回天無術是哪個電影的

Ⅰ 回天無術歌曲的原唱

《回天無術》的原唱是紀曉斌。

歌曲：《回天無術》

詞：李立萍

曲：酒瘋

原唱：紀曉斌

歌詞：

痛的不能再痛，我也不認輸

即使這條路荊棘密布，就在轉身以後

我們形同陌路，將愛恨鎖進內心深處

年華已經奪走，幸福的歸宿

回不到我們美好當初，只差一點距離

我們匆匆止步，就連老天都愛莫能助

就算下了所有賭注，也回天無術

只能回憶那離別的祝福，再多深情傾訴

你都不屑一顧，只能將愛埋葬靈魂深處

就算下了所有賭注，也回天無術

每次下場都是自取其辱，誰又甘心情願

在苦海中漫步，只是因為我情到深處

年華已經奪走，幸福的歸宿

回不到我們美好當初，只差一點距離

我們匆匆止步，就連老天都愛莫能助

就算下了所有賭注，也回天無術

只能回憶那離別的祝福，再多深情傾訴

你握散都不屑一顧，只能將愛埋葬靈魂深處

就算下了所有賭注，也回天無術

每次下場都是自取其辱，誰又甘心情願

在苦海中漫步，只是因為我情到深處

就算下了所有賭注，也回天無術

只能回憶那離別的祝再多深情傾訴

你都不屑一顧，只能將愛埋葬靈魂深處

就算下了所有賭注，也回天無術

每次下場都是自取其辱，誰又甘心情願

在苦海中漫步，只是因為我情到深處

(1)回天無術是哪個電影的擴展閱讀：

《回天無術》的歌曲時長為4分42秒，歌曲收錄於同名專輯《回天無術》中，唱片發行公司為深圳啟韻文化傳媒有限公司，發行於2017年3月8日。

歌曲原唱紀曉斌，1978年3月16日出生於吉仿襪林省磐石市，中段大氏國內地男歌手。2007年獲華納唱片與中友緣唱片舉辦的《我為歌狂》爭霸賽中的全國十大金曲獎，獲得網路最傷感情歌王子稱號。代表作有《朋友陪你醉》、《當家花旦》、《媽媽的味道》等。

Ⅱ 關於穿越時空的電影 :

《古墓迷途》

Ⅲ 回天無術這首歌代表什麼意思在愛情里

在愛情，在愛情里就代表愛情，已經不在了，無法挽回以前的感情。

愛情，漢語詞彙，拼音是ài qíng，是指兩個有情個體之間相互愛慕的感情、情誼；也指愛的行納畝感情。兩個個體之間相互產生的情感，所體驗到的快樂，幸福感。

愛情是個體與個體（多數指人）之間的強烈的依戀、親近、嚮往，以及無私並且無所不盡其心的情感。它通常是情茄燃與欲的對照，愛情由情愛和性愛兩個部分組成，情愛是愛情的靈魂，性愛是愛情的附加屬性，並不是必要存在的，情愛才是愛情的根本與核心。

七年之癢

紐約州立大學斯托尼布魯克分校研究團隊研究愛情能否「永恆久遠」。研究人員向這兩組實驗對象展示他或她愛人的照片，同時利用核磁共振成像技術，掃描他們的腦部。掃描圖像顯示，共度20年的伴侶中，大約十分之一的人看到愛人照片後，腦部迅速分泌大量化學物質多巴胺。

作為神經傳導物質，多巴胺傳遞喜悅興奮感，堪稱「檔森快樂激素」。

Ⅳ 影評|電影《送你一朵小紅花》簡評

誰不希望有一段完美的人生？可是，這可能嗎？

現實生活中，人生的事十之八九是有欠缺或不完美的。真正一帆風順，健康幸福生活，是可遇而不可求的。

電影《送你一朵小紅花》，表現的就是在如何在有欠缺的人生中，力求完美的主題。

首先，電影中，癌症是一個「製造」人生欠缺的符號；也是生命變數的符號。

電影一開始，男主韋一航就出現在了癌症手術室。雖然這次治癒了，但這只能說明，一般情況下，不會復發。所以，電影的開場，就讓人感到一絲壓抑。

韋一航的癌症，會不會復發呢？誰也說不準。

影片里，鏡頭的焦距都是圍繞「癌症」來的。守在醫院門口的老頭，他的女兒患了癌症；假發店老闆的老婆患上了癌症；病人群里碰到的馬小遠早年患過癌症。

隨著情節的推進，鏡頭的變換，讓觀眾的心隨著片中人物健康變化而起伏。從片頭至片尾，觀眾都一直被癌症對人物的影響所抓住。讓我們時而因人物生活有了新的起色而鼓舞，因健康惡化而生愁。

其次，癌症無情人有情。整個影片中洋溢著家裡家外的人間溫情。

韋一航的母親，因為照顧兒子的病體影響了升職；他的父親本來就是「一個普通單位里的普通職員」，因為給兒子治病，自己的胃病都拖延了治療。

可是家裡的人對他毫無怨言。這不僅僅是因為韋一航是他們的兒子，還因為他們對絕症患者生命的溫情。

劇情發展到後來，韋一航的癌症病真的復發了，韋一航的奶奶寧願賣掉自己的住房，也要給他治病；母親買東西為了省錢總會給人討價還價；父親為了攢錢私下裡給人開專車。

這些情節，無不浸透了親人對韋一航的關愛和溫情。

女主角馬小遠則是生活在一個單親家庭。她的母親早年拋下了家出走，只留下她和做洗車生意的父親相依為命。

癌症對於她，似乎光顧更早。按照她對韋一航的說法，她五歲就患上了二級癌症。

所幸的是，父親對女兒很好。從鏡頭里可以看出，馬小遠差不多被寵成了洗車店的「老大」，連父親都要「服從」她的安排。換個角度，這是父親對女兒寵愛，更是親人對女兒的溫情。

