人生發展與電影屬於哪個模塊

⑴ 電影《人生之路》主要講的什麼

《人生之路》以陝北青年高加林、劉巧珍、黃亞萍、高雙星等人跌宕的命運為主線，講述了20世紀80年代，一代青年走出黃土高原，行至人生岔路口，於抉擇中展現出不屈於命運的頑強毅力，在小我的真摯故事中映射廣闊的時代故事。

八十年代，生活在陝北高家溝的青年高加林打小就是村裡人人皆知的讀書「狀元」。雖然家境貧寒，但他飽讀詩書心比天高，暗下決心要擺脫黃土地。高考是他改變命運的唯一機會，不料卻意外落榜。他奮發圖強成為民辦小學教師，教師編制又被擠走。

高加林跌入人生的谷底，後在劉巧珍的鼓勵下振作並堅持寫作，燃起人生希望，還與巧珍萌生愛情。加林叔父回村間接提供了加林入縣城當記者的機會。他在縣城與志同道合的同學黃亞萍相遇，鄉下姑娘巧珍的默默守護與上海姑娘黃亞萍的熱烈示愛讓他陷入難以抉擇的兩難之境。

幾度掙扎，幾次抉擇，他靠一支筆把自閉稿己帶到了上海。命運的考驗接二連三，高加林在而立之年竟得知當年自己的大學名額被好友雙星頂替。即便如此，加林也沒有被打敗，他順應時代努力學習新知識，努力奮斗，歷經世事變遷，在時代浪潮中譜寫了平凡人不平凡的人生故事。

《人生之路》結局的改動

《人生之路》對原著小說做出的最重要改動，是從上海的都市發展經驗出發，為高加林的奮進之路提供了成長方案，補足結局。在電視劇後半段，高加林這個曾因失去大學名額、教師職位和通訊幹事而三度迷失人生方向的農村青年，以筆為刀，奮進於文學之路，開拓出屬於自己的一方天地。高加林藉助鼓勵人才流動政策的東風來到上海，開啟了新的人生階段。

與此同時，他的夥伴們也紛紛來到上海。其中，來到上海的劉巧珍書寫了新時期鄉村女性的都市創業史，她從開辦小餐館轉向創立中央廚房工廠，儼然成為新的經濟模式與規模化產業的掌舵人。在劇中，高加林與劉巧珍都可定位為社會陪悔發展歷程中的奮進者，他們是「幸福是奮斗出來的」這句話的絕佳注釋，也是中國式現代化的親歷者與見證人。

在上海，兩人積極擁抱現代文明並取得個體成功後，並未割捨對黃土地的牽絆，而是積極反哺家鄉，支持鄉村發展和建設。高加林回到母蘆態正校推動教育發展，劉巧珍返回故鄉拯救婚姻不幸的劉巧玲，一代人走出黃土地的渴望，找到了新的時代落點。

這也是中國式成長故事在這個時代不斷演繹的獨特之處，主人公們不但要有自強不息的品格，更要有在取得個體發展後「兼濟天下」的人生抱負。候鳥回遷，建設家鄉，正是對青年高加林關於命運走向何方疑問的一個美好答案。

在成長敘事的「上海方案」中，高加林身上充分體現出個體與國家的命運聯結。高加林的人生低谷期，處在社會改革轉型的初始時期。高加林的高速成長期，對應的是上海社會經濟快速發展階段。劇情不斷發展，主人公隨著社會發展實現的人生躍遷與愈發廣闊的人生道路，構成了具有啟發性的理想化成長敘事。

⑵ 電影發展史的五個階段是什麼

電影發展史的五個階段是：十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術，1913到1926年，無聲電影走向成熟，1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟，1946到1959年，電影藝術進入了重要的發展時期，1960年至今，世界電影從突破創新中走向多樣化發展。

電影的意義

一部好的電影給你更開闊的眼界，讓你更多的用腦思考，而不是單純的追求視覺刺激。電影的意義就如同生活的意義，生活的意義在於生活本身，電影的意義在於電影本身。電影里的哲學，比書本更搜晌彎有趣，比生活更明了。電影讓人類延長了近三倍的壽命，它讓人明白了許多窮盡一生都無法明白的道理。

