所在。天才的聯手在三千米的高空演繹一處生死時速 個人總評——9分
★第九部《水平線上的陰謀》——2005
怎麼說該片呢？該片就像太平洋一樣，水的不能再水了，唉，conan的瓶頸可能就是這部吧~~~本片的製作的確花了不少氣力，從畫面就可看出，而且場景選擇也很出色，將舞台放置在了廣袤的太平洋，但是總給人感覺本片有點雷聲大雨點小，宣傳做得非常好而且預告片也很吊人胃口，但是看了正片才知道我們被大大耍了，虎頭蛇尾來修飾本片是再恰當不過的詞了，從票房也可以看出，21億日元，這簡直是七年來conan的票房最低谷！在fans中的口碑也是不咋地呀~~~~~~本片的劇情採用了新的模式，改為雙主線描述，這一點非常有創意，從時間軸的雙重到地點的雙重再到推理的雙重，一切都是按照雙重來展開的，甚至為了配合劇情連迷糊了九年的毛利都清醒了一把，當上了名副其實的名偵探，但是該劇的場景安排和劇情真的糟踏了所有的一切……其實本片的推理還是不錯的，是近幾部以來又重新將推理放置在主線上的劇場版，片子中採用雙重犯人的交疊作案，使得conan在最一開始束手無策，而且案子還牽扯到了大陸，這雙重犯案現場也是不錯的設置，推理的過程也可以說是中規中矩，所以說本片的推理還是名副其實的。但是本片的劇情可就太菜了，十五年前的意外加之十五年後的復仇構成了片子的主線，但是片子在演至高潮時，只讓人興奮了一小陣便戛然而止，本以為在豪華游輪沉沒時能有一段沉船中的動作場面，可惜不僅沒有想像中的conan救蘭的那份精彩，甚至連每部劇場版都有的驚險鏡頭都沒有，唉，一絲高潮都沒有的「高潮」部分可以說是這部片子最敗筆的地方。本片的場景沒做好，甚至連新蘭的感情戲都沒做好，以前看過一些帖子說本片的新蘭感情戲是二人童年時的回憶，但是我並沒看出有什麼真正出彩的地方，甚至連景點對白都沒有，真不知73大叔在創作這部劇場版時為何摒棄了以前最拉風的景點對白模式，在救出蘭的時候我想大家可能還想著之後肯定還會有更驚險的場景吧，但是願望落空了，場景本該很驚險的，但是不知製作組是如何處理的，寥寥帶過，真是粗糙之極，唉，讓人就這樣帶著失望結束了這部劇場版的觀看，沒給觀眾留下什麼，只留下了一堆敗筆……虎頭蛇尾的劇場版，conan真正的瓶頸所在 個人總評——6.5分
⑶ 卡爾尼先生是什麼電影
摩斯探長前傳第五季第五季第2集劇情
第五季第2集
在皮特河博物館工作的羅納德，深夜才回到家中，清晨就被房東發現死在房裡了。摩斯在法醫抵達現場驗屍之時，摩斯到現場觀察羅納德家裡的一切，無意間發現了一張電影票的一角，他於是去翻羅納德的大衣，結果發現唯畝了一張字條。喬治很遲才趕到現場，對於初步判定猝死的羅納德，他覺得沒有什麼可查的，讓摩斯聽了很不高興。雪莉看摩斯如此不喜歡喬治，便替喬治跟摩斯說幾句好話，可摩斯卻覺得他太過於自負，對他很不喜歡。與此同時，吉姆和瑟斯都在另一處著火處的現場，那裡被惡意縱火，但沒有人員傷亡。摩斯到羅克西影院，用電影票的殘角尋問線索，得知那是一場午夜電影，電影的名字叫《法老的詛咒》。