韋一航和馬小遠的相識純屬偶然。他倆是在假發店老闆組織的「病友群」成員相聚時認識的。

因為手機落到了馬小遠懷中，兩人在不友好的氛圍中認識了。馬小遠活潑開朗，邀請韋一航再一次參加拍攝「抗癌」視頻。

可韋一航覺得虛偽，拒絕了拍攝。後來，馬小遠和韋一航好上了。他們一塊兒吃「串串」，一塊去城郊邊「領悟」自然之聲。一次吃包子時，韋一航看到了他夢中的湖水的畫面。

他告訴了馬小遠。當韋一航的癌症再次復發時，馬小遠也一直關心著他。為實現生前夙願，在家人的幫助下，他和馬小遠得以去青海旅遊（他們要去韋一航夢中的湖那裡）。

可是天有不測風雲，在列車即將到達最後一站時，馬小遠的癌症復發了。韋一航毅然剃光了自己的頭發，到醫院做了馬小遠的特殊「陪護」。

可誰也無力回天，馬小遠還是離他而去了。在整個韋一航和馬小遠交往過程中，導演都將兩人的關系處理得「純潔無暇」。

不管是鬧別扭，還是同吃飯；不管是遐想中「暢游」撒哈拉沙漠，還是跟著老年人跳廣場舞，兩人的話語都充滿情趣和詩意，但始終沒有「突破」溫情的界限。

至於守在醫院門外的老頭，最終女兒還是被癌症奪去生命。韋一航暗中給他點了盒飯，並讓送外賣的小哥告訴他是女兒送的，這時鏡頭里的老人吃著盒飯，卻早已泣不成聲。

這雖是一個小鏡頭，但卻讓觀眾為之落淚。不用說，這也是影片的溫情氛圍打動了觀者。

其三，影片以癌症為焦點，給予人們的啟示是什麼？無常的人生中，其意義，在於「主動定義」和執著的追求。

作家畢淑敏說過，人生本沒有意義，每個人必須為自己的人生確定意義。

對韋一航來說，他知道自己的病可能反復。起初為這種反復困惑無奈。他不知道，自己夢境中的那片湖，此生能否到達。

遇到馬小遠後，他的暗淡無色的生命有了起色。他甚至和馬小遠相約一起去那片湖游覽一番。

和馬小遠交流中，他對「平行空間」有了興趣——其實，正如片尾所言，韋一航相信，這「平行空間」里，「沒有病痛和死亡。病友群也沒存在過。他和馬小遠幸福而快樂地生活在一起。直到永遠。」

正是這一信念，重新建構了韋一航生命的「意義」，讓他重塑自我，從自閉的舊我中走了出來——這個意義，遠遠超過了對身體的「癌症」抗爭。

其四，紅花在影片中成了幸福的象徵符號。它貫穿影片的始終。

韋一航和馬小遠好上了，來到了馬小遠住處。他們之間有過真誠交流。韋一航說，自己從小怕人，走路走到邊上；坐車坐最後一排，小時在幼兒園沒得過小紅花。

鏡頭中，馬小遠拿起筆在韋一航的手背上畫了一朵小紅花。這既是呼應影片題目，也是馬小遠對韋一航的安慰。

後來，當馬小遠癌症復發，韋一航一直陪伴在她身邊，一次當他騎著摩托帶馬小遠從隧洞中穿過時，馬小遠手背上，也出現了小紅花的圖案。

無疑，觀眾能猜到，這是韋一航為安慰馬小遠給她畫的。從情節的推進可以感受到，此時韋一航和馬小遠已經是互相交心的知己了。

讓觀眾意外和感動的是，影片的結尾，韋一航來到夢境中的湖邊和草原，他發現，眼前的視野里，一大群綿羊身上都印了一朵「紅花」。

這是生命的希望之花，也是生命的幸福之花。

這部影片是在10月2日央視6頻道播出的。故事不復雜，幾組人物生動傳神（如韋一航父母；假發店老闆；醫院門外的老人；在雨里守候孫女回家的奶奶）。

以真誠單純的情感，塑造了一對面對絕症，如何探視生命意義的可愛的少男少女。

這部電影如何？催人淚下，感人至深。

不信？只要你不是鐵石心腸，看看就知道，你會不會落淚。

Ⅳ 《回天無術》歌曲的原唱是誰

《回天無術》歌曲的原唱是祥灶董卿。2017年11月，入選2017年國家百千萬人才工程，同時被授予「有突出貢獻中青年專家」榮譽稱號。同年12月，獲「2017中國綜藝峰會匠心盛典」年度匠心製片人獎。

董卿，1973年11月17日出生於上海。中國中央電視台節目主持人。先後畢業於上海戲劇學院1999屆本科班和華東師范大學2002屆碩士研究生班，獲得上海戲劇學院MFA藝術碩士學位。華東師范大學客座教授。 1994年到念巧浙江電視台工作，開啟其主持生涯。1996年到上海東方電視台工作，1998年因主持《相約星仔宴鍵期六》受到觀眾關注，開始小有名氣。1999年到上海衛視任節目主持人。

Ⅵ 納尼亞傳奇電影簡介

《納尼亞傳奇》故事講述了，佩文西家的四個小孩——彼得、蘇珊、愛德蒙、露西意外進入一個稱為納尼亞異世界，並在那裡經歷過一連串的冒險的故事。下面是我給大家整理的納尼亞傳奇電影簡介，供大家參閱!