用不同角度看待人生，接受你終究平凡的現實，卻永不放棄追求理想，心地善良，熱愛生命，享受當下。也許，明白了這些，你就領悟了人生的真諦。可以激發人最大的想像力和自己達不到的生活體驗。安平覺得小時候在電影上第一次看到大海，那種感覺是很不一樣的。電影幫助我們了解山外山，天外天。

通過導演謹激的引領，觀眾能夠有多方面的生活體驗，這是電影能夠給予觀眾的最大禮物。相比之下，我們也能說也只有電影這門藝術能夠給出如此真實以及世悶接近生活的體驗。

⑶ 美學與人生屬於藝術類嗎

屬於。美學與人生課程是西南大學於2018年03月15日首次在中國大學MOOC開設的慕課課程。該課程授課教師為寇鵬程。據2021年3月中國大學MOOC官網顯示，該課程已開課4次。 美學與人生課程共8個模塊，包括從美字到美學、中國主要美學思想、西方探討美的途徑、美的特性、審美活動、審美范疇、藝術、附錄等內容。美學與蔽則棚人生有著密切的關系。審美觀是人生觀、價值觀中最重要的部分，對於我們樹立健全的審美觀十分重要。課程融合哲學、文學藝術、心理學、倫理學等內容為一體，具有歷史性盯慎、現實性。整個課程知識性、實用性、趣味性強，通俗易懂，生動宏則活潑，普及性強，能讓更多的人在健康、健全、健美人生之路上獲益匪淺。對於學習美學知識、提升審美境界、啟迪審美創造，培養德智體美勞全面發展的人具有重要的意義。

⑷ 你認為電影前景是怎樣的

電影的前景還是很光明的，至少在50年之內；很多年之後能取代電影的藝術形式可能也就是 游戲 了，也可以說成今後的 游戲 是電影的進化版，觀眾可以參與到電影里，操縱角色的情節發展，最後得到不同的結局；但是目前 游戲 電影化和電影 游戲 化在技術上還遠遠達不到要求，即使是最起碼的3D技術都是雷聲大雨點小，喊了那麼多年了，市場上3D電影和3D電視的市場保有量還是止步不前；從我個人而言，我看那些立體電影超過十分鍾就覺得頭暈目眩。

100多年電影的技術變化說大不大，說小不小；說變化不大是因為還是在一塊幕布上用投影器放映平面的畫面；說變化大是這么多年來電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，從4：3的銀幕到寬銀幕，到近三十年來電腦特技的大行其道；只要是人類想的到的奇幻題材，都可以完美地通過電影的形式呈現出來；在電影這一百多年的發展歷程中，很早就出現了立體電影，但是一直是很邊緣化的存在， 娛樂 性大於藝術性；人們去看立體電影只是去感受下不同於普通電影的新奇感，往往對電影本質的東西要求不高，所以主流電影目前不太會採用3D電影的形式。

隨著電影技術的不斷推進，主流電影離開幕布的腳步也越來越近，全息技術的應運而生可以把電影畫面360度的放映出來，到那時電影院很可能是個圓形的場子，中間就是電影放映的舞台，電影里的場景就像真實的在你面前；而在家裡，電腦屏幕也會進入博物館，取而代之的是全息投影儀，電影會區分影院版和家庭版，家庭版是可以讓觀眾參與進電影里，從而操縱電影的走向，也就是前面提到的電影 游戲 化和 游戲 電影化。