摩斯要離開的時候，電影院里的人搬出來一個埃米爾的塑像，稱那是為了拍法老的詛咒的續集而准備的。摩斯去羅納德生前去收賬的那個餐廳問線索，餐廳老闆尼祿不想惹麻煩，便謊稱沒有見過，他的孫女吉利亞也同樣稱沒有見過，但摩斯卻覺得他們是有意隱瞞什麼，於是留下名片在那裡。城內又發生了一起縱火案，摩斯趕去現場，卻發現瓊正好在那裡兼職，無意碰上了這起縱火。摩斯還未跟瓊多說，就被叫去接瑟斯提，結果先見到了瑟斯提的哥哥查理，更讓摩斯意外的是，他昨晚帶回家過夜的女孩，竟是查理的女兒卡羅爾。法醫鑒定出，羅納德體內有毒素，而此毒正是通過橙汁進入他的體內的，所以摩斯和瑟斯提便又去了一趟電影院。在電影院里，摩斯找到了中毒的橙汁，可電影院里的售賣員都沒有印象，有為羅納德服務過。在電影院里負責中場彈琴的卡尼爾透露，當晚他在自己休息的時候，見到了貌似等人的羅納德，還在天台上無意間看到羅納德在消防安全出口跟別人說話，只是他看不到另一個人是誰。摩斯帶卡羅爾遊玩一圈後，去電影院參加法老的詛咒續集的預演派對，可沒想到在預告播放結束之後，鋼琴師卡尼爾趴在鋼琴上死去，出現在眾人的面前。摩斯在瑟斯提趕到之後，送走了卡羅爾，然後對電影院里的相關人員都進行了盤問。從盤問的結果中得搏旅知，卡尼爾的那杯酒是自己強行拿走的，因為影院經理不準他喝酒，而埃米爾又收到了一個被換掉的禮物聖甲蟲的象形文字，這讓摩斯覺得兇手要下手的對象是埃米爾。摩斯隨後又拿著那個禮物去了羅納德工作的博物館，得知那是埃及古物，而給他們提供線索的舒凱里，言語間總表現出對英國的不滿，怪責電影里的娛樂，是侮辱了埃及文化。摩斯和瑟斯提請示了布萊特之後，兩人去片場保護埃米爾，同時跟埃米爾了解一些線索。據埃米爾所說，參與法老的詛咒拍攝的工作人員，只剩下他一個人了，他也說了自己在基山凳一戰二戰中的遭遇，因此對收到聖甲蟲時反應過大的原因。在摩斯和瑟斯提研究舒凱里的反應過大之時，吉姆發現了影院副經理布靈思有盜竊前科，他們只能把布靈思叫來問話。影院老闆的兒子埃迪的手下利亞姆，在到餐廳收了保護費之後，被人刺了幾刀之後跑回餐廳求救，結果死在了救護車上。摩斯和瑟斯提去餐廳調查的時候，尼祿依舊謊稱不認識利亞姆，摩斯於是把吉利亞叫走問話，這才知道吉利亞的男友是布靈思。摩斯在卡尼爾的遺物中，看到了卡尼爾的筆記，這才知道有埃米爾簽名的記事本不是卡尼爾的。摩斯有了新的判斷，認為羅納德中毒是通過有毒的吸管把毒吃進去的，因為當晚是影院的工作人員將橙汁以及有毒的吸管放在羅納德的身邊，導致他中毒身亡的。摩斯仔細分析了那本記事本，發現沒有人會從這樣的角度簽名，唯一有可能的便只有一隻手的人，所以摩斯懷疑是影院的看門人埃德蒙，而當天卡尼爾看到的與羅納德見面的人也是埃德蒙，埃德蒙這才給卡尼爾投了毒。在摩斯了解真相，知道兇手是誰之時，埃德蒙已經在院影里做好了安排，把埃米爾叫到了那裡，准備終結他們五十年的恩怨。在埃德蒙准備動手之際，維爾發現電影院里著火，前去質問埃德蒙，結果被埃德蒙開了一槍，埃米爾便趁此機會逃跑了。摩斯和瑟斯提闖進了電影院，正好救下了埃米爾，事敗的埃德蒙只好自己闖進火海葬身其中。