納尼亞傳奇電影基本信息

《納尼亞傳奇》(The Chronicles of Narnia)是由安德魯·亞當森執導的動作冒險電影，威廉姆·莫塞利、安娜·帕波維爾參加演出。

故事講述了，佩文西家的四個小孩——彼得、蘇珊、愛德蒙、露西意外進入一個稱為納尼亞異世界，並在那裡經歷過一連串的冒險的故事。

納尼亞傳奇電影第1部

影片信息

中文名：納尼亞傳奇：獅子、女巫和魔衣櫃

英文名：The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe

出品公司：迪士尼電影公司

片長：143分鍾

上映時間：2005-12-09 美國

imdb編碼：tt0363771

納尼亞傳奇電影劇情簡介

第二次世界大戰期間，英國倫敦遭受德國戰鷹廳敏鉛威脅，為躲避戰亂，佩文西家的四個小孩——彼得、蘇珊、愛德蒙、露西——被安排在一位老教授家中，與教授和一位女僕暫住。

在這偌大的宅邸之中，小妹露西意外發現了一個奇特的衣櫥，而它正是魔法王國納尼亞的入口，在一次奇遇之後，露西將自己親身經歷告訴哥哥和姐姐，但他們並沒有相信這個特別“愛幻想”的妹妹，而在一次游戲中，他們也進入魔衣櫥，開始了四個孩子在魔幻王國的冒險。

此時納尼亞正被邪惡勢力籠罩，千年不死的白女巫簡蒂絲用暴政統治著整個王國，她毀滅了原為獅王冊封的弗蘭克王朝並篡奪了王位，將納尼亞變成一片終年寒冷的冰雪世界。四個孩子聽了之後決定去找獅王亞斯蘭，可此時曾經私自來過納尼亞的愛德蒙因曾受白女巫的蠱惑和與姊妹的不和而悄悄離開投靠白女巫，卻被白女巫囚禁。白女巫脅迫他去抓捕另外三個孩子，可並沒有成功，反倒讓獅王做出了“犧牲”才救出了他。最終四個孩子戰勝了白女巫，成為了納尼亞的新國王。

本片改編自愛爾蘭著名小說家C.S. 劉易斯的經典暢銷童話《納尼亞王國編年史》(The Chronicles of Narnia)七部曲中的第一部，根據製片公司的消息，其他六個部分也將陸續被改編，本片的製作成本已經超過1.5億美元，而整體的預算更是高達11億美元，堪稱電影史上工程最宏大的奇幻系列題材之一。

納尼亞傳奇電影幕後製作

白女巫賈迪絲

白女巫賈迪絲是納尼亞國度中最險惡的魔頭，執行製片佩里·摩爾(Perry Moore)推薦由英國女演員蒂爾達·斯文頓來扮演，斯文頓蒼白的膚色和飄渺的美麗容顏無疑讓白女巫這個角色更加形象、生動。導演亞當森說：“自從看過蒂爾達主演的《奧蘭多》之後，我就成了她的影迷。除了完美的身材之外，她還賦予角色一種力量、強度和智慧，體現出了白女巫的所有特性。還有，白女巫是C·S·劉易斯在55年前創造的，而現在我們已經看過了太多邪惡的女王和女巫，所以必須打破常規，遠離那種卡通氣十足拿粗的形象。我們希望罪惡更具有人性，並且更黑暗更真實。”

不過，與其他演員完全不同的是，斯文頓根本不了解這個故事，她說：“在英國長大的人很少有沒看過納尼亞小說的，我就是其中一員。我之所以准備出演是因為安德魯·亞當森扮好的邀請，後來我把故事念給我的兩個孩子聽，雖然他們只有6歲，但我會聽取他們的意見，他們認為將小說拍成電影的想法很不錯，於是我開始認真的對待這部電影。當然，扮演女魔頭的要求很苛刻，也許在我的餘生中，孩子們會因這個角色而不願接近我。”

斯文頓積極參與了白女巫的形象設計，她希望自己角色的外形能有所突破，就像《綠野仙蹤》中的好女巫一樣美麗。片中白女巫的服裝頗具創意，好似成了她情緒的晴雨表，雖然她從不更換服裝，但服裝的形狀和顏色會隨她的經歷而改變。當在冰堡的家中時，她的衣服會像舞會禮服那樣蓬鬆;當形勢不利時，衣服會更緊更暗;當她回天無力時，衣服會變成純黑色。

獅王阿斯蘭

片中的雄獅亞斯蘭是白女巫最強有力的對手，為了打造這個受人愛戴的英雄，導演亞當森決定先用CGI技術生成其外形，再用連姆·尼森的聲音賦予動畫形象以生命。亞當森說：“亞斯蘭是全能全知者，但同時也有人類的脆弱。我認為C·S·劉易斯之所以讓亞斯蘭成為雄獅，是因為雄獅意味著可怕和敬畏，是力量和權利的化身，但他並非完美無暇，也是有血有肉的生靈，這種創作理念對我們很重要。”