《速7》票房過20億，最快破億、最快破10億、最高票房……成紀錄粉碎機。

《捉妖記》票房20.6億，觀影人數超過5500萬，成華語電影南波萬。

之前《泰囧》刷新三觀，《速7》刷新大家三觀，《捉妖記》又一次刷新三觀。

考慮到在可預見的未來，大家的三觀會一次又一次被刷新。這里我就一次刷新完畢，以後不用再驚訝。

中國電影票房 歷史 數據：

2000年，中國電影票房8.6億；2005年，中國電影票房20億；

2010年，中國電影票房101億；2014年，中國電影票房296億；

從2000年到2014年，中國電影票房年均增長28.75%；

從2010年到2014年，中國電影票房年均增長30.84%；

按照這個增長速率，我們計算一下8年之後的2023年：

按年均增長30%計算，2023年中國電影總票房將達到3138億，年度最佳電影票房有望達到188億；

按年均增長20%計算，2023年中國電影總票房將達到1527億，年度最佳票房有望達到91億。

有人指出，3138億的數據不能達到。原因在於，如果以60元/張計算，這相當於50億人次，相當於每個中國人年均看近4次。這在2023年很難達到。這是正確的。

談到中國電影的前景問題，我認為還有一段很長的路要走。縱觀各大電影院的觀影情況，我們曾經做過相關的調查，隨機拜訪了去電影院觀影的觀眾，他們都表示喜歡在電影院里看美國大片，比如，加勒比海盜系列，速度與激情系列等，認為這樣的電影在電影院看的特別過癮，簡直就是視覺盛宴，不僅在觀影過程中能欣賞到特技帶給人的震撼感！而且能在電影結束後留下好多話題，能共同暢聊！起到了通過看電影增強兩個人友誼的作用！不過國產電影在最近幾年也是取得了長足的進步也是有目共睹的，像前段時間比較火的吳京導演的戰狼，流浪地球等電影可以說是國產電影到達一定的高度的標志，讓好多觀眾直呼過癮！

提到電影一般人們都會想到美國大片，那麼中國的電影市場怎麼樣？中國的電影市場最近幾年可以說是非常火爆的，隨著國家扶持電影行業的政策不斷地推出，一個個引人注目的政策措施相繼出台，電影經營准入的門檻大大降低，減少了政府審批程序，拓寬了電影融資渠道，使得我們普通的人也可以從事電影投資。

電影對於促進改革開放和現代化建設、維護 社會 穩定、豐富人民群眾精神文化生活等方面具有不可替代的作用。而影視行業更從來都是一個熱門行業，也是公認的朝陽產業。影視業在我國 社會 主義經濟中佔有重要的地位，中國電影市場從2005年開始迎來了 歷史 性的爆發。我國經濟的快速發展以及國家對影視文化產業的扶持使得電影產業得到快速發展，電影也成為了人們生活 娛樂 的首選方式之和投資對象。

2018年我國電影總票房更是突破600億

因次也誕生了很多的投資方式，就像阿里巴巴推出的 娛樂 寶，網民出資100元即可投資熱門影視作品，預期年化收益率7%，還有版權認購的方式就是製片方發布一個影視項目，劇本，導演，演員都已經定好，然後然後初稿送到廣電局備案，備案通過之後，就開始前期籌備，那麼製片方把影視項目的版權，分割出讓，讓更多的人參與進來比如一部電影是5000萬的拍攝成本，那麼分成1000份，就是5萬一份，投資者投一份就占影視總收益的千分之一。上映之後，理財投資者，可以獲得票房分紅，還有上映到騰訊、愛奇藝等播放平台上的流量版權費，分紅都是按照投比例的。據了解今年暑期檔的《奪寶大師》就是以這種方式投資拍攝。

這個前景得看有多遠！

可是如果時間跨度到五十年到一百年後，電影還會如此火爆嗎？我覺得不一定了。現在一些好的電影，已經出現了一個共同點，不知道大家有沒有發現，近幾年大部分的優秀的電影除了有好的演員，好的故事情節外，更多的是加入了大量的電腦製作的虛擬的動畫。尤其是一些科幻電影，加入了大量的電腦製作出來的動畫，非常震撼，非常美觀，非常吸引人的眼球。這些電腦動畫主要是由一些相關的電腦專業的人士製作的，目前我們普通人想要製作確實比較難。可是五十年一百年後呢，到了哪個時候估計人人都是電腦（那時候應該是更高級的電腦吧）高手，完全靠電腦應該能夠製作出來高質量的整部影片了，完全不用演員，不用實地取景。那個時候你還會想去看這樣的電影嗎？反正我是不會。所以說等到五十年一百年後傳統電影應該會慢慢的退出 歷史 舞台，取而代之的是更高級更完美的超級電影（姑且這樣叫吧）！