對主創人員來說，最關鍵的是用最先進的數字技術呈現出一隻足以以假亂真的森林之王。製片人馬克·約翰遜(Mark Johnson)說：“我們希望亞斯蘭能成為電影中最具照片真實質感的電腦生成動物，我們想讓觀眾產生錯覺，好奇於如何馴服這頭雄獅並與演員默契合作。”

特效總監萊特共用了700個單獨的特效鏡頭和兩年時間才製作完成亞斯蘭，其中至關重要的工作是讓亞斯蘭說話時的動作牽扯到全身肌肉，而不只局限於嘴部，從而讓與說話有關的動畫效果上升到新的高度。

除了主要的CGI技術之外，亞當森還要霍華德·伯傑製作出3隻全尺寸的電動獅子。一隻被用作替身站位，以便使萊特的特效團隊在現場拍攝時找到特定的參考點;一隻出現在石桌場景中，頭部動作由遙控完成，甚至可以做出呼吸等驚人動作;最後一隻是蘇珊和露西騎的獅子，用在綠屏前的表演，體重足有500磅。

Ⅶ 怪力亂城之角鬥士的電影劇情

李小歡慧指終於戀愛了，而且對方還是一位超級精品的白富美。樂不可支的李小歡隨即在他最喜歡的火鍋店裡宴請朋友們喝酒慶祝，直喝到所有人都酩酊大醉。
酒醒起床之後，李小歡突然覺得自己的腦袋有點不大對勁兒，仔細觀瞧發現頭頂左右兩側各長出一個褐色的小包。待到中午時分，這兩個小包已經長成了兩公分長的兩個小尖角。李小歡趕緊到醫院檢查，幾名專家大夫會診之後一致認定李小歡腦袋上長出的小尖角是一對山羊角。李小歡驚得差點背過氣去，隨虧碧銀即和大夫們商定方案將這對羊角做了切除手術。隔天的清晨，李小歡起床之後差點把眼珠子給瞪出來。昨天長出羊角的地方再次長出了羊角，而且還比昨天大出了許多,只得找出一頂奇怪的帽子遮在頭上擋丑。於此同時，李小歡發現自己的下巴上開始長出了白色的鬍子，而且他說話的時候還會不時地發出類似「咩、咩」的聲音，更有甚者是他看到青草、蘿卜、白菜時，竟然莫名奇妙地趕到無比地興奮開心。李小歡嚇壞了，四處尋求高人解救自己。朋友介紹了一位非常靈驗的「大師」，李小歡趕忙前去拜訪。「大師」看出李小歡正在被一千多隻羊的怨靈糾纏，隨即質問李小歡是不是特別愛吃羊肉。李小歡明言自己最愛吃的就是羊肉，幾乎是頓頓不離。「大師」直言這是被吃掉的羊在報復他，如果不及時挽救，李小歡最終將徹底變成一隻山羊。李小歡跪地求助，「大師」說要虔誠地給那些被吃掉的羊們磕頭賠禮，每隻羊磕一百個頭，方能解除羔羊們的怨氣。算算要磕十幾萬個頭，李小歡當即有些傻眼，隨後詢問「大師」有沒有別的方便之法。「大師」說還有一銷宴個辦法，就是去吃些狗肉，利用狗肉上附著的狗靈把這些羊靈們咬死。此法乃以毒攻毒之策，一定要慎重行之，否則會惹來更大的麻煩。李小歡當即重謝了「大師」，隨後來到一家狗肉館點了十幾盤狗肉一通胡吃海塞，直吃得站都站不起來方才罷休。一覺睡醒，李小歡來到鏡子前觀瞧，當場差點驚得昏了過去。他腦袋上的羊角確實沒了，可取而代之的是一對碩大的水牛角赫然挺立在腦瓜頂上。歇斯底里的李小歡來到狗肉館，抄起菜刀找老闆理論。老闆鼻子一把淚一把地哭訴狗肉太貴，只得拿牛肉冒充狗肉販賣。李小歡快要瘋了……再過一天，李小歡就將第一次和女朋友的家長正式見面，可此時的他卻頂著一對碩大的牛角，只能把腦袋包成印度阿三的樣子才敢斗膽上街。李小歡再次找到「大師」求助，「大師」勸他老老實實給牛羊們磕頭賠罪，李小歡卻執意要「大師」給自己找個快速見效的法子，並將自己的所有積蓄贈與「大師」。無奈之下，「大師」只得送了顆試驗階段的葯丸給他，可以配合狗肉一同服下，並再三叮囑一定得是真狗肉，否則神仙也無力回天。已近喪心病狂的李小歡把鄰居小朋友的寵物狗偷了過來，隨後殺掉吃了。次日，牛角自然脫落，一切恢復了正常。李小歡終於鬆了口氣，不但順利地會見了女友的父母，而且博得了兩位老人的好感和喜愛。就在李小歡洋洋得意的時候，突然覺得屁股後面有些癢癢，伸手一摸竟發現自己長出了一條肥碩的狗尾巴。李小歡屁滾尿流地奔向「大師」的住所，「大師」卻早已經雲游離去了。李小歡徹底崩潰了。他發現自己的舌頭正不聽使喚地朝外伸著，而且還惡心地流著哈喇子……

Ⅷ 勵志電影《天堂電影院》1000字影評

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的 勵志電影 《天堂電影院》1000字影評，歡迎閱讀分享。

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電影《天堂電影院》1000字1

「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索唯衫棚著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。

《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗 傳說 》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起， 故事 也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。

電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。

生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是塌尺要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個『人的事兒』，它是個『神的事兒』。」

電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。

《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。

電影《天堂電影院》1000字2

比較了《天堂電影院》的導演剪輯版和劇場版，最大的不同是關於艾弗多欺騙了多多和艾蓮娜的內容，由此可以看出，劇場版更多的是表現導演的個人經歷，而導演剪輯版是在塑造艾弗多這個人物形象。

這部電影有三個讓我有疑問的地方：

一、導演的人生觀。導演反復在強調多多的戀愛和多多的事業之間的矛盾。導演所提示的信息是：小鎮沒有什麼生氣，如果多多留在小鎮只會像艾弗多一樣成為一個普普通通的電影放映員。但是這條信息導演卻只是簡單帶過，給人造成一種誤解：好像導演是要扼殺人類天性一樣。但是如果艾弗多不介意多多與艾蓮娜的戀情的話，他為什麼明知道艾蓮娜來找多多離開小鎮私奔，卻依然欺騙了她?這是導演不能自圓其說的地方。到最後，多多得知艾蓮娜的近況後，艾蓮娜的丈夫也是和他當時一樣的境況。這就很明顯地說明了一點：艾弗多錯了。萬一多多在外地混得不好，那麼就不回來了?艾弗多憑什麼看出了多多會有前途?可能作者是故意製造這一種效果的，他既表現了艾弗多對多多的愛，也表現了艾弗多的錯誤。如果作者是這個意思的話，我就不能理解片中的結構，也有可能作者故意變現了他人生觀中的矛盾。

二、結構。從故事上來說，全片分為三個部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年時敘述了多多與艾弗多友情的建立，這里用的手法還是兩個弱者之間的同情。到了多多的青年，作者採取了一種類似於《羅密歐與朱麗葉》的手法來吸引觀眾，一方面是火一般熾烈的愛情，另一方面是家長的反對，最後無奈分開。稍有不同的是作者將這個誤解留在了第三部分中年來解決。到了多多的中年，多多已完全從仰視、平視到了俯視，就像是《老婦還鄉》中的一樣。多多功成名就了，回到故鄉來解決當年的遺憾。作者採取這樣的敘事 方法 使整個故事顯得很冗長，電影的指向性也不明確，是表現愛情的無奈，自己的成長經歷，還是善良的艾弗多?最後，作者還是在導演剪輯版里說明了電影主要表現了艾弗多這個人物形象。於是作者用了一個誤會的方式來使艾弗對多多有動作。但是為什麼不把這個誤會提前呢?如果放在更前邊，不是更能吸引人嗎?這樣就能使這部電影不至成為一部流水賬，而更有戲劇性。我設想的劇情是：在艾蓮娜走後，多多得知了真相，並深深地責怪艾弗多，然後遠走他鄉。多年以後他回到家鄉後，才明白了艾弗多的本意。

三、多多離家三十年一點消息都不給家裡。我是完全不理解這段劇情。可能是 文化 差異的問題，也有可能是作者刻意製造的效果。

這部電影的構思來源可能是導演的真實生活，然後再經過一系列的加工。素材是導演公成名就了，回到家鄉後發現已是物是人非。作者運用倒敘的手法給了觀眾心理暗示：無論年輕時是如何郁悶悲慘，但終將成為大導演。這就比較像武俠小說了——從人物身份的變化來吸引觀眾。

總的來說，這部電影中有許多真實感人的小細節，劇場版的故事比較完整，但缺乏人物形象。導演剪輯版的人物形象比較豐滿，但故事太冗長，有些地方不能讓人信服。

電影《天堂電影院》1000字3

早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。

今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。

一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。

《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。

這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。

看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。

我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。

多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。

回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。

電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。

《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。

電影《天堂電影院》1000字4

《天堂電影院》，這次看的是導演剪輯版，長達2小時53分鍾。Giuseppe Tornatore這「時空三部曲」中，我還是最喜歡《天堂電影院》。《西西里的美麗傳說》像個春宵一刻的夢，它只能成為記憶中的閃光;而《海上鋼琴師》，正如它的名字，是一個Legend，1900不是一個人，更像是一個影子，一個躲在世俗背後單純的影子，一個無法脫離海洋無法適應陸地的影子。上岸，他不是偏執，而是害怕;《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。當老Toto30年後重新踏上這片熟悉的土地的時候，那感覺絲毫未變，但周遭的人，物，景卻早已天翻地覆，陰陽兩隔，回天無術。我最喜歡的也是頭發發白，功成名就的老Toto返鄉的那段，他只有回到這里，才回到自己的心裡。

Alfredo

Alfredo和Toto之間亦父亦友的愛成為貫穿全劇的一條線。Alfredo幫拿了買牛奶錢看電影，被媽媽發現打的Toto解圍，Toto幫參加資格考試不會答題的Alfredo作弊，對於電影和放映機的共同愛好，讓這兩人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一樣，局限在這個幾平米的放映室里，耗上一生的時光。這就是他執意讓Toto離開，甚至不惜犧牲了Toto的初戀的原因。他像一個父親一樣希望自己的兒子可以在更大的空間里施展拳腳，因為他知道這個小鎮的恬淡和平靜最終會鎖住這個孩子的潛力。Alfredo說，不準回來，不準想起我們，不準回頭，不準寫信。如此深沉的愛，大致Toto老了之後，成功了之後才會明白的。