電影我覺得前景很大。

電影，是文化的一種反應形式，好的電影，好的題材，能將文化進行廣泛宣傳，比如，目前的好萊塢大片，不得不承認，人家電影做的好，但咱們國內的近幾年也有很好的勢頭。像阿凡達，速度與激情系列的電影，都在全世界得到廣泛的播放，這在一定程度上對文化進行宣傳。

目前，國內的電影勢頭也很猛，比如，吳京導演的系列電影，戰狼系列，也是得到很好的各界反向，這就是文化，其次，一定的民族類的電影題材，能將文化進行更好的交流傳播。

電影的前景，應該以正能量為目的，傳播正能量的價值觀，世界觀和人生觀，讓電影更有意義。

多些反腐題材的電影，老百姓喜歡看

已經不看電影很久了，生存壓力太大，以後看電影的人會越來越少，

很簡單，按毛主席說的去做

目前是大發展期，還有視頻類的

⑸ 電影存在的意義僅僅是一種娛樂手段嗎

電影的存在肯定不單單是一種娛樂手段，電影除了帶給大家歡樂之外，還帶給大家很多東西。
一、電影是我們理想的化身。它來源於生活卻高於生活，才察罩有虛實結合等藝術加工形成。好電影往往能使我們明白也許現實生活不會有電影中的跌宕起伏，但把握好每次生活的演出，我們的人生也會像電影般壯麗多彩！每部電影都有它自己的風格，都訴說著不同的人或事，以方寸銀幕向影眾毫無保留地展現其故事、理想。
二、電影豐富了我們的情感。它通過樹立一個角色，讓我們影眾在心理的作用下，在觀看電影時不知不覺中對這個角色心理認同、甚至替代、同化，然後在跟隨著這個角色去經歷一含沒滾系列導演設計好故事，最後為之喜怒哀樂。所以一部好的電影必須要能讓我談余們有一場良好的情感體驗。

⑹ 電影《美麗人生》的故事梗概是什麼

1、梗概

猶太青年圭多（羅伯托·貝尼尼）邂逅美麗的女教師多拉（尼可萊塔·布拉斯基），他彬彬有禮的向多拉鞠躬：「早安！公主！」。歷經諸多令人啼笑皆非的周折後，天遂人願，兩人幸福美滿的生活在一起。然而好景不長，法西斯政權下，圭多和兒子被強行送往猶太人集中營。

多拉雖沒有猶太血統，毅然同行，與丈夫兒子分開關押在一個集中營里。聰明樂天的圭多哄騙兒子這只是一場游戲，獎品就是一輛大坦克，兒子快樂、天真的生活在納粹的陰霾之中。

盡管集中營的生活艱苦寂寞，圭多仍然帶給他人很多快樂，他還趁機在納粹的廣播里問候妻子：「早安！公主！」

法西斯政權即將傾覆，納粹的集中營很快就要接受最後的清理，圭多編給兒子的游戲該怎麼結束？他們一家能否平安的度過這黑暗的年代呢？

2、感想

就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。

他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月

最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。

他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。

就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。

當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。

然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。

最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。

在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。

真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。

(6)人生發展與電影屬於哪個模塊擴展閱讀：

《美麗人生》是一部由羅伯托·貝尼尼執導，羅伯托·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等人主演的劇情片，是一部相當浪漫的電影。

用黑色幽默的手法描述了圭多一家在納粹集中營中的悲歡離合，展示了圭多對美麗人生的憧憬和在殘酷環境中特有的樂觀，完全不同於以往任何一部反映二戰題材的影片。

它是一幕黑色的喜劇，它以一種超越常規的新鮮的角度，通過另一個側面來面對二戰這段歷史。羅貝托·貝尼尼以自己獨特的視角為在二戰中所有受傷的人們注射了一針止痛劑。

⑺ 電影《人生大事》在各平台上的口碑十分優異，這部電影的題材是什麼

電影《人生大事》是一部現實主義題材作品，該作品主要以殯葬行業的發展作為主要劇情展開描述，講述了朱一龍扮演的男主角莫三妹從看不起殯葬行業到熱愛、尊重殯葬行業的故事。《人生大事》在各個平台上的口碑之所以能夠取得這么優異的成績，是因為這部作品的劇情確實比較新鮮。