Elena和母親

和Elena的舊愛重逢是長版和短版的最重要區別。顯然，作為一部電影，短版恰到好處，長版就畫蛇添足了。但是之所以有個導演剪輯版，大概是為了給刨根問底的人一個交代，當然，也是給自己的青春一個完整的祭奠。那一段，雖然看著動人，但是因為它的不可能，它的輓歌性質，讓我覺得無甚於有。畢竟逝者已矣，越追究越無奈，越追究越無法釋懷。還有，Toto和媽媽的親情戲也是一個看點，剛開始的時候，覺得媽媽對Toto很苛刻，甚至有點野蠻和不講道理，但是慢慢地，尤其是在取了父親的陣亡書回家的路上，媽媽拉著Toto的手，走著，後來摟了摟他的肩，我才看見這個母親的堅強。長版中有一段Toto和母親的促膝談心，頗為煽情。母親說每次她都要等到他放映回來，看到他睡了才偷偷下去鎖上門，自從他走後，她已經30年沒鎖過門了，她乾脆把鎖拿了下來。最後母親還對Toto輕輕說了一句話，忘了她吧。那個她，就是Elena。母親終究是母親，無論相距多遠，相隔多少年，還是能看到心裡頭的那個人。

士兵的故事

Toto剛愛上Elena的時候，Alfredo給他講過一個士兵的故事：從前，有一個國王為他的公主舉辦宴會，有個衛兵看見公主走過，她實在太美了，他立刻墜入情網，愛上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?後來，他終於有機會告訴她他不能沒有她，公主深深地受感動，她告訴士兵：你如果連續100個晝夜守在我的陽台下，我就以身相許。於是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看見他，刮風下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。後來，Elena和Toto分開，在海邊，Toto告訴Alfredo他知道了士兵為什麼要放棄了，因為要是等到100天，公主卻毀約，士兵會心碎而死，所以他在前一晚離開，好讓公主永遠記得他。我是早就知道這個答案了，在很多年前看《東京 愛情故事 》，赤名莉香登上早一班火車開始就知道了，她也怕等到最後一刻，她的完子還是不來。她和完子註定只是兩條只有一個交點的直線，完成了短暫的相遇就要離開。因為缺憾，所以美好。

電影《天堂電影院》1000字5

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

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Ⅸ 求太平歌詞白蛇傳的詞

太平歌詞《白嫌睜氏蛇傳》

那杭州美景蓋世無雙
西湖岸奇花異草四季清香
那春遊蘇堤桃紅柳綠
夏賞荷花映滿了池塘
那秋觀明月如同碧水
冬看瑞雪鋪滿了山崗

我表的是蛾嵋山白蛇下界
在上天怒惱了張玉皇
怒沖沖差法海就臨了凡世
在金山寺內把這方丈當
這一天許漢文燒香還願
老法海攔住了去路有語開了腔
我算定你的妻是多了年的怪蟒
纏繞你接連理是盜取真陽

有許仙聞此魂飛魄散
留在了文殊院是未轉錢塘
那青白蛇一怒就找到了寺院
手指山門罵和尚
放出來兒夫還則罷了
若不然青鋒劍下禿頭命亡
眾僧人急忙忙把山門關上

抱頭鼠躥殿內藏
小青兒拘來了魚兵蟹將
眾水族顯神通要水淹佛堂
老法海坐蓮台掐訣念咒
水也漲廟也漲漫不了山牆
錢塘縣的眾黎民遭了塗炭
數十萬生靈水內亡

半懸空又來了天兵天將
金吒木吒哪吒太子托塔天王
四值功曹二十八宿
梅山六將灌口的楊二郎
李天王一怒就祭起了寶塔
眼睜睜要把白蛇來傷
奎星爺發慈悲救她逃走
只因她腹內懷有狀元郎
老法海面對許仙開言道
我賜你佛缽去把妖降
許漢文接過佛缽心腸硬

步履踉蹌遘奔錢塘
一路上點點飄殘桃杏雨
蕭蕭不斷柳風揚
顧不得連理枝狂風吹散
顧不得比翼鳥棍下傷亡
玉碎珠沉人不在
鏡花水月兩分張

穿大街過小巷來的多麼快
啟珠簾走進來這負心郎
白娘子見佛缽得得得得顫
戰兢兢玉體粉了面的焦黃
尊丈夫高抬手把奴容讓
止不住秋波兒淚灑千行
奴為你貪紅塵懶登仙界
奴為你產生下許家兒郎

曾記得游湖借傘百般恩愛
曾記得紅羅帳下會鴛鴦
五月初五端陽日
大不該夫妻對坐飲雄黃
三杯酒下咽喉醉倒銷金帳
顯原形嚇的兒夫命見閻王

奴為你長壽山盜回了還陽草
還與那護山的神將大戰了一場
多虧那壽星爺發了惻隱
賜了那保命丹下了山崗
我進門來用金簪橇牙關把金丹灌下
搭救兒夫轉還陽
我只說到金山你是燒香還願
這飛災橫禍受欺殃
到如今你手托佛缽回家轉
口口聲聲要把妖降

看起來紅顏自古多薄命
空叫我眼淚流干寸斷肝腸
奴好比月當空被烏雲遮上
奴好比瓦上霜難見日光
奴好比弓斷弦回天無術
奴好比東流入海隱入汪洋
痛哀哀忙把嬌兒懷中抱
腹內痛心內苦淚灑胸膛

再吃口為娘斷腸乳
從今以後離了親娘
埋怨休把娘埋怨
埋怨你爹喪了天良
回頭忙把青兒妹妹叫
你與我扶養這小兒郎
忙把嬌兒遞過了去
霎時間佛缽放了豪光
白娘子壓在了雷峰塔
終朝每日受凄涼
好可嘆十八年災數才滿
許夢嬌中狀元在這雷峰塔下見了親娘

(9)回天無術是哪個電影的擴展閱讀：

《白蛇傳》傳說源遠流長，是中國四大民間愛情傳說之一（其餘三個為《梁山伯與祝英台》《孟姜女》《牛郎織女》）。

白蛇傳在清代成熟盛行，是中國民間集體創作的典範。描述的是一個修煉成人形的蛇精與人的曲折愛情故事。故事包括篷船借傘，白娘子盜靈芝仙草，水漫金山，斷橋，雷峰塔，許仙之子仕林祭塔，法海遂遁身蟹腹以逃死等情節。表達了人民對男女自由戀愛的贊美嚮往和對封建勢力無理束縛的憎恨。其被列入「第一批國家級非物質文化遺產」之列。並以此故事為原型拍攝了多部影視劇作和動畫片。

《白蛇傳》在中國廣為流傳，開始時是以口頭傳播，後來民間以評話、說書、彈詞等多種形式出現，又逐漸演變成戲劇表演。後來又有了小說，民國之後，還有歌劇、歌仔戲、早茄漫畫等方式演繹。到了現代也有根據《白蛇傳》拍成的電影，編排成的現代舞，新編的小說等。這個故事以《白蛇傳》的名字出現大抵出現在清朝後期芹散，之前並沒有一個固定的名字。

《白蛇傳》不但在國內流傳，在日本也有拍成的電影。法國漢學家儒蓮也曾將《白蛇傳》翻譯成法文。

由於《白蛇傳》的故事早期以口頭相傳為主，因此派生出不同的版本與細節。原來的故事有的到白素貞被鎮壓到雷峰塔下就結束了，有的版本有白蛇產子的情節，還有版本有後來白蛇之子得中狀元，祭塔救母的皆大歡喜的結局。但這個故事的基本要素，一般認為在南宋就已經具備了。

目前發現《白蛇傳》的最早的成型故事記載於馮夢龍的《警世通言》第二十八卷《白娘子永鎮雷峰塔》。清代初年黃圖珌的《雷峰塔》（看山閣本），是最早整理的文字創作流傳的戲曲，他只寫到白蛇被鎮壓在雷峰塔下，並沒有產子祭塔。後來又出現的梨園舊抄本（可能是陳嘉言父女所作，現存本曲譜已不全），是廣為流傳的本子，有白蛇生子的情節。

清朝乾隆年間，方成培改編了三十四齣的《雷峰塔傳奇》（水竹居本），共分四卷，第一卷從《初山》《收青》到《舟遇》《訂盟》，第二卷是《端陽》《求草》，第三卷有《謁禪》《水門》，第四卷從《斷橋》到《祭塔》收尾。《白蛇傳》故事的主線綱架自此大體完成。

而這出戲的本子，在乾隆南巡時被獻上，因此有乾隆皇帝御覽的招牌，使得社會各個階層的人，沒有人不知道《白蛇傳》的故事了。後來在嘉靖十一年，玉山主人又出版了中篇小說《雷峰塔奇傳》。嘉靖十四年，又出現了彈詞《義妖傳》，至此，蛇精的故事已經完全由單純迷惑人的妖怪變成了有情有義的女性。