該劇題材新穎，通過對整體殯葬行業的探討，對生死觀念的思考來講述大家避之不談的生死話題。相信大家在看了這部作品之後，都會有一定的思考。

⑻ 電影和生活的區別在哪

電影與生活的分別我認為有以下兩點

1.電影源自生活又高於生活

電影中的許多表現形式，要比生活更加的誇張，更加跌宕起伏。比如《誰的青春不迷茫》這部電影中的高翔（白敬亭飾演）電影中有一幕是這樣的，高翔玩滑翔翼。

要是現實中！在學校這樣子！太兒戲了吧！太危險了吧！！！

但電影就是為了通過這樣一種方式來表現一定要勇於追夢。而且我們也會被劇情和他的做法深深地吸引（現實中千萬不要模仿！）

2.現實可能會比電影更加多變

中國自古以來，很講究大團圓的結局，在許多電影中最後都呈現了一個圓滿的結局，但其實現實生活中，可能很多劇情就是悲傷的，沒有那麼多的巧合。比如電影里很多時候，在相隔數十年之後，男女主角又一次見面，重續緣分。可現實中，也許錯過就是錯過了，有些過去是再也回不來了。電影中描寫的一般是人們最期望的，或是最殘酷的情景，而現實中會有許多介於此兩種情況的灰色地帶。

還有的時候，電影（包括一些書籍），會給人留下無線的遐想，留下懸念。但現實中，是一個有血有肉的人按照自己的三觀，生活方式，將不同的人生軌跡真真切切的演繹出來。就像《亂世佳人》的結局，我們不知道斯嘉麗會不會找回瑞德，也不知道她的未來會怎樣，但現實中的人不會定格在最後一幕，還會不斷的生活，工作，演繹自己的人生。

⑼ 哪一部電影對你的人生有很大的影響，為什麼

對我影響最大的電影，到目前為止是《肖申克的救贖》。小說中的男主人公安迪被指控殺死了妻子和情人而被迫入獄。在獄中他也絕望過，但是卻沒有放棄過，即使自己一個人不願意與人交流，但是他還是有自己的想法。因為精通金融方面的知識，遠離了一些骯臟邪惡的典獄工作，轉向去做一些腦力工作，幫助典獄長洗黑錢，幫助一些長官的孩子解決入學問題。他還不斷的汲取新的知識，他知道自由的重要性。

3、 暴力不能解決問題，要學會投其所好。監獄不是一個好地方。裡面充斥著各種不堪入目的事情，有性侵，交易等等不幹凈的東西，但是重要的是如何對待。安迪知道每個人的喜好，他為典獄長做事，不止讓自己有好處，還把這些好處惠及所有人，這樣的人不僅為自己，還想著他人，很容易被人愛戴。這個社會也是這樣，好處大家享，才容易立足。

⑽ 從文學到電影屬於什麼模塊

從文學到電影屬於電影文學模塊。

電影文學作為電影的文學基礎構成，是以電影的獨特視聽思維方式來構思和寫作的文學形式，兼有電影和友瞎早文學的雙重屬性。

電影文學，集中表現為電影的劇作基好雀礎，即電影劇本。電影劇本包括文學劇本、分鏡頭本和台本（工作台本、完成台本）三個部分。

相關信息介紹：

電影離不開劇本，而由文字寫成的劇本免不了要從文學那兒借鑒小說的敘事性、詩歌的抒情性和散文的靈動性。其次，面對當下中國電影敘事紊亂、形象蒼白、情感貧乏的現狀，呼喚電影的「文學性」也未為不可，況且中國電影尚未完全脫離文學。

文學也需要電影，特別是在視覺藝術佔主流的今天，改編電影使文學原著在大眾中形成神稿廣泛的影響。文學不僅能夠通過電影進入受眾的視野，文學的內容和創作技巧也會受到電影的影響。