Ⅹ 一小女孩的了腦瘤父母沒有給買保險的關後感

電影《邊紅旗的故事》觀後感

電影--<<爸爸叫邊紅旗>>,由內地演員於榮光主演的,片子是剪輯看的....故事是這樣發生的:邊紅旗去農村一戶家庭里做保險,被男主人放狗追,咬的他衣淋破碎..但是後來這個男主人家非常可愛的6歲女兒得了腦瘤急需要錢治病,他們家四處籌集只要11萬醫院就可以給她動手術,她有90‰存活下來的可能,可是她沒有買保險,家人四處借的錢只能支持陵雹絕她前期搶救費用...男主人曾是很霸道的人,最後沒辦法只好在天橋上跪地乞討,邊紅旗是位非常熱心的人,為了幫助這位小女孩,聯系了很多辦法(包括募捐),但是都沒有成效.然後尺姿又和男主人一起在天橋乞討...然而,我相信在這個世界上這樣的事情太多了,而相信他的人卻太少了,大家乞討的費用僅僅維持小女孩幾天的生命,而且還耽誤了最佳治療時機,醫生最後跟家屬商量,放棄治療,只能眼睜睜地看著這位年僅只有6歲的生命,就這樣走了............最後,邊紅旗說:看著她的離去我們卻都無能為力,此時,人在錢的面前顯的多麼看著她父母悔恨的痛苦,我心裡也顫巍...
《邊紅旗的故事》演完了，我還在銀幕前獃獃的坐著，銀幕上一幅幅揪心的畫面永久的定格在我的腦海里。六歲女孩的父母那撕心裂肺的哭聲仍回盪在我的耳畔，我心中的痛苦怎麼也趕不走，揮不去。保險營銷員邊紅旗一未成交的客戶的女兒—聰明、乖巧、活潑、漂亮的6歲女孩兒，因患腦瘤無法醫治永久的去了。
那銀鈴般清脆的童音，那如湖水般清澈的雙眸，那如花一般燦爛的笑容，那如朝霞般輝煌壯麗的夢想，就這樣消失了。有誰不痛心？有誰不悲傷？有誰不哭泣？就是鐵人也斷腸！痛定思痛。尋求根源。
這一悲劇的釀成，主要因為女孩的父母太糊塗、太愚昧、太無眼光。他們枉為父母，沒有盡到做父母的責任呀！
如果他們當初聽邊紅旗大哥相勸，為他親愛的女兒買一份保險，在孩子生病時能領上一筆豐厚的保險賠償金，他心愛的女兒就能得救啊！這個幼小、鮮活、可愛的生命花朵不至於過早的凋謝呀！
看過該劇，我對人壽保險有了更深刻的認識：人壽保險是生命的保姆，誰把他請進家，生命便多了一層呵護；人壽保險是人生的朋友，誰不與他牽手，在幸福生活突然變味時，你會後悔千秋，父母不為孩子買保險，就是對孩子的生命不負責任；孩子不為父母買保險，那是不孝，忘了父母養育恩；自己不為自己買保險，那是目光短淺，居安不思危，惜錢不顧後。家庭好比轎車行駛在坎坷的生活之路不能沒有備用胎；人生好比小船航行在波浪翻滾的海洋不能沒有救生，人壽保險就是千萬萬家庭的備用胎，億萬萬同胞的救生圈。人壽保險是人生幸福的保鮮劑，參加人壽保險，就是為生命保鮮，為健康保鮮，為生活保鮮。通過觀看該劇，我明白了：救死扶傷，不僅僅是醫院才能做到，人壽保險公司同樣能做到；救苦救難，不僅僅是菩薩能做到，人壽保險公司也能做到。
我慶幸自己走進了新華人壽保險公司的大門，成了愛的使者—保險營銷員，像邊紅旗一樣成了救死扶傷，救苦救難中的一員。我為自己的選擇感到無比驕傲、幸福和自豪！
人壽保險是人生的太陽。哪裡有人壽保險，哪裡就有人生的春天；哪裡有人壽保險，哪裡就有幸福、平安。我要為客戶驅散烏雲，我要為客戶擦亮眼睛，我要為客戶送去親情、關愛與平安。讓人壽保險的陽光照亮全世界，照亮地球村每個同胞的臉；讓人壽保險溫暖全世界，溫暖每個客戶的心田！這就是一個人壽保險營銷員的心聲，這就是一個人壽保險營銷員的誓言。
看完片子我才真正地體會到保險行業的偉大,我選擇了,應該感到慶幸,慶幸我的選擇,但是我要堅持下去,總有一天老百姓會理解我們的......調解好心態,不是一般人都也不是誰都理解的了的,但是我們應該感謝每一個支持我們的客戶,也應該懷一顆惋惜的心去感受拒絕我們的客戶,因為他們的損失也許要比我們大....如果這小女孩父親,當初就給她買了份保險,她也不會這樣白白的失去生命......
請記住,沒有人要你買保險,只是讓你心平氣和的了解保險,讓保險實踐你對家人的承諾!
保險是什麼？朋友你知道？
朋友我們都知道，醫院的醫生和護肆鄭士是救死扶傷的被譽為白衣天使，他們可以適時的挽救生命，但是《邊紅旗》在這部短片里的天使也無能為力！為什麼？
那麼，這部短片是怎樣的呢？告訴你我是流著淚泣不成聲看完的。邊紅旗是一位保險代理人在一次宣傳活動中，認識了這位前來咨詢想為她的女兒上一份保險的中年婦女，邊紅旗第一次去登門拜訪，女主人和她六歲的女兒在家，女孩很開心問叔叔你是來給我上保險的嗎？邊紅旗說是啊，女孩高興的說：「我有了保險有病就不要爸爸媽媽拿錢了」。由於第一次去她老公不在家，她也給老公講不清楚，女主人邀請邊紅旗去給她老公講講給女兒上保險，結果她的老公不同意，還說了很多比如：「還不如買房實惠，不如為小店進兩箱二鍋頭呢」等等。把邊紅旗哄出門還放狗咬他。
突然有一天，他們夫婦倆十萬火急汗流滿面的趕到保險公司找邊紅旗要為她女兒做二十一萬大病醫療保險，在填單的時邊紅旗說就是嗎女兒多可愛啊，該為她上保險，只見他們夫妻的流淚了，說女兒病了需要二十一萬的醫療費。朋友看到這你是怎麼想呢？這時已經是拒保了。怎麼辦呢？邊紅旗見到多年不見的同學，正是女孩的主治醫生，跟他求情減少點費用，可是······沒辦法邊紅旗打出資料到人最多的地方去發，為女孩籌款，可是有人以為是騙子，正好不遠處女孩的爸爸正跪在地上，向過往的行人哭訴女兒的病情，求路人幫助捐錢救女兒。邊紅旗看到此景也跪了下來和這為可憐的父親跪在一起，求大家救救女孩吧，我們也是做父母的人啊！當邊紅旗要求老同學為女孩手術時，醫生也無能為力回天無術了，延誤最佳的治療期，即使手術也生不如死。在醫生要護士長為女孩拔去氧氣管時，邊紅旗說我了來，就這樣來結束六歲女孩的生命，尤其是邊紅旗對女孩在和這個世界告別時那三個抽動的詮釋，無不讓是鐵石心腸你心靈有所震撼